『壹』 黑泽明获得过多少次奥斯卡最佳导演、最佳电影和最佳外语片
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。
黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。
接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。
1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。
1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。
由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。
黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这部电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。
拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。
当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。
黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。
黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
『贰』 1、日本第一部获得世界电影节大奖的影片是（ ），由日本最负盛名的（ ）导演
日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》,由日本最负盛名的（黑泽明 ）导演.
『叁』 黑泽明获过的国际大奖
从1943年到1993年，黑泽明走过了整整半个世纪的电影生涯。其中20世纪40年代9部作品，50年代9部作品，60年代5部作品，70年代和80年代各2部作品，90年代3部作品。获得的电影奖项不计其数，其中最具影响力的奖项有这样几个，分别是：《罗生门》获得奥斯卡最佳外语片奖和威尼斯电影节最高奖项金狮奖，《德尔苏.乌扎拉》获得奥斯卡最佳外语片奖，《影武者》获得戛纳电影节最高奖项金棕榈奖和因《战国英豪》获1959年第九届柏林电影节最佳导演奖。还有就是他本人获得的奥斯卡终身成就奖。黑泽明在奥斯卡和世界三大电影节上都获得过大奖，无愧于电影大师称号！！！
『肆』 黑泽明《罗生门》
《罗生门》是黑泽明的代表作，于1951年荣获威尼斯电影节金狮奖，成为西方世界认识东方电影的窗口，至今在全球范围内影响深远。该片改编自芥川龙之介的短篇小说，以《竹林中》和《罗生门》为背景，虽然篇幅不长，却以其深刻的主题和多角度叙述赢得了广泛赞誉。
影片讲述了在大雨下的罗生门下，樵夫、和尚、无赖三人互相讲述同一事件的不同版本。这些故事涉及武士的死亡、强盗的行径、以及女性的挣扎。每个角色的叙述都含有其个人的动机和偏见，使得事件真相变得模糊不清。
“罗生门”原为日本京都的正门，因年久失修而成为破败之物，成为影片故事的背景。在故事中，三个角色在躲雨时展开了一场关于真相的探讨，揭露了人性的复杂性和欺骗。他们各自的叙述展现了自私、虚伪和道德沦丧的一面，同时也反映了对尊严、爱情和勇气的渴望。
影片中，角色们对事件的描述各异，使得观众不得不质疑所谓的“真相”。在多襄丸的故事中，他被描绘为一个智慧、勇敢、魅力非凡的人物，而其他版本则揭示了更多关于人性的阴暗面。这一系列不同的叙述，让观众意识到，真相可能因叙述者的视角和动机而被扭曲。
《罗生门》以其独特的叙事手法和深刻的主题，探讨了人类的本性、道德和真相的本质。影片通过多角度叙述，展现了人性的复杂性和多面性，以及对自我欺骗的倾向。尽管影片中的角色们试图通过讲述不同的故事来掩盖真相，但最终，这些故事共同构建了一个关于人性的复杂画面。
在艺术上，《罗生门》展示了黑泽明的创新技巧和对动态镜头的运用。影片的动感镜头、精心设计的场景调度以及对光影的巧妙运用，为观众呈现了一幅充满情感和戏剧性的画面。同时，影片的音乐和视觉效果紧密结合，增强了叙事的连贯性和情感表达，使得观众能够沉浸在角色的叙述中，感受到故事的深度和复杂性。
《罗生门》的成功不仅在于其深刻的内涵和艺术表现，也在于它对人性的深刻洞察和对人类本性的反思。影片通过多角度的叙述，展现了人性的复杂性和欺骗的普遍存在，提醒观众认识到真相可能因叙述者的视角和动机而被扭曲。《罗生门》通过其独特的方式，成为了探索人类本性、道德和真相的电影经典。