大制作电影新闻

1. 哪些影片是大制作，但票房不理想的

未来水世界，为大制作低票房之经典案例

大制作 低票房：失败电影一览

《埃及艳后》（Cleopatra，1963）
出品：20世纪福克斯公司
投资：4400万美金
票房：2600万美金
1963年，伊丽莎白·泰勒、李察·波顿、雷克斯·哈里逊主演的《埃及艳后》是一部描述凯撒、马克安东尼与埃及女王克丽奥佩脱拉之间爱情的故事，该片拍摄时间长达数年，创吉尼斯世界纪录，为史上耗资最巨的影片之一。影片获最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳视觉特效四座奥斯卡奖项及包含配乐在内的无数提名。用现在的眼光来看，我们很难相信传唱不绝的经典影片《埃及艳后》竟然是当年的票房毒药。但在当年，亏空的1800万美元加上通货膨胀等因素，简直是天文数字，该片在当年差点让福克斯公司关门大吉。

《未来水世界》（Waterworld，1995）
出品：环球电影公司
投资：2亿美金
票房：3500万美金
《未来水世界》可以说是近代电影史上票房惨败的里程碑。影片还未公映时，就以其拍摄过程中所遇的种种困难而广受瞩目。风暴破坏了布景，天气影响了取景，总算风平浪静，突然出现的商船又破坏了拍摄计划。巨大的摄制组在海上每多停留一天，就要耗费数十万美元。随著制片时间的一再拖延，影片的制作费自然也如同滚雪球般不断增长。但是影片上映后遭到评论界和观众的一致批评，认为影片华而不实，缺乏文化。本片几乎把制片公司逼上绝路，而导演兼主演的凯文·科斯特纳也遭遇了从影以来最大的失败。

《地球战场》（BattlefieldEarth，2000）

出品：华纳公司
投资：8130万美金
票房：5760万美金
约翰·屈伏塔这几年一直行运不佳，参演的电影连连遭遇票房滑铁卢，本以为能凭借《地球战场》翻身，不料又被打成片商眼中的“大咸鱼”。46岁的屈伏塔说自己是“基督科学教”的中坚分子，拍摄《地球战场》的主要原因就是为了向“基督科学教”的创始人哈伯德致敬（据悉，这部电影是根据哈伯德所著的科幻小说改编而来）。显然，他对这样一部大制作电影寄予了相当大的期望，不过现在，他心中的郁闷只能一个人默默承受了。

《最终幻想》（FinalFantacy，2001）

出品：哥伦比亚三星公司
投资：1．4亿美金
票房：3210万美金
《最终幻想》是一部改编自电脑游戏并全部用电脑CG技术制作的动画巨片，不幸的是，本片亏本1亿多美金，简直是天文数字，仅次于1995年的《未来水世界》。虽然《最终幻想》全部采用动画场景，但是似乎不符合电影爱好者的口味；而同期上映的也是改编自电脑游戏的《古墓丽影》投资8000万美金，票房却达到了1．3亿，和《最终幻想》形成了鲜明的对比，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域，同时也似乎暗示了日本动画在美国市场前景堪忧。

《珍珠港》（PearlHarbor，2001）

出品：迪斯尼公司
投资：2．4亿美金
票房：1．6亿美金
本片可真是迪斯尼公司的珍珠港，影片的直接制作成本高达1．4亿美元以上，后期的市场推广与宣传费用据称也超过了1亿美元，但自公映以来，该片的票房总额才刚刚超过1．6亿美元，离赢利底线相差甚远。对此负有直接责任的迪斯尼制片公司的主席彼得·施赖德已于近日宣布辞职。

《风语者》（Windtalkers，2002）
出品：米高梅公司
投资：1．2亿美金
票房：上映3周仅3300万美金
吴宇森自1996年以《断箭》一片打入好莱坞以来，一直呼风唤雨，2000年，其《碟中谍Ⅱ》首映周票房高达7081万美元，正式奠定了吴宇森作为好莱坞一线导演的地位。但今年的《风语者》一片，虽然有尼古拉斯·凯奇等大牌支撑，口碑仍不理想。3300多万美元对于一般的好莱坞电影或许算不上失败，但想想阵容远不及《风语者》的《富贵先生》首映周票房都有3700多万，可见吴宇森的影响力的确不比从前。
本片票房失败导致发行公司米高梅股价大跌，公司世界市场及发行总裁罗伯特·列文也于近日辞职。

《卖火柴少女的降临》
出品：韩国R＆I气球公司
投资：111亿韩元
票房：至今1000万韩元左右
最近刚上映的张善宇导演的巨作《卖火柴少女的降临》，投入了“韩国电影史上最高制作费”——111亿韩元，但遭到了“韩国电影史上最大的”惨败。1999年投资仅为30亿韩元的影片《生死谍变》赚回了200亿韩元，而耗资高出3倍的《卖火柴女孩的降临》却要亏损100多亿韩元。在2002年的韩国影坛除了有林权泽的《醉花仙》和李昌东的《绿洲》，也有“韩国式巨片”面对票房惨败的沉重打击。

《蜀山传》（2001）

出品：中国星电影公司
投资：9000多万港币
票房：1000多万港币
本片是徐克继《青蛇》的失败后，又一次巨大的失败。在《蜀山传》中，徐克原有的武侠精神荡然无存，代之以炫目至极却毫无内涵的画面。整部影片不知所云，那些徐克式的江湖之语、蕴涵中国古典文学的诗词也全然失去了踪影，更像是一部科幻片或是一个电脑游戏。《蜀山传》8000万港元的亏损直接导致徐克计划中的下一部影片《书剑恩仇录》的拍摄计划搁浅。

《大话西游》（1994）
出品：彩星电影公司、西安电影制片厂
投资：6000万港币
票房：4500万港币
如今《大话西游》已经被年轻人奉为宝典，被盗版商称为“常青树”。“大话西游”式的语言也成为一种新的网络语言，成为区分中年、青年的分水岭，可是谁会想到当年周星驰因本片的票房而伤心欲绝，并决心从此再也不冒险投拍高成本、大制作的影片了。他一定没有想到，若干年后，这部电影会有如此之高的号召力和地位。《大话西游》成为他惟一真正的大制作影片，最忠实、最全面地展示了周星驰高超的艺术造诣。

2. 盘点制作费用最高的八部国产电影，你看过几部

如今的电影制作费用可以说是越来越高，大制作的电影在会让观众有更好的视觉体验效果，吸引更多的观众看电影。近些年来不断有大制作的电影上映，那么国产电影中有哪些制作费用 最高呢？

8、《西游记之大闹天宫》

《西游记之大闹天宫》这部电影虽然明星阵容超强，但是上映之后一直被批评为是烂片。但这部电影的确是大制作，足足花了5亿的制作成本。

3. 环球华网：电影节催生好电影，还是好电影成全电影节

春暖花开，又到了电影节扎堆来袭的季节。第七届北京国际电影节于4月16日正式拉开序幕，接下来陆续准备摆开电影盛宴的是中美电影节、上海国际电影节，再往后是丝绸之路国际电影节、长春电影节、金鸡百花电影节……电影节不断争夺眼球的同时，又会给中国电影带来怎样的机遇？

电影节激增的背后是电影市场的高速扩张

随着中国电影票房的极度火爆，近年来国内各类型的电影节纷纷应运而生，官方的、民间的，让人目不暇接，“电影节经济”高烧不止的背后折射出的是近年来中国电影市场的高速扩张。

从2010年开始，中国内地电影市场发展速度惊人，连续5年票房都保持在40%以上的增速。据国家新闻出版广电总局电影局统计数据显示，2016年全国电影总票房为457.12亿元，其中国产电影票房为266.63亿元，占票房总额的58.33%。

《建军大业》剧组亮相第七届北京国际电影节。光明图片/视觉中国

电影节最大的受益者要数小成本、小制作的影片。如果说大制作影片依旧可以靠院线收益过活，一些因为不够商业而无缘传统院线的电影可以在一些国际电影节上奋力一搏，收获的业界口碑很大程度上能帮助影片收回更多的成本。因为电影节而一炮打响的影片和一战成名的电影人不在少数，正是因为有了那些鼓励创新和重视艺术性的电影节，电影艺术才能在商业化盛行的环境中保持多元性，具有才华的电影人才也才有了立身之所。

电影圈里有个玩笑：“票房好的就别指望拿奖，拿奖的就别指望挣钱。”对此杨步亭并不完全认同。在他看来，每个地方的电影节都代表着当地社会的主流价值观，电影节的奖项也必然会颁给与其主流价值观相一致的作品，“因为这个评选的标准并非单一的票房数字，所以出现奖项结果和票房数字不一致的情况，是有可能的，这在世界各地的电影节上都是常见的。从近年来中国各个电影节的颁奖情况来看，我们中国电影是‘得民心者得奖项’的比例越来越高了”。

没有好电影办不出好电影节

根据一项全球523个电影节提供的调查反馈来看，资金充裕能保证按时举办品质上乘活动的电影节仅占3%。而这种不均衡的资金状况，是导致电影节质量良莠不一的关键因素之一。戛纳、威尼斯、柏林等一些大牌电影节陆续成为其举办地的经济增长引擎，而一些影响力不够的电影节却陷入了连嘉宾路费都难承担的窘境。

到目前为止，国内比较有影响力的国际电影节只有上海国际电影节和北京国际电影节，但其国际影响力还有待进一步提升。相对于各国电影行业对戛纳、威尼斯等国际电影节奖项的关注，国内电影节的国际知名度却暗淡了很多。电影节的概念在中国起步较晚，跟国际上知名的电影节相比，中国的电影节无论是经营运作还是影响力上都具有不小的差距。国内不少电影节的评奖因缺乏国际一流电影节严格专业的评奖标准而逐渐沦为电影节的配角。

电影节喧嚣的背后是中国电影市场高度同质化以及有口碑有市场的好电影相对匮乏的现实。“巧妇难为无米之炊，没有好电影，怎么可能办出好电影节？”有业内人士直言，中国办不出好电影节的原因有很多，但其中最直接的一个原因是我们缺乏更多优秀的电影。

通过电影节让业内人士和观众欣赏到更多的优秀电影，从而提升中国电影的艺术水准，是很多电影节主办方美好的心愿。尽管2016年全国票房增速放缓引发诸多争议，但在票房之外，中国电影出现的一些可喜现象却有目共睹：影片质量整体提升、类型题材进一步多样化、主旋律题材电影有突破、影院硬件设施不断完善、艺术电影放映联盟启动等；《百鸟朝凤》《我们诞生在中国》这样的影片开始试水小众电影的市场化之路；《湄公河行动》为主旋律电影商业化的成功提供了一种可能；《长城》迈出了中国电影与欧美深度合作、走向全球市场的第一步……

更多的中国电影人已经认识到，电影市场回归到一个冷静、理智的状态来，反而可以从另一个角度促使中国的电影制作者、电影艺术家们进行更深刻的思考。

电影节的诞生首先被给予的期望就是对各主办地本土电影产业的促进和刺激。电影节对本土电影的肯定和为举办地所带来的关注度和交流的机会都是促进本土电影产业发展的原动力。如今越来越多国际电影节的出现，表明电影产业对于在全球范围内各国间进行交流有着越来越高的需求。

在电影节展映的影片，由于是经过评审团精挑细选的，几乎部部质量上乘。可惜的是，在当下这种商业利益为重的社会，观众却无缘在影院一见。通过电影节近距离、大规模地接触到世界高水准的电影，可以尽快提升中国电影的制作水准。

与此同时，电影节自身也在经历着种种考验。就算是已经非常成熟的电影节，如今都面临着各种困境。尽管越来越多传统的电影节在为自己的平台注入更多新媒体和科技的元素，而电影节如何为电影人带来更多的利益，电影节又是否能引领电影产业的革新风潮？这些仍旧是电影节带给人们的思考。

4. 中国电影制作成本详细

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。

每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

(4)大制作电影新闻扩展阅读：

剪辑技巧

1、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。

2、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

3、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。