一部电影是摄影棚视角的

Ⅰ 《华丽上班族》这部电影凭什么能吸引大众的眼球

《华丽上班族》是叫人充满联想的电影，这联想能跨越好多的时间和空间。美国电影大制片厂时代，拍戏全在摄影棚里，如今来看，有几分封闭环境的不真实感，不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。纯搭景放在今天多半行不通，因为表演方式趋于自然化，戏剧味道不再那么浓，再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上，难免失于可信。也许只有一种类型片是例外，那就是歌舞片。歌舞片在华语电影圈是个异数。虽然武侠片宗师张彻也好，江湖片巨匠吴宇森也好，都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感，把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。然而，如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影，真正意义上的华语歌舞片，屈指可数。拍歌舞片的导演，不是特别钟情，就是异常无畏。
所以不得不赞老杜。这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演，同时也是华语影坛最著名的多面手之一，喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。在拍电影方面，他展现出不知餮足的创作动力。以他今时今日的影坛地位，完全可以在这个浮躁的市场里，像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。但他仍满怀勇气，不断尝试新的类型。这位电影界的拿破仑，即便遇上过几次滑铁卢，也是不改初心。更可喜的是，他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演，创造力与日凋零，拍出脱轨时代审美的笑柄来。通过他的几部近作中，我们仍看得出饱和的才华。如今，他用一座重金搭建的写字楼，一组25年重聚的台前幕后卡司，一种华丽音乐剧的样式，来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事，并且找到了一种与之相对应的表现样式，歌舞片。一边是载歌载舞，拿腔拿调，一边是楼宇街景，亦幻亦真，讲的是跨国公司的高层权力斗争，这么多难接地气的元素缝合在一起，却能落回情感的立足点，颇为不易。严格来看，很难说是歌舞片，唱词在对白中比例不高，即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。除了一些拿腔作势的肢体动作，谁都没有太多的翩翩起舞，更接近MV拍摄。追求形式的同时，不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓，狼叔猫女的人气多旺，前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。杜sir走的，是有华语特色的歌舞片道路。
影片的开头令人非常不舒服，确切的说，是像银幕反派的恶行一样，唤起一种嫌恶感。地铁到站，人人排队入司，活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置，会计精英出场那段更是极尽嘲讽，仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。反乌托邦电影，就常常用这种高度整齐划一的群体行为，来激发观众的反感。这个华丽丽的人性地狱，跟《黑社会》开头的结拜仪式，人人循规蹈矩，仪态端庄，“不分老中青上下一心”的高度职业做派，就像帮派分子誓死效忠一样，充满了仪式感。然而没多久，《黑社会》迅速开撕，《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装，上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。哈哈，这种先建制后解构的戏码，真是老杜的拿手好戏。网上评论，多将此片形容为“职场黑社会”。两片有一样十分接近，就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子，正好背道。那些职场计谋，并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻，有个朋友说略失望，没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。就好比看了《黑社会》，也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑，说香港黑帮哪是那个样子的。但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力，若仅仅复制现实，朝九晚五多的是，绯闻八卦勾心斗角，上班天天可见，何必花钱去影院看个仿制版本。更何况，这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看，不在于多么峰回路转，绝杀俗套，它赋予我们一个近乎全知的视角，通览一切。那些打着小九九，在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女，是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们，它是寓言也好，格言也好，反正不是写实的。片中充满显而易见的象征意涵，比如那部直达71楼的电梯，不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。杜氏电影里，头脑冷静不感情用事者，笑到最后的机会总是更大，就像《黑社会》的阿乐，《以和为贵》的吉米仔，再早一点，还有《暗花》的洪先生。影片结尾，胜者似乎倾尽了全部的智慧，才表现出并不算惊艳的城府，但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。现实里，我们的视角是狭窄的，想象是受限的，个人情感会干预判断，几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。
企业高管被金融赌局逼得走投无路，那些股市大动荡的段落，有来自《夺命金》的亲切延续感。印象深刻的还有那句“我要报警”，瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”，“火是警方卧底”等等。经过《放逐》，《铁三角》，《夺命金》那些尴尬的蛇足后，老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道，而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。北上的香港导演都有类似的诉求，考虑到题材的敏感性，几乎没人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林岭东那部《谜城》。作为银河映像的影迷，我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久，也许，是时候了。

Ⅱ 看徐冰的电影《蜻蜓之眼》

昨晚在今日美术馆观看了当代艺术家徐冰的电影《蜻蜓之眼》。一部完全用真实的监控录像素材剪辑而成的虚构故事片，没有摄影师，没有演员。

这也是艺术家徐冰的第一部电影作品。

艺术家偶然看到监控器下的镜头，发现这样的视角很特别，很真实而有冲击力。于是突发奇想，决定用监控录像素材来完成一部电影。于是开始找人收集监控录像素材，有些素材甚至是动用了私人关系。再请人根据录像素材开始编写故事剧本，再做剪辑、制作。配音和字幕。历时数年，期间随着录像素材的不断增加，剧本也不断地修改完善。最终完成了这部史无前例的电影创新之作。

电影讲述的是一个名叫蜻蜓的女孩短暂人生的命运。然而透过无处不在的监控器的俯视的镜头，我们却看到一个残酷而又倍感无力的现实世界，真实而又恍惚。

蜻蜓17岁时因身体不好被母亲送到寺院代发修行。

后来因为在寺院里看到一些事情，觉得寺院也和外面一样，就想到外面去看一看，闯一闯。

其中在寺院里碰到的一件事就是，一位企业老板捐助寺院，要再建一座新的庙堂，因此要挪动一棵千年的古树。蜻蜓觉得这是要动了寺院的风水，心有不甘。师姐劝说，寺院也要生存下去，没有办法，要她不要太执念。后来蜻蜓还是出去了。

寺院外面找工作并不容易，她几经磕碰，在一家牛奶厂找到一份工作。在那里与一年轻人擦肩而遇，小伙子叫柯凡，只用眼角的余光就觉得蜻蜓似曾相识。两人聊得来。小伙仗义，有血性。

有一天蜻蜓无意和他聊起，说她感觉一头母牛的眼睛告诉她，想要离开这个地方。

小伙儿记住了蜻蜓说的话，有一天夜里，他偷偷把这头奶牛装上卡车给放了。他自己承认是他干的，因此被工厂辞退了。蜻蜓也离开了牛奶厂。

她想去服装店找工作，人家嫌她颜值不够，后来找到一家洗衣店的前台工作。因为衣服出了点问题，和一位仗势欺人的大客户争吵，被老板解雇。小伙柯凡替他打抱不平。找那个女人算帐，后来反而被人家的家丁暴打。蜻蜓并不想柯凡这样对她，不希望自己成为柯凡的孽债。然而柯凡说他愿意。也许这是前世有缘吧。

一次在马路上，柯凡发现后面车里坐着那位欺负蜻蜓的女子，于是不顾违规，执意把车头掉过来，与后面那辆车数次对撞（监控录像的真实素材）！毫无悬念，柯凡又挨了打，还被送进了监狱。

蜻蜓后来去美容院整容，美容院说只要同意把整容前后的照片拿出来做广告，就可以优惠。蜻蜓答应了。

整容之后，她改名潇潇，做视频直播成了网红。柯凡从监狱出来，到处找蜻蜓，后来从美容院的广告中发现网红潇潇就是蜻蜓。通过直播视频，无论柯凡怎样恳求，潇潇并不愿意相认。后来因为潇潇整容后的面容与一位明星的脸相像，那明星让人把潇潇给人肉了，搜出来很多蜻蜓整容前的照片，发到网上，潇潇遭到众人的谩骂和唾弃。后来她从网上消失了，有人说潇潇自杀了。但公安从监控录像上根本无法破案，因为太多人长得和潇潇一样了。

柯凡一直放不下蜻蜓。后来他找到美容院，要求整容，整到蜻蜓以前的模样。整成蜻蜓的面容之后，柯凡顺着蜻蜓以前的轨迹倒着又走了一遍，想找到蜻蜓所有经历过的内心感受。他从洗衣店、餐厅，牛奶厂，一直回到寺院。回到寺院后，师姐丝毫没有怀疑眼前的“蜻蜓”，觉得模样没有变，只是声音有些变粗了。师姐依然还是那句话，寺院内外都一样，让蜻蜓不要太执念，假作真时真亦假。影片随之结束。

在时长80多分钟的影片里，除了男女主人公的命运故事，还有大量监控器镜头下的芸芸众生相，作为电影的现实大背景，无论马路上行驶的汽车、还是熙熙攘攘的行人，电梯里，小区里，马路边；白天和晚上。有路边卖早点的，有超市里打架的，有触目惊心的交通事故，有暴雨之中掉进没有井盖的下水道里的人，有自然的火山喷发，有房屋突然塌陷…各种不测，随时发生，让你拎着心，不知道下一秒会发生什么。

镜头下的真实世界超乎你的想象，那也只是冰山一角，你无法可及真实世界的边缘在哪。

从监控器俯视的视角看，匆匆来去的人们，忙碌着、生存着，就像人类在看蝼蚁的生活，如此微不足道，又生死无常。不禁感叹活着就已经是一个奇迹了。

电影中的主人公飘零的命运，让你想到佛家所言，人来到这个世界，就是来受苦的。只有受尽人间苦难，才能真正体悟到人生的真谛。

也有先贤说，人生本没有意义。无论蝼蚁还是大象，生命的本质上是一样的，并没有什么分别。所以对人世的悲观也是正常。不过，终极悲观并不代表不能好好活在当下。当下是唯一可以把控的，把当下这一刻过的有意义，享受这一刻的存在，积攒下的生命也就多了意义。

一位大侠说过，人生就是一场大梦，大闹一场然后转身离去。所谓大闹不过就是按自己的心去活一回。

有朋友看过这个片子后，感叹现代和未来，人类已经毫无隐私可言，无异于裸奔。既然已如此，又何必畏畏缩缩，不如坦坦荡荡去做自己，毕竟世界已经是摄影棚，还有无边无际的大数据，人类早已无处逃遁。

处在镜头之下的你我，尽量做人中和，多结善缘，或许能多些平安，少一些被暗算。所谓因果相报是也。

艺术家徐冰，用完全真实的监控录像镜头画面，带给观众一次完全不一样的电影体验，也分不清这是故事片还是纪录片。这的确是一个虚构的故事，然而所有镜头又是真实的存在。同样应了那句话：假作真时真亦假。

世界并不只是我们看到的样子，还有很多发生的事情，如果不被记录就像没有发生过一样。

蜻蜓之眼的创意：

从生物学上看，蜻蜓有着两只相对于它的身体而言极为硕大的复眼，每一只复眼都由两万到两万八千只小眼组成，上半部复眼专职看远处，而下半部的聚焦近处。复眼是蜻蜓赖以生存的武器，它靠着它们将周遭环境的每一个细节尽收眼底，并伺机而动。

《蜻蜓之眼》正是一个隐喻，那些无处不在的隐匿的监控器镜头，就像人类社会的“蜻蜓之眼”，在它们“复眼”之下，芸芸众生就像蚊蝇、蝼蚁，永远无法逃遁命运的捉弄与暗算。

Ⅲ 美国西部片鼻祖——埃德温.鲍特

美国西部片的瑰宝：埃德温.鲍特与《火车大劫案》</

在电影的黄金时代，埃德温.鲍特以其独特的视角和创新精神，成为了美国西部片的鼻祖。让我们一同探索这位电影巨匠的杰出作品——《火车大劫案》。