A. 分析影片《阿凡达》的声音
詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？
当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。
阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。
退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。
阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。
卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。
这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。
卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。
潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！
地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！
论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。
潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。
阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。
更多阿凡达一句话影评：
阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。
阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。
阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！
阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！
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B. 从视听语言的角度分析一下《大象》这部影片拜托了各位 谢谢
也许特雷泽变成了爱丽丝只是个意外的误译。但Alex和Eric的行为似乎是难以避免的。 贝多芬在1810年4月27日创作了一首曲子，同年，这首曲子被他送给他的学生特雷泽·马尔法蒂。1876年，曲子在经历了马尔法蒂的转送和另一位德国音乐家之手后公布于众。名字叫《致爱丽丝》。据考证，曲名是误译。 今天，人们已经无法知道这首曲子原来的名字。就像人们无法知道Alex和Eric原来的样子。 电影的开始的是天空，固定画框下时间以超过平日数倍的速度进行着，却依然波澜不惊。大片的云朵仿佛水一样的淌过去。不着痕迹。只是太阳沉了下去。 电影中手持机器的跟拍让人丝毫感觉不到摄影机的存在。电影的中心就是人。除了人还是人。 这一天。John开车载着酒醉的父亲到学校等他的哥哥。Elias找到了一对模特准备他的摄影作品集。Michlle在帮老师整理阅览室的图书。这一天。醉酒的父亲在车里等待儿子。年轻的情侣在一起等待报道。这一天。三个女孩在一起没完没了的抱怨。黑白毛色的小狗在金发少年面前高高跃起。这一天。有更多的学生在学校里过着平静的生活。 范桑特在电影里陈列了数量多到让人发指的运动长镜头。他似乎并不害怕观众在影片前半段时睡着。 影片前面的一大部分都让人觉得如同电影开始的那个空镜头般波澜不惊。影片的叙事结构复杂精巧同时充满张力，不同人物的视角不断重复叙述枪杀开始前的那段时间，丝毫不显冗长的展示了一所普通高中和平常的一天。先是John，然后是Elias。人物一个一个的换，时间却始终是一个时间。手持机器特写人物头部跟拍运动长镜头在这段时间中所占的比例达到了无比巨大的程度。观众只能看清演员的脸甚至后脑勺。周围的空间全是虚的。范桑特用这种极端的拍摄方法告诉大家。主体是人。是人。是人！人！人！每一个人的名字在屏幕上被打出。如果这是电影主角的待遇的话，那么枪杀开始前观众已经记住了不下五个主角。范桑特也是用这种方式来告诉人们每一个人的重要性。他们有亲人，朋友。每个人都有自己的生活。而范桑特也特意渲染了“每一个个体”和“每一个个体”在生活中相遇甚至仅仅是擦肩时的瞬间。John在碰到Alex和Eric前逗狗的时候，Jordan和三个女孩擦肩而过的时候，摄影机的升格拍摄刻意个强调了人和人的相遇。而Elias给John拍照，同时Michlle从两人身边跑过的镜头，导演更是分别用三个人的视角拍摄三遍。这也是整个电影最让人赞叹的地方，这段过程中，影片叙事结构组合的复杂和巧妙让人兴奋不已。John，Elias，Michell是三条相交的线。也是叙事结构中最主要的组成部分。一个是学习糟糕的金发少年。一个是热爱摄影的英俊小伙。一个是不默默无闻惹人注意的普通女生。如果让我打个牵强的比喻。我想我们可以说成绩糟糕关心家人在房间里哭泣的John代表了少许的叛逆，内心的脆弱和对亲情的渴望。为了摄影集放弃音乐会的Elias代表了对理想的追求。稍带抱怨最终接受且热心帮助老师的Michell代表了最普通和默默无闻的人们。这三个人曾经相遇。叛逆和理想是好朋友。理想为叛逆少年照出他的样子，普通人低着头从他们身边默默跑过。默默无闻的人第一个死在枪下时，追求理想的人虽然同样丧生却在死前拍到了自己想要的照片。而看清了自己的少年，走出了学校。走向了安全且更加宽广的天地。我们可以说整部电影里所有人物，其实都是指向这三个人。三个不停抱怨的女孩和陷入甜蜜爱情的情侣本质上和灰头土脸的Michell是一样的。自以为是的叛逆或者甜蜜下，其实依然是默默无闻的人。而校长则是他们的一个成年人的版本。那个黑人和Elias一样，他想拯救大家，可是却因此壮烈的死在了枪下。被黑人救出的那个吻过John其实和John一样，他们给予别人爱，自己却同样无助脆弱，甚至不知道自己从就在边上的窗子里逃出。在说清了这些人同时，范桑特告诉了我们爱的意义。也正是这些人一次次的擦身，支撑起了影片前半段繁复庞大的骨架。三次拍摄在拍照时的三人相遇。两次拍摄在阅览室时的两人相遇。两次拍摄三个女孩和那个男孩在过道里的相遇。这些人的一次次错身让整个影片的结构异常的让人兴奋。 这个过程中，范桑特一直在强调，你生活中的每一个不起眼的人，都有自己的生活。 影片的主题是校园枪杀，但是枪杀直到最后小半部分才初现端倪。人们在Alex被同学用奶油砸了以后大多只会认为这是个可怜的软柿子。更不会知道，他在食堂里用小本记录的，其实是一套详细的杀人计划。 影片前半部分掩饰的太好，这平静的日子实在不像会出什么事。人们可能在John走出校园，碰到两个“装束奇怪”的人时才开始疑惑。而Michell抬头时听到的那一声枪械上膛的声音。又被范桑特的闪回用一个锁门的声音成功的掩饰了。Alex在房间弹琴，《致爱丽丝》的音乐响起。镜头三次掠过墙上的鲜红的涂鸦。琴声一直没有间断，可以听的出弹的并不娴熟，但却没有停下的意思，尤其当镜头对准了床上玩电脑游戏的Eric纵深推近的时候，钢琴在一旁响的异常坚决。而当镜头切到屏幕时，音乐又回到舒缓优美。而他们所玩的电脑游戏似乎也和我们平日里接触的第一人称射击游戏不同，你的敌人是一群完全没有反抗能力的人。Eric就在这样在音乐下，杀死一个又一个手无寸铁甚至不会逃命的人。 然后电影的主题开始显露。希特勒的头像，手举纳粹旗帜的人们，送来的包裹里拿出的不是一把玩具。充足的弹药，周密的计划。大家终于明白了枪杀即将开始。大家还知道两个人是GAY。如果回顾之前学校讨论时大家对同性恋问题的不理解。不知道算不算为两人的行为找的一个牵强的理由。 和父亲道别时Alex脸上闪过不易察觉的失落，但是这没能阻止什么。 “我们在学校一点也不开心”“最重要的是开心”Alex这样说。“对”Eric这样说。 Eric头上的头巾和电脑游戏中左下角的那个如此相似。而Alex反带的鸭舌帽让我想到了《麦田里的守望者》里的霍尔顿·考尔菲德。叛逆的霍尔顿变成了走向极端的Alex。帽子也从红色变成了黑色。 如我一开始的猜测，Michell第一个被杀死。然后一个一个的继续。镜头依然是手持机器特写头部，周围的一切包括那些被枪杀的人全部虚掉。那些之前还是“主角”的人，成了模糊的远处一个个倒下的身影。 那个黑人是个奇怪的角色，甚至让我一度产生了他的名字叫“大象”这样的想法。 Eric最后被Alex杀死，特写中的脸轰然倒下。Alex走进空洞的镜头。 电影最后的留白充满张力。我开始以为那只是一个调整节奏的空镜头。一直在等待一个最后的交代。而看到打出的字幕时。我怅然若失。 整部影片交代了的人物里。范桑特终于没有全部杀死，他让其中的两个幸免于难。就是一头金发的John和曾经在John哭泣时吻了他的那个女孩。这两个人也出现在电影的海报上。这也许就是范桑特的态度，爱带来的力量。我在想，如果也有人给Alex一个吻。那么是不是大家都能活下来？ 故事脱胎于1994年震惊全美的科伦拜恩校园枪案。两名学生带着一身的自动武器冲进学校，在杀死十二名学生和一名老师后两名学生饮弹自尽。电影的很多细节还原了当时的新闻。比如其中一名学生喝下死去同学喝剩的饮料这一画面就曾被学校监视器拍下。在这个基础上导演添加了很多元素。同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。 而本片的片名也由此而来，“大象”一词来自爱尔兰作家Bernard MacLaverty关于“问题出现但是不去解决”的一个比喻，他说，“这就仿佛你屋里有头大象，它是如此巨大，以至于你不可能无视它的存在，但是，大家却都默契的从不谈论它，一起漠视它，很快就习惯了它的这种存在。”而这样的漠视甚至是歧视终究会让问题激化，哪怕是温顺如大象一般，暴怒后也会产生无法想象的巨大威力。 同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。而范桑特一如当年的贝多芬，将这样一部电影，献给他的学生。献给所有的人们。
C. 有哪些声音效果做的特别棒的电影值得推荐
音响效果好、视觉效果好的，当然是获得奥斯卡这些奖的电影啦，比如黑鹰坠落(又译黑鹰计划)、指环王三部、蜘蛛侠两部、加勒比海盗两部、金刚之类。都是极好的视听享受。或者说，科幻、动作片都可一看。但重要的是，看DVD碟片或者HDTV才能达到这样的效果，网上的，视效再好，音效再好，一压缩，动作场面就花了，5.1的声音系统也变成2.0的了。
D. 请从色彩、声音、光影、构图等审美表现形式的角度介绍一部电影作品中令你印象
从色彩，声音，光影，构图等审美表现形式的角度介绍一部电影，我觉得孝子贤孙伺候着这部电影就是非常不错的，它能够带我们。欢乐的同时能够带给我们更多的思考。
E. 从画面和声音入手，分析影视作品
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟，动物的叫声，以及风声、水声、雷声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。 在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。 补充： 声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。 总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。