香港国际电影节胭脂扣

1. 梅艳芳有哪些作品

梅艳芳是香港娱乐圈最著名的百变天后，也被称为乐坛的大姐大，在香港甚至内地娱乐圈都是非常出名的，也是很多的歌迷、影迷心中永远的偶像。梅艳芳一生留下的作品非常多，其中影视作品更为经典。

三、梅艳芳有很多的歌曲作品传承

虽然梅艳芳在影视方面发展得更好，但是她也给大众留下了很多的经典歌曲。《女人花》《一生爱你千百回》都是梅艳芳的脍炙人口的经典情歌，梅艳芳还举办过很多的巡回演唱会，她是香港为数不多的影视、歌曲双向发展的代表艺人。

结语

虽然梅艳芳已经故去，但是她留下的作品却是十分经典的，梅艳芳的影视代表作》胭脂扣》以及她的歌曲代表作《女人花》都深深地印在影迷和歌迷的心中。梅艳芳其他的出色的影视作品和歌曲，也值得大众去回味、欣赏。

2. 张国荣哪几部电影好看

张国荣好看的电影有：《纵横四海》、《英雄本色》、《东成西就》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《霸王别姬》等等。

1、《霸王别姬》

这部影片讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。这部影片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。另外这部影片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项，是一部享有世界级荣誉的电影。

3. 张国荣演十二少是什么电影

张国荣演十二少的电影名字是《胭脂扣》。

1、角色简介：

陈耀邦（十二少）

演员张国荣

陈家少爷欲娶青楼女子如花，遭到家庭反对，被逐出家门，落魄学戏，与如花一同殉情却幸而未死，偷生人世。

2、演员简介：

张国荣，1956年9月12日生于香港，歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。

1978年开始参演电视剧。80年代中期将事业重心移至影坛，之后成功塑造了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色。1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。1993年主演的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影，并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片受到国际影坛的广泛关注，获得日本影评人大奖最佳男主角、中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖；同年担任东京国际电影节评委。1998年成为首位担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员。2005年入选中国电影百年百位优秀演员。2010年被美国CNN评为“史上最伟大的25位亚洲演员”之一。

3、电影简介：

《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演。该片主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。

本片未在香港上映，已在台湾的金马奖夺得最佳女主角及最佳摄影。加上上映期间正值梅艳芳的廿八场演唱会，及乐坛颁奖典礼，令电影风头强劲。 这部影片获得了第8届香港电影金像奖最佳电影奖，梅艳芳凭借该片获得了金像奖最佳女主角奖。

4. 《胭脂扣》讲了什么

片 名： 胭脂扣
主 演： 张国荣、万梓良、梅艳芳、惠英红、刘家荣、朱宝意
导 演： 关锦鹏 (Stanley Kwan)
地 区： 港台
语言说明： 国语
影片类型： 爱情
上映时间： 1987
某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。
陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……

5. 《胭脂扣》30年，梅艳芳的如花成为经典

首发：石墨社（smshe189)

12月3日，中国香港导演关锦鹏出席了第二届海南岛国际电影节大师嘉年华。

关锦鹏在现场就 与演员的合作问题 ，对青年导演提出了两个建议：

第一，第一部作品出于商业考量，不要用素人；第二，就他个人而言，和演员互相递纸条，有利于建立他们之间的亲密联系。第一条暂且不讨论，不过第二条，关锦鹏就很有发言权。

作为圈内最会拍女性角色电影的资深男导演，关锦鹏的作品总是让人产生怀疑： 这竟是一个男人拍的？他怎么能把女人心摸的这么准？

不过也不是每个人都对关锦鹏的创作持正面态度，有许多人提到关锦鹏的影片，都会给出“ 阴气太重 ”的评价。

1988年的《胭脂扣》便首当其冲。

《胭脂扣》之前，香港电影的银幕形象往往都以男性角色为主，女性形象大多都是配角或者是附属于男性的符号性角色。 当然，现在的香港电影也还大致如此。

但是，这部改编自李碧华同名小说的《胭脂扣》，却一上来就讲了一个青楼名妓如花与富家阔少陈十二少的爱情故事。而且全片基本都是围绕如花的视角切入，倒是男性符号成了点缀和被批判的对象。

不过这不影响《胭脂扣》成为经典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艳芳。

凭借《胭脂扣》的精湛演技，梅艳芳一举斩获金马奖、香港金像奖、亚太区影展及台湾金龙奖四座最佳女主角奖杯，成为“四料影后”。

要知道，1989年的梅艳芳也才26岁，在这之前，梅艳芳基本都活跃在舞台上。从1982年出道一直到1988年，梅艳芳的大众标签，是当红女歌星。

虽然之前也有涉足过少许影视作品，但是《胭脂扣》是她首次担纲女主角的电影。

还没有成为影星之前的梅艳芳，在舞台上的形象风情万种、变化多端。这倒成了关锦鹏最终确认梅艳芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推动因素。

关锦鹏曾在专访中表示，我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。在《胭脂扣》之前，关锦鹏并没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引了他。

《胭脂扣》的原著兼编剧李碧华从一开始就认定了梅艳芳很适合这个角色，一直到后来男主演员反复斟酌的过程中，对于梅艳芳的出演，大家都没再动摇过。

而这个男主演员的敲定，则经过多次磨合。剧组曾经考虑过刘德华、郑少秋、吴启华甚至是郑伊健，最终选择张国荣，还是得益于梅艳芳的帮助。

关锦鹏在这次海南岛国际电影节大师嘉年华透露，当时因为男主演员一直定不下来，导致剧组无法正常开机。直到梅艳芳去新艺城拍一部戏，换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。

关锦鹏说，“她有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的，这才成就了《胭脂扣》。”

不知道当时的关锦鹏是怎么看待梅艳芳这个举动的。不过现在回想起，当时的梅艳芳其实像极了《胭脂扣》中的如花。

敢于追逐，甘于奉献，这种执着与认真，让人心生敬佩。

虽然性子相似，但其实梅艳芳的性格要比如花开朗的多。

关锦鹏回忆起梅艳芳，就说她是个喜欢热闹的人，在剧组经常有朋友来探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走来，又能认真安静地在你旁边听你讲戏。

虽然在生活中是女汉子，但是一旦导演需要人物进入状态，她就立马成为那个柔弱却又充满坚毅的如花。

而梅艳芳也一直强调，“ 好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。 ”

在与梅艳芳的接触过程中，关锦鹏说，我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。

总体来说，关锦鹏其实是一个感性大过理性的人。 这大概也是很多人觉得关锦鹏的电影太过阴柔的原因之一吧。

关锦鹏是个心思细腻的人，这与他的成长有关。父亲早逝的他，跟随母亲一起长大。因此，关锦鹏的电影多与女性有关，而且他从小对细节很感兴趣。

而这，在《胭脂扣》中如花的身上，体现得淋漓尽致。

梅艳芳饰演的如花，是香港石塘咀倚红楼的红牌妓女。

那个年代，青楼成了富家子弟聚会休闲的场所。因此，如花算得上是见过大风大浪的人。

见惯了钱财，因此更加现实。

如花身上的每一处，都是明码标价。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖颈，或者其他部位，价位更高。

而见惯了逢场作戏，往往最不愿相信感情。

每日流连于富家阔少之间，听腻了他们的海誓山盟和情话连篇。妓女们对逢场作戏最是熟悉，这种你追我赶你情我愿的游戏，富少们心知肚明，而妓女们也愿意奉陪。

毕竟，谁都知道，走出这座大院，多少爱情被抛诸脑后。

如花，当然最懂。

她懂得讨男人欢心。 初次与十二少见面时，一边唱曲，一边用眼神和动作挑逗着十二少。

行为自然又不显轻浮，那一双似乎装满故事与不可名状的感情的眼睛，让十二少一下子就陷进去了。

她也懂得对付男人的死缠烂打。 十二少被如花打动之后，又一日单独来到怡红楼想要见如花。

然而，如花其实根本没有把他放在心上，当初无意之间的擦肩而过，只是她看透富家阔少们的心性之下，一次偶然的调侃。

当如花见到十二少之后，使出了妓女们惯用的手法： 干煎石班 。

就是反复找理由离开房间，将客人晾在屋子里不管，多次之后，客人心等得焦急了，却又无可奈何。这种法子，很适合这些阿姑们观察客人的性子，磨一磨他们的脾气。

她还懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和经历，使得她相信一切都是逢场作戏，因此像她这样的人，基本不会主动表露自己的心意和情感，以免被负心汉给拖入无尽苦海。

当十二少在她的考验下，竟然表现出与一般富家阔少不一样的态度之后，如花已经对十二少另眼相看了。

随着十二少的连环求爱手段一一亮相，如花已经开始春心动摇了。那一日，十二少重金购买了一张西洋床，原装运进了如花的房间， 此刻，如花的心中，便永远住进了十二少。

而内心的欢喜，转瞬之间又被她掩盖住。

但是最悲情的，是她还懂得看透人心。 当两人因为世俗之见，陈家父母极力阻止他们走到一起，如花遂与十二少约好，吞鸦片一同殉情。

然而，十二少在这之前的表现，让她彻底明白，十二少不敢面对自己，也不敢面对死亡。他是一个胆小怯懦的人。

为此，如花提前准备了大量安眠药给十二少服下，为了防止他独自偷生。

造化弄人，十二少最后真的独活于世。而如花当了50多年的孤魂野鬼，最终没有等到十二少前来相会。

梅艳芳饰演的如花，很好地将这个角色的两个极端性格呈现出来。

第一种是压抑。

大部分时候的如花，其实都是在压抑着自己。在倚红楼中如此，在面见十二少母亲时也是如此，在寻求袁先生帮助时亦是如此。

如花的压抑，与她身份特殊有关， 见惯众生相，也就不再那么相信美好， 因此，也就不会过多的委屈自己。

片子一开始的那场画眉戏，如花的面无表情，是已经知道接下来需要面对的是什么之后，最坦然的接受。

但是她也有过开心，在与十二少刚接触没多久的时候，她觉得这个男人与众不同，从他身上看得到美好的未来。

那段时间，她与十二少之间的面对面，不是逢场作戏的笑，而是发自内心的开心。

但是好景不长，如花渐渐发现了十二少不思进取的性格，这之后的如花，重新陷入无尽的压抑。

如花的压抑，其实是一种无奈，是她面对自身悲痛命运找不到出路的表象。 压抑到极致，如花只能选择一死了之。

如花的这种性格，与梅艳芳现实生活中大相径庭。因此，这也能体现梅艳芳的演技天赋和对这个角色入心的把握。

如何诠释“压抑”而不至于看起来像面瘫，这是演员的功底。 如花面对的种种遭遇，她看似面无表情的应对，其实通过前后对比，可以看得出情绪变化。

如花在将十二少晾在屋子里时，自己却反复在门外观察十二少的一举一动。这是她的少女心。

如花被十二少的母亲一番讽刺之后，不卑不亢，却在面对十二少时，眼含泪水。这是她作为女人的委屈。

如花在桥下等待十二少时，反复询问袁先生时间，看见有人路过甚至主动展露如花的一些特点过去搭讪，在确定对方不是十二少后，又恢复了遗憾和焦虑的情绪。

如花终于见到了十二少，发现这么多年过去了，他过的如此穷困潦倒。本该充满惊喜的重逢，于她而言，是彻底释怀。

眼角这一滴无声的泪，便是如花与前世牵绊的彻底决裂。

这样的压抑感，被梅艳芳演绎出来，使得如花这个角色更加立体，也更具有共情性。

第二种是坚持。

如花是一个性子很烈的人，一旦认定了，就坚持到底。

就像她与十二少相处过程中，明知十二少父母会反对这门婚事，却还要主动登门拜访，想要当面跟十二少母亲表明心意。

就像她与十二少确定关系之后，开始商量着为十二少的未来做准备，带着他去求戏曲师傅拜师学艺。

就像她得知活着不可能在一起了，就决然拉上十二少一同赴死。

就像在阴间苦等50多年，她还是要来人间寻一寻十二少的踪迹。

如花的坚持，恰恰也是这个角色的性格魅力所在。她见惯了虚情假意，但是她其实充满着对爱的渴望，当年十二少坚持闯进自己的心扉，这一困就是50多年，坚持到最后，大概就是给自己和那段感情一个交代吧。

这两种性格构成了如花最具特色的女性形象，贯穿在她的每一个细节当中。

总体来看，如花的一颦一笑，每一个动作都与当前的情绪相关。

爱上十二少之前，她的眼中蔑视一切。

爱上十二少时，她的眼中尽是期待。

发现十二少意志不坚定时，她的眼中既有期待又有担忧。

寻找十二少时，她的眼中满是忧愁。

如花与楚楚不是一个世界的人。

如花是倚红楼名妓，死于1934年。而楚楚，是1987年的报社记者。

但是如花与楚楚的相遇，倒是这部片子想要表达的主题：女性的变化。

印象中有两段台词，记忆深刻。

第一段，是1934年，如花临死前和十二少的对话：

如花：你会不会帮淑贤（十二少被指定结婚的表妹）戴耳环？

十二少：会。我还会帮她采耳，不过我一边帮她采耳，一边想着你。

如花：你会不会帮淑贤穿长衫呀？

十二少：会。我还会帮她扣鸳鸯扣，不过一边扣，一边想着你。

第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜温存之后的对话：

楚楚：你会不会为我自杀？

袁先生：我们哪会这么浪漫呢？

楚楚：只是说会不会。

袁先生：不会，你呢？

楚楚：不会。

感情当中，女性总是习惯问男性一些问题，而这些问题往往并不像题干一样简单。

第一段对话中，如花之所以会问这样的问题，是因为她已然决心赴死，却还是想在死前听自己爱的这个男人说说心里话。

如花的问题关键，其实并不在淑贤身上，而是十二少对自己的态度。

此时的十二少，已经对这份感情失去希望，家里不支持，自己的舞台之路又遥遥无期，他开始不敢正视如花的眼睛。

如花在问话时，十二少总是眯着眼睛，逃避与她进行眼神交流。反而只是在言语上，像极了纨绔子弟的情话。

他每一次说“会”的时候，其实已经让如花感到失望，因为她并不想十二少与淑贤在一起。同时，十二少还偏偏要在后面加一句，即使会去做，也还是在心中想着你。

这种现代渣男语录，当然对于如花来说也是不能接受的。

她彻底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。这也让她更加坚定与十二少殉情，甚至给他提前服下安眠药。

而第二段对话中，楚楚这么问，是因为刚刚与男友一夜温存，同时，又被如花的故事震撼到了。

一来，她想看看现在是否还有这种感情存在。二来，想看看男友的想法。

他们两给出的答案，都是“不会”。

这样的结果，似乎不太对。因为，恋爱中的人，总是想要得到让自己获得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。

这其实恰恰说明了两人在感情中的不自信与不互信，如花和十二少便是如此。

但是楚楚和袁先生不一样，相对而言，他们要享受更多的爱情自由，袁先生愿意尊重楚楚的想法。

就像如花得知他们恋爱4年了，便问道，你们为什么还不结婚呢？

袁先生回答，很难说，有些事没人逼就暂时不做。

他们享受这种恋爱时光，也拥有着自己的空间，这可以说是爱成自然，也可以说是互相给予的信任。

被如花问起，为什么不直接告诉楚楚，家里来了个女鬼时，袁先生说，她不信的，无论我说什么她都不信的。

这种不信，或许就是楚楚最深的信任。

也正因为如此，袁先生说“不会”的时候，楚楚并没有表现出不悦。

第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一个人转到马路另一边，回头才发现袁先生继续前行进了一家店，于是楚楚马上往回走追上袁先生。

没有任何言语，楚楚只是挽着袁先生的手。

此刻楚楚才发现，原来这条上班路，一直都是自己和男友急忙赶路，而恋爱以来，自己似乎都没有认真关注过男朋友。就像男友为自己精心准备了生日礼物，她却匆匆忙忙赶去忙工作。

楚楚和如花之间最大的区别，就在于如花过度在意而害怕失去，楚楚则是缺乏在意并害怕束缚。

如花愿意让自己委身依靠一个男人，为了守住这个依靠，她宁愿同归于尽。

而楚楚，有着对爱的自信，她享受着袁先生的爱与包容，她确实爱着袁先生，但她始终不自知，在这段感情里，该如何回馈袁先生的付出，倒是自己一个人快乐地在前面奔跑，把那个一直呵护她的男人，留在了身后。

不过，他们也有共通点，那就是对爱的嫉妒。

最先产生嫉妒的，是如花。她亲眼见到楚楚和袁先生之间的感情之后，非常羡慕楚楚有袁先生，更加对自己失去十二少充满遗憾。

而楚楚在经历了如花苦苦追寻十二少的过程，也终于体会到了爱的可贵。她更加羡慕的，是如花敢爱敢恨，敢于为爱献身的精神。

如花和楚楚之间的对比，正是从1934年到1987年，曾经和当下的感情观念的差异变迁。

当女性越来越在感情中掌握主动权，越来越能为自己的感情争取、发声，这虽然是一种进步，但是，爱情，依然是最复杂的东西。并非谁强谁弱，就能决定幸福所在。

曾经的一个胭脂盒，我铭记一生。如今的一双鞋，可能转身就忘了。

不知道关锦鹏在现场会怎样跟梅艳芳说戏，不过从作品来看，梅艳芳懂得关锦鹏想要什么，或者说，梅艳芳懂得如花想要什么。

这是梅艳芳的魔力。

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一部电影，一个平行世界的故事

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6. 香港片在中国电影届是翘楚，有哪些香港文艺片推荐

香港自成一格的文艺片一直以来都受到了许多影迷的喜爱，从上世纪八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花样年华》、《天水围的夜与雾》，再到近年来的《桃姐》、《志明与春娇》等。

今天给大家推荐一部《游园惊梦》，2001年上映的，但却是很多人没看过的电影。

该片同样是褒贬不一，正面的评价是宫泽理惠演绎昆曲的段子时，神情、动作、身段熟练自然。一颦一笑中，所有魅力都在眼波里流转，极具吸引力。男性的坚强和女性的温柔、华丽和颓废被王祖贤融合得自然而传神。

负面评价是在《游园惊梦》中，戏曲的作用似乎只作为一个通过女扮男装的易装过程，促成这桩爱情的萌发，在更深的意义上，没有发掘。与宫泽理惠相比，王祖贤的反串略显生硬。如果是不喜欢昆曲的观众，肯定还会觉得很闷。