萨格勒布电影节

『壹』 海外获奖的中国电影都是有哪些

1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”、《赵一曼》获“优秀演技奖”。

1951年
《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际电影节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。

1952年
《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“电影编剧奖”。

1954年
《智取华山》获第八届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。

1955年
《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际电影节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。

1956年
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会电影节短片银质第一奖章、威尼斯第八届国际儿童电影节8--12岁儿童文艺影片一等奖； 南斯拉夫举办的第一届国际儿童电影节优秀儿童电影奖”。

1957年
《神笔》获华沙第二届国际儿童娱乐片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际电影节特别奖。

1958年
《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际电影节青年演员奖。

1959年
《老兵新传》获莫斯科国际电影节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际电影节动画片银质奖章。

1960年
《五朵金花》获第二届亚非电影节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际电影传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际电影周银帽奖。

1961年
《革命家庭》获第二届莫斯科国际电影节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲电影节最高奖----非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际电影节荣誉奖。

1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术电影节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。

1964年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际电影戛纳斯电影节荣誉奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖状。

1974年
《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术电影节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳电影节纪念奖。

1978年
《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际电影节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术电影一等奖。

1979年
《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖----银质美人鱼头像奖。

1980年
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际电影节英国电影协会的年度奖。

1981年
《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际电影节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童电影节最佳儿童片奖。

1982年
《天云山传奇》、《归心似箭》获第一届香港电影节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年电影节最佳荣誉奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧电影节最佳男演员奖。
《三个和尚》获第32届西柏林电影节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画电影节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画电影节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳电影节特别奖。
1983年
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际电影节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童电影节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年电影节最高奖----金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节特别奖。

1984年
《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游电影节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、 《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游电影节特别奖。
《西藏----西藏》获法国塔布国际旅游电影节旅游片冠军----金比利蕾娜奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童电影节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片电影节特别奖、加拿大国际动画片电影节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。

1985年
《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、第29届伦敦电影节伦敦电影研究所电影奖、第7届（亚、非、拉）三大洲电影节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育电影节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童电影节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《昆虫世界》获第11届国际技术电影节纪录片一等奖。

1986年
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际电影节主要奖和国际电影评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际电影节最佳影奖、安达鲁西亚电影作家协会评论奖、西班牙电影俱乐部联合电影俱乐部奖、比利时皇家电影博物馆皇家电影资料馆发掘新电影奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业电影节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业电影节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。

1987年
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧电影节最佳短片奖。
《老井》获第7次夏威夷国际电影节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境电影节特别奖。

1988年
《山水情》获88上海国际动画电影节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画电影节特别奖。
《红高梁》获第38届西柏林电影节金熊奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业电影节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业电影节铜穗奖。

1989年
《红高梁》获布鲁塞尔国际电影节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际电影节特别奖----银熊奖。

1990年
《黄河谣》获第14届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖、《山水情》获最佳短片奖。
《本命年〉获第40届柏林国际电影节银熊奖。
《菊豆》法国第43届戛纳电影节路易斯·布努埃尔特别奖、第35届巴利亚多利德电影周金穗奖。
《晚钟》获哥伦比亚第7届波哥大电影节最佳影片、导演和音响效果奖。
《童年往事》获美国洛杉矶奥斯卡学院电影节银奖。
《芙蓉镇》获民主德国电影家协会1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。
《三个女人的故事》获第12届克雷黛国际电影节评委特别提名奖。

1991年
《出嫁女》获第17届莫斯科国际电影节特别奖。
《中国岩溶》获西班牙巴塞罗那国家地质学电影节大奖枣最高艺术质量奖。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉获法国巴黎奇情动作电影展大奖----最受欢迎影片；第10届香港电影金像奖最佳配乐。
西影厂和台湾合拍故事片《大红灯笼高高挂》获第48届威尼斯电影节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。
北影厂香香港合拍故事片《过年》获第4接讷京国际电影节评委特别奖；赵丽蓉获
最佳女演员奖。

1992年
《来自火焰山的鼓手》获第四十二届柏林国际电影节“最佳儿童影片奖”。
《大红灯笼高高挂》获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。
《四十不惑》获第四十五届瑞士洛迦国际电影节”最佳影评奖”。
《秋菊打官司》获第十四届威尼斯国际电影节“金狮奖”和“最佳女演员奖”。
《留守女士》获第十六届开罗国际电影“金字塔金像大奖”和“最佳女演员奖”。
《心香》获夏威夷国际电影节“评委特别奖”。

1993年
《香魂女》（导演：谢飞）、《喜宴》（长春电影制片厂摄制）获第43届柏林国际电影节“金熊奖”。
《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖。
《天堂回信》（导演：王君正）获第43届柏林电影节“国际儿童青年电影中心奖”；荷兰第7届国际儿童电影电视节最高奖“儿童电影节奖”；美国芝加哥第10届国际儿童电影节成人评委和儿童评委两项最佳影片奖；伊朗第9届国际儿童电影节最佳导演奖。
《找乐》（导演：宁瀛）获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖和特别荣誉奖；第6接讷京国际电影节青年导演竞赛项目金樱花奖和东京都知事奖；圣塞巴斯蒂安电影节“青年导演大奖”首奖，奖金35万美元；第十五届法国南特亚非拉三大洲电影节金热气球奖，男主角黄宗洛获最佳男演员奖。
由田壮壮执导、北京电影制片厂摄制的《蓝风筝》获第6接讷京国际电影节大奖，最优秀女演员奖（吕丽萍）、新人特别推荐奖和东京都知事奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获法国第46届戛纳国际电影节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太电影节最佳导演和最佳剪辑奖。
《菊豆》（导演：张艺谋）获保加利亚瓦尔纳市首届国际电影节最佳女演员奖（巩俐），巩俐还获第43届柏林国际电影节荣誉奖。 《秋菊打官司》（导演：张艺谋）获法国影评人协会最佳外语片奖，并名列香港第12届电影金像奖最佳十大华语片之冠。
《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋）获英国影视艺术学院最佳外语片奖、纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时电影评论家协会大奖。 动画片：上海美影厂《12只蚊子和5个人》获法国第19届安纳西国际动画电影节教育奖。《悍牛与牧童》获第3届伊斯梅利亚国际纪录片、短片电影节塔胡特银像奖。谢晋导演获法国首届《轩尼诗》创意和成就奖。

1994年：
《火狐》（导演：吴子牛）获第四十四届柏林国际电影节“特别推荐奖”和在法国蒙彼利埃举行的中国电影节金熊猫奖。
中国辽宁电视台拍摄的电视纪录片《两个孤儿的故事》获第二届亚洲电视映像节最高奖赏——最优秀奖，中国中央电视台的电视片《姊妹溪》获优秀奖。
《炮打双灯》获第42届西班牙圣塞瓦斯蒂安电影节评委特别提名奖。女主角宁静获最佳女演员奖。
《黄土高原径流林业》在第11届国际农业电影上，获联合国粮农组织奖。

1995年
《红粉》（导演：李少红）获第45届柏林国际电影节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
《黑骏马》（导演：谢飞）获第19届蒙特利尔国际电影艺术节最佳导演奖，男主角腾格尔获最佳艺术奖。
《红樱桃》（导演：叶大鹰）获第2届上海国际电影节“轩尼诗记者杯枣最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。
《二嫫》（导演：周晓文）获第四届国际电影节“玛雅美洲豹”金奖，女主角艾丽娅获最佳女演员奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获日本东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。同时该片还获得日本东京每日新闻电影大奖、最佳影片奖。
《阳光灿烂的日子》（导演：姜文）男主角夏雨获第一届新加坡电影节最佳男主角奖；影片被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获第48届戛纳国际电影节“电影技术奖”；被美国全美影评人联盟评为年度格里菲思电影奖“最佳外语片奖”；获美国第61届纽约影评人协会年度电影奖“最佳摄影奖”。
《女儿红》（导演：谢衍）女主角归亚蕾获捷克第30届卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖。
《兰陵王》（导演：胡雪桦）获美国洛杉矶桑塔·克拉里德国际电影节最佳外语片奖；出品人郑凯南获荣誉奖状；摄影顾长卫获夏威夷国际电影节“摄影奖”。 《与往事干杯》（导演：夏钢）获葡萄牙第24届菲格拉达福兹国际电影节国际电影俱乐部联合荣誉奖。
《活着》获香港第14届电影金像奖评选“十大华语片”之一；男主角葛优获“第47届戛纳电影节最佳男演员”奖。

1996年
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获69届奥斯卡摄影奖提名。
《太阳有耳》（导演：严浩）获46届柏林国际电影节“国际电影评论协会奖”和最佳导演“柏林银熊奖”。
《红粉》（导演：李少红）获第27届印度国际电影节最佳影片金孔雀奖。
《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。

1997年
《鸦片战争》（导演：谢晋）获加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。
《金秋鹿鸣》获第七届开罗国际儿童电影节长故事片金奖和儿童评委奖。

1998年
《变脸》（导演：吴天明）获第29届印度国际电影节“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》获印度海德拉巴第10届国际儿童电影节最高荣誉奖“金象奖”。
儿童演员王泉（影片中饰病童大志）获本届影展“特别奖”。导演黄蜀芹获由儿童和青少年观众组成的评审委员会颁发的“最受欢迎的儿童故事片”－－“金匾奖”。
《红色恋人》获第22届开罗国际电影节“金字塔奖”银奖，片中女主角扮演者梅婷被评为最佳女演员。

1999年
《红河谷》获第十七届伊朗“曙光”国际电影节“最佳影幕奖”。
《永乐大钟》获第一届布达佩斯国际科学电影节“国际电影、电视和广播合作理事会奖”。
《一个都不能少》获第五十六届威尼斯国际电影节“金狮奖”。

『贰』 有声电影简介及详细资料

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

制作方法

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音

随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，

电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

发展历史

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。

默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。

发明过程

诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。

真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。

录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

创造声音

随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。

兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。

"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。

早期电影

美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

国产电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

大观楼

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了宽银幕电影;

1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;

1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

电影节

都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。

克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天

柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。

莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。

嘎纳电影节

1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节

1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节

1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节

1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。

萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。

蒙特卡洛国际电视节

1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节

1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节

1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.

软体简介

有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。

要求

系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

『叁』 请问四大国际动画电影节，除了加拿大渥太华和法国的什么昂西之外，还有哪两个

一、安锡国际动画电影节
位于法国巴黎东部的安锡市，虽然只是一个小城市，却因为举办一年一届的国际动画节而闻名于世。安锡国际动画电影节曾经是戛纳电影节的一部分，从1960年开始由安锡市独立承办，被称为“动画界戛纳”。安锡国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日。
在业内发展的四十年里，安锡国际动画节根据技术的多样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。评奖种类有：动画短片；长篇故事片；商业片（包括电视动画片、电视广告片）；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。

（1）电影组别奖项
安锡国际动画电影节短片大奖
安锡国际动画电影节长片大奖
评委会特别奖
特别荣誉奖
对处女作颁发“Jean-LucXiberras”奖
（2）电视片的奖项
安锡国际动画片电视动画片制作大奖
电视系列动画片特别奖
电视短片特别奖
（3）推广性影片组别的奖项
教育、科普，以及企业介绍影片奖
广告和宣传性影片奖最佳音乐录像短片奖
（4）对院校作品和毕业作品颁发的奖项
院校或毕业作品最佳影片奖
特殊评委会大奖
特殊荣誉奖
二、萨格勒布国际动画电影节
萨格勒布国际动画电影节是目前欧洲历史最悠久的动画节，至今已经历经了34年，举办了17届。
1969年，国际动画电影协会在伦敦举行会议，南斯拉夫的萨格勒布同英国的布赖顿，瑞士的日内瓦，加拿大的蒙特利尔和意大利的里米尼一起成为国际动画节的候选城市。经过激烈的竞争，萨格勒布最终赢得了这一永久性国际动画节的举办资格。

主要奖项
（1）电影节评选委员会提出
终身成就奖
动画理论特别成就奖
（2）电影节官方大奖影片竞赛奖
最佳电影奖，奖金19000HRK
萨格勒布城市奖，奖金15000HRK
最佳首映奖，奖金10000HRK
（3）电影节官方学生影片竞赛奖
最佳学生影片奖，奖金5000HRK
五个特别荣誉奖
委员会选择奖
（4）非官方奖项
大奖影片竞赛观众奖
学生影片竞赛观众奖
三、加拿大渥太华国际动画电影节
渥太华国际动画节于1976加拿大电影学院创立的，简称OIAF。是北美地区最大、最重要的动画节，是世界上最大的大动画节之一。
奖项设置
（1）独立短片评选
50分钟以下独立作品组
商业儿童影片组
处女作组
学生毕业作品组
（2）委托作品评选
教育影片
商业影片
电视电台节目
音乐动画
电视动画特别节目
电视动画连续剧
New Animation Studio作品集锦预告片。
*每年正式评选的类别会有相应变化
四、广岛国际动画电影节
1984年9月，国际动画协会（ASIFA）决定在广岛举办一届国际动画电影节。选择这座城市的原因，一方面是由于它不幸的历史与国际动画电影协会"动画是人类寻求和平生活的一种方式"的理念相吻合，另一方面是源自广岛的渴望，和平的城市希望能够承办连续性的国际活动。因此，广岛作为国际动画协会在亚洲的首选城市，在1985年举办了第一届国际动画节--这也正是它遭受原子弹袭击四十周年的日子。这是首次在日本

主要奖项设置：
大奖，奖金一百万日元
广岛奖，奖金一百万日元
初次作品奖，奖金五十五日元
Renzo Kinoshita奖，奖金二十五万日元
国际评委会奖
观众选择奖
特别奖
以上四个国际动画电影节被称为四大国际动画电影节，除此以外还有其他一些比较重要的国际动画电影节

斯图加特国际动画电影节
德国斯图加特国际动画节于1982年创办，是世界重要的动画电影节之一，尤其在欧洲的同类电影节中的地位非常重要。与其它国际动画电影节另一个不同点是，它不是社会团体组织发起的，而是由德国路德维希堡电影学院动画系来主办的。也许正是因为这个原因，历届电影节上都没有规定主题，而是非常强调艺术上的自由与个性化。同时，还非常注意鼓励年轻人与新人。像电影节上设立的学生作品奖，虽然不是电影节上最有影响的一个奖项，但却是奖金最高的一个奖
奖项设置
（1）在国际评比单元包括
巴登－服腾堡州奖，奖金7500欧元
斯图加特城市奖，奖金7500欧元
国际动画促进奖，奖金12500欧元
SWR观众选择奖，前三名奖金分别为6000欧元，4000欧元和2000欧元
最幽默影片奖，奖金1000欧元
特别提名奖，没有奖金
（2）在年轻动画人单元中包括
国际学生作品与毕业作品奖，奖金2500欧元
由观众提名的DASDING奖
特别提名奖
（3）在孩子们的游戏天地单元中包括
最佳儿童影片奖，奖金4000欧元
由儿童观众选出的儿童选择奖
（4）在动画长片单元中包括
最佳长片观众选择奖，奖金2500欧元

『肆』 中国有哪些动画片获过奖

《神笔》意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片一等奖

乌鸦为什么是黑的》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片三等奖

《机智的山羊》 罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶片电影节奖

《中国木偶艺术》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状

《小蝌蚪找妈妈》 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖

《大闹天宫》1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

《人参娃娃》 第四届莱比锡国际纪录片和短片电影节荣誉奖
埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖

掌中戏》 澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖

《金色的海螺》 第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖

《牧笛》 丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖

不怕冷的大衣》 首届上海文学艺术奖优秀影片奖
1986-1987年广播电影电视部优秀美术片奖

《超级肥皂》 日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖
第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
首届全国影视动画节目展播特别奖

《新装的门铃》 第一届上海国际动画电影 节特别奖

《黑猫警长》 1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖
首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖

《葫芦兄弟》 埃及开罗国际 儿童电影节三等奖
1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖
第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖

《补票》 1988年广播电影 电视部优秀影片奖

《不射之射》 第一届上海国际动画电影节特别奖

《强者上钩》 日本第三届广岛国际动画电影节E组 一等奖

《山水情》 第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录 片、短片、动画电影节最佳童话片奖
第九届中国电影“金鸡奖”最佳 美术片奖
1988年电影电视部优秀影片奖
1989年首届上海文学艺 术优秀成果奖

《鱼盘》 第一届上海国际动画电影节A组一等奖
1989 年上海文化艺术节优秀成果奖
第四届中国电影“金鸡奖”最佳美术 片奖

《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖

《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖

《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖

《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖

《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖

《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖

《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖

《哪吒闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖

《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章

《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖

《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖

《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖

《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖

《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖

《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖

《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖

《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖

『伍』 法国昂西国际动画电影节的基本概况

1960年的法国戛纳电影节动画部分独立而成，专门针对动画片的国际电影节。 昂西动画节迄今已经有48年的历史，它与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节，每年吸引数十个国家的众多专业机构以及数千名动漫从业者前往参展和参观交流。2011年有450家展商、238个国际买家参加，来自全球70个国家的2430名代表亲临现场观摩。
法国昂西动漫节包括艺术节和动画电影交易市场两个部分。
艺术节主要放映参展商提供的动漫作品，观赏、评选优秀的动漫电影，是参展商展示实力的窗口。
动画电影交易市场则集合了动漫相关领域产业的商业活动，同时也是一个动漫制作工具、交互式视听器材和多媒体交易的专业展览会，吸引了电视、电影、网络制片 人，动画片发行商，动画片购买方，电视台，动画制作工具生产商，动画培训学院等人员的参加。动漫节在动画电影的合作拍摄和最新技术应用方面发挥突出的作用，原创及风格突出的作品在此受到更多青睐。

『陆』 萨格勒布国际动画电影节的发展过程介绍

1986年，动画节设立了终身成就奖（这在动画电影领域尚数首次），这个奖项是为了表彰那些开培贺创了动画电影流派或为动画电影的发展做出开拓配告派性贡献的艺术家们。2002年，组委会又为在动画理论方面取得突出成就的动画工作者设置了专门奖。
2005年，在成功举办过33届两年一次的动画节之后，萨格勒布组委会决定把它的活动分成两个部分。在单数年的10月末，为超过60分钟的长篇动画电影举办独立的竞赛。因为长篇动画电影的数量正在逐年增加，它们开始形成独立的产业，表述独立的世界，值得动画节予以全力关注。萨格勒布将特别支持欧洲原创，因为在南欧和其他处于社会转型期的国家中，由于电影市场还友谈很小，原创作品在和美国动画电影工业巨兽的竞争过程中几乎没有出头之日。在双数年，和以往一样，在六月中旬，举办的是动画短篇竞赛。

『柒』 萨格勒布国际动画电影节的创立历史回顾

1969年，国际动画电影协会在伦敦举行会议，南斯拉夫的萨格勒布同英国的布赖顿，瑞士的日内瓦，加拿大的蒙特利尔和意大利的里米尼一起成为国际动画节的候选城市。经过激烈的竞争，萨格勒布最终赢得了这一永久性国际动画节的举办资格。第一届萨格勒布世界动画电影节在1972年6月开幕。动画节的标志Z... is for Zagreb最初是著名的萨格勒布动画电影学会的箴言（这是一群活跃于20世纪60年代到80年代的萨格勒布电影工作者）。现在，它成了动画节的专署代表。萨格勒布动画电影节，是世界动画电影领域最重要的事件之一。