大设计电影

① 一部日本校园电影，与服装设计有关，不是天堂之吻

电影心动舞台《Runway☆Beat》
上映日期： 2011年3月19日 日本
主演：濑户康史、樱庭奈奈美
改编自以时尚潮流为主题的原田Hama的人气手机小说，由曾执导过《NANA》真人版电影的大谷健太郎担任导演。主要讲述在一所面临废校危机的高中的文化祭上，拥有天生能够敏锐地捕捉流行元素才能的转校生Beat与同学们一起，全身心投入时装秀并一展才华的故事

② 服装设计特别棒的电影都有哪些

服装设计是一部电影的重要组成部分，要切合电影主题、场景、年代等等多种因素，很多经典大片的服装设计也是经典，比如：

1、《星球大战》系列：要说这类科幻电影的服装设计是很难的，因为它架空在一个想象中的时代，我们没有任何一个人在这个时代中生存过。所以服装的整体造型除了要体现未来感之外，更要体现出人文细节。所以当我们观看这个系列的时候，总觉得一个完整的人物服装造型身上充斥了百变的元素，星战系列的服装设计元素中包含了：东方的、西域的、现代的、古典的、摩登的、原始的、优雅的、野蛮的、柔和的、刚硬的、细腻的、粗犷的、繁重的、飘逸的。它们绝不是单一的，这一系列的服装绝对是想象力的爆炸！你甚至可以看出整个人类文明史。
总而言之，它展现了一个更大更完整的世界观。我觉得简直赞爆了！

③ 最近哪部电影里有达芬奇设计的机械感觉看到过，一时想不起。。。

剧情

《天才眼镜狗》的主角皮博迪先生无所不能，他手中拥有哈佛的博士文凭，他在非传统能源领域开拓了新的科技，他还在空闲时期发明了顶拳、扑街、后空翻，以及大街小巷无人不知的尊巴舞。然而皮博迪的志向远不在此，他一方面秉承着“先成家后立业”的宗旨收养了被遗弃的小孩谢尔曼；另一方面又发明了世界上唯一一台时光机，带着儿子舍曼穿越时空环游宇宙成了皮博迪的终极梦想。时光机对于人类来说可谓是一柄双刃剑，这项前无古人后无来者的发明一旦公布就举世瞩目。邪恶的人们想拥有它，只为穿越过去满足自己的私欲；而善良如皮博迪，只为让儿子舍曼开拓眼界，背后的父子之情令人感慨。

刚刚踏入小学校门的舍曼在上课的第一天就碰到了自己的“死敌”，小女孩佩妮古灵精怪，伶牙俐齿，课堂上两人便针锋相对起来，气场大不合的两人上演了所有争斗戏码，我们熟知的泼冷水、揪头发、咬人等等。舍曼完全无法以一己之力处理和她的关系，于是用到了“狗爸”皮博迪的宝贝时光机。

如果说舍曼和佩妮的关系有如过山车一般跌宕起伏，那么时光机就是转折点，阴差阳错之间舍曼和佩妮游荡到了古埃及。就在佩妮与古埃及王眉来眼去之时，两人也在不经意间引发了可能毁灭宇宙的大灾难

• 在皮博迪带领舍曼和佩妮乘坐时光机回到现实的时候，时光机因为多次快速穿越把电量都用尽，所以得找个地方临时停一下，剩下的电量只足够送他们去到文艺复兴时期的意大利。他们见到了正在为蒙娜丽莎画像的达芬奇，但是蒙娜丽莎总是不笑让达芬奇很是苦恼，最终因为皮博迪的出糗终于让蒙娜丽莎露出了笑容

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④ 学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核电影了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚裂拦部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到嫌源厅爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随芹隐便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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⑤ 史上最受欢迎的25张电影海报设计

是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。

在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。

01《夺宝奇兵》

《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。

02《ET外星人》

上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。

当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。

03《侏罗纪公园》

这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。

04《怪形前传》

那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。

“这是一次非常奇怪的经历，” “我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”

设计师观点

“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”

05《回到未来》

《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。

第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。

06《美国丽人》

人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。

从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。

07《月球》

据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”

这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。

设计师观点

一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。

08《猜火车》

在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O ‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。

设计师观点

“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”

09《银翼杀手》

如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。

10《50英尺高的女人》

20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。

每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。

设计师观点

这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。

“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”

11《蝙蝠侠》

自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。

看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

设计师观点

这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。

自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。

12《嫌疑惯犯》

《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。

布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。

他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。

设计师观点

这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。

13《飘》

就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。

这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。

设计师观点

《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。

14《禁忌地球》

毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。

尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。

设计师观点

这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。

“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”

15《驱魔人》

在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。

起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示： “你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”

设计师观点

“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”

16《桃色血案》

在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。

事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”

设计师观点

“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”

随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”

17《沉默的羔羊》

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？

蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。

设计师观点

《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”

18《低俗小说》

海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。

19《大都会》

这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。

设计师观点

“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。

“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”

20《发条橙》

海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。

“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。

设计师观点

“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”

21《眩晕》

《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。

设计师观点

3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”

22《星球大战》

荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。

设计师观点

网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”

“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”

23《大白鲨》

《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。

海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”

设计师观点

这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”

24《异形》

“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。

当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。

设计师观点

3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。

“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”

25《捉鬼敢死队》

1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。

我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。

但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”

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海空设计（公众号）

作者：海空设计

⑥ 有一部美国的电影，讲的是女主人公毕业后从事服装设计的工作的蜕变过程。类似于杜拉拉升职记。

穿PRADA的恶魔
导演：大卫·弗兰科尔
演员：梅丽尔·斯特里普 / 艾米莉·布朗特 / 安妮·海瑟薇
类型：喜剧 / 销魂美眉 / 美国
首映：2006年6月29日 美国
又名：穿普拉达的女魔.. / 穿普拉达的女王 / 时尚女魔头
剧情：刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅，机缘巧合的进入了一家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长，很快，安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦，因为她的顶头上司女总编米兰达，除了在时尚圈呼风唤雨，过着穷奢极欲的生活之外，还向发设法地对自己喝来唤去，以把自己榨干为乐趣！

Miranda 是一个魔鬼般的女主编，供职于一家非常有名的时装杂志。女主编一方面自己的生活非常的奢华和光鲜，另一方面却竭尽所能的剥削助手的劳动力。安德莉娅在本以为自己找到了一份人人羡慕的好工作，但美梦却很快就破灭了，她的工作不仅不是天堂，反而比地狱有过之而无不及，令她十分沮丧。因此她开始对这个社会，对自己的人生有了一些思考，也渐渐变得成熟起来……

⑦ 想做平面设计师，有没有关于此的电视剧或电影值得一看

有一些关于平面设计方面的电影值得一看，比如2007年的纪录片《Helvetica》。

成功不是一蹴而就的，过程中的血与泪也可能被人忽略。也许最后还不一定有好的成果，但设计之路仍然值得热爱坚持和奋斗。

设计师源于生活，更是服务于生活的。想成为平面设计师，并不是看几部电影就就能做到的。应该去进行专业的学习，然后不断的开拓自己的眼界才行。

⑧ 有哪些适合女生看的时尚电影

《 Dior and I 》。这部电影讲述的是巴黎时尚周，众所周知，巴黎时尚周在全世界都是很闻名的，时尚周会有很多模特穿着著名设计师设计的引领时尚潮流的衣服在T台上展示，很多人都会前去观看，这是一场盛大的视觉盛宴，从中可以欣赏到很多漂亮又时尚的衣服，无形之中将会使自己的审美提高。

《绝代艳后》。这部电影讲述关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼。抛开剧情，影片从头至尾画面色彩都非常令人震撼，所有用到的服装上的元素，现在来看依然流行。发型、妆容、配饰、服装都达到了极致，与场景融为一体，甚至有种看秀的感觉。

⑨ 女生必看的5部时尚电影，提高你的穿搭品味

如何拥有自己的风格，怎样修养自己的气质，提升自己的 时尚 感。

今天我就想和大家来聊聊这个话题。

我们常常讲 一个人的身上藏着她读过的书走过的路。

所以风格、气质和 时尚 感这种东西并不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出来的。

所以想要提升自己的 时尚 感，所以就个人经验：对我们来说，最 直接最方便的渠道就是根据看一些经典的 时尚 影片。

经典之所以能成为经典必然有它深远的影响意义，影片中所传达的内容无论是在宏观的教育还是微观上的借鉴必定能让我们受益匪培迅浅。

我们通过观察影片中人物的生活、行为模式，各种不同场合的穿搭，一定会有所收获。

所以今天我想给大家分享一些对我影响比较大的几部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉达的女王》

这部影片也可以说是我最早接触的 时尚 类电影。

内容的主线就是主人公 从初入职场的土味小白菜鸟到最后成为了一个出色的职场 时尚 达人。

起初Andy自己的气质风格和对 时尚 的审美无可救药，做起什么都手足无措，就好像刚入职场的我们。

后来，她身着华伦天奴出席巴黎时装展，跟着Miranda出入各大 时尚 场所。

不过在“飞黄腾达”的过程中，Andy与自己的朋友和爱人渐行渐远，并且一度被自己曾经嗤之以鼻的“ 时尚 界”迷花了眼。

影片最后他辞掉了这份另无数人神往的工作，终于明白了对于自己真正重要的是什么选择了自己内心真正热爱的事。

这部剧除了表达内心热爱、名利、感情关系，生活选择等哲理，对我来说它更大的意义在于感受Andy的蜕变。

影片中的一些关于 时尚 的语录也给我很多 时尚 类的感触。

“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.”

时尚 并不等于实惠。一件饰品仅仅是一种表达方式，用来传达一个人的个性

Fashion is not about utility.

时尚 并不是为了实用性。

《丛薯裁缝》

这部澳大利亚电影《裁缝》， 被誉为《穿普拉达的女王》之后，十年来最好的「 时尚 电影」。

相比《穿普拉达的女王》，它更有故事性，并把「 时尚 」与「复仇」两大主题元素完美融合。

她讲述的是富有魅力的女主人公缇莉唐纳基，一个受过 情感 创伤的人，回到她澳大利亚的家乡小镇，向那些曾和自己有过节的人展开复仇的故事。

这是一部包含了爱，复仇，高级时装和喜剧色彩元素的 时尚 戏剧，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

当她重新回到这个小镇之后，正是用了自己裁缝的手艺，让小镇的人们见识到衣装的重要性，而后又借助此给了一群丑人一系列颜色。

“她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。”

除了精彩的故事，服装也是相当的吸引眼球。无论是学习也好，欣赏也罢， 从这部影片中你可以感受到服装对一个女人的魔力，衣着和妆容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

这是一个纪录片。

由荣获美国艾美奖导演R·J·卡特尔执导的全新纪录片《九月刊》，聚焦 时尚 界女王级人物安娜·温图尔， 记录了这位任职《 时尚 》杂志长达20年的传奇女主编，以及围绕在她身边的 时尚 编辑团队们，共同准备、创作杂志2007年九月刊的出版的全过程。

全片历时三年筹划，进驻位于纽约时代广场的VOGUE集团总部跟拍长达八配郑此个月，累积超过300小时的影像素材，详实纪录史上最具份量的9月号VOGUE专刊，由企划到付印的精彩全过程。

安娜·温图尔 ，她的名字不仅在平面媒体行业里如雷贯耳，更成为 时尚 界极具影响力和极富标志性的代名词。

就是上面提到的这电影《穿普拉达的女王》里讲述的 “ 时尚 女魔头”原型 ，在本部纪录片中褪下神秘的面纱，畅谈 时尚 以及家庭对自己的影响，让人见识到她隐藏在冰冷外表下，对工作与亲情的热爱与执着。

如果你想了解 时尚 背后的故事，一定要看一下这部纪录片， 摄像师全程跟拍 Anna的工作，从时装周的参加、设计师会面到杂志的照片筛选及排版，我们能看到杂志出版的大致流程框架。

一些让人豁然开朗的话：

你的优点是什么？果断；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的时候还需要注入一些 情感 的涌动在其中的阵痛。

站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄，即使身处在一种被高度关注的环境之下，却仍然可以很好地完成自己的职能，顺便再推动发展。

《魅影缝匠》

这部影片讲述的是 一个专门为伦敦上流 社会 定制衣物的设计师爱上一个女服务生的故事，在事业和爱情之间的抉择。

故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹和妹妹西丽奥一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流 社会 之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。

一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛的服务生，两人一见钟情。

有些小肚子、平胸、肩背有点壮硕……这位和 时尚 圈似乎不沾边的“平凡”女人，怎料想却成了Woodstock，一位对制衣技术有着极度完美追求的天才般的艺术家的灵感缪斯。

影片中除了畸形又诡异的爱情虐恋引人入胜外， 作为一个 时尚 类电影，它对我来说更大的意义在于它的服装造型上，每一套都是匠心之作，先选定了演员、安排好了剧情，再为每一个剧情制作适时出现的衣服。

《魅影缝匠》还拿到最佳服装设计的奖项。

是非常值得观看，有借鉴意义的 时尚 类影片。

《伊夫圣罗兰传》

颜控的我，曾一度很迷这个ysl的创始人——伊夫·圣·洛朗。

YSL被誉为“色彩创造者”，他的前半生可以用开了挂来形容，在一个拥有充足阳光的大城堡和整洁仆人服侍的优越环境中出生成长。

17岁被Vogue发掘，19岁进入Dior公司，为Dior先生做设计。20岁完全可以达到Dior的水准，Dior三分之一的时装出自他笔下21岁即担任Dior首席设计师。

26岁时与爱人兼事业伙伴皮埃尔·贝 尔热（Pierre Bergé）开创以自己名字命名的奢侈品牌，从此以无数经典作品叱咤 时尚 界。

这部影片讲述的是一代 时尚 设计大师伊夫圣罗兰(Yves SaintLaurent)的故事，故事的讲述者即穿插在电影中的旁白是圣罗兰的同性恋人皮埃尔·贝尔热 (Pierre Berge)。

这部影片看上去似乎是一个爱情类的传记，但它并非流水账似的无趣，无论从人物形象还是故事情节上还原度都是极高的。

我们在这部影片中可以收获到的是通过最直观的影片形式了解 时尚 传奇人物背后的真实生活。

穿梭在过去的年代中感受 时尚 的精彩和变幻莫测。

以上就是我自己觉得很好的一些 时尚 类的影片分享了。

时尚 的灵感总是来源于生活，只需处处留心。而最快的技巧就是看电影， 时尚 电影里的元素往往都是经过反复推敲和精心设计的。

时尚 电影所传达的主题从来都是丰富多元的，不仅仅知识看故事，细节和背后传出的生活哲理更加有意义。

所以在这个不想出门，动也不想动的夏天，在家里做些有意义的事情吧~