深度解析电影节

① 无人区电影深度解析

正如《无人区》的名字一样，这个故事发生在西北戈壁的“无人区”，而剧情中角色为了利益的所作所为，更是能够凸显“无人区”的无情以及人作为动物本身的兽性。

在《无人区》的故事中，警察为了拯救隼不惜一切代价调查盗猎团伙，甚至为此牺牲了性命；盗猎团伙为了巨额的财富利益熏心，不惜一切代价猎捕隼，最后甚至杀害警察。

如果以隼作为故事主线，那《无人区》所讲述的无疑就是面对金钱、利益的诱惑的人是多么渺小，而人性又是多么邪恶。然而《无人区》的故事又并非只有隼，徐峥所扮演的律师更像是在讲述人性在罪恶泥潭中不断挣扎的故事：徐峥饰演的潘肖因为利益熏心帮盗猎团伙洗脱罪名，在他身上同样也有人性最丑恶的一面，然而最终他还是选择放走隼、选择拯救舞女，当心中残留的一丝善意战胜了所有，潘肖在那一刻无疑闪耀着最动人的人性的光辉。

或许在生活中，隼对于普通人来说是一个非常遥远的物种，然而又有谁能够保证自己的内心没有一只“隼”，当欲望在内心深处暗暗作祟的时候，又有多少人能够将它克制甚至于制服呢？隼不单单是隼，它就是人们心中的欲望以及欲望背后残酷的人性。 《无人区》可怕的不是没有人，而是没有人性！

影片评价

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。

《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。

片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。

如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。

电影票房

由徐峥、余男、黄渤、多布杰主演的宁浩电影作品《无人区》，2013年12月3日上映首日，以2200万元拿下票房冠军；上映首周收获1.4亿元票房；上映第二周周末两天进账3300万元票房，累计票房已达2.2亿元，现今，《无人区》是12月上映的第一部票房超过2亿的影片，也是导演宁浩个人票房纪录最高的电影作品。

发行信息

2013年12月3日，由宁浩执导，徐峥、黄渤、余男和多布杰等人主演的《无人区》在国内公映，截至当晚24时，其全国首日票房约为2400万（含零点场），第二天奔向4500万。《无人区》上映一周时间，该片总票房已达1.6亿。

上映波折

《无人区》于2009年3月开机，影片全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴一座西部城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀，途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

同年6月，《无人区》预告片亮相上海电影节，准备在当年底上映，但真正能够公映，却要等到4年后的12月3日。

《无人区》未过审，对于原因外界知之甚少，2010年审片委员会的赵葆华曾经在网络称《无人区》的宁浩因自恋而迷失，影片太多负面人物，“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任”。

时下即将公映，宁浩并不想在审查问题上纠结太多，影片过审拖了这么长时间，到底都是哪些原因，他淡淡地回应：“其实我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。”

对他来说，即将上映的《无人区》是一个新的、完整的、自己要做的电影。所以补拍没有问题，“其实一切事情都可以改得更好，既然有机会，又遇到审查嘛，审查说要修改修改，那就修改喽，正好我还有时间多想一想，可以把故事讲得清楚些。”

② 永远的江湖 -------电影 《江湖儿女》深度解析

贾樟柯的犯罪爱情史诗：《江湖儿女》深度剖析

贾樟柯执导的电影《江湖儿女》，赵涛和廖凡的精湛演绎，为我们展开了一幅跨越17年江湖情仇的画卷。这部作品在戛纳电影节的熠熠星光中，揭示了国内外对于现实题材截然不同的接受度。影片以其深度的现实主义风格，震撼了国外观众，而国内的反响却显得相对冷淡。

江湖并非单一的秩序与道义，斌哥，这个山西大同地下势力的代表，以其对关公精神的坚守，处理纷争。然而，一次权力斗争的风暴中，斌哥惨遭袭击，这或许源于内部的权力争夺。巧巧的果断出手，不仅救了斌哥，更撼动了江湖原有的格局，揭示了公道与人心的复杂交织。

权力的失落与人心的考验

巧巧入狱五年，斌哥则被囚一年，出狱后的他，面对昔日地盘的瓦解，感到无尽落寞。一次，马仔的炫耀和小弟的无视，象征着江湖的无情更迭，也凸显了实力与地位的残酷现实。公道并非仅由人心决定，而是实力的较量。

当真相残酷地揭示，斌哥的义薄云天与不贪财，与小弟们的背叛形成了鲜明对比。江湖，既是利益的中心，也是恩怨情仇的熔炉，利益斗争决定着生存的边缘。人最难承受的，或许是富贵后骤然的贫穷落差。

斌哥因背叛者的背叛，背井离乡，试图证明自己的价值。而当他重返大同，巧巧的冷脸和老贾的无赖，再次展现了江湖的无情与虚伪。巧巧选择以德报怨，她的牺牲与坚守，见证了江湖的冷酷与温暖并存。

成长与命运的交织

巧巧的1825天等待，却换来了心碎。她以新娘的身份伪装，经历磨难，揭露了斌哥的真实面目。监狱生活让她强大，她与斌哥的重逢，揭示了她对自我救赎的渴望。她选择离开江湖，却因共同目标与骗子同行，她的坚韧与成长，让人心生敬佩。

在江湖回归与成长的故事中，巧巧的转变象征着一个女性角色的自我觉醒与力量崛起。她的选择，是对变革世界的理解和接纳，即使未来充满未知，她依然在江湖中找寻属于自己的道路。

角色的对比与江湖的真义

巧巧的灵活与斌哥的执着，形成了鲜明的对比。江湖，既在刀光剑影中，也在心灵深处，是个人与命运的交响曲。它并非遥不可及，而是近在咫尺的日常生活中。

笑傲江湖的寓言

1. 命运起落，江湖岁月中，我们都在经历风雨的洗礼。


2. 豪情与无奈，交织在人生的舞台上，犹如梦幻与现实的交融。


3. 剑光与风雨，映照着白骨山的沧桑，揭示着江湖的无情与坚韧。


4. 人海茫茫，谁能真正笑傲江湖，归于平静?

《江湖儿女》通过巧巧与斌哥的故事，深入探讨了成长、理解与江湖的真谛，告诉我们，面对生活的风云变幻，内心的强大与坚韧，才是真正的江湖。

③ 妥妥的18禁猛片，柏林主竞赛最野就是它

在柏林国际电影节的第二天，一个大胆的视觉冲击震撼了影迷：罗马尼亚鬼才导演拉杜·裘德的新作——《倒霉性爱，发狂黄片》, 如同一场18禁的视觉狂宴，直接闯入了艺术与性的边界。(柏林「线上」国际电影节的第二幕，拉杜·裘德以一场冲击性的开幕，挑战了观众的想象)

电影甫一开场，便是长达三分钟的「素人」私密视频，从裸体到复杂的情趣元素，鞭打、K交、Z慰等镜头无所不包，仿佛电影本身就是一场视觉盛宴。(拉杜·裘德的镜头大胆到令人咋舌，仿佛将成人网站搬上了大银幕)

但这并非肤浅的色情游戏，《倒霉性爱，发狂黄片》是一部深度的社会批判作品。影片聚焦于Emi和Eugen这对夫妻，他们的闺房私密被意外曝光后，引发了一场关于社会道德、隐私与职业危机的漩涡。

Emi作为教师，被视频牵连，面临社会的道德审判。她的丈夫Eugen慌乱中删除视频，却未能阻止其在网络上的扩散。为了保全职业，Emi勇敢地站出来，决定在家长会上直面问题，挑战那些试图让她下课的声音。(拉杜·裘德通过Emi的勇敢，探讨了现实世界中性爱与道德的冲突)

这部电影灵感源自拉杜·裘德对罗马尼亚社会的深入洞察，揭示了普通人在性爱曝光后的困境，以及道德审判背后的社会矛盾。他以艺术手法，将疫情下布加勒斯特的社会现实——口罩文化、经济困境、人际关系的紧张——巧妙地融入剧情，形成了一种荒诞而真实的观影体验。(电影在探讨社会问题的同时，捕捉了疫情下的生活气息)

拉杜·裘德的创新精神在《倒霉性爱，发狂黄片》中得到了极致展现。他打破传统叙事，通过三个章节深入剖析主题，从Emi的日常生活，到家长会的激烈辩论，再到对世界历史、文化现象的广泛触及，形成了一部知识密集的视觉奇观。(这部电影以非线性叙事，呈现了丰富的社会议题)

在第二章节，观众仿佛被引领进入一场视听盛宴，密集的信息和解析如同一场学术讲座，挑战了观众的接受度，也激发了对影片主题的深度思考。(章节二如同学术导览，为复杂议题提供了丰富的背景知识)

拉杜·裘德用这种方式，既是对传统电影制作的挑战，也是对观众的智慧挑衅。他究竟是一个玩世不恭的影像艺术家，还是严肃的社会批评者？或者，他是一位以影像实验探索真理的学者？(拉杜·裘德的艺术风格让人难以定义，他以独特的视角挑战了观众的期待)

《倒霉性爱，发狂黄片》的结尾，拉杜·裘德以三个不同的结局收束，Emi的反击既是个人的复仇，也是对社会偏见的有力控诉。这部电影，无疑是一次大胆的艺术实验，它不仅挑战了观众的感官，也触动了他们对性、道德与社会议题的深入反思。(电影以大胆的结局，留下了深远的思考空间)

拉杜·裘德的这一作品，就像一记重锤，击中了现代社会的痛点，让我们不得不重新审视那些关于性的禁忌和偏见，以及在性自由与道德规范之间的复杂地带。(电影以尖锐的问题，叩问着现代社会的核心议题)