越南大胸电影

㈠ 生于七月四日的影片评价

《生于7月4日》是纽约著名导演奥利弗.斯通所导演的越战三部曲中的一部。越战三部曲，顾名思义一定是和越战有关的片子。1967年，斯通应征入伍，在越战中获得了荣誉和洗礼，因此，这部《生于7月4日》可是说是饱含了他的满腔的感情和思想，再加上越战中的真实经历，所创作出来的强烈的反越战影片。
主人公罗尼是个健康活泼的孩子，从小就羡慕军人荣誉的他长大后终于完成了心愿，但当他带伤回国后，他发现，其实那些荣誉只不过是表面的现象，而残酷的真实和越战所留下的后遗症将伴随他的下半生。这种真实是常人所无法忍受的。不过，也正是这种赤裸裸的现实，才提醒了人们，敲响了越战的反思的警钟。
文章主线是以三次大规模的示威游行所贯穿的。三次游行，主人公的身份，形象，心情都是不一样的。幼年的小罗尼坐在父亲的身上，看到了大家热烈欢迎二战中回国的老兵，满心的激动，看着他们身上的荣誉勋章，罗尼有了奋斗的目标，然而，喧闹的人声和大队的人群并没有让罗尼看到老兵们的伤残和颤抖的双手，这也正是作者留下的伏笔，当全部片子看完后，你就会知道，那是老兵在听到鞭炮声后的条件反射，饱经枪林弹雨的他们在身体上的伤确实很深，但心灵上的伤痕更是无法痊愈，只可惜小罗尼并未想到这一点，这也就预示着他的梦想必将重蹈这些老兵的覆辙。
时光如水，生命如歌，转眼间，越战结束了，罗尼此时已经是一位下身瘫痪，靠轮椅度日如年的退役军人，回国后，他失望了，在游行中，他并没有得到人民的欢呼与赞许，得到欧德只是反对和咒骂，他伤心了，他以为在越战中的伤痕，至少是心灵上的，在回国后会得到弥补，但是他错了，他被自己的信仰弄的身心俱损，不但要面对自己在越南枪杀数十妇孺和误杀自己同伴的心灵上的巨大阴影，同时也需要面对国内人的反越战斗争的批判和责骂，他仍是一个天真的男孩，但这一次，他看到了真实，看到了勋章下的鲜血。越战的残酷婉转的表达了出来，说服意义更加深刻。
渐渐清醒的罗尼不再天真，颓废不堪的他憎恨社会，憎恨所有人，最终被放逐到了墨西哥了此残生，可他并未放弃。在那里，他遇到了同自己相同遭遇的人，同时昔日初恋情人的出现也给了他很大的影响，新的信仰逐渐滋生，生命的希望之光再度燃起，罗尼渐渐的可以以理性的思维去思考人生，也就是这最后一次的游行，造就了一个强有力的反越战斗士的诞生。当这个社会和人民再一次的接受他饿时候，罗尼精神饱满，胸有成竹，母亲的梦想实现了，罗尼终于可以登上讲台发表演讲了，不过是以另一种方式而已。
汤姆.克鲁斯将主人公罗尼这个人表演的很不错，无论是从细节之上还是从心理上都心领神会，就和当他回家看到自己从前强壮身体照片时的情景，仅仅一个背影和通过相框玻璃反射的昏暗表情，就可以充分体会到罗尼当时的忧郁和伤感。他的每个动作缓慢而有节奏，再如罗尼在家咒骂社会，咒骂自己母亲的场景，更能让人体会到他精神达到极度崩溃时的程度，越战的负面影响也更加的清晰明了，因此汤姆.克鲁斯的突出演技也是这部片子得到我欣赏的一个关键。
整部影片并未对越战战场情景刻画许多，短短十五分钟的镜头足以交代事情的原由，作者并不想以战场上的残酷来打动人心，这是导演的匠心独运，因此，整部片子的风格并没有战场上的血腥，也少有灰暗的天空，但那美国鲜艳的红白蓝三色国旗足以将主人公笼罩在政治的乌云下，心灵上的创伤，通过汤姆.克鲁斯的精湛演技，使观众们从心底里感到愤懑与同情。影片也少有大量配乐，但几组游行是相同的配乐在不同的时期都给了观众不同的感受，让片子的本质逐渐明朗。
看完这部片子后，我深刻的认识到战争的残酷以及它影响之恶劣，之长久。这部越战的反思片在现在这个表面和平，但危机四伏，一触即发的世界是有很大的警示作用的。同时，给我留下深刻印象的还有电影中的一个词——信仰。一个人应当拥有信仰，但像主人公那样的坚持自己的信仰，到最后又有什么好的下场呢？但没有信仰的人同时又毫无成功可言。也许，当初主人公不去听从父母的教导，不去接受父母赋予他的目标和方向，他会生活的更好，但是，越战依然发生，历史不会改变。
整部影片不但给人以心灵上的强烈冲击，同时也让观众从各方面产生了不同的思考，因此，我觉得这才是这部影片不可多得的地方，也是在众多战争题材的反越战影片中脱颖而出的原因。
相关评论
越战，开始之后呢？再之后呢？纷乱之后沉静在苍凉的政治荒芜里。
先前不止一次地抒写战争的豪迈与视觉背后的无限感慨，这就是让雄性亢奋的意志力的较量，人性真正脆弱的一面仍旧是属于个体的而绝非所谓的国家荣誉。
越战文化是孕育在六十年代，思考在七十年代，却在八十年代绽放异彩。为什么美国人如此热衷越战题材：
⒈冷战重建政治价值观
二战结束，美国经济飞速发展。美国的不平衡就是色厉内荏地对共+产+主+义的恐慌，共+产+主+义在亚洲、东欧、南美遍地开花，美国在很大程度上想遏制红色风潮在世界范围内蔓延。在政治主导的大背景下，朝鲜和越南以联军的名义孤立+共+产+主+义打局部战争是必然趋势。《惊暴13天》我们可以看到以军备威慑和政治阴谋论缔结地最后产物，片中有一段对白从花花公子肯尼迪嘴里说出来似乎有些滑稽的味道，那就是防止苏+联成为第二个纳粹轴心国。
⒉政治牺牲品与无畏牺牲
《尼克松》将越战比作政治选举的筹码。从如今多数越战题材电影来看，越战已经被充分定性为美国政府一大撮激+进+份+子对国民的欺骗，是无谓滑稽的错误。价值观的冲突与戏剧性转变造成越战题材在一定范围内的争议，有争议就意味着潜在的观众消费市场。
⒊反战文化流行
女+权、性+解+放、越+战、共+产+主+义成为当年美国愤青的时髦用语。《阿甘正传》中的越战是诙谐幽默的，反+战+集+会也带有浪漫主义色彩。越战不过是跑跑步杀杀人，反战不过是吸吸毒打着旗号搞搞幼稚女青年，就连大会发言也变成调侃式的情人重聚。
⒋越南的特殊背景
似乎1907年以前越南的历史是空白，包括文字，简言就是用汉字书写其中华历史。作为中国历史版图的属国，这一点是极为尴尬的。越南也一直回避这样的问题，造字运动与规避历史，接着在果断与老东家割袍断义。
越南的形象就如同美国越战题材电影中不可或缺的越南妓女作风，《生于七月四日》中概括了一句话，一个国家抗争了近千年。
越南人有韧性的一面，法国人不行，美国人也不行，抱着鱼死网破的决心坚决把殖民者与帝国主义者拖进军事梅毒里。
⒌反思的伪善
越战题材电影有几个必然的颠覆性情节。
鳄鱼的眼泪：无辜群众一定是军事强权的受害者。当然包括两个层面，一个是美国参军男青年，另一个则是越南农民。美国大兵在一场无谓的滑稽战争中在万般无奈情况下成长为杀人机器；越南农民一般的群体比较庞大，包括老弱病残孕，“误”杀婴儿是必备的。二战纪录片中也有日本妇女将怀中婴儿抛下悬崖然后自己跳下去的影像，不管是什么类型的战争，受害的总是平民，这一点是毋须置疑的，包括古罗马到拿破仑还是其他。
妓女是佐餐猛料：几乎每部越战题材电影都必然会出现短旗袍戴斗笠披肩黑发的越南性工作者。《第一滴血》也不能免俗，至少史泰龙没有像在《意大利种马》来得通透。
《葵花宝典》是这样炼成的：一般斩断下体的男人最具有思辨性，他们一般坐在轮椅上但思维比较健全，将作废的造精机能反噬成脑汁，以超脱常人的能力克服战争后遗症。
正是好莱坞导演告诉国民，国家派到越南无辜的混球们就是这样在打仗，这种纪实性的模式就是为了打破习惯性思维，滑稽的战争噱头荒唐的美国大兵。颠覆传统模式，美国大兵不是无坚不摧，而是有血有肉且脆弱不完美的人。至少不会像伊拉克战争样板戏《解救女兵林奇》做作得令观众产生严重的妊娠呕吐反应。
奥利弗·斯通（Oliver Stone）的越战三部曲《野战排》（《 Piatoon》，1986）、《生于7月4日》（《Born on the Fourth of July》，1989）、 《天与地》（《Heaven & Earth》，1993），完全从人个体出发的电影作品。
美国学者将近年来越战题材中商业与艺术双丰收的电影进行详细分析，然后归结为西方传统古典艺术的变种。《野战排》是继承了莎士比亚《亨利四世》第二部福斯塔夫和霍茨伯的基本内容，《生于七月四日》是荷马史诗《奥徳修纪》的变种。
其实从三部电影连贯地看，奥利弗斯通对于越战的思考并不明朗。反倒借鉴在《尼克松》中对越战的政治观点便比较切合，我个人认为手法纯熟的应该是《野战排》，奥利弗斯通在表现战争或是政治阴谋方面是比较强的，但参杂情感成分的电影便表现出或多或少的生硬与别扭，《门》便是例证，《天与地》的战争温情是粗糙的，我们只能从画面里了解斯通想表达越战牵扯下的两国人民，但以东西方巨大的文化差异，斯通很难将内敛含蓄的东方情结顺利融入他的西方思维里。
三部电影里，除了取材争议或是手法之外，剧本最具备艺术性的应该是《生于七月四日》。作为郎?科维克的真实故事，整个美国梦在他倒下的那一刻开始逐渐瓦解崩溃，其情节安排与冲突是文学性地再现。
电影开篇是童年的郎，一个典型的中产阶级白人家庭，与所有四五十年代的美国家庭一样，他们沉静在战后新经济复苏的美国梦里，虔诚地信奉天主，陶醉在战后的新美国秩序里。
电影有几个严格的时间段，将肯尼迪的全国电视讲话里，郎起航的爱国梦到轮椅上自己的电视演讲算是一个奥徳修成长的变奏。
郎是越战英雄，但回到国内，国内滋长的反战情绪，与人们对越战的质疑发展到冷漠。个人价值观与肢体残疾在一系列的国内矛盾中激化，从人本角度上讲，因为战争他失去了一个男人起码的尊严，那么追逐所谓的国家荣誉变得一钱不值。
有几处镜头的细节镜头：七月四日，美国国庆日。二战老兵坐在轮椅上，听着“嘭、嘭”的响声打颤的镜头；朗坐在游街的礼车上同样打着颤，而街旁人们的面孔却是没有表情的苍白。
价值的颠覆就意味着新的重建。六十年代末国内年轻人的叛逆与个性主导使郎觉得陌生与不解。
当他躺在墨西哥的妓院床上望着墨西哥妓女动情的表演潸然泪下的时候似乎一切的尊严与情感一瞬间地迸发。这是起码的人本尊重，尽管建立在金钱的虚假上面，但郎看到的是新希望。
《阿甘正传》里同样有这样一段，虽然在表现手法上不尽相同，但对于人性辩解与渴望理解尊重的希望是深深冲击着观众的。
郎醉酒后的那段争吵应该可以看作是整部电影矛盾聚集的中心，十诫中告诫我们不要杀人，但是你的教会你的天主让我们在越南大开杀戒……政治、宗教、信仰甚至是性都虚假的，那么我们又该信奉什么？
的确，老兵归来的美国不亚于一场新的越战，荣誉与谎言使我们踌躇在光影的世界里，尽管知道那只是电影织造的善意谎言。

㈡ 史诗级电影——《全金属外壳》详细解析——下部

下部 海军陆战队在越南作战（71分钟）

第一部分：开端——介绍小丑

开场：舰港街头，美军记者小丑、赖特曼与妓女讨价还加，照相机被抢。

开端：海军陆战队基地，小丑、赖特曼渴望上前线。

发展：军报记者会，洛卡特中尉回答小丑提问，要他们编造新闻。

高潮：除夕夜，越共进攻基地。小丑用机枪射击。

开场舰港街头，总统阮必成（胡志明）画像，满街的妓女，这是越南的象征性图景，妓女成为越南标志。美军记者小丑、莱特曼与妓女攀谈、照相，照相机被越南人抢走。这是一个例证性动作，暗喻小丑失去眼睛，他作为新闻记者蒙着眼睛报道。

海军陆战队基地的生活场景，小丑急于上前线，他声称：一天不杀人就没有阳光。

《星条报》召集记者开会，洛卡特中尉回答小丑提问：在这里我们要刊登两类新闻，一类是当兵的用津贴给越南人买牙刷，一类是战斗杀人的消息。刊登前者是为了赢得民心，后者是为了赢得战争。办公桌上摆着一具史诺比狗的玩具。小丑就是史诺比。

在高潮到来之前，插入日常生活，作为高潮（保卫基地战斗）的节奏铺垫。

开端部，集中介绍小丑的思想情感状态。

带入：记者小丑和莱特曼被派往前线。

小狗史诺比是查尔斯.舒尔茨笔下的卡通形象，它喜欢幻想和写作（尽管总收到退稿信），对女孩子很温柔，是运动健将，有时还会忧伤。当主人查理.布郎说：你看人家的狗，主人把树枝扔出去后，会跑过去把它叼回来时，史诺比也学着叼来一根树枝，然后眼巴巴的看着主人。它还常常专注地坐在小房子里，写它伟大的小说，尽管它从来只收到退稿信。但却常常幻想自己是一位伟大而勇敢的飞行员，并在一次世界大战中成为了战斗英雄。

第二部分：发展——介绍陆战排

开场：小丑在直升机上，枪手扫射下面的农民。

开端：小丑和赖特曼在公路上找海军陆战排，尸坑前听长官训话，在庙内与陆战排士兵相遇，与训练营的学员牛仔相逢，并结识雪球。

发展：小丑和赖特曼随陆战排巡逻，与游击队发生交火，赖特曼拍照。

高潮：电视台在战地摄影，欢快的音乐。

结尾：四人对死者的告别语。

上部具有一种写意风格，训练营的个场面都带有荒诞意味。

在直升机上，小丑发现一个美军士兵向下面的农民扫射，狂叫：“每个逃跑的人都是越共，每个不跑的人更是训练有素的越共。”士兵自称“杀死157人，50只水牛”

小丑挎着相机在公路上寻找海军陆战排，用指南针找不到方向，暗示着他在战场上失去了人生方向。他走到了一个尸坑，里面是撒盖了白灰的20具越南人的尸体，暗示着美军视越南人为物体，而不是生命，一个军官指着小丑胸前的“和平胸徽”与钢盔上“天生杀人狂”的字，进行斥责，点出了小丑的双重性格，军队对士兵的屠杀训练，与小丑的和平本性两者之间存在着尖锐的冲突。

小丑在寺庙内找到了陆战排，并见到了海军陆战训练营的学员黑人牛仔，并结识雪球。

在这个段落的高潮，出现了欢快的音乐，摄影机沿着轨道推过战地，记者在现场采访美国士兵，士兵们大放厥词。越共被媒体娱乐化。

第三部分：高潮——步兵班和小丑班

开场：四名士兵接受电视采访：我心目中的越战。

开端：9名士兵参战前招妓。越南妓女先挑选了白种人，黑人牛仔心中不快。

发展：牛仔率队巡逻，疯子被玩具炸弹炸死，狙击手打死博士、雪球、牛仔。

高潮：狙击手向小丑开枪，赖特曼开枪救小丑，小丑应受伤少女要求补枪。

结尾：陆战排唱着《米老鼠俱乐部之歌》在废墟上前行。

开端通过招妓，分别介绍了9个人物，他们是疯子、博士、雪球、牛仔、唐伦、岩石、史特伦、赖特曼和小丑。

第三部分采用纪实风格与前面的写意风格形成鲜明的对比。

当越共向小丑开枪时，出现了小丑的主观慢镜头，这是小丑内心活动的外化。

知识分子是国家的眼睛，社会的良知，但是他们的道德良知遇到了挑战。赖特曼看到倒在地上的女越共，兴奋地叫：“我真了不起，我像杀人者吗？像个心碎的人吗？”小丑向痛苦中挣扎的少女开枪时，给小丑一个长达一分钟的镜头，让我们不由回顾，这个美国知识分子的内心灵魂是如何完成蜕变的。

影片结束时，士兵们唱着一支有关米老鼠的歌，在火光中前行，影片将卡通因素与死亡主题结合在一起，呈现出一种黑色幽默的风格。

越南战争是一场特殊的战争，对美国来说是一场没有宣战，没有方向，没有结果，不知敌人在哪里的战争。影片下半部就清楚地说明了这一点。经过训练的新兵被送到越南战场跟神出鬼没的游击队作战。有这样一场戏：美军在搜索前进，士兵打开地图却找不到自己部队应该走的方向。他拿出指南针交给“牛仔”，指南针好像也失去了作用，他们仍然不知道该往哪里走，士兵说：“我想我们应该改变方向。”可是，方向在哪里？敌人在哪里？谁也不知道。这场戏内涵深刻，指南针都失去了作用，很有象征意义。

伏击段落是下半部的重场戏。美国兵一个个地被击毙，却又找不到敌人，纵有坦克大炮、直升机和最现代化的武器也无济于事，这就是越南战争。影片最后，提升为中士的“小丑”给那躺在地上痛苦挣扎的女伏击手补了一枪的镜头是全片的高潮。在这场戏里，“小丑”的脸部特写持续了1分40秒，面部半明半暗，通过摄影，形象地表现出人的两重性，点出了本片的主题：“生来杀人”（“小丑”的钢盔上写着“生来杀人”的字样）和“爱好和平”（“小丑”的军服上别着一枚象征和平的徽章）这一矛盾的对立面却在“小丑”身上统一了起来。

㈢ 求越南三个女人被绑在树上脚下涂蜂蜜胸口放蛇的电影名字和链接

电影名字是《heaven&earth》，导演是奥利弗斯通，越战三部曲的第三部。女主是美籍越南裔演员，中国演员陈冲在这部电影中也有出场，饰演女主母亲。
那个片段出自电影前半部分，女主的村庄被美国和南越军队占领，他们折磨女主以打听北越游击队的下落。