㈠ 《比悲伤更悲伤的故事》全国火爆热映,年度最催泪爱情片or年度最狗血片
对一名80后的人来讲,比悲伤更悲伤的事情就是,当你怀着很大的期待到电影院看一场《比悲伤更悲伤的故事》后发现,这不过是低配版的韩国版《我的野蛮初恋》,走的仍是韩国影片永恒不变的煽情老梗,绝症爱情。不同的是,这次的故事设定是在台湾。
㈡ 对你影响最深的一部电影
功成名就的陈孝正从美国赶赴回来,他变了好多,也成了曾经自己讨厌的样子,他曾经最讨厌抽烟,可如今的他却很熟练的抽着他最讨厌的烟,他和林静一样错过了郑薇,此时回来想要重新追求郑薇,但郑薇说“青春是用来怀念的”。
其实,在我看来有些遗憾是无法弥补的,但每个人也都在用自己的方式经营者自己的感情,影片中大家都在错过,都在感情中受伤,也都在感情中学会成长。
㈢ 有没有你看过一次再也不敢看第二次的电影
我看过很多种类型的电影,其中让我看过不敢再去看第二遍的电影有:《无人知晓》、《金陵十三钗》、《一九四二》、《西西里的美丽传说》。
《无人知晓》
就画面风格来说,干净明亮的画面,各种构图和特写都像是在看一部治愈系的电影,自然的表演没有一丝刻意,可就是这样一部电影,却在讲述一个令人心酸的故事,本可以煽情,却没有任何拖沓,就像普普通通的记录生活,平凡中的四个可怜的孩子,为了生存而努力,以妹妹的意外死亡作为结局,一个小生命最终就在一个旅行箱中,那双沾满泥土颤抖的手,本不该在这个年龄经历的一切,最终画面停留在四个小孩走在马路上,前方的路途崎岖,却只能在这样的环境中继续
㈣ 有没有那种很悲伤的电影
15、《忠犬八公的故事》影片最后八公一直在车站等主人的时候,内心一下子就崩塌了,眼泪哗哗的流。
㈤ 关于《黑暗侵袭》1,如果不是第2部的剧情,那么影片最后的结尾都说明并暗示着什么呢
其实各位说的都有道理,这个问题本来就没有谁对谁错那么一说,如果想得到真正的答案,那得具体去问编剧和导演了,但前提条件是你要保证他们说的都是实话。
所以这个问题正所谓仁者见仁,智者见智,既然能够在一起讨论,那么不妨在此畅所欲言,各抒己见。
经过归纳总结来看,你的问题主要集中在了2个方面,一是第一部女主角的结局;二是洞中怪物的由来。那么接下来我们来具体分析一下。
首先是第一个问题。先把第二部的剧情放在一边不谈,我们单看结尾所发生的场景,女主角浑身是血爬出岩洞,开车逃走。半路上突然发现副驾驶座位上被她杀死的那个亚裔女伴。既然影片在末端对这个亚裔女子的结局已经做了交代,已经告诉了观众她被怪物围困力战而死,那么,由此推理,副驾驶上的那个“她”,只是存在于女主角头脑中的一种想象,而为什么是她而不是别人呢?那么,对此最合理的解释即是,女主角对自己所做的行为有一种负罪感,她觉得不应该把同样深陷绝望的同伴丢在那个恐怖的魔窑中不管,于是她的内心中有一丝自责,良心上有一些不安,于是产生了幻觉。
然后我们来分析她的女儿。她女儿的死是一场悲剧,在女主角心里留下了不可磨灭的阴影,但是在正常的生活中,这种阴影所带来的效果是不会那么明显的显示出来的。也只有在同样绝望的环境中,这2种思想才能在黑暗的背景下产生共鸣,于是她有了影片结局中的那个幻想,就是女儿出现在了漆黑无比的洞中。
另外我们也可以这样来理解,女主角肉体走了出来,但她一直不相信自己能够单枪匹马的走出来,她的思想不接受这个现实,就像当初她拒绝接受自己女儿的死一样,所以她的思想还是没能够从那个黑洞中走出来。她绝望下的精神几近崩溃,于是产生了更深一层的幻想,那就是她的女儿出现在了洞中。
所以综上所述,她的确是出来了,但是头脑中的思想却被那个黑洞所牢牢的占据着,一直无法解脱,她自己也无力解脱。而第二部的剧情在一开始就印证了我的这种推理。
紧接着我来回答你的第二个问题,关于那些怪物的来历。首先我不得不承认,你的眼光比较锐利,观察的比较仔细,而且思维活跃,比较善于想象和推理,因为,这多多少少也是我心里想问的问题。但是你所提出的问题,却在深度和广度上面超越了我,因为我只想到了“怪物是否为那些英国殖民者变成的”这一简单的“是与否”的问题,而没有想到“是不是那些殖民者遇到了之前我们不曾见过的怪物,在经历了一番搏斗后而被迫变成了现在的这些怪物”。
个人觉得,这是一个概率问题。简单的说,这些怪物体型,大小,以及生理构造和我们极为相似,无非就是没有视力,而这个区别也是在暗无天日的洞中逐渐适应而成的产物,所以我能肯定他们(它们)确实是由我们人类(或是其他灵长类生物)演化而来的,而至于是不是那些英军殖民者,那么我觉得要具体看它们的进化程度,以此来推算它们发生变异的年份,然后再来和18世纪的英军殖民者做个比较,但这些,是生物学和进化学家的事情了,已经超出我们的论题了,所以以上就仅仅是我的猜测了。因为返璞归真的来讲,这些“怪物”也都是导演创造出来的,是不是真的存在,我们真的不好说。
以上即为本人观点,欢迎有不同意见的朋友一起讨论,以更好的提高我们对电影的欣赏水平,在对未知世界的理解和领悟上,共同进步!
㈥ 感人的国产电影(会让人哭的那种)
1、《失孤》
《失孤》是2015年的华谊兄弟制作的一部“打拐”题材的电影,由彭三源自编自导,刘德华、井柏然、吴君如等主演。
影片讲述了1998年,雷泽宽两岁的儿子雷达丢了,雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。
一路上雷泽宽历经艰辛,还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人,带着曾帅送他的导航仪继续自己的寻子之路。
2、《唐山大地震》
影片《唐山大地震》是根据张翎的小说《余震》改编而成,由导演冯小刚执导。徐帆、张静初、李晨、陈道明、陆毅、张国强和陈瑾等联袂出演。影片于2010年7月12日在中国河北省唐山市举行全球首映式。
电影描述1976年发生在中国唐山的7.8级大地震中,一位母亲只能选择救姐弟之一。母亲最终选择救了弟弟,但姐姐却奇迹生还,后被解放军收养,32年后家人意外重逢,心中的裂痕等待他们去修补的悲感情节,再一次勾起了当代人们对那一段惨痛灾难的回忆。
3、《忠犬八公的故事》
影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事,由莱塞·霍尔斯道姆执导,理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。
影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬,取名“八公”。之后的每天,八公早上将教授送到车站,傍晚等待教授一起回家。
不幸的是,教授因病辞世,再也没有回到车站,然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待,直到最后死去。
4、《一个都不能少》
《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片,根据施祥生小说《天上有个太阳》改编,由导演张艺谋拍摄。
该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影,故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题,在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项,包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。
5、《亲爱的》
《亲爱的》是2014年出品的一部“打拐题材”电影,由陈可辛执导,张冀编剧,赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译等主演。
电影主演讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。
㈦ 有什么虐心的电影
要讲虐心 那就是韩国的催泪电影了 保证泪流满面
《我脑海中的的橡皮擦》(是由郑雨盛,孙艺珍主演的 中国有几部电影里面的情节完全就是抄袭这一部的 这部真是催泪的没话说)
《假如爱有意》(孙艺珍,赵寅成等主演 也是一部经典 同时讲述了两代人爱情故事 )
《痛症》(一个没有痛感的男人 和 对痛十分敏感的女人 之间的爱情)
《我们的幸福时光》(非常推荐这一部 它不是无意义的那种虐你虐你虐死你的那种 而是真心的是虐的是你的心啊)
《和声》(讲述的监狱里的母亲与她的狱友们 和那个在监狱出生的孩子的故事)
《婚纱》(是当年催泪虐心排行榜第一名)
若你还没有被虐到 请在找我
㈧ 寻找一部电影的名字
文片名
现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德国].....(2000)(DVD)Pathé[法国].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德国].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美国].....[美国].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美国USA1979年8月15日法国France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷兰Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
现代启示录图
最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中,受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德,但他却没有这样做,他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡,终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗,体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前,他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴,登船离去。科茨的疯狂被制止了,但在整个越南战场上,恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖,以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片,首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中,融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考,并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次,影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图,这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效,大量运用逆光、轮廓光、背景光等等,还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火,使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台,这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,该片主要人物中没有女性,是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校,致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品,但整体而言,《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观,是一部非常值得探讨的战争史诗巨片,尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕,更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之,深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演,再加上震撼人心的视觉造型,使得《现代启示录》真正如评论所言,成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过,拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》,共有396处穿帮,至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中,一共损坏了四架直升飞机,最少有四名驾驶员死亡,是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思,巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章,讲述了末日审判的故事,在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义:一层是柯兹自行对越共进行的审判,一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而,就像柯兹说的“你可以杀我,但你不能评价(judge)我。”在《现代启示录》中,价值的判断已经陷入了一种混乱状态,失去了标准的价值判断是没有任何意义的,于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的,整个群体的疯狂。我们为何而战?加谬说:真正的哲学思考等于自杀。所以,要么选择死亡,要么选择疯狂,对于越战,甚至对于所有战争,我们只能给出这样的答案,这并不是一个悲观的回答,因为虽然疯狂不是件好事,它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片,科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林,呼啸的直升机、爆炸的火焰,甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化,仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中,科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起,使人物陷入无法逃脱的轮回中,音乐反复回响着“这就是结束,我的朋友”,“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子:儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽,眼架一副墨镜,指指点点俨然是个西部警长的模样,给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”,却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝,还喊着:“这个人是我的勇士!”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心,但一听到兰斯的名字就发了疯,吵着嚷着要带他去冲浪,最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩,一边扔炸弹一边听瓦格纳,双方还在激战,他却火急火撩地先派了两个人去冲浪,连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板,他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板,要知道,想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高,总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态,他既不是杀人狂,也不是人道主义者,这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道,除此之外,在他的眼里,是否还有战争?科波拉用瓦格纳激进的乐曲,炸弹瞬间爆发出的强大火焰,海面上升腾起的水柱,尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱,我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感,而这正是基尔高眼中的战争图景,作为一个指挥者,他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀,他所有的行为,在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大,被夸张,基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差,科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行,将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体:“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案,基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下,那么,在“兔女郎”劳军这个段落里,影片已经开始展示整个美国的疯狂,同时也就展示了基尔高所存在的社会环境,这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深,科波拉的手法也愈加梦幻,光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头,在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条,人物处于相对阴暗的空隙里,科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态,给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”,人声,和舞台灯光,因为在这个地方,真正的人实际上是不存在的,他们没有个性,只是变成了一个个疯狂的符号,没有组织、没有纪律,飘忽不定,舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态,潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌,这里只有性欲和破坏欲,甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾,两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空,与基尔高那个段落中,牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑,甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在,成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角,将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空,而对于这些蒙昧的人,他用了一个角度略微向下的远景,他们永远逃离不了这片疯狂的土地,所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱:激战的美国作为时代的书写者,科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面,随着威勒德行程的深入,科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时,科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯,但是这里已经不再是狂欢者的盛宴,不断有爆炸升腾起的火焰产生,整个环境也在这种爆炸中忽而变亮,忽而儿漆黑一片,我们很难看清战场的全貌,也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱,不断有人拖着大箱子跳入水中,向威勒德求助,我们听到最多的一句话便是:“谁是这里的指挥官?”可是,没有人知道,美军已经失去了控制,处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头,与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧,不如说是在隐喻这场战争的非理性,人们要么逃离,要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉,他们将年轻人送入战场,然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么?就这样,一个古老的问题被提出来了,我们为何而战?科波拉实际上提出了一个更现实的问题,既然我们已经知道战争的非理性,为什么还要沉浸其中?疯狂的理性:失落的家族在这个段落中,科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物,怀念着当年的辉煌,深味着现在的痛苦,科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败,这使得他们开始思考现状,在餐桌上发生了严重的分歧,但最权威的声音在最后对威勒德说:“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何,这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年,他们在这里有自己的根,而对于美国人来说,这却是一处无根之地,很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先,科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实:美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因,它们都在为自己而战,而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争,但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着,科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝:最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面,科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点,我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入,看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上,接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体,音乐诡异神秘,突然,由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人,经他之口,我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛,祭坛上书“现代启示录”,四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者,他们回到船上。最终,威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地,他在途中被柯兹的“子民”包围,他们将他按入泥水中,镜头对准威勒德旋转一圈,由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所,影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明,这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感,柯兹的面部一开始始终处于阴暗中,只有白兰度的光头被强光笼罩,随着对话的深入,柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中,这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时,它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的,科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素,塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房,科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸,柯兹蹲坐在门口,大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来,镜头中充满了小孩,这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言,天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里,金色的光线从各个的窗口射入,打光仍然以逆光和侧光为主,但明暗对比已不似先前那么鲜明,而是加上了淡淡的散射光,渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者,其他人物也被交叉剪辑进来,他们或者如雕塑般站立在那里,或者心闲气定的打太极,甚至只是一张没有表情的面孔……在这里,科波拉借角色之口道出了自己的心声:与恐惧为友,否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮,没有感觉、没有感情、没有判断,没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错,而是站在整个人类群体的高度,说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心,他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务,实际上,他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出,金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像,这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起,突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来,挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛,而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程:威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面,科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程,展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上,科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物,通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上,船长处于责任心,执意要对一艘越南渔船进行严格检查,结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击,明白真相后,他们都震惊了,实际上,某些人已经崩溃了,接着,他们发现那个越南女子还活着,便决定将女子送去治疗,威勒德反对这种拖延行程的行为,于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷,这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”,如果你不与它为友,你就只能与它为敌,如果你不将恐惧作为手段,你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友,你将疯狂;与它为敌,你将死亡。在片尾的一片黑暗中,传来了柯兹临死前那深沉嗓音:“恐惧……恐惧……”