一部电影讲述儿子的老二切了

『壹』 找一部电影 忘了名字了 谁知道的进来下``

《翻身》

另外，转一篇对《翻身》这部电影的影评。

电影《翻身》，是央视电影频道节目中心2002年出品的一部老片，想当初我一看到，简直就惊喜莫名。但不知道为什么，这部片子好象一点儿也没火起来，我找到今天，才算重新又看了一遍。

笑疯了啊朋友们，此片不看绝对遗憾，编、演、导无一不精，强烈推荐呐强烈推荐。

主演是胡亚捷，其它人当年看着不熟悉，可现在估计无人不晓，大反派是《炊事班的故事》里的周晓斌和姜超，还有一个熟人，是《武林外传》里的老板娘阎妮，倒是女主角我不知道还演过其它什么片子，漂亮是极漂亮的。

胡亚捷是我很喜欢的一个演员，不过他演的片子，似乎除了《便衣警察》之外都不甚出名，而这部《翻身》，更几乎未见任何地方提过，我今天在网上找到的下载处，居然是网络阎妮吧里的贴子。

真可惜了，这部片子，在我看来，从情节到演技，绝不亚于那部火爆一时的《疯狂的石头》，而且早在2002年就拍摄了出来，编剧徐兵和导演高希希，应该算是极具超前眼光和才华的娱乐人物了。

《翻身》这个电影，原著小说我也是看过的，可看文字时并不觉得多好笑，没想到编剧巧动心思，这片子最终拍出来后，台词对话能让人从头笑到尾，而且结局处不失温馨升华，仿佛纯粹恶搞讽刺的一部片子，却能在看完后，让人回味无穷。

请允许我在这里，记录一下片中的精彩片断：

序曲一：派出所小民警张勇（胡亚捷饰），热爱警察工作，特别瞧不起毛贼，从省城回家途中路遇截车，一个刚从牢里放出来的笨贼老大（周小斌饰）带着两个小弟兄老二（姜超饰）老三冲到车上持刀抢劫，被张勇抓个正着，却没料到，张勇刚铐上老大，车子一个急刹车，张勇被头顶掉下来的包砸晕，老二老三逃跑，顺便拣走了张勇的手铐钥匙。

本节看点：老大抢得正起劲儿，发现张勇是警察，立刻老实了，张勇喝一声“蹲下”，老大条件反射般就往下蹲，问啥说啥，比小白兔还乖，可见监狱训导有方，人民警察威风凛凛啊。

序曲二：张勇回到所里挨批，快到半年考核了，民警工作要量化指标，贼没抓全得不着几分儿，而张勇已经快成倒数第一了，再不翻身多拿点分儿，就将面临下岗的局面。张勇捂着发蒙的脑袋气哼哼地审老大，结果中途出去接了个电话，回来竟发现老大没了，（老二老三从窗户外递进手铐钥匙来救走了老大），彻底郁闷住了。雪上加霜的是，砸晕他的那只包的主人是从省城来体验生活的女明星演员姚雪，盯准了要跟着他体验生活，张勇忽然觉得眼前直冒的金星全部变成了扫帚星。

本节看点：张勇审老大时那叫一个轻蔑啊，老大摆了一个革命样板戏里李玉和的造形正要夸自已在这一片儿多什么多什么，结果张勇特别特别打击他的说，就你那笨手笨脚的样子还多什么多什么？“笨手笨脚”这四个字伤透了老大的自尊心，老大痛心疾首地严肃地说“你可以抓我，你可以铐我，但是你不可以污辱我。。。”得了，祸根就此种下。

过场一：姚雪跟紧了张勇，然后张勇干什么什么都不顺，一个贼都抓不住，也就没办法挣分翻身，女朋友还误会自已有外遇，跳进黄河都洗不清，而这个过程中，姚雪反倒越来越喜欢张勇，认为他有勇有谋，就是运气不好，所以非要想办法帮他，结果可想而知，一定是越帮越忙。

本节看点：张勇和姚雪的对话非常有意思，一点修饰做作都没有，就是一个直心快肠的小警察。他烦姚雪，两人说什么呛什么，笑得人要死，而且在处理片警事务时，也颇显了张勇的智慧和胆识－－－就是特别背，老是有始无终，最后坏事儿拿不着分儿，还被所长骂得要死。

过场二：笨贼老大被张勇挤兑得受不了，躲在公园里一棵大树下与两个兄弟商量要在张勇的管片儿里干一件大案，要让张勇当不成警察（他知道张勇分儿低，是张勇审他的时候自已告诉他的，说要拿他换分儿），结果他们的商量被一个在公园长椅上睡觉的老大爷听见了，老大爷告诉了张勇第二天有人要抢他管片儿里的银行储蓄所，张勇一听就楞了，因为他的女朋友（阎妮饰）正是该储蓄所的营业员。

本节看点：老大发表抢银行宣言时，特别抒情地挥着手说，“我要让那个警察笨手笨脚的下乡”，那模样，简直把自尊心看得比什么都重要，而正是这四个字让张勇意识到老大爷不是作梦，他听见的是真事儿。另一点，笨贼老二居然是姚雪的狂热粉丝，喜欢公园那棵树的唯一原因就是树上贴了姚雪的海报，而这一伏笔，直接影响了最终结局，倘若老二不是粉丝，则影片将是一个悲剧，而老二是一个真正的粉丝，所以影片是一个喜剧。嘿嘿朋友们，粉丝的力量是伟大的，信焉。

高潮一：张勇号召全所总动员，第二天在储蓄所外布控，结果等了一天贼也没来，而姚雪闯进来体验生活，直接引起了张勇女朋友的误会和嫉火，两个女人隔着银行玻璃吵起来，储蓄所内大乱，布控的警察还以为贼来了持枪闯入－－－所以，顺里成章的是，在弄清真相后，大家都非常郁闷地撤离了，唯一高兴的是姚雪的粉丝，小女生们把银行门口围得水泄不通，要姚雪签字并合影留念。

本节看点：布控的警察兄弟们把张勇埋怨个半死，张勇忍气吞声地站在银行外面看着姚雪被众人围观，这个时候他和笨贼老大突然视线相对，隔街而视，张勇刹那间明白，这的确是真的，贼是一定会来的。当然他没能追上老大，而特别滑稽的是，在他背后，老二老三就混在小女生群里，跟姚雪甜蜜地合影，老二一脸幸福的笑容，举着两根手指说“耶！”

高潮二：笨贼们推迟了一天抢银行，准备了炸药，火枪和偷来了车。还摆了个将西服潇洒上肩的黑帮老大的出场造型，据说电影里抢银行的都这样。（呵呵，我估计编剧是周润发的粉丝，那造型看着眼熟极了。）不幸的是笨贼老二自从见了姚雪，花痴升级了，他非要去偷公园里那张姚雪的海报，老二老三在那棵树背后的对话又被公园里睡觉的老头儿听见了，他又告诉了张勇，张勇飞奔回所，而这一次，没有人再相信他了，他只能孤军奋战。

本节看点：这是最后一部分，最可笑的是姚雪本来打算回省城不给张勇再添麻烦了，结果阴错阳差上了三个笨贼的车，被笨贼在身上绑了炸药当成人质去抢银行，正正碰上张勇和女朋友冰释前嫌在储蓄所里卿卿我我。姚雪一见了张勇就跳脚大骂，笨贼老大喊了两声“抢劫了”居然没人搭理他，他恼怒之下向头顶开了一枪，然后天花板上的碎粉掉下来洒了他一头一脸－－－张勇抱着手差点儿当场笑出来，说“瞧你那个笨手笨脚的样子！”

老大快气疯了，他亮出姚雪身上的炸药镇住了所有人，可是老二的眼光始终离不开姚雪那张漂亮的脸，抢了半天也没抢出多少钱来，而几分钟后，银行外面已被荷枪实弹的警察团团围住。

争斗之中，老大火枪走火，打中了张勇，可是火枪也被张勇打掉了，他拉住姚雪身上的炸药引线，声称要和所有人同归与尽，然后笨贼老二老三不想死，赶紧先跑出去自首了，张勇一边笑话老大不敢拉炸药一边靠近，结果猛起一扑扑开了老大，引线就被拉开了，那一刹那的对话特别好玩儿，张勇急了说：“你他妈真拉啊？”老大十分委屈地回答：“我不是故意的。”

引线被拉，炸药导火索嘶嘶作响，张勇抱着炸药就往外冲，一拨儿警察包括姚雪上演了一场舍身救群众的接力赛跑－－－然后，在需要有人壮烈牺牲的时候，所长把炸药包抱在怀里，摆出了一个特别壮烈的牺牲姿式－－－但是炸药包没有响，哑的！！！！

同一时刻，笨贼老大上了警车，疑惑地问两个兄弟：“怎么没听见爆破声？”老三怯怯地说：“其实，老二把导火索拨断了。”老二立刻望着老大无比坚定大义凛然地说：“是，炸着我也不能炸着姚雪！”老大这个暴怒啊，还戴着手铐呢，就在警车里，扑过去连锤带打。。。。。。

影片也就这样走向了尾声，狂笑之余，我感慨万千，一部这样不起眼儿的电影，可小警察的苦恼人生，正义热血，还有人性的真善美，全都体现在貌似不经意的精雕细琢之中。在平凡普通的日常生活里，我们就能发现，正义永远会战胜邪恶，真诚永远会化解猜忌，这多么舒适，多么愉快，又多么让人，信心倍增！

艺术品就应该是这样的吧，不管采取什么方式，可最终，它会带给我们向上而又温暖的力量，也许过程中有泪，也许前路上有坎，然而潘多拉的盒子开启到最后，出现在我们眼前的，是希望！

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『叁』 求一部电影的名字（应该是西班牙的）

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........

『肆』 求一部美国西部电影名！谢谢!

奥斯卡最佳影片《老无所依》，是一部很不错的西部影片。
除此之外还有：

1、不可饶恕

导演：克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。

《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最后的莫希干人

导演:迈克尔.曼
主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托
类型:
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印...

3、火舞狂沙

导演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…

4、无法无天

导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？

幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。

5、与狼共舞

导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。

赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。

6、燃情岁月

导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ...

评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。

7、黄金三镖客

导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。

南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……

本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了……

值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”

8、西部往事

导演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
类型:动作片
意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。

9、壮志千秋
片 名： 壮志千秋(Cimarron)
类 型： 爱情片 获奖片 其他
导 演： 韦斯利.拉格尔斯
主 演： 艾琳.邓恩、罗斯科.阿蒂斯

本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.邓恩的表演都很出色。

10、驿马车

片 名： 驿马车(Stagecoach)
类 型： 动作 其他
导 演： 约翰.福特John Ford
主 演： 约翰.韦恩John Wayne、克莱

19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。

镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。

途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。

孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。

印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性......危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。

终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
类 型： 其他
导 演： 弗莱德.津纳曼Fred Zinnemann
主 演： 贾利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。

12、西部开拓史

片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）
类 型： 其他
导 演： 约翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治.马歇尔(George Marshall)
主 演： 亨利.方达(Henry Fonda)

全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治?马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。

『伍』 《2哥来了怎么办》已定档，这个电影讲述了一个什么样的故事

电影《2哥来了怎么办》是由万达影视传媒有限公司、北京元气娱乐文化有限公司、海恩乔依影视有限公司出品。导演是郑芬芬。主演有当红小生胡先煦，邓恩熙、郑伟、代乐乐、陈希圣等演员。该片是以家庭情感为议题。由胡先煦演绎男主杨听风与邓恩熙饰演女主杨听雨是活宝两兄妹，而由于父母感情原因，他们两个由相亲相爱家庭变成了重组家庭，他们两个迎来了新男孩，这个男孩是由郑伟饰演，年龄在这个重组家庭中排行老二。于是这个重组家庭中兄妹三人开始了一段快乐时光。电影是以大哥杨听风视角展开，这个片充满喜感，为观众一一介绍了三兄妹人物关系，古灵精怪妹妹杨听雨，还有一位排第二不速之客，于是杨家兄妹二人绞尽脑汁地策划了一系列赶走二哥的损招，但是由于他的良好性格，大哥杨听风倒向他，和他成为了好兄弟。但是由于他的到来却打乱了妹妹杨听雨的生活。

预祝《2哥来了怎么办》票房大卖。

『陆』 逻辑性极强的一部影视作品，电影《追凶者也》讲述了一个什么故事

“追凶者也”是关于西南地区一名摩托车驾驶员的残酷谋杀案，诚实的汽车修理工宋老二，因与他发生冲突而被警方怀疑，当警察没有线索时，宋老二依靠自己的力量追捕凶手并清理冤情，在调查中将宋老二视为凶手之后，他发现应该还有其他人，因此他继续搜寻，最终找到了凶手，并在荒野西部上演了凶手的故事。

他不是一名合格的刺客，他之所以接受这份工作，是因为他之前曾与宋老二发生冲突。他没有任何准备就去找宋老二，由于眼睛不好，误杀了一个人，当他在汽车维修店遇到“老宋”时，他什么也没做，而是把他骗到了空旷的地方，他一直是一个可悲的人，然后当董小凤被警察包围并说出自己的内心独白时，人们不禁感到惊讶。

『柒』 你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么

我看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是由佩德罗·阿莫多瓦执导，安东尼奥·班德拉斯、埃琳纳·安娜亚主演的《吾栖之肤》。

该片主要讲述了一个外科医生罗伯特利用皮肤移植手术，给强奸犯变性，从而为女儿复仇的惊悚兼科幻的故事。

本片主角罗伯特，是一位外科整容医生，最近这些年一直在专注于研究一种新型的人造皮肤。这种皮肤可以抵御高强度的烧伤，防蚊虫。在很多年前他的妻子与他同母异父的弟弟私脊蠢奔。那一次私奔未果，并在一次交通事故中他的妻子脸部严重烧伤。主角女儿因为小时候看见，母亲因为车祸而毁容跳楼自杀的全过程。导致她的女儿重小心里就有了严重的阴影。在聚会上女儿一眼就和裁缝文森特对上眼了。在出去散步的途中，由于酒精的作用，女儿被玷污了并导致女儿身亡。惊慌失措的文森特骑摩托车逃跑了，此刻正好被出去散步的罗伯特目睹，并抓住囚禁了文森特。经典来了，主角利用自己的专业，经过一系列的全身手术改造，最后摘下面罩的一刻竟然是妻子的模样。老王在与文森特一次一次的接触后，慢慢的喜欢上了文森特，并一起滚了床单。最后被文森特反杀。

不得不说，这部片子很有新意，但细想无论是主教、女儿还是文森特都是里面的悲情元素。男主对女儿爱的复仇，对妻子的想念，最终造就了三个人甚至男主母亲等人的悲剧。与一般的变态毁三观、无下限的电影不同，但有一种细思极恐的感觉。有兴趣的小伙伴可以搜索看看。

这部电影是由二人转演员程野自导自演的，也不知道他哪里来的信心，自己没点名气了就敢做起了导演，还连拍了3部电影。这三部曲分为《天蓬元帅1：大闹天宫》、《天蓬元帅2：女儿国》、《天蓬元帅3：七情恋玉兔》，从片名就可以看出来是讲西游记里面的片段故事，但是让观众没想到的是，程野拍起片来真的是一点节操和三观都没有了。

在这三部电影里面，程野把西游记里面的一些经典人物恶搞丑化，尤其是太上老君，在程野的镜头下变成了一个好色之徒，而且和铁扇公主还有一腿，两个人在电影里搂搂抱抱关系不清不楚。如果按照程野的逻辑，那么红孩儿不就是太上老君和铁扇公主樱迅陪的孩子了吗？这种烂俗的故事如果给年轻的观众看到了，影响不是一般的恶劣。

还昌乱有片中的天蓬元帅也是一个大槽点。看过西游记的人都知道，天蓬元帅在被打下凡间之前，是一个统领天兵天将的元帅，是非常威武霸气的。而程野拍的片子里却把天庭上的元帅给丑化了，把他演成了一个又傻又蠢的胖子，为了 搞笑 而 搞笑 ，结果观众感受不到一点好笑的地方，还感觉自己的智商被侮辱了。

不管是太上老君还是天蓬元帅，他们在西游记里都是非常经典，也是非常正派的人物。如果想要拍电影 搞笑 一点，可以稍微改编一下人物的台词和故事，但是你不能把人家从一个好的神仙活生生刻画出一个色老头，这不是改编，这是在糟蹋经典。为了吸引眼球，这帮人真的是太没下限了。

我看过最毁三观的应该是12年上映的电影《万箭穿心》，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编的，主要讲了女主角丈夫闹离婚，女主角跟踪后发现和已婚女性在宾馆开房，悲痛屈辱，本想闯进去闹，忍住打了报警电话称有人卖淫，之后在厂上级领导的劝导下装作宽宏大量把老公领回了家，就因为这事，玻璃心的男主角加上被下岗，投河自尽，女主角的孩了因此记恨女主角，高考之后和女主角断绝母子关系，逼女主角过户房子，女主角在老公死后一直靠做扁担过日子，勤劳不屈，却最终落个这么个结局，而那时的已婚出轨女完发无损，还是她向男主角暗示那时举报他们卖淫的是女主角。

这题我一定要答！

《人兽杂交》，给喜欢猎奇的我造成了心里阴影。

电影讲的大概是一对科学家夫妻，在做实验，女科学家把自己的基因和动物的基因结合在一起，造出了一个半人半兽的人兽（兽人？），雌性。

女科学家偷偷的保护她把她养大，结果飞快长大的兽人开始勾引女科学家的老公。后来两个（人？）发生了关系，被女科学家撞见了。然后他俩就琢磨弄死兽人，但是兽人貌似已经死了。

俩人准备埋葬兽人的时候，她却突然复活，变成了雄性，把女科学家强了。最后的最后，男科学家被兽人杀死，女科学家反杀兽人，并且怀了他的孩子……

我的三观在当时受到了强烈的冲击！！！

在去年3月份的国内影坛，出现了一部神秘感十足的电影，它顽强的在票房排行榜的末端几个位次徘徊，但始终不愿在拍片率上被剔除，坚持了这么多天才拿到不足7000万票房，甚至连当天上映的影片都能搜到的片源网站，都难见这部电影的TC版，这是得着始终没想到的。

没错，我说得就是这部名为 《闺蜜2》 的电影。神龙见首不见尾的身段，深深的吸引了得着的目光，而真正见其真容的时刻，得着忍着辣眼睛、胃生疼的尴尬，在片子放到四分之一时，终于做了一个决定：保护生命，远离银幕。

《闺蜜2》是一部“集大成者”的电影。《前任》的轻佻、《小时代》的浮夸和《宿醉》的屎尿屁，在这一刻灵魂附体，毫无保留的聚集在《闺蜜2》当中；绿茶婊、白莲花、傻白甜，所有玛丽苏文学中最经典的女性性格，全心全意聚集在《闺蜜2》当中。

本来得着想客客气气的表示， 《闺蜜2》更像是一场玛丽苏集中爆发的豪华视觉盛宴 ，后来咬咬牙、狠狠心，硬挤出了一句： 就是个屁。

用电影来形容《闺蜜2》，都是对那个词的侮辱和诽谤 。混乱的节奏、浮夸的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的逻辑和尴尬到极点的剧情，也许能糊弄糊弄十来岁的小姑娘，但三观稍微正一点、身心稍微成熟点的大姑娘小媳妇，是基本不会为这种豪华版垃圾套餐买单的。

当然，重度玛丽苏患者，算你们例外；被“闺蜜”两个字骗进影院的，算你们倒霉。

能够将恬不知耻、人格扭曲到如此程度，《闺蜜2》真的让普通人的得着大开了眼界。 能拍出这种片子的，不是坏就是傻。

得着不相信导演兼编剧的黄真真是个傻子，所以，从《女人那话儿》高开低走后的一路堕落，已经让她修炼成中国邪典旗手的新水平了。

且听风吟，静待花开，我是听风。今天给大家分享一部画风小清新，剧情却重口的澳洲电影《忘年恋曲》----

故事发生在风景优美人烟稀少的海边小镇，李尔和罗兹是一对从小玩到大的好朋友，她们形影不离，亲密无间，即使结婚生子后依然如此，关系好到让丈夫嫉妒，甚至以为她们是一对同性恋。

李尔的儿子兰，罗兹的儿子汤姆受到母亲们的影响，他们也成为了一对“青梅竹马”的好基友，四人经常在海边玩耍，两好闺蜜母亲在海边晒太阳，看着年轻的两好基友儿子在海里冲浪，但这种惬意的日常不久就被打破。

李尔的丈夫早逝，罗兹的丈夫因为工作的关系去了很远的悉尼，期间很少回来，于是这里成为了四个人的乐园。某天晚上，兰在汤姆家里喝酒，趁着汤姆喝醉休息的时候，兰借着酒劲和罗兹滚了床单。然而事实上这一切都被被汤姆看在眼里，于是第二天，汤姆带着报复的心情去找了李尔，与李尔滚了床单。后来虽然两闺蜜约定断绝这种荒唐的关系，但还是控制不住情欲的迸发。就这样两闺蜜分别与对方的儿子保持着禁忌的关系，闺蜜和基友两种关系的升级从而把四人更加紧密（也更排他）的联系在了一起。在这期间，罗兹也与丈夫离了婚。

随着时间的推移，两儿子分别与同龄的姑娘组成了家庭，并各自有了个女儿，两母亲也晋升为祖母。在孙女5，6岁的时候，儿子带着各自的小家庭，回到海边与祖母团聚。这一次，已经与罗兹断绝了关系的兰发现母亲李尔和基友汤姆竟然还保持着情人关系，愤怒的兰当着妻子们的面说出了他们四人之间的秘密，妻子们得知真相后带着孩子离开了这个令人作呕的地方。故事的最后四个人重新回到了起点，继续漂浮在人烟稀少的岛屿上，至于他们的关系是继续维持还是罢手，没有直接挑明，给了一个值得想象的开放式结尾。

导演将成熟女性与年轻男性之间赤裸裸的情事展现得淋漓尽致，（有毒！）没有因为 社会 属性的约束而刻意制造情节上的隐晦。该影片有一个版本的译名叫《我爱你妈》，有人说，或许应该叫做……..mother fuckers……..

阅片无数的愈姐，至今还是对《阁楼之花》四部曲给予的震撼，念念不忘。

因为父亲的去世，母亲带着四个孩子回到了娘家，颠覆三观的事情就在此发生了。

第一次见面，姥姥问的是，孩子有没有畸形。

这是为什么？因为母亲曾经和姥爷关系十分亲近，并与姥爷的亲弟弟，私奔了，这些孩子到底是姥爷的还是姥爷弟弟（父亲）的就不确定了。

乱伦加近亲结婚生育出来的孩子，身体畸形的概率都很高，所以才会出现开头姥姥说这句话的一幕。

为了不然孩子影响自己继承财产，母亲与姥姥一起将孩子关在阁楼上，本来就是相依为命，还是青春期发育的孩子，因为种种原因，上一代的故事在老大与老二之间又轮回了。

就在逃出阁楼这一刻起，故事就转到了下一代身上了。

如果说评价一下第一部，那就是初步的因，将母亲与孩子们隔阂开来，因为原生家庭造成的悲剧一直在轮回，一步错，步步错，连孩子也一起毁了。

老大老二带着妹妹逃出来之后，为了正常生活，各自都拥有了自己的爱情。

但是妹妹因为长不高被校园暴力，与童年姥姥一直骂她们是乱伦生下的孩子，是恶魔的儿子，给她留下的心理阴影，就算她遇到真爱却不敢结婚，希望的到母亲的关爱。

在被拒绝之后，服毒而死。

老二开始了复仇。复仇竟然是勾引自己的继父，给继父生孩子，狗血啊！

最后母亲疯了，放火烧死了继父姥姥，自己去了疯人院。两个孩子平安脱逃还结婚生子？

第二部老大老二主角光环过于强大，死的死，疯了的疯了，但是乱伦却还没有结束，所以到了结尾出来震撼却还是很疑惑。

疯人院的母亲，回来救赎自己。在被乱伦事件冲头脑的黑管家的操纵下，利用孩子的好奇心，让孩子阅读姥爷极其变态的女性恶魔论，让这个十几岁的小孩子分裂出姥爷人格，精神分裂了。

第三部没有前两集那么毁三观，但是，是江乱伦的遗留的问题从一个孩子身上体现出来，好像在发问观众：

到底怎么看待乱伦，一个心智不成熟的反映是对的，还是麻木了乱伦的成人是对大的。

被精神分化的二孙子开始腹黑了。因为接受了女性即魔鬼的思想输入，使得他怨恨女性，却不妨碍他玩弄女性。

因为嫉妒舞蹈员的哥哥与嫂子恩爱，故意制造事故，在骗取保险费的同时让哥哥终身残疾，哥哥很无辜啊，被自己弟弟害成这个样子。

弟弟没有丝毫愧疚之心，并对怀有身孕的嫂子下手，自己也乱伦起来。

最后虽然父亲的死让弟弟恢复正常，但是，过程中受伤害的人，怎么去弥补？

强烈推荐大家看这四部曲，因为论狗血，它第一，论颜值，这部剧主角们都是一级好看。论三观，对不起，这部剧没三观。

所以想要满足好奇心的朋友，不要错过哟。

没错，这部电影就是三个人可以任意组合恋爱，你敢信？

剧情是这样的，一开始男主角Bruno和女友Carla每天都过着幸福的生活。

然后有一天，男主角Bruno的钱包在街上看街舞的时候钱包被偷了，Bruno发现之后与小偷搏斗，第二个男主角Rai路见不平，拔刀相助，帮他把钱包给抢了回来。

由于当时Bruno因为在与小偷搏击的时候受了伤，然后Rai就把他带回家包扎了。第二天Rai被人赶了出来，然后Bruno就带Rai去了朋友家里住。

这个时候无下限的情节出现了，两人在分别的时候居然看对了眼，一言不合就吻在了一起。当时看得我也是一脸懵逼啊。说好的爱情喜剧呢？

后来女主角Carla撞穿了他们的好事，但是男主角Bruno却表示自己已经不能掰直了，然后就跟Rai一起私奔。但是两人在一起的时候总觉得对不起女主角Carla，于是男小三Rai就来找女主角Carla！

这个时候女主角Carla受不了了，于是她就跟挖自己墙角的男小三也搞在了一起，随后发现两人在一起的感觉不错，于是两人就私奔去了。

这个时候男主角找到了他们两，表示既然大家都离不开对方，那不如三个人在一起，于是他们就过上了非常幸福的生活。

随后更离谱的是女主角厌烦了这种三人行的生活方式，随后离开了他们俩，但是后来又被他们哄了回来，然后又过起了幸福的生活，真的是彻底刷新了我的认知！

看完这部电影之后，我真的是被导演给打败了，这种大开脑洞，有违常理的剧情都敢拍出来，佩服。有兴趣的可以自己去找来看看，真的会毁掉你的三观！

我觉得最毁三观、无下限的莫过于当年非常红火电影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的钟丽缇、帅气的桑提苏克普罗米斯里等主演，当年非常火爆，不仅是因为剧中情色尺度大胆、暴露，更因为它无视纲常伦理、纵欲无度。

剧中主人公名叫阿真，他母亲因为他难产而死，从小被父亲诅咒、虐待。他父亲也是个很奇葩的人物，专制、荒淫，任何女人都是他父亲征服的对象，在家里他父亲就是君主。挨父亲打、被关小黑屋，似乎都微不足道了，小时候目睹了父亲和继母肆无忌惮的做爱场景，令他世界彻底改变了。

曾经被父亲赶出家门，因为妹妹怀孕了，他又回到了家中，因为没人提谁是孩子的父亲，他是族中唯一的血脉，父亲只能选择他做他同父异母妹妹的丈夫。一下子他俨然成为了家里的主心人物，于是他开始了的报复，性是 娱乐 ，也是报复的工具。

女人便是他拿来玩弄和报复的对象，他的妹妹成为了他的性伴侣，并不满足，他把手伸向了他的晚娘（继母），一个性感丰满，充满肉欲的女人，同时又与年少时相爱的女人保持性爱关系。

他的成长和行为注定他不能得到正常的情爱关系，他一点点变成他痛恨和鄙视的父亲形象，他想逃脱的却越逼越近，他和他身边的人在情与欲里沉沦。

一部未播先火的泰国剧《吹落的树叶》，因为剧情除了颠覆人伦，更是将三观撵在脚底狠劲的踩，让人不得不佩服泰剧的大尺度。目前，这部剧还并未播出，但网络上关于这部剧的讨论已经热火朝天了，网友们都等着一睹这部“大剧”。

先来说下剧情吧：

男孩Niraw的父亲脾气暴躁，特别厌恶Niraw并且时常虐待Niraw的母亲。内心里，Niraw十分渴望得到父亲的关爱，但父亲似乎并没有打算好好善待这个儿子。还好，Niraw的叔叔Chatchavee给了他父亲般的关怀，Niraw也感受到了除母亲之外的温暖。如果剧情朝这个方向发展的话，也是一部普通的家庭剧。

但是，剧情就在叔叔给Niraw长辈般的关怀后发生逆转。Niraw居然爱上了自己的叔叔，并且向叔叔Chatchavee表白了。此举自然遭到了叔叔的拒绝，并且教育Niraw要有自己正常的婚恋观。可叔叔的拒绝居然极大的伤害了Niraw的内心，在母亲的支持下，他接受了变性手术。在手术过程中，母亲不幸过世了。

变性后的Niraw应该是由男主变为女主了吧?

女主华丽转身后，特意安排了一场与叔叔不期而遇的现场，没想到叔叔居然对女主一见钟情，爱上了她。果然，叔叔很快就和老婆离婚了，打算正式追求女主。一个偶然的机会，叔叔的前妻发现女主就是前夫的侄子时，对前夫尚存爱意的她想尽办法阻止这段孽缘的发生。

“撩”到叔叔后，女主为了给母亲复仇，讨回自己的公平，居然还去撩自己的父亲，以此来报复他。万万没想到了是，集万千宠爱于一生的女生，父亲居然也爱上了她。为了女主，父亲和叔叔相继沉沦了，两人要一决高下来争得女主的芳心。

看到这，有没有佩服编剧的脑洞大得可以装满地球，这种伦理三观颠覆的电视剧，恐怕只有泰国能拍出并且能播吧。