⑴ 小人国的秘密观后感
在看完一部作品以后，能够给我们不少启示，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是我帮大家整理的小人国的秘密观后感（通用5篇），希望对大家有所帮助。
巴学园是我在《窗边的小豆豆》这本书中了解到的，讲述的是孩子们在巴学园中快乐的生活。在首都北京的郊区李跃儿创办了第一所中国式的巴学园，《小人国的秘密》真实记录了2——6岁孩子在巴学园中的纯真年代和情感历程。
在《小人国的秘密》中，有这样几位小朋友一定让大家记忆尤甚：一个是非常可爱、喜欢探索的锡坤；一个是阳刚之气、但有点叛逆的池亦洋；一个是性格内向、天天在门口等待好朋友南德的辰辰。从这三个小朋友的成长变化中我们看到了大李老师的教育理念和巴学园对孩子成长的促进。
《纲要》中提出了“尊重幼儿的人格和权利”、“关注个体差异”、“促进每个幼儿富有个性的发展”。这些理念在《小人国的秘密》都体现的淋漓尽致。
一、尊重孩子的个性发展
等待，或许是外表最安静的动词，无声无息、不着痕迹；内里却翻江倒海！等待，不需要额外的努力，却考验着人的耐力和诚意。等一个人可以等多久？10分钟、一小时、一昼夜？久等不来，杳无音信，你会不会还等下去？面对这个问题，一个幼儿园孩子的答案令人吃惊！孩子们的真诚友谊，竟如此值得我们尊敬！
影片的第一个镜头就是在门后徘徊等待的辰辰。辰辰每天来得早，到了幼儿园都不进屋，只是在门口静静地等待，然而南德每天来得晚，等待成为辰辰每天必修课。一年四季天天如此，巴学园的老师们都非常尊重辰辰的行为，“天太冷了，要不要进屋等一会？”、“老师和你一起等南德”，同时大李老师把自己的围巾围在辰辰的身上。这都足以体现了老师对孩子的尊重、理解和关爱。正是在这样的氛围中辰辰不断的成长、变化——因为辰辰用独特的方式等待，获得了安全感和南德的友情，辰辰对南德感情经营，经历了一个由低级到高级的过程，起初，她是用物质来交换情感，然后用自己创造的游戏来换得情感，到后来，她会指挥南德去做一些她想让南德去做的事情。这个过程，正是人类的社会性技能由萌芽、成长到成熟的过程。
二、适时的正确引导，给孩子指引成长的方向
“一个孩子怎样去理解世界，怎样去看待周围的人以及自己与他人的关系，对他将来的生存将产生严重的影响。因此，我们应该首先让孩子了解他身边的成人是友好的、安全的。”这是李悦儿在书中说到的一句话。池亦洋的变化成长可以说是这句话的诠释。
开始的池亦洋就是一个十足的“小混混”，蛮横、任性、飞扬跋扈，时常欺负弱小、他肆无忌惮、无法无天、并且敢与老师叫板！想想这样的孩子在我们周围会得到什么样的待遇？可想而知，一定会引起老师的反感，同时是更加严格的批评教育，让孩子越陷越深。然而大李老师给予池亦洋的是正确的教育引导，主要是就事论事，当池亦洋不能及时改正时，便采用的冷处理的方法，让他到反思角去反思，还有大李老师做到了诚信，说到做到，反思时间一到，便会和池亦洋交流，使池亦洋意识到并承认了自己的错误。当池亦洋的行为造成家长们反对时，大李老师没有顺应家长，“池亦洋身上有男子汉的阳刚之气。”让家长们知道孩子的内心是纯洁的，不能被表面现象所迷惑。在老师们慢慢引导下，池亦洋一点点的变化，开始学着老师的样子用公正的方法来评判解决孩子之间的矛盾，最后成为孩子们公认的领导人物，成为正派、阳光的男子汉。
三、给孩子自由发展的空间
《纲要》中提到的“为幼儿创设安全的物质环境和心理环境。”影片中锡坤的每一幕都会逗得大家哈哈大笑。
一是来回往垃圾桶里运鞋子，并使劲踩踏垃圾桶的开关，倒完鞋子后还认真地盖好盖子才离开；
二是带动其他孩子一起攀登将物品架弄翻，还开心的坏笑；
三是把所有的珠子洒落一地，听珠子落地的声音，从他洒落第一次珠子时，他就开始观察周围成人，发现成人允许便大胆的进行更强烈的“进攻”。面对每一次的“破坏”，巴学园的老师们都给予理解、支持，让孩子有自由发展的空间。尤其是玩珠子的那一幕，满地狼藉，他还兴奋地满屋跑，大李老师一直在一旁看着，并不阻拦，等着他玩够了，大李老师才引导他如何使用笤帚和簸箕将东西收放整齐。
这些都足以说明“我们给儿童自由，给儿童机会用自己的方式去发展自己，建立一个良好的人格计划是儿童天生就带来的，我们只要给他提供机会和条件。”
“儿童是脚，教育是鞋。”这是巴学园校车上的标语，也是我们应遵循的教育理念，我们要通过教育为孩子量制出适于不同孩子的鞋子。我们不能为孩子一生的幸福担保，那么就请为他守护一个完整幸福的童年！
《小人国》是根据昌平的一所叫做“巴学园”的幼儿园小朋友们的日常生活拍摄的一段真实的纪录片。在老师的推荐下，我利用不到两个小时的时间看完了这部电影，总体感觉可以用三个词来概括：有趣、感慨、反思。
一、有趣。
影片中每位小朋友都有自己鲜明的个性，可以说是一个小社会。称王称霸的池亦洋、调皮可爱的锡坤、内向敏感的'辰辰、活泼开朗的南德，每个人都有每个人的心思，每个小朋友也有每个小朋友的思想，他们在集体里生活，或开心，或失落，或兴奋，或伤心，丰富而有趣。最有趣的是锡坤，这是个爱探索的小朋友，还有点自己的“小点子”。比如把大家的鞋子挨个扔进垃圾桶，把放在架子上面的各种珠子打翻到地上扒拉着玩。导演特别在锡坤探索的镜头里，加了跳跃性比较强的音乐，和他“偷偷摸摸”的动作巧妙的契合起来，让人感觉幽默极了，看到此我不禁哑然失笑。这不就是对什么都好奇的孩子们的天性吗？观影的我们此刻不就是变成了他们中的一员窥探到了童年的秘密吗？巴学园的老师们给了孩子充分探索的空间，给予他们最大的尊重和耐心。老师面对锡坤扔鞋子这件事，安之若素地将鞋子们一一捡回来，面对锡坤弄得满房间珠子，大李蹲在旁边陪孩子一起捣鼓起珠子们来，探索不同的玩法，并在最后引导孩子把珠子都打扫起来，既锻炼了孩子的动手能力，又培养了物归原处的习惯，还保护了孩子对世间万物的好奇心。我想，换作我，或者有些妈妈，恐怕看到满地珠子，一定会大喊大叫了吧？
二、感慨。
电影一直贯穿着始终的，是辰辰对于南德的等待。无论是凉风吹佛落叶的秋日，还是漫天飘雪的冬天，都可以在巴学园的小院子里看到辰辰这个小女孩，静静站在那里，时而心事重重地等待，时而翘首以盼地望向大门口。辰辰这个孩子有些内向不合群，她只和南德玩，如果南德没有来幼儿园，不论多久，她都要在门口等待南德，任凭家长的劝告，任凭老师的开导。辰辰眼睛不大，但是流露出来的总是期待与执着。南德来了，奔向教室，辰辰奔向南德，兴奋而又忍耐。继而他们开启愉快的一天，互相喂饭，彼此聊天，一起游戏。后来，巴学园要换地址，两位小朋友要面对短暂的分离，我本以为辰辰会接受不了的，没想到在大李老师温和而又尊重的谈话中，两位小朋友欣然地接受了这样的变化。在辰辰等待的眼神中，我发现小朋友远比我想象的脆弱，在即将接受分离的时刻里，我发现小朋友又远没有我想象的脆弱。辰辰和南德的故事，让我想到了很多敏感性的孩子，也许他们不善言辞，也许他们在与人交往上有自己的困难或者独特的特质，我们家长或者老师，一定要给予他们足够的尊重，足够的理解，以及足够的关爱。也许他们还是会执着于自己执着的，如同坚持着自己的最单纯的信仰，只要我们的尊重在先，接纳在前，爱在周边，孩子一定可以适应和改善。
三、反思。
看到池亦洋有的时候霸道，骂人，打人，让人多多少少会觉得这个孩子很没有礼貌，也许是被家长惯坏了，也许是没有得到恰当的教育和引导，其实孩子也是无辜的。在听课的时候，池亦洋并没有太遵守规则，想说什么就说什么，老师没有关注他，他就用其他的方式引起别人的关注，说不定这个孩子在家庭中是个缺乏爱与有效陪伴的孩子。同时，作为一个词汇量很大的男孩，其中还会说不少骂人的，或者诅咒性的话语。我想，一定是环境给他的影响。人能受到的影响无非是三个方面，学校，家庭和社会，年龄尚小的孩子受到社会的影响应该没有学校和家庭大，巴学园是个文明、尊重孩子的幼儿园，那么我推测可能家庭给了池亦洋或多或少的影响，也许父母说过类似的话，或者看电视受到影响，总之，一个文明的孩子，一定是受到了良好家教的孩子。作为一名男孩的家长，在这些孩子们的身上，也似乎看到了自己孩子的影子，天真着他们的天真，霸道着他们的霸道，可爱着他们的可爱，执着着他们的执着。摇摇晃晃地学着长大，学着怎么用礼节而不是拳头去说话，学着怎么用规则而不是情绪去行动。
孩子是脚，教育是鞋——很朴实的比喻。我们的教育的确该量体裁衣，因材施教，以学定教。影片中我也有认为值得商榷的地方。对于踢足球的一段，大李老师作为裁判，池亦洋认为是不公平的，大李老师采用的是讲规则说道理的方式，我认为并没有使池亦洋心服口服。那一次游戏之前，假如老师把“预防”做在前面——提前说好足球游戏的规则，就会避免这样的冲突。如果事情像影片中这样没有“预防”的发生了，首先应该同理孩子，理解孩子的好胜之心，说清规则的情况下，如果孩子依然不能接受，再给孩子一次从新来过的机会，“我们再重新比一次，这次我们提前说好规则！”而不是稍显强硬的一本正经的把游戏看得太正式，一定要分清孰是孰非，毕竟，孩子的情绪比游戏本身的结果更重要。
昨天丫头和我提起写随笔，我也没多想，随口一句：我替你写吧！这可好，给自己捞了一个苦差事。写随笔得先看电影，可惜这个电影也要拖到今天晚上才断断续续看完，丫头三番劝我不必顽执，随笔不写也罢！可是答应了的事情终究是要做的，何况是我很在乎的丫头，初次亮剑便卷了刃可不是好事。硬头皮赶鸭子上架，这篇随笔算是开了头。
电影是张同道导演在09年拍的纪录片，名曰《小人国》，奈何我孤陋寡闻，找了同名的《格列佛游记》看了半天，幸得丫头提醒才知走了岔路，惭愧惭愧！至于网络卡，电影播放延迟诸多琐事不提也罢，八十分钟的电影竟看了俩钟头，幸亏观阅时随手笔记，否则看到结尾定要忘记开头剧情，被丫头贻笑在所难免......
说起教育，依稀记得幼时学校破落的院墙上粉着“百年大计，教育为先”的白字，虽不懂其中含义，可也知道教育是比吃饭睡觉还要大得多的事情。时至今日，掐指算来也有二十载光阴，老校不见踪影，教育深入人心。
《小人国》的剧情我不想赘述，权且谈谈观影感悟与丫头分享，错对不论，倘若能对丫头教书育人有些许帮助，那我也算积了功德。
幼儿天性烂漫，最是难管，因此我的第一感悟是“建立秩序”。秩，常也；秩序，常度也。片中大李老师与孩子头池亦洋数次面对面交锋，无论他欺负了小朋友，亦或在踢球时用手接球，都没有惩罚这个小刺头儿，而是和他讲做人的道理，为世的规则，即便被池亦洋痛骂“混蛋”，也不恼怒，心平气和讲礼貌谦让，把一切控制在秩序下。让人欣慰的是当两个小朋友打架，池亦洋竟然有模有样的学着大李老师调节他们的矛盾，让我不禁莞尔，欣喜之余又有些感动，小刺头儿竟也是秩序的维护者了！
闻道不分先后，儿童也是独立人格的承载者，我的第二个感悟便是“平等沟通”。如果看得仔细，会发现无论什么时候，老师们总是低着身子和孩子们沟通的，要想了解孩子，就要先站到孩子中间来。不要把孩子当孩子，或许是孩子最渴望的。锡坤喜欢把小朋友的鞋子扔进垃圾箱，把教室的玩具撒的满地都是，大李老师看在眼里却没有阻止，而是一遍遍的在孩子玩过后悄悄把物件归回原位，这份宽容与理解，恰是朋友有的，而长辈缺的。老师的尊重，是幼儿独立人格的形成的温床，小小的幼苗在这里萌发茁壮，终会长成参天大树。
校车行过雪地渐渐远去，“孩子是脚，教育是鞋”的标语却印刻在了我心里，鞋子舒不舒服，只有脚知道，教育成不成功，只有孩子明白。或许巴学园在当前是个个例，我却依稀看到美好前景，且祝愿巴学园的办学模式在神州大地上如雨后春笋般生机勃发！
整个儿看来，是暖暖的。太治愈了。
电影的最初是辰辰和南德，尾也是辰辰和南德，整个片子给我印象最深的，辰辰和南德。辰辰那张扁扁的不是很标准的小脸，刘海下来一双眼睛尤其明亮，那是属于孩子的，每天都直直的望着校门，等着南德，我心疼。我相信他们之间的友谊是纯纯的，即使是不分夏冬每日的等那也是至纯至纯的，这是大人无法理解也做不到的、只因是最好朋友的等待与玩乐。相信这是他们长大后很美好的回忆与友谊，好想知道他们俩以后能不能发展，这就是大人，无论怎样都想到更复杂更八卦的地方。记得片头他们的过家家，心一直暖暖的嘴不自觉的抿着微笑，这也是我们的童年！干净的说出大人会脸红或者忌讳的话语，每一个人原来还是都有至纯的时候。
还有那个孩子王池亦洋，他名字真好听。一看这孩子以后就有出息。但他是那么的调皮，让我想起了我以前的同学。我对幼儿园没印象了，小学班上有不少调皮捣蛋的，但那时候已经分阶级分化了，成绩好长得漂亮的扎堆，成绩差默默无闻的自己玩。在小学还没遇见猪和包子的时候，我也是默默的，虽然我属于成绩好的那一圈子里。体育课在我呆呆不玩的时候，我看得到成绩差被孤立的男生在一边渴望的眼神，他们在操场和架子旁打着旋，自己玩着沙，孤独不语的。还有成绩最差的女孩，我至今还记得她的名字，因为她的孤单我深深刻着心里，我很难过，但当时我不能和她玩，因为我会被小朋友说的。所以看到池亦洋被大家孤立的时候，我为他难过，但是后来他重拾朋友，成为孩子王的时候，我真心为他高兴，他，被老师们拯救了！
巴学园，这个从此出名的幼儿园，李跃儿老师与孩子对话时处理得是那么的智慧，也不伤害他们，循循善诱，引领他们正确健康的成长，我第一次觉得我们的教育开始慢慢的有救了！只要有这样的老师，这样忠于教育的人！因为我正接触着几个读幼教的朋友，我才去过幼儿园听过她们实习授课，和巴学园完全不一样！巴学园是那么的人性与自由且正确，希望她能影响更多更多的初教育！
我又想起了辰辰睡熟的面容，微张的小嘴，真心的可爱。还有捣蛋鬼池亦洋，还有锡坤，令我又无限怀念小时又厌倦现今了...
今天顺着山村路影社教育系列电影活动的足迹看了《幼儿园》和《小人国》两部纪录片。
也许是因为《幼儿园》在武汉拍摄的关系，觉得这样的幼儿园离自己的生活好近好近，好多细节让我回忆起了小时候。
我两岁就开始读幼儿园，先后换了三个，尽管真正的记忆也许从三四岁才开始，但是依稀还记得一些幼儿园的生活片段——那个时候的捣乱，跟别人打架，等父母来接，集体午休，问女生愿不愿意跟我玩，一些老师的“恐吓”，毕业表演……一些模糊的画面仿佛又浮现。那个时候天真无邪，想到什么说什么，放肆话语中的无稽却不用在意他人眼光的感觉，爽！
而《小人国》，让我思考更深的是那位中年幼师。我相信她是个十分热爱孩子的真正的教育家。至少，在我的幼儿园生活阶段并没有碰上这样的老师。他耐心的循循善诱班里的孩子王，每次看着那个两岁小朋友胡闹完后和他一起收拾残局……
我一直觉得，一个人的童年经历很大程度上塑造了绝大部分的人性，雕琢了灵魂的大轮廓。童年时候一些东西，也许就在我们都记不太清的情况下深刻地影响了我们的性格，它在最深处埋下种子，种子发芽，树长大，然后高到我们望不到了根。
无论如何，现在的我，也只能回首我的童年了。暮然回首啊，愿童真尚在。
⑵ 歌剧魅影观后感1000字
认真看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的歌剧魅影观后感1000字（通用9篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。
2011年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电
影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯闭亩芹汀从耐闹伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。
观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐轿毕渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think of me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。
Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。
魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
歌剧魅影是一部安德鲁.洛伊.韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱"歌声魅影"，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰--那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。
然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的.话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。
算了，还是不去挑这部剧的杯具了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。
我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。
这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非只有爱情。毫无疑问，克丽丝汀的世俗爱人是劳尔，他们曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀再次认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，面前的旧友拥有崇高的地位，并且英俊潇洒。但是魅影一直存在着。与其说魅影爱克丽丝汀，不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
它是一出悲喜剧
由于恐怖的面相，魅影无法在大庭广众面前歌唱自己倾尽心血所完成的乐章，这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和内容的天才来说无疑是件非常痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者，她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是，克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!