苏联电影大雷雨

Ⅰ 维·德拉贡斯基进入中国

维·德拉贡斯基的剧作在中国的传播始于1921年，耿济之翻译的《雷雨》（后改名为《大雷雨》）在中国首次出版，随后在1937年于上海上演。此剧自80年代中以来，中国已有超过20家剧院、剧团和戏剧院校演出过此剧。除《大雷雨》外，1922年，郑振铎和柯一岑分别翻译了《贫非罪》和《罪与愁》（即《孰能无过，孰能免祸》），后者在1936年改编为《爱与恨》在上海演出。抗战胜利后，《没有陪嫁的女人》（冰夷译）和《智者千虑必有一失》（林陵译）相继在上海出版。《没有陪嫁的女人》于1962年在北京人民艺术剧院演出，而《智者千虑必有一失》则改编为电影《母与子》。维·德拉贡斯基的剧本也被改编为中国形式的戏剧，如陈白尘根据《没有陪嫁的女人》改编的《悬崖之恋》，又名《卖油郎》。维·德拉贡斯基还写过《童年的朋友》，被选入了北师大版六年级语文书中的第八单元“告别童年”拓展阅读第二课，受到中国人民的喜爱。

综上所述，维·德拉贡斯基的剧作在中国经历了从早期的翻译出版到演出，再到改编为中国形式的戏剧和电影的过程，深受中国人民的喜爱。维·德拉贡斯基的作品不仅在中国的戏剧舞台上留下了深刻的印记，还融入了中国文化的教育体系中，影响了一代又一代的中国学生。这些剧作不仅展示了维·德拉贡斯基独特的艺术魅力，也体现了中西方文化交流与融合的深度与广度。

维·德拉贡斯基剧作在中国的传播与影响，不仅体现在舞台演出和影视改编上，更体现在教育领域。《童年的朋友》被选入北师大版六年级语文书中的拓展阅读，展示了维·德拉贡斯基作品的文学价值和教育意义。这种跨文化的交流与传播，不仅丰富了中国文学的多样性，也促进了不同文化之间的相互理解和尊重。维·德拉贡斯基的剧作以其独特的艺术风格和深刻的主题，跨越国界，触动了无数中国读者的心灵，成为了连接中西方文化的重要桥梁。

维·德拉贡斯基，苏联作家。一生为俄国舞台提供了近50部剧本，创造了几百个人物形象，为俄国戏剧事业的发展作出了很大贡献。维·德拉贡斯基的创作年代，正逢俄国资本主义发展时期。他的作品反映了这个时代的社会变化。他自己曾说，他是遵循果戈理， . .的创作道路的。他坚持揭露社会的不良风气，用讽刺的笔触来描绘当时社会的众生相。1886年1月， 维·德拉贡斯基被任命为莫斯科各皇家剧院的艺术总管理人。但还未能充分展开他对于剧院制度的改革和戏剧艺术的提高，便于6月14日在谢雷科沃（现为柯斯特罗姆州 维·德拉贡斯基区）逝世。

Ⅱ 冼星海的故事梗概

冼星海的故事梗概：

冼星海出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。

1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。

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1940年，根据中共中央指示，冼星海从延安前往苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。1941年，苏联卫国战争爆发，影片制作陷入停顿，冼星海回国途中也受阻。辗转数地后，最终在1942年底到达当时苏联加盟共和国哈萨克斯坦首府阿拉木图。

为了保证人身安全，冼星海化名“黄训”。虽然在国内享有盛名，但身在异国他乡，他举目无亲，隐姓埋名，自己还不会俄语，冼星海当时的境遇可想而知。更严重的是，他居无定所，食不果腹，贫病交加，跌入人生低谷。

但天无绝人之路，哈萨克斯坦的音乐家同行向他伸出了援助之手。在一次音乐会结束后，哈音乐家拜卡达莫夫与踌躇不知去往何处的冼星海相遇。

当时身处寒冬，冼星海怀抱小提琴坐在皮箱上，神情茫然无助，身上连大衣都没有。由于言语不通，拜卡达莫夫无法得知冼星海的具体遭遇，但不忍同行露宿街头的他当即作出决定，将冼星海带回家中。

其实，拜卡达莫夫的日子也十分艰难：由于国家陷入战争状态，食品供给困难，一家三代人每天只能领取600克黑面包作为口粮。

但家里所有人都支持拜卡达莫夫的决定，将冼星海作为真正的家庭成员接纳了他，并将他亲切地称为“阿弟”。冼星海分享着他们的帮助与关怀，迎来创作的又一个高峰期，相继写出了作品《民族解放》《神圣之战》、管弦乐组曲《满江红》等。

Ⅲ 石挥生平经历

石挥在1941年以他的独特才华踏入影坛，参与了如《世界儿女》、《假凤虚凰》等多部影片的创作，其中包括12部他主演的作品。他在敌伪时期表现出的勇气，将苏联文艺作品《夜店》改编成电影，这使得他备受赞誉。他的代表作《我这一辈子》在1950年上映，凭借其精湛的表演，他荣获文化部私营厂优秀影片二等奖，这部影片成为中国电影史上的经典。1954年的《鸡毛信》更是让他在国际上崭露头角，成为中国儿童故事片在国际电影节上获奖的先例，1955年的戏曲艺术片《天仙配》也广受观众喜爱，影响深远。

然而，1957年，石挥的命运急转直下，被错误地打成右派。在批斗会上，他遭到不实指责，从备受尊敬的人杰变成被人误解的鬼蜮。在生命的最后阶段，他告别新婚的妻子，留下深深的遗憾，于《雾海夜航》中选择了以自杀的方式结束自己的演艺生涯。他的才华和影响力并未因去世而消失，几十年后，他被重新评价和认可。1995年，石挥荣获中国电影世纪奖最佳男演员，他的表演艺术被纳入电影学院的必修课程，他的剧照成为收藏家的珍品。

尽管石挥在1957年的悲剧中含冤而死，但他的艺术贡献得到了历史的肯定。1979年平反，1982年他的作品在国际上再次受到重视。1995年的纪念活动中，石挥被授予“中国电影世纪男演员奖”，他的名字和作品将继续在中国电影史上熠熠生辉。

石挥：中国电影、话剧演员、电影导演。1937年到上海后，先后参加了中国旅行剧团、上海剧艺社、上海职业剧团、苦干剧团、中国演剧社等演出团体，演出过《家》、《大雷雨》等十多部重要剧目。还写过话剧剧本《云南起义》，导演过《福尔摩斯》等话剧，被人们誉为"话剧皇帝"。1941年进入电影界，第一部影片是在金星影片公司拍摄的《乱世风光》中任主要角色。1947年到1951年石挥在文华影片公司工作。主演了12部影片，导演了3部影片，《我这一辈子》是他根据老舍的原著自编、自导、自演的优秀作品，此片曾荣获文化部颁发的优秀影片奖。