好莱坞买的第一部国内电影

Ⅰ 美国好莱坞电影从1949年开始是如何影响中国电影市场的

1993年底,中国内地开始引进好莱坞大片,第一部是哈里森·福特主演的《亡命天涯》。这部影片开启了一扇认识与了解好莱坞的窗口。
《亡命天涯》的引进，在电影业内掀起了一轮立场鲜明的争论，部分业界人士认为这种“引虎下山”的举动会摧毁本就脆弱的民族电影。在一片联合抵制声中，《亡命天涯》被迫在北京地区提前下线，但该片在全国范围内却创造了2500万元的票房奇迹，并引爆了观看大片的热潮。
《亡命天涯》上映期间，不少门庭冷落的影院重新开始排队，甚至还出现了最早的“黄牛党”，把15元一张的票价炒到50-60元一张；而看惯了主旋律影片的中国观众，被这突如其来的开放和银幕上的一切惊呆了，沉浸在一片喜悦之中。

Ⅱ 中国引进的好莱坞第一部电影是什么

中国引进的好莱坞第一部电影是《亡命天涯》。
这部电影在中国电影史上具有重要意义，因为它标志着好莱坞电影正式进入中国市场。《亡命天涯》是一部由安德鲁·戴维斯执导，汤米·李·琼斯和汤米·李·琼斯出演的动作片。该片于1993年上映，不久之后便被引入中国，成为了中国引进的第一部好莱坞电影。
这部电影的引进，不仅丰富了中国观众的影视选择，也开启了中国与好莱坞电影之间的交流与合作。从那时起，越来越多的好莱坞电影开始进入中国市场，为中国观众带来了更多的电影享受。
值得一提的是，《亡命天涯》的成功引进，也促进了中国电影产业的发展。中国电影人开始借鉴好莱坞的制作模式和经验，逐步提升了国产电影的制作水平和市场竞争力。

Ⅲ 第1部电影是什么

世界上第一部电影－－1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生

中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。

好莱坞第一部电影－－1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》。分享给你的朋友吧：i贴吧 新浪微博腾讯微博QQ空间人人网豆瓣MSN
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Ⅳ 突然有个疑惑，好莱坞电影是从那一年开始席卷中国，让中国人迷失于好莱坞大片，并反感，不屑看国产电影的！

1993年的亡命天涯是第一部。只是泰坦尼克号当时创造了3.6亿的票房神话在中国市场。

好莱坞是美国的本土电影公司，还有迪士尼。

好莱坞是美国本土电影，主要是欧美风格。而北美票房一直都是世界排名第一，票房价值超过50%以上。

2010年中国的票房价值是第7，去年上升到第三位，今年很有可能会超过日本票房价值。

好莱坞是一个商业价值的市场，投资，专业，特效都是世界顶级的。影响力覆盖全球。

其实LZ没必要这样对国产电影悲观，中国的经济只要能够得到稳步增长，势必带动娱乐文化产业的投资和回收。

中国今年只要超过日本成为全球第二大票房，那么我们中国在市场上就有和好莱坞进行谈判的价值，未来中美合拍势必是规则。像生化危机5的女主角就有李冰冰，还有钢铁侠也有范冰冰，敢死队2,3有舍男，李连杰。
如果中国本土票房超越北美成为世界第一，那时我们中国电影就有了充足的资金和技术来发展我们的电影。

国产片现阶段就是垃圾，这是事实，只有在煽情片，民族主义上面得到可以收取票房的保证，好莱坞能够在现阶段冲击中国电影市场是好事，因为这样就可以锻炼我国的电影增加竞争力。也能够为我国电影人员，吸收更多国家的优秀导游和演员，技术人员。

一句话，除了好莱坞，梦工厂，迪士尼，我们中国电影还真没把其他国家的电影公司放在眼里。

Ⅳ 关于中国电影发展史的1500字的演讲稿

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

Ⅵ 1962年，好莱坞第一部《007》上映；1967年，邵氏推出首部国产《007》

好莱坞的《007》系列科幻动作电影，至今仍风靡全球，是欧美最长寿的系列电影。其技术和理念的领先，使得好莱坞电影成为了全球电影界模仿和学习的对象，包括华语电影。1994年，周星驰主演的《国产凌凌柒》是其排名前五的经典代表作，也是最著名的国产007电影戏仿作品。不仅片名直给，电影的片头、男主角的造型设计，整个剧情的故事构架，都充满007式的风格。不仅笑点经久不散，而且每一位小配角都有代表作级的精彩发挥，如达文西和铁腿水上漂等角色，深受无数影迷的喜爱。

然而，《国产凌凌柒》并非最早的华语007电影。早在1982年，新艺城电影公司的成名大作《最佳拍档》就已是一部《007》戏仿作品，男主角许冠杰饰演的角色名为金刚。该片后来发展成一个5部曲的经典系列，其中3部成为票房冠军。

尽管如此，这还不是最早的华语007电影。1962年10月5日，第一部《007》电影《007之诺博士》在英国上映，由肖恩·康纳利和乌苏拉·安德丝主演。肖恩·康纳利主演了6部《007》电影后退出，由模特出身的澳大利亚演员乔治·拉扎贝接任，成为第二代007。可惜，乔治·拉扎贝只拍摄了一部《007之女王密使》后退出，因为票房成绩不佳。然而，乔治·拉扎贝与李小龙有交情，曾约定出演李小龙的《死亡游戏》。李小龙去世后，乔治·拉扎贝前往香港发展。1974年，乔治·拉扎贝与茅瑛、丁佩、洪金宝、黄仁植、元彪、元华等演员联合主演了一部007风格的动作电影《铁金刚大破紫阳观》，之后又陆续出演了《直捣黄龙》和《鳄潭群英会》，都是戏仿007的作品，与当时香港嘉禾电影公司的当家动作演员王羽，以及洪金宝、茅瑛、向华强、恬妞、石天、韩英杰、陈龙、元彪、元奎、林正英等合作。

然而，最早的华语007电影并非出自以上提及的作品。1967年1月11日在香港上映的悬疑动作片《铁观音》，才是最早的国产007电影，而且是女版007。香港影坛的霸主是邵氏，因此，第一部国产007电影由邵氏出品，更符合其江湖地位。电影由罗维执导，何莉莉、唐菁、范丽、罗维等主演。《铁观音》讲述代号009的女侦探艾丝假扮黑帮头目的情妇罗娜，混进神秘的邪恶组织魔女团，并竭力将之一网打尽的惊险故事。除了电影名比较本土化，《铁观音》的剧情设计、片头动画、配乐，以及女主角的人设风格、名字代号等，都是模仿007的。前几部007的大反派是魔鬼党，《铁观音》的大反派叫魔女团。电影中，出现了各种五花八门的间谍工具，大大提升了《铁观音》的科技含量，007的味道也更浓郁了。导演还专门设计了一位类似Q博士那样的武器专家角色，给009送上这些高科技玩意。最厉害的，还得是隐藏在孤岛上的反派魔女团的总部，各种高科技的机关密布，绝对让人大开眼界。另外，《铁观音》中还有换脸级的易容术，瞬间汽车改装术，激烈精彩的枪战打斗戏，点到即止的调情戏，以及公路上的豪华跑车飙车戏等，可以说是深得正宗《007》的真传。

1970年，邹文怀离开邵氏创立嘉禾，一同离开的罗维在嘉禾成了头牌导演，但在嘉禾他没再拍过007式的电影。在《铁观音》之前，罗维还导演一部1966年4月27日上映的《金菩萨》，也属于戏仿007的电影，但007的元素不多，更像是一部穿时装的悬疑武侠片。1967年，邵氏还推出了3部戏仿007的电影，《谍网娇娃》、《亚洲秘密警察》、《特警零零九》。然而，片中的007元素比《铁观音》差得太多，完全没有007电影那种摩登前卫的气质。它们差的恐怕不只一个导演罗维，还有一个女主角何莉莉。《铁观音》女主角何莉莉，1946年生于南京，幼年移居台湾省，60年代投身影坛，成为邵氏新十二金钗之一，加盟邵氏第二年，就获得了主演《铁观音》的机会，当时只有20岁。其经典代表作还有《爱奴》、《十四女英豪》和与郑佩佩合作的《香江花月夜》等。1968年5月30日，《铁观音》的续集《铁观音勇破爆炸党》上映，继续罗维和何莉莉、唐菁的主创班底，也证明了《铁观音》的成功。从电影画面和叙事的流畅性等方面来看，60年代的邵氏电影，在品质和技术上，都能直追当时最顶级的好莱坞大片，邵氏能雄霸华语影坛多年，绝非偶然。

Ⅶ 一部美国电影，比如复联，票房50亿，最终能拿多少净利润回美国

进口片和国内电影利润算法有些不一样
在1994年前 国内市场并没有过于明确的规则和套路 对美国电影采取了买断式播放的方式。
所以进口的好莱坞电影，国内以一定数额将影片进行买断，国内市场负责影片的盈亏，无论电影盈利还是亏损都和好莱坞无关。这种方法却引进不了真正优质的好莱坞电影。后来当时中影的经理吴梦辰提出了电影“分账”的方法，使得《亡命天涯》成了第一部“分账”受益者。当时好莱坞分账只能分到13%，对此他们并不满意。好莱坞在2012年与我国进行谈判并签订了《中美电影谅解备忘录》，好莱坞的进账也从原来了13%上涨到了25%。用此方式计算的话复联50亿的票房好莱坞大概能拿到12.5亿。

Ⅷ 中国电影海外销售超600万美元，中国电影与好莱坞大片的差距在哪里

中国的电影和好莱坞的电影到底差距有多大，其实这是一个很大而且很难解决的问题，但是这其实也并不是没有办法解决的，只是需要电影制作人和演员们一起努力。那么，现在让我们一起来盘点一下，中国电影与好莱坞大片的差距在哪里。

明星效应放在第一位

中国的电影想要票房好，首先得参演明星的名气够大，因为演员有名气影片才好宣传，因为除了明星也没有可以宣传的内容，因此好多时候我们会发现突然有个明星火爆起来他的电影就会扎堆的出现，但什么时候他不火了也就突然消失在大众的眼前了。明星造就电影，电影助推明星，明星红不久，电影也很快被观众忘记。

总结：其实电影最终能到达什么水平，最终是和环境有关系，好莱坞电影为什么那么发达，影片的题材丰富，内容创新，演员的表现力极强，那是因为美国的“自由”环境和充分竞争的市场造就。因此，什么样的“人”就会产出什么样的电影，具有中国特色的电影会不断的进步，但想要超过好莱坞电影，我觉得时间还尚早。