第一部数码拍摄电影

Ⅰ 中国的第一部电影是什么电影

中国第一部电影《定军山》 1905年,北京丰泰照相馆用一架法国制造的木壳手摇摄影机和14卷胶片,拍摄了京剧著名演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面。

早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。 这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。

北京丰泰照相馆的创办者任庆泰(字景丰)。1850年（清道光三十年）出生于辽宁法库县四台子村，家境较为富有，学过照相技术，后来到北京发展。1892年，他在北京琉璃厂土地祠（今宣武区实验幼儿园，原址已不存在）开设了中国最早的照相馆，从其字和名中各取一字，名为“丰泰”。
后来他又开设和经营中西药房和汽水厂等生意，在前门外大栅栏开设了大观楼戏院，并在其中放映电影。由于外国电影的片源不足，任庆泰从德国商人在东郊民巷经营的祁罗孚洋行购买了一架法国造手摇摄影机和14卷电影胶片，开始了中国人拍电影的尝试。

1905年（具体时间一说为夏季，一说为秋天），为给京剧艺术大师、“谭派”艺术的创始人谭鑫培祝寿，由任庆泰主持，将谭鑫培主演的京剧《定军山》中几个做功强的片段如“请缨”、“舞刀”和“交锋”拍摄下来，这就是中国的第一部电影《定军山》。
影片是在丰泰照相馆院中的露天广场上拍摄的。摄影机架在那里一动不动，任由演员在镜头前表演动作，光线也是利用的自然日光。担任摄影的是任庆泰最亲近的摄影师任仲伦。任庆泰的角色则相当于今天的导演。
这部影片的拍摄一共花了3天时间，完成片长度为3本，约600英尺。按照当时的放映速度大约能放映10分钟左右。 因此，中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。
以后的几年中，丰泰照相馆在任庆泰的主持下，陆续拍摄了一些其他京剧影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，许德义的《收关胜》、俞振廷的《白水滩》、《金钱豹》等戏曲的片段。
这些戏曲片段绝大多数是一些武功戏，主演也多是精擅武生行当的京剧演员，这较为符合无声电影的特点。 任庆泰的电影摄制工作前后持续了4年，共摄成戏曲短片8部。直至1909年因照相馆遭遇了一场火灾，才停止了拍摄活动，他所拍的这些影片也没能保存下来。

1949年4月新中国第一部电影《桥》摄制完成。

1949年在迎接胜利的隆隆炮声中，东北电影制片厂摄制完成了故事片《桥》，从此中国的电影事业掀开了新的一页。

Ⅱ 第一部电影是何时诞生的

电影的前身是活动照相。1888年，法国人马莱研制了一种可以连续摄影的“摄影枪”，把海鸥飞翔、动物奔跑的情景拍成连续照片。1889年，爱迪生发明了“电视视镜”，里面装有放在小滑轮上的凿孔胶片，开动后，胶片以每秒46格的速度移动，循环放映。法国的卢米埃尔兄弟吸取了爱迪生“电视视镜”的长处，终于制成了当时最完善的活动电影机。从此伟大的电影时代开始了。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟首次向社会放映了《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《浇水园丁》等影片，这标志着电影的正式诞生。19世纪后期，连续摄影技巧的掌握和爱迪生试验提供的供电和电力照明，使“影”和“电”相结合，再加上众多发明家的共同劳动的推动，电影实现了带观众上天入地的梦想。后来，电影又吸收了戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑、文学等艺术形式与表现手法，成为一门具有自己独特性质和艺术效果的独立和新兴的艺术门类，人们习惯上称它为第七艺术或第八艺术。

Ⅲ 世界上第一部电影摄影机又被称为摄影枪，这是因为它是受到左轮手枪的原理的启发而创造出来的，对吗

对的，1882年法国的马莱利用左轮手枪间隙性原理发明了摄影枪，代替了穆布里奇而用一架摄影机拍摄

Ⅳ 世界上第一部无声电影诞生于何国

世界上第一部无声电影诞生于法国，无声电影的年代是1895—1920 1895年，法国米卢埃尔兄弟放映了第一部电影《水浇园丁》让一个小男孩踩住园丁浇水的橡皮管以捉弄园丁，给人们带来了欢笑。

世界上第一部电影摄影机是由法国科学家居勒·马莱伊在1888年制成的, 接着, 许多国家的科学家不断地研究和改进, 并不断试验在银幕上放映电影, 而以卢米埃尔1895年12月28日这天用｀活动电影机＇放映的这一次最为成功, 人们就把这一天看作电影时代真正开始的日子。

从此以后, 有声电影, 彩色电影、全景电影、立体电影应运而生, 还出现了有味电影和有感电影，随着科技的不断进展, 电影必将给人们带来越来越高的艺术享受。

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由1896年至20世纪20年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

Ⅳ 电影是如何发明的

电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。

Ⅵ 听说有一个电影公司一年只制作一部动画片，是什么呢

pixar动画工作室
现在被迪斯尼收购了专门制作三维动画电影。
那个小片子叫做《For The Birds》。

关于这个小短片
第74届奥斯卡最佳动画短片《For the Birds》
"For the Birds"的动画制作
在Siggraph的Electronic(数码)剧院上映的所有动画电影中，Pixar动画制作室制作的影片"For the Birds"引起的反响最大。"For the Birds"是Pixar公司用3D图形最新制作出的一部影片，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演。
影片的创作来源
影片"For the Birds"有一个不同寻常的故事来源。上世纪八十年代中期，作为CalArts（美国加利福尼亚艺术学院）的一名学生， Eggleston想出了大致的设计方案。Eggleston不得不做一些手绘练习，于是，他为这些练习构思了一些情节：一只大鸟落在电线上，一群小鸟咯吱咯吱的挤在一起，因为它们不能离开，以此来打发时间。这个图形练习慢慢引申为一个故事，用来隐喻复杂社会中人的行为举止。无论如何，这部短片也可以看作是一部经典的搞笑剧。

停在电线上的鸟
动画指导James Ford Mutphy为先停在电线上的四只鸟刻画了不同的特征：整部影片中，第一只停在电线上的小鸟扮演的是一个欺凌弱小者的角色--它最先讽刺并啄那只大鸟，最后，也是它最先从电线上裸体落地。第二只名叫"Chipper"是个无忧无虑、懒惰的小家伙；第三只是个势力鬼；第四只是个神经质。动画设计者把这四个鸟模型用做制作剩下鸟群的起点。他们不是单纯的复制它们；这四个鸟模型开始只不过是可以滚动的球体。
15个动画师制作出了50个电影镜头。Murphy为复杂的开场制作了动画，学生Ben Catmull制作了8到10个镜头。在Pixar公司制作另外影片的动画师有空时设计了1到2个镜头。制作镜头的动画师为每只鸟创建了几个动画层：它们的行动姿势、面部动画、次级动画、鸟之间的接触、羽毛以及电线。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的Maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。他们把鸟模型的骨架放入一个球体中。从外表来看，它就像一幅卡通画，但除了嘴巴边缘，球内的每个部位都能像真实鸟儿那样运动。
动画师要把这些球体转变成肥胖的鸟儿。当他们开始检测这些小家伙时，Murphy做了一个步行测验，感觉它们像一些坚硬的鸡蛋。这些小家伙步行时没有左右摆动的弧形动作，因此，他们插入了腹部左右摇摆的动画。

集聚在一起的鸟群
对于动画设计师，最大的技术挑战就是设计鸟儿之间的接触并为羽毛设计动画，这些都需要新的工具。使它们互相接触但又不交叉是项难以处理的工作。
技术指导主任Bill Wise创建了可弯曲的、扁圆形的隐形碰撞探测器，他称之为"触片"。Wise把这些触片放在鸟模型之间并制作一些钩子把模型连起来；动画师为触片设计形状和动画。鸟模型里设有代码来估计它们与触片相连接的地方。
代码检测鸟模型的顶点是否在一个由触片定义的边界盒里。如果顶点在盒子之外，那么它落在了鸟身上同一个位置；如果在盒子内，它移动就会改变鸟模型的形状。换句话说，当钩在触片上的鸟模型靠近那个触片时，它就会使模型形成一个由触片的形状所决定的外形。
"事情就好在如果两只挨在一起的鸟之间有一个触片，他们都能挤压它"Wise说到，"当鸟的外表歪曲时，羽毛也随之歪曲，这正是你想要的效果。"

羽毛
为帮助动画师设计羽毛动画，Wise创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，存入到一个容量为400MB的存储器里。后来，Wise能把它们存入45MB的存储器中。
除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
Wise还为一些秃点添加了羽毛。例如，当动画设计者为鸟设计皱眉头的动画时，鸟的外表就会拉伸并使羽毛伸展开来。为点缀秃点，Wise创作了软件，此软件能制作出特殊羽毛的副本并把它们随意的分布在原羽毛的周围。
为了设计羽毛动画，Keith Gordon创建了大型的控制器，能在鸟模型的各部位（顶部、上半部、中间及下部）上下移动羽毛，而且，各部位的羽毛都能重叠。
结束曲
为给电线折断时从鸟身上落下来的、飘在半空的羽毛设计动画，Wise使用Pixar公司的粒子系统。他们捕捉了每根在半空中正下落的羽毛的千变万化的模型，然后把数据输入粒子系统。接下来很简单，他们调节重力、风向和环境直到满意为止。
工作小组也用Wise编写的代码程序，用程序建模创建了麦地。程序开始创建了（小麦的）主干，添加了一定数量的叶子和麦穗，然后输入主干长度、叶子长度和宽度的参数。Wise说："根据3D场景，我制作了一块嘈杂的麦地（模型），然后弯曲、旋转和放缩所有不 同的参数来制作它"。
同样，给羽毛加亮也是个棘手问题。"Ralph希望羽毛看起来光滑而在适当角落要光亮，"从事影片加亮工作的Jesse Hollander说，"他希望影片看上去有一个炎热且充满阳光的环境，并希望观众能感觉到热度。"
"这些角色非常有趣，然而，它们存在于Pixar的现实世界中，"Wise说道，"这部影片比以前的（影片）更具有风格，但仍有复杂性和现实性。我认为这些鸟是我们最具有卡通意义的角色"。

关于pixar
1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug’sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。
2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）