人生如梦一部电影

1. 喜剧之王电影观后感

喜剧之王经典电影个人观后感5篇

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于喜剧之王电影观后感，希望你喜欢。

喜剧之王电影观后感1

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，模冲只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历散正或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必旦掘歼然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

喜剧之王电影观后感2

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

喜剧之王电影观后感3

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

喜剧之王电影观后感4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧之王电影观后感5

这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。

2. 男人必看十大励志电影是哪些

从小到大都非常喜欢励志电影，喜欢它那种令人每次看过，都会觉得"生命满希望,前路由我创"的兴奋感觉。把我喜欢的一些励志电影推荐给大家，希望大家都能从这 些影片中得到一些感悟。
1、《肖申克的救赎》
很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢 牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没
有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了,安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象.现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。
3、《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》
影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"
学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！
8、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"
9、《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

3. 看了谢霆锋、张静初的《证人》，不明白这部电影为什么要叫“证人” 明白的解释下，谢谢！

发现一直有网友很侃侃地说看完电影后不知道为什么影片的名字要叫“证人”，好像很怀疑编剧及导演的智商。首先，我不敢肯定自己的看法一定正确，这类问题没有绝对统一的答案，在这里，我来发表一下自己对影片为何叫“证人”的理解。
整个故事的导火线是从追击张日东开始的，因为一场连环车祸把所有的人物联系了起来，影片的重头戏就在解救小女孩玲玲那。
首先我们要清楚小女孩玲玲为什么会被绑架，原因就是张日东集团想洗脱张日东的罪名而做的。我们知道，唯一可以告倒张日东的证据就是那份血液样本，原告律师是高敏，她的女儿被绑架了，她一定会想尽一切办法救自己的女儿，答应张日东集团的一切条件。也就是说，张日东在程序上是否有罪，一切都由小女孩玲玲的安危来决定了。如果玲玲一直被张家辉挟持着没有被解救，那么张日东很可能无罪，因为高敏会出于无奈去更改证据；反之玲玲被成功救出来了，那么张日东绝对坐牢。背住法律，小女孩玲玲无形之中就成了判张日东是否有罪的证人。
我认为，小女孩就是这里实际充当的“证人”。这个“证人”不是法律上所定义的证人，而是影片里背着法律隐藏着的“证人”。整个影片的重头戏都在解救这个“证人”上，那么影片叫作“证人”也就很合情合理了。

4. 大话西游观后感

大话西游观后感9篇

认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么你会写观后感吗？下面是我整理的大话西游观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

大话西游观后感1

听说真正看懂这部片子的人会先笑再哭最后沉默，为了印证这个说法，就从头又看了一遍。

虽说是十多年前的片子了，但经典必定有其被人称赞的原因。周星驰的搞笑功力自不必说，经典的情节也不想再谈。只是看到最后，有一件事实在是想不明白，至尊宝爱的到底是谁？是白晶晶，还是紫霞？

他对白晶晶一见钟情，即使知道她是妖怪，也依旧喜欢着她，为了她而向蜘蛛精求解药，为了使她复活而时光穿梭。至尊宝做遍了恋爱中的人能做的所有傻事，可以肯定他是爱着白晶晶的。

而对于紫霞大概是由于愧疚吧，因为我实在找不到至尊宝爱着紫霞的痕迹。假如白晶晶最后没有走，那么至尊宝就会和晶晶完婚，就不会再想到紫霞，所有的一切都会不了了之。正是因为菩提和晶晶的话，才让至尊宝有了反思，直到死他才明白，紫霞为他付出多少，而他又伤害紫霞多深。所以当他成为齐天大圣时，他要救师傅，救紫霞。一个为你付出很多，却又被你一再伤害的人因为你而陷入困境，你会怎么做？我想换做是谁都会救的吧。

“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，直到失才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”与其说至尊宝爱紫霞，不如说是至尊宝接受了紫霞的爱。

转世时，至尊宝要还紫霞前世的情债，所以便有了城楼上的那一幕。

至尊宝深爱着白晶晶，但是他们没有走到一起，而对于紫霞的爱，则是从逃避到接受。我就是这么理解的，只有这样我才想得通。

或许紫青宝剑真的是坏的，只不过至尊宝是第一个拔剑的人。紫霞说谁拔出了剑她就嫁给谁，猛地一听，这话很有气魄，仔细想来却也可悲，终身大事有一把剑来决定。紫霞爱至尊宝只是因为他拔出了紫青宝剑，仅此而已。

紫霞明知道自己是飞蛾扑火，却甘心被骗。作为食物链的最下层，最后能得到回报实属不易，这大概就是上天安排的姻缘吧。

“当你有一天发现，你发现自己爱上了最讨厌的人，这段感情才是最要命的。”“可是我怎么会爱上一个我讨厌的人，你给我个理由，好不好？”“爱一个人需要理由吗？”“不需要吗？”“需要吗？”是啊，爱一个人到底需要理由吗？谁又说得清呢？

我们又何尝不是像紫霞一样，为了某个人，而忍受思念，忍受痛楚，拒绝他人的示好，只为求得他一个微笑。可是这些终归都是你自己的事，你不说，他永远也不会知道，永远也不会知道你为他有过多大的付出。但或许某一天那个人终于停下了脚步，回头对你微笑，牵起你的手一起向前。

大话西游观后感2

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感，大话西游观后感之像狗一样活下去。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

大话西游是个寓言，躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空?答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁?谁是英雄?

其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。

"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"

唐僧是谁?我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。

"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗?至尊宝做到了吗?他做到了，不过代价却是…其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。

牛魔王又是谁?他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。

"那个人样子好怪。""我也看到了，他好像一条狗。"大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。生活自会将一个活活生生的人慢慢的磨成狗的模样。

当一个人看起来越来越像一条狗的时候，或许他真的长大了。

还记得有部电影里面是这样说的："你们都要好好活着，像狗一样活下去。"

大话西游观后感3

它是一部家喻户晓、妇孺皆知的经典名作；它是一本构思巧妙、内容丰富的明代奇书，它就是我国古典四大名著之一，由吴承恩编著的小说《西游记》。

近日，我收看了《百家讲坛之大话西游》的讲座，听了河北大学韩田鹿教授的讲论，收获颇丰。细想一番，后人再望西游，别有一种独特的.韵味。《西游记》此书描写的是孙悟空、猪八戒、沙和尚保护唐僧西天取经、历经九九八十一难的传奇历险故事。在曲折生动的故事中，主人公们带给我的启示，很是耐人寻味。

追本溯源，当我们重新看待唐僧师徒四人成功的原因，其实就是他们用坚强、勇敢、自信，以及发自内心的信念，战胜重重磨难，最终迎接了成功的到来。正是他们在困境中对理想的坚定，才使他们的人生精彩而卓越。

翻看过去的历史，古今中外大凡仁人志士，明达贤者，无不经过困境的磨砺。困境就像是雕刻形象的一把别致的刻刀。害怕困境的人是无能的，接受困境的人是勇敢的，超越困境的人更是非凡的。春秋时期，越王勾践立志报仇，于是三十年如一日，卧薪尝胆、韬光养晦，终以三千越甲一雪前耻。著名的大音乐家贝多芬，中年时便两耳失聪，但他依旧“要扼住命运的咽喉”，创作了大量让我们耳熟能详的乐曲，被尊为“乐圣”。再看《千手观音》的领舞者邰丽华，从不幸的低谷到艺术的高峰，在困境中见证了残疾人敢于超越常人的奋斗轨迹，于无声中展现了生命的蓬勃，让我们感受到她心灵的伟大。还有大画家梵高，面对世间人的冷漠与嘲讽，比死亡更痛苦地活着，他将所有的热情倾注到自己那耐人寻味的向日葵上，那更是淡忘痛苦的唱响……一切真是“宝剑锋从砥砺出，梅花香自苦寒来。”

的确，成功之人之所以成功，是因为他们在困境的洗礼中升华了自己的意志；成功之人之所以成功，是因为他们在困境的搏击坚定了自己的信念；成功之人之所以成功，是因为他们在困境的沉默中守望了自己的世界！

漫漫人生路，困境在所难免。在凄风苦雨的考验面前，强者不会像命运低头。在困境与理想的交织中，不能因为一次失败而熄灭奋斗的勇气。借着理想的动力，踏踏实实地走向属于自己的前方，让梦想越来越清晰与美丽。人生如茶，人的成长需要困境。我更不会忘记，一代大儒孟子的话：“故天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”

其实，再望西游，每个人的一生都是一次“西游记”，包含着艰辛与苦涩，或许正因为如此，才让“人生”二字更加富有价值与意义。

“尽管寒风凛冽，脚步依然向前，经过多少打击，我才慢慢领会，那些人生道理，还得慢慢去学……如果说冬天已来临，那么春天已经不远……”

大话西游观后感4

法国著名导演阿贝尔冈斯曾说过“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”而月光宝盒就是用灵魂诠释画面的电影之一。

起初看这部电影时完全是由於剧中搞笑的任务扮相，紧凑却不失质朴的画面，以及周星驰那无厘头式的表演，但随着年龄的增长，当你在回味这部影片时，你对它的认识不再只停留在表面，而更多的是感动，一种不可言状的悲伤。

剧中至尊宝因要救白晶晶而使用月光宝盒，却误来到了五百年前，从此，至尊宝结识了让他一辈子都无法忘记的紫霞仙子，紫霞给了至尊宝三颗痣，并宣称所有的山头包括至尊宝在内都属于她，而至尊宝为得到月光宝盒不惜一切接近紫霞，机缘巧合下拔开了紫青宝剑，冥冥中注定了他就是紫霞的意中人，紫霞欲与至尊宝发生恋情，至尊宝不愿意，紫霞就钻进至尊宝心里，并在其心里留下了一滴眼泪。故事到此看似简单，一切都在顺理之间，却为后至尊宝到悟空的蜕变埋下了伏笔。

也许大家还记得在牛魔王府里那段经典的台词，此时的至尊宝还在为了月光宝盒在对着紫霞仙子撒谎“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我却没有珍惜，等到失去后才后悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此，如果上天能再给我一次机会……”但也许这是后来孙悟空痛不欲生的真实写照，也是他内心真实的表达，至尊宝遇到了白晶晶，并给她说他将是她五百年后的爱人，而要在大婚之时，白晶晶却用相同的手法进入到至尊宝心里，发现他其实爱的是紫霞，白晶晶黯然离去，之后上来寻白的春三十娘杀了至尊宝，让他看到了紫霞在他心里流下的那滴泪，至尊宝终于明白，遂套上金箍，“生又何哀，死又何苦。”再套上金箍的那一刹那，他释然了，也许不止是他，许多人都一样，现实的残酷，自身的无奈，被迫的放弃让人成熟，而成熟的过程又是那么的痛苦。

紫霞希望自己的如意郎君身披金甲战衣，脚踏五彩祥云来迎娶她，而她只猜中了过程却没猜中结尾，也许死亡对于紫霞是真正的解脱，结局也许不是那么重要，何不在过程中寻找结果，人生亦如此，憧憬总是美好的，但结局却有时事与愿违，紫霞在死的那一刹那孙悟空认清了现实，无能无力的他也只能任其心上人远去，最后把自己的无奈和怨恨发泄在牛魔王身上，的确，我们也何尝不是这样，连神仙亦如此更何况人，真是人非圣贤，孰能无过。

在结尾中，完美的音乐在韵动中缓缓流进观众的心里，悟空幻化的夕阳武士在余晖完成了悟空的心愿，而那“那人象一条狗”的经典台词也正是对我们的影射，生活就是一部电影，而电影正反映生活。

大话西游观后感5

电影“大话西游”之《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片剧本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，1994年12月21日，《月光宝盒》在香港公映。虽然当时票房成绩不佳，但在21世纪以后却成为经典。

话说孙悟空（周星驰饰）护送唐三藏（罗家英饰）去西天取经，半路却和牛魔王合谋要杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒。观音大士闻讯赶到，欲除掉孙悟空免得危害苍生。唐三藏慈悲为怀，愿以命相换，观音遂令悟空五百年后投胎作人，赎其罪孽。

五百年后的一天，五岳山下大漠风沙漫漫，斧头帮来了一个奇怪的女客春三十娘（蓝洁瑛饰）。众人在二当家（吴孟达饰）带领下欲行抢劫，反被她制住。匪头至尊宝（周星驰饰）率众复仇失败，春三十娘勒令群匪找一个脚底有三颗痣的人。晚上至尊宝等欲用迷香加害春三十娘，却令其现出蜘蛛精的真身。至尊宝孤身潜入春的房中，发现多了一个白晶晶（莫文蔚饰），至尊宝对她一见钟情。二当家夜探二女，查出原来春三十娘是蜘蛛精，白晶晶是白骨精，她们从菩提老祖那里得知唐三藏将会出现在五岳山，为了吃唐僧肉而来。二当家不幸被抓住，春三十娘用移魂大法将其奴化。菩提老祖为了挽回自己的口失来到五岳山，他说明至尊宝是孙悟空转世，至尊宝不相信。白骨精五百年前和孙悟空有一段纠缠不清的恋情，为了救至尊宝打伤了春三十娘，却中毒受伤。此时牛魔王杀到，二女不敌，挟持至尊宝和二当家回到盘丝洞。春三十娘逼迫白晶晶杀掉至尊宝，反被二人关在机关里。春欲用迷情大法对付至尊宝，又错用在二当家身上。白晶晶和至尊宝逃出后，白的毒发作开始尸变，至尊宝为了白返回盘丝洞，他以知道唐僧下落为由要挟春和他一起去救白晶晶。白早上醒来不见至尊宝，误以为至尊宝不顾她离去，悲愤跳崖，幸为牛魔王所救。

至尊宝在盘丝洞找到盘丝大仙留下的月光宝盒，此时牛魔王带白晶晶来到盘丝洞。白以为春和二当家生下的孩子是她和至尊宝所生，愤而自刎。至尊宝为了救白，使用月光宝盒使时光倒流，几次后产生故障，竟将其带回五百年前，这时紫霞仙子（朱茵饰）向她走来。

大话西游观后感6

我想到了我们自己，一开始，我们都是孙悟空，当步入社会慢慢长大的时候，我们就戴上了金箍咒，从此不能动心、动情。就像观音在悟空戴上金箍之前所说：“我要再提醒你一次，金箍戴上之后，你再也不是个凡人，人世间的情欲不能再沾半点，如果动心，这个金箍儿就会在你头上越收越紧，苦不堪言。”

一开始，我们都以为我们做的到，都以为我们会慢慢麻木、冷漠的去适应这个社会。可是总是会有不小心的时候，不小心动了情，不小心被感动，就像孙悟空变回齐天大圣后，藏在腰间的金铃儿不小心被紫霞所拿到，于是，痛苦便来了，于是要承受因为不小心所带来的一系列后果。就像孙悟空腰间的金铃儿被紫霞拿到，导致紫霞为救悟空而被牛魔王的叉刺死，于是，悟空动了心、动了情，于是金箍越收越紧，不想放手却不得不放手，一只手抓着金箍，另一只手抓着紫霞的手，痛苦爬上悟空的脸，金箍越来越紧，抓着紫霞的手越来越无力，悟空的脸部表情越来越狰狞，最后痛苦让悟空不得不放手，双手紧紧抓着头上的金箍，因痛苦而导致嘴里的尖牙都露出，痛苦的表情一览无余!越是不想放手，越是想抓住，便越是痛苦，可是放手，真的那么容易做到吗?

纵使真的看破红尘，无喜无悲，无爱无恨，那又如何，长着一颗人世间的心，真的能做到出世吗?

紫霞在死之前说：“我的意中人是一个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来迎娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局!”

每个人，在一开始都有理想，都有梦想，最后梦想可能真的达到了，但达到梦想时的心境，或者陪在身边的人，或者自己的理想，梦想，真的是一开始自己所要追求的吗?

紫霞最后应该算是得偿所愿了，因为他的意中人的确是一个盖世英雄，的确穿着金甲圣衣，脚踩七色云彩来到了他的身边，可惜的却不是来迎娶她。悟空最后也算得偿所愿，终于从此无牵无挂，从此不沾半点情欲，从此彻底放下，只因所爱之人已经死去。

可是，这真的是一开始他们所希望的吗?如果一开始就告诉他们结局，他们是否还会那么坚持?

我猜不到，也不想猜，只知道他们最终都得偿所愿，尽管结果未必是他们所想要的，但此时的结果对他们来说，应该算是最好的了!

那么我们呢?

未来的开头我们已经猜到，那就是我们的梦想，我们的愿望，可是真的会算无遗漏，无丝毫偏差吗?

不管怎样，路总是要走下去的!如果努力了，最后结果仍然不是自己所期望的，那想来也不会相差太远!至少拼博过一次，我们无怨无悔!至少有那么一段拼博的历史，可让我们回忆!

大话西游观后感7

如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

1.你管那么多干嘛，上天安排的最大嘛

最开始我看到这句话不由得一笑，觉得很搞笑。上天?作为一个唯物主义的我，从来不相信上天的安排。但是当我最后看到500年后的两人，我承认自己真的有点羡慕他们。而且隐隐觉得是“上天”安排的。

2.曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是——一万年!

其实我们未尝不是至尊宝在现实中的缩影，很多人在爱情来临是，真的会把握的精准无比么?还是会真的等到错过来才痛苦之极?爱我的我不爱。我爱的不爱我。

人，其实真的是一个贪婪的生物。永远不想着知足。永远想着更好的在等待的自己。却不知道自己错过了多少个自己的“紫霞仙子”

其实我很希望，我们不要轻易的错过一段感情，感情淡了可以在培养，无话可说了我们就去再找话题，觉得腻了我们就重新认识，要是累了就给彼此空间。不要因为你的错误失去了爱你的人，有方式挽留却不去行动，就这样眼睁睁的看着错过甚至等着她属于别人。

3.你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?

作为刚刚分手的我，看到这句话的时候，忍着自己的情绪不发生波动，多少人因为不说话错过了彼此?又有多少感情因为彼此之间的冷战而分崩离析?联想到最近新上映的《前任3》我只想默默的说，没有什么比珍惜眼前这个爱你的人更重要的了。千万不要等到失去后才后悔莫及!

看到了一句话深有感触，不带紧箍，如何救你。带了紧箍，如何爱你。

愿我们还没有在紧箍(生活)的压迫下，抓紧自己手中的爱情，好好珍惜我们的自己的紫霞仙子。

送给你们一句话：愿漂泊的人都有酒喝，愿孤独的人都会唱歌。愿相爱的人都有未来，愿等待的人都有回答。

大话西游观后感8

《大话西游》，这是一部时间比较久的电影了吧。当你看了这部电影时，你是捧腹大笑？还是呲牙咧嘴？或许，只有那些不同于他人，在这样一堆令人发笑的剧情中，却沉默不语，叹声落泪的人，才是真正领悟到那些可笑的剧情之后，蕴藏着的人生的无奈与悲哀。

“人生中没有可以两全其美的事情。”至尊宝如果想救紫霞仙子，就注定要失去紫霞仙子。他做不到两全其美，只能为了紫霞仙子舍弃世尘。

牛魔王，一个电影中的反派角色，抢走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子与她成亲，使至尊宝不得不成为孙悟空。牛魔王虽在最后被孙悟空打败，可是至尊宝却不在了，只有舍弃世尘的孙悟空。

不是所有的故事，都会有一个完美的结局。

人生不是童话，不是所有的故事都有一个皆大欢喜的结局，不是所有的公子王子最后都能在一起。“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。我猜中了前头，可我没猜中这结局。”这是紫霞仙子在临死前的最后一句话。

没有人能预料到人生的结局。

都说人生如梦，虚假而又真实。人活了一辈子，终逃不过逝去的命运。

呵！真是可笑啊！一个人，赤裸裸地来到这世上，转眼间，又赤裸裸的离去。又留下了些什么呢？既然什么也没留下，那么活了一辈子，又有什么意义呢？

在我看来，人生，或许更像是一场戏吧。一场被安排好的戏，一场无法改变剧情走向的戏！每一个人，即出生就被决定好了将要扮演的角色，依照写好的剧情，按部就班地演绎这每一段剧情。说什么逆天改命？说什么掌握自己的命运？任他孙悟空本事再大，还不是被压在了五行山下！还不是被迫戴上了金箍！还不是救不了紫霞仙子！

那么，我们这些连孙悟空都比不上的人，又有什么资格改变命运？

至尊宝既然想救紫霞仙子，就必须要带上金箍，成为孙悟空；既然成为了孙悟空，就必须舍弃世尘，一心保唐僧上西天取经，就必须与紫霞分离。任他至尊宝曾经有多么讨厌成为孙悟空，却依然带上了金箍。

这，就是命！

迫于生活，迫于压力，我们最终还是活成了自己曾经最讨厌的样子。

这是一个人，从少年走向成人的体现。

长大了，你就要丢掉自己曾经那些幼稚的想法。你要挑起生活的重担，你要为了生活而去打拼。

你，没有选择的权利，也没有选择的余地。

成长，多么痛彻心扉的一个词。你要像至尊宝一样，蜕变成孙悟空。丢掉你对未来可笑的憧憬，丢掉你对未来幼稚的幻想。

在成长的路上，或许我们不会得到些什么东西，但我们一定会失去一些东西。

“姻缘啊，上天安排的最大嘛。”“让我们一起开始这段感情吧，至尊宝。”“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。”“我猜中了前头，可我没猜中这结局。”

大话西游观后感9

一直玩笑的以为，《大话西游——仙履奇缘》不过是周星驰的其中一部名声不错的喜剧，可是，看了很多遍，再也找不出其中的笑点，直到不得不承认，她是一部彻彻底底的悲剧，让人悲伤的笑到心疼……

当至尊宝那么不经意的拔出紫霞的宝剑，她就那么意外的爱了，所以那么紧张的问至尊宝，如何开始这段上天注定的爱情?而他，此时回到这五百年前，不过为了白晶晶，狠狠的推开这份真挚的爱情，躲开那双那么伤的双眼，冷酷的索要月光宝盒。可往往，我们很少会在拥有时看到留在自己心底的到底是什么，真的只有到最后的那一刻，直到看到紫霞留在自己心底的那滴泪，他才真的承认，悲伤的承认“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有去珍惜，人世间最大的悲哀莫过于此，如果上天再给我重来一次的机会，我会对那个女孩说三个字我爱你。如果要给这份爱加个期限，我希望是……一万年……”影片中孙悟空说了两遍这一经典台词，第一遍是欺骗紫霞，第二遍，是他看到那滴泪后，大彻大悟的带上紧箍咒时留给他“人”生的最后遗言。他的心里，悟了，但终究没有放下，所以他会把紫霞的手链放在腰间，放在离自己最近的位置，还可以偷偷的感受她的气息，所以当紫霞为她挡住牛魔王的叉时，他害怕了，心疼了，抱着她，坠落，紧箍咒慢慢的收紧，紧到他终于松开了手，却那么痛苦的想留住她，但是，他的手终究不能再握紧她的……

闭上眼的那一刻，紫霞是否心有不甘，还是感觉这样就够了?不能跟心爱的人相携到老，那么至少可以替他死。“我心爱的人，会是一位盖世英雄，终会有一天，他会驾着七彩祥云娶我过门，我猜中了前头，却没猜中这结局。”两次说过这样的话，第一次，在和牛魔王成亲的前七天，她满怀希望的等着至尊宝，她心目中的盖世英雄，她相信，他会踩着七彩祥云来救她，来娶她。第二次，是她，知道，自己再也不能纠缠他了，再也没有机会爱他了。她赐了他三颗痣，也就赐了他孙悟空的身份，却偏偏，他拔出了她的宝剑。他不过凭着她爱他，一次次的伤害她，她怎会不疼，可仍然心存希望。就连牛魔王按着她的头成亲时，就连她哭的撕心裂肺时，她仍然相信着，希望着，她的盖世英雄，马上就来了。所以，孙悟空出现的时候，紫霞的眼睛里，那么多的肯定和甜蜜。但此生的缘，也注定不会如她所希望的，执子之手，与子偕老。

“我不会走，我爱你。”这是至尊宝，一直想对紫霞说的，最终，却要借着日本武士的嘴说给紫霞听，借着他的身体，紧紧的抱着紫霞，补上欠她的那份爱，那个吻……

结局牵强的让一份爱情完美，可孙悟空回头的那一刻是否在想“当我不能再拥有时，我唯一能做的，就是告诉自己，不要忘记。”……

影片如此结束，笑声如此消散，他们的爱呢?……

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5. 关于《大话西游》观后感精选5篇

《大话西游》讲述了至尊宝经历尘世爱情刻骨铭心的痛苦之后,领悟到众生皆苦的本质,决心追随唐三藏,继续西行取经的 故事 。下面是我整理的关于《大话西游》 观后感 精选5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。

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《大话西游》观后感1

这是一部公认的经典，有很高的地位和口碑，被人们以各种方式诠释了无数次，因为它一个爱情电影的里程碑，用了一种在当时看来比较前卫的方式述说爱情，让那个时代的人们，尤其是年轻人看到，原来爱情可以是这样表达的。爱与不爱的宿命，凡人和神仙的轮回，通过喜剧的过程酿造出悲剧的结尾，让观者在大喜大悲中感受爱情的刻骨和命运的无常，我们大笑着看着一个个精彩的情节，笑着笑着，不知不觉间，泪水已经慢慢涌出，当影片结尾处，至尊宝变成了孙悟空在黄沙深处渐行渐远，我们仿佛看到了自己的影子，每个曾经在爱情上受过伤的人，都会觉得那个在风沙中低着头走着的就是自己。将爱情奉为至纯至上的追求，这无意间契合了我们的心理，从至尊宝身上发现了内心深处的那个自己，他成了人性的一面镜子，很容易就让我们全身心的投入进去，投入到主人公的悲欢离合中，也投入到我们自己的感触中。

心中那一滴泪

内容无需赘述，想必看过的人比没看过的要多，影片中有很多经典的段落和台词，最让我难忘的是孙悟空为看到紫霞在他心里留下的东西宁愿死去，在死的瞬间看看自己的心。紫霞在至尊宝心里下的那一滴泪，那滴泪仿佛是放在至尊宝心头的紧箍咒，不管他是自由自在的无哩头还是神通广大的齐天大圣，这滴泪是他心中永远的痛，永远的伤。一个人身上的创伤可能有千百处，却都可以愈合看不出痕迹，但爱情在心上留下的伤即使只有一处也永远无法痊愈，因为那个地方是心灵最脆弱最容易受伤的地方，就算过了很久你认为已经好了，只要一回忆，它立刻就复发。可能正是这个通感，让我们很容易在电影中产生共鸣。

爱与不爱

影片基本是上在说一个关于爱与不爱的故事。紫霞猜到了过程没猜到结局，观音姐姐知道结局却没料到过程，我们看到了过程也看到了结局，在这过程和结局中我们发现，真正去爱一个人，是一种多么痛苦的事，而被爱又是意见多么幸福的事，可偏偏有许多人，宁愿去爱别人而不愿被人爱。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑。有一首歌叫《爱我的人和我爱的人》，唱的就是这种无奈。我们似乎或多或少的都曾遇到过这种无奈，不能强求我爱的人，因为爱需要缘分，不能欺骗爱我的人，因为片刻柔情即使拥在怀中也会很快变冷。面对这样的选择，你会怎么办?

放下。可能只有如此。放下不是放弃，而是摆脱爱的包围和纠缠，把情留于心里，不管留在心里的是泪还是伤。一如电影结尾处的孙悟空，附体于夕阳武士，深深吻了极像紫霞的侠女，成就了他人的好事，也让自己放下爱，记住那段情。城们上的爱在被众人赞叹、大话，而远处内心藏着泪的人越走越远，走吧，人总要学着自己长大，人生也难免经历苦痛挣扎。城门借身一吻后，黄沙深处忘情人。

残缺的爱是完美的爱

这话说的似乎是矛盾，但事实上，这正是我们从内心里对爱的感觉，假如影片的结尾至尊宝和紫霞有情人终成眷属，那这部影片最多不过算一部不错的喜剧，恐怕难成经典。之所以留给我们无尽的回味和想象，正是由于爱的残缺、不完美，这种凄美的爱情往往在人们眼中是完美爱情的典范，梁山伯与祝英台、罗米欧与朱丽叶大抵如此。我们喜欢在这样的悲剧中寻找什么，或许是因为自己生活的平淡。但这样的事情发生在自己身上又有几个人愿意?

我们都喜欢一个爱情的开头，却不曾预见它会有怎样的结局。

《大话西游》观后感2

“佳偶共连理共对是多么美，你的心似嬉戏不解这道理，飘拂变心的你茫然话说别离，情人匆匆远走为了谁，谁令你牵记，当爱被遗弃愿往事不多记，我的心此际偷偷想念你，只想远方的你回来莫在别离，然而一等在等没了期，怀念借风寄，叮嘱晚风轻送柔情万千里，祈求星光再点未了情，重系两心，叮嘱晚风轻送柔情万千里，情人心中再起未了情，重为我牵记。”这是《西游记之月光宝盒》片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》，至今这首歌一直被经典传唱。

最近因星爷和向太新闻又重新看了一遍大话西游，再次的感受是首先再赞一次星爷的演技，对于成为喜剧之王当之无愧。

有时候一个人看不懂一本书，看不明白一个电影，并不是因为这些有多深奥，仅仅是因为你没有经历过这类生活，没有体验过书中和影片中人物的生活，所以你体会不到作者或导演想要表达的那种情感。当你年少不更事时，你看到的也许只是星爷在片中的无里头搞笑，说出一万年的爱情，这时你也许会惊呼：好段子，好感人，但你的内心却没有一丝深层次地泛起涟漪。

而在随着年龄的增长，尝到过那些类似滋味后，再回过头来看到至尊宝身穿金甲圣衣，脚踩七色彩云出现，紫霞一次又一次的靠近却换来至尊宝的嫌弃与回避时，你不会再当作笑话看，而是为紫霞和至尊宝心疼，心疼的感觉你没有过就绝对想象不到什么是心痛。就连看到二当家的当着自己老婆孩子的面说孩子是至尊宝的，那种无奈，悲剧夹杂着爱的场景至今让我难忘。

对于当时的电影情节的设置是很紧密，500年前500年后，当你把整个时间脉络搞清楚，会惊叹导演的 想象力 ，事情的因果关系。搞笑就不提了，星爷和吴孟达在一块总是充满快乐和无理头式搞笑。影片中里的爱情，是真正经历过的人才会明白。

最后的台词：那个人好像一条狗。看似毫无关系但却是星爷对人生，对爱情的深刻理解。在爱情中你是主角，你就是一切，当你成为局外人后，你就是一条狗，这就是爱情的唯一。而这当中的一切后果就像最后的孙悟空一样，只能默默转身，自己承担。

总想着要再次完整地看一遍《大话西游》上下部，小时候断断续续地看过这部电影两三遍，当时的感觉除了觉得搞笑其他的感觉都已模糊，可以说没有看懂这部片子。前阵子重映时，是有想过将上下部完整地再次看一遍。前几天，在爱奇艺上将两部片子完整地看了一遍，最想说的是以前无厘头的地方现在觉得更加有趣，悲哀的部分终于能感同身受，感慨这一经典能够影响这么多人，能够继续传播下去。

尽管星爷的其他作品中人物的表演都是如此的吵吵闹闹、没个正经，但都有个清晰的故事发展脉络，所设计的故事背景也都是大家了解和熟悉的现代或是古代，观众们很容易理解整个故事的整体，但《大话西游》是神话题材，并又完全颠覆观众所熟悉的那个西游设定，这就使得观众们对故事更加难以理解。以致于当年内地上映后当局还批判这部电影，认为没有艺术追求，难道阳春白雪、晦涩难懂的才算是艺术吗?无厘搞笑、颠覆直白的就不是艺术，更何况《大话西游》表面上是喜剧，可这一遍看完才体会到无奈悲伤的那一部分，前后两遍的“曾经有一份真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，等我失去后才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。”，包含的感情、给人的感触却是完全不同，令人唏嘘。

有人说至尊宝当土匪那段时期无拘无束、率性直接代表着男人的青少年时期，他与白晶晶的爱情代表着初恋，热情如火却十分盲目。他与紫霞的感情才是真爱，曲折坎坷、刻骨铭心，即使只有片刻却也一生无悔，为了对方甘愿放弃自己的一切，做自己不愿做的事。

当影片的结尾镜头给出孙悟空看似潇洒的背影时，又有谁知道这个男人过去曾经有过多少的故事，自嘲像狗一样。所谓的成熟，就是用最昂贵的换走你最珍贵的。

《大话西游》观后感3

听说真正看懂《大话西游》这部片子的人会先笑再哭最后沉默，为了印证这个说法，就从头又看了一遍。

虽说是十多年前的片子了，但经典必定有其被人称赞的原因。周星驰的搞笑功力自不必说，经典的情节也不想再谈。只是看到最后，有一件事实在是想不明白，至尊宝爱的到底是谁?是白晶晶，还是紫霞?

他对白晶晶一见钟情，即使知道她是妖怪，也依旧喜欢着她，为了她而向蜘蛛精求解药，为了使她复活而时光穿梭。至尊宝做遍了恋爱中的人能做的所有傻事，可以肯定他是爱着白晶晶的。

而对于紫霞大概是由于愧疚吧，因为我实在找不到至尊宝爱着紫霞的痕迹。假如白晶晶最后没有走，那么至尊宝就会和晶晶完婚，就不会再想到紫霞，所有的一切都会不了了之。正是因为菩提和晶晶的话，才让至尊宝有了 反思 ，直到死他才明白，紫霞为他付出多少，而他又伤害紫霞多深。所以当他成为齐天大圣时，他要救师傅，救紫霞。一个为你付出很多，却又被你一再伤害的人因为你而陷入困境，你会怎么做?我想换做是谁都会救的吧。

“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，直到失才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年!”与其说至尊宝爱紫霞，不如说是至尊宝接受了紫霞的爱。

转世时，至尊宝要还紫霞前世的情债，所以便有了城楼上的那一幕。

至尊宝深爱着白晶晶，但是他们没有走到一起，而对于紫霞的爱，则是从逃避到接受。我就是这么理解的，只有这样我才想得通。

或许紫青宝剑真的是坏的，只不过至尊宝是第一个拔剑的人。紫霞说谁拔出了剑她就嫁给谁，猛地一听，这话很有气魄，仔细想来却也可悲，终身大事有一把剑来决定。紫霞爱至尊宝只是因为他拔出了紫青宝剑，仅此而已。

紫霞明知道自己是飞蛾扑火，却甘心被骗。作为食物链的最下层，最后能得到回报实属不易，这大概就是上天安排的姻缘吧。

“当你有一天发现，你发现自己爱上了最讨厌的人，这段感情才是最要命的。”“可是我怎么会爱上一个我讨厌的人，你给我个理由，好不好?”“爱一个人需要理由吗?”“不需要吗?”“需要吗?”是啊，爱一个人到底需要理由吗?谁又说得清呢?

我们又何尝不是像紫霞一样，为了某个人，而忍受思念，忍受痛楚，拒绝他人的示好，只为求得他一个微笑。可是这些终归都是你自己的事，你不说，他永远也不会知道，永远也不会知道你为他有过多大的付出。但或许某一天那个人终于停下了脚步，回头对你微笑，牵起你的手一起向前。

《大话西游》观后感4

《大话西游》，这是一部时间比较久的电影了吧。当你看了这部电影时，你是捧腹大笑?还是呲牙咧嘴?或许，只有那些不同于他人，在这样一堆令人发笑的剧情中，却沉默不语，叹声落泪的人，才是真正领悟到那些可笑的剧情之后，蕴藏着的人生的无奈与悲哀。

“人生中没有可以两全其美的事情。”至尊宝如果想救紫霞仙子，就注定要失去紫霞仙子。他做不到两全其美，只能为了紫霞仙子舍弃世尘。

牛魔王，一个电影中的反派角色，抢走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子与她成亲，使至尊宝不得不成为孙悟空。牛魔王虽在最后被孙悟空打败，可是至尊宝却不在了，只有舍弃世尘的孙悟空。

不是所有的故事，都会有一个完美的结局。

人生不是童话，不是所有的故事都有一个皆大欢喜的结局，不是所有的公子王子最后都能在一起。“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。我猜中了前头，可我没猜中这结局。”这是紫霞仙子在临死前的最后一句话。

没有人能预料到人生的结局。

都说人生如梦，虚假而又真实。人活了一辈子，终逃不过逝去的命运。

呵!真是可笑啊!一个人，赤裸裸地来到这世上，转眼间，又赤裸裸的离去。又留下了些什么呢?既然什么也没留下，那么活了一辈子，又有什么意义呢?

在我看来，人生，或许更像是一场戏吧。一场被安排好的戏，一场无法改变剧情走向的戏!每一个人，即出生就被决定好了将要扮演的角色，依照写好的剧情，按部就班地演绎这每一段剧情。说什么逆天改命?说什么掌握自己的命运?任他孙悟空本事再大，还不是被压在了五行山下!还不是被迫戴上了金箍!还不是救不了紫霞仙子!

那么，我们这些连孙悟空都比不上的人，又有什么资格改变命运?

至尊宝既然想救紫霞仙子，就必须要带上金箍，成为孙悟空;既然成为了孙悟空，就必须舍弃世尘，一心保唐僧上西天取经，就必须与紫霞分离。任他至尊宝曾经有多么讨厌成为孙悟空，却依然带上了金箍。

这，就是命!

迫于生活，迫于压力，我们最终还是活成了自己曾经最讨厌的样子。

这是一个人，从少年走向成人的体现。

长大了，你就要丢掉自己曾经那些幼稚的想法。你要挑起生活的重担，你要为了生活而去打拼。

你，没有选择的权利，也没有选择的余地。

成长，多么痛彻心扉的一个词。你要像至尊宝一样，蜕变成孙悟空。丢掉你对未来可笑的憧憬，丢掉你对未来幼稚的幻想。

在成长的路上，或许我们不会得到些什么东西，但我们一定会失去一些东西。

“姻缘啊，上天安排的最大嘛。”“让我们一起开始这段感情吧，至尊宝。”“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。”“我猜中了前头，可我没猜中这结局。”

《大话西游》观后感5

当再看大话西游时，总会让人莫名忆起一段痛彻心扉的台词，“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。”正如卢冠延一生所爱中所唱，“痛爱，让人悲哀，在情世上命运不能更改”。不管情后多么忏意的领悟，这一切都将落入红尘苦海，或应该相信这是今生的无奈。破旧的城墙下，至尊宝看到武士与女剑客对峙的那一幕，他看似平静其实内心早已百转千回。那场面再没有谁比他再熟悉了，如果当日他简单的吻她一下，哪怕是无心的吻，恐怕最后的结局不会是这么的伤感，有时候总会让人莫名的叹息，恍如隔世间的爱恋都磨灭在曾经未来得及还上的那个“吻”。可是，分开了是不能够再相爱的，就好像所有的事早已有了定数，无论多么的努力，无论你的爱情有多么的感人，也是无法和命运作抗衡的，命运里早已沉埋下了两条碰不到一起的平行轨迹。

最后他戴上了那个迟迟未戴的紧箍咒，可以说是为了救深爱他的紫霞，套上了那个圈就意味着等待他的是那漫漫的西行路，割断了与尘世的情缘，与紫霞隔于两世，埋在内心里的便是那一份份挪不去的曾经，这便是千百轮回的宿命，没有人能够抗拒。就好像两地恋人，终究是抵不住命运的无奈，在时间的长河里越荡越遥远。

我曾听说过这样一句话：总有一个女孩出现，会让一个不懂事的男孩最终成长，而那个女孩永远都不可能与他走到两情相悦，那简直是今生注定的结局。有时候，当我们根本就不懂爱情的时候，爱情却悄无声息的来临，来的那么意外，很多时候，就像至尊宝无意间把紫青宝剑拔出，那一份痴情便降临于情世，我们却把它肆意的玩弄，毫无感知那份爱意的赤诚，等我们懂后才知道又是多么的痛彻心扉。或许有人曾摸着胸口对你说痛心的话语，多年后的你才能领悟得了那种痛楚的滋味，等你如梦初醒，那份爱早已在白云之外。

苦海，泛起了爱恨，假若尘世推开了苦海，留出一道通往回忆的隧道，你是否会继续追寻?是再续未了的情，还是还上曾经拖欠已久的那一个“吻”?假如红尘可以倒转，那些爱过你的人或许依旧停留在时光深处，等着你重温曾经的美好，来续那杯未了的情缘!

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6. 人生必看的十部经典电影

一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生

往事无法诉说，现实满目苍夷

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、理想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦。

当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。

二、《辛德勒的名单》 课程：责任

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。

《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。

影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。

《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

三《肖申克的救赎》 课程：信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”

一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？行业者安迪，被误判杀妻服刑。在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面！

世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，是完全属于你的 希望！

四《现代启示录》 课程：痛苦