54届戛纳电影节

1. 求大卫．林奇的资料！！！

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

2. 历届华人戛纳国际电影节评审记录

历届华人戛纳国际电影节评审记录：

一、主竞赛单元

1、评审团主席

2006年（第59届）：王家卫

2、评审团成员

1997年（第50届）：巩俐

1998年（第51届）：陈凯歌

2001年（第54届）：杨德昌

2002年（第55届）：杨紫琼

2003年（第56届）：姜文

2004年（第57届）：徐克

2005年（第58届）：吴宇森

2006年（第59届）：章子怡

2007年（第60届）：张曼玉

2009年（第62届）：舒淇

2011年（第64届）：杜琪峰、施南生

2013年（第66届）：李安

2014年（第67届）：贾樟柯

2017年（第70届）：范冰冰

2018年（第71届）：张震

二、一种关注单元

评审团成员

2013年（第66届）：章子怡

三、短片单元

1、评审团主席

2005年（第58届）：杨德昌

2007年（第60届）：贾樟柯

2008年（第61届）：侯孝贤

2、评审团成员

2009年（第62届）：章子怡

四、电影基石单元

1、评审团主席

2007年（第60届）：贾樟柯

2008年（第61届）：侯孝贤

2、评审团成员

2009年（第62届）：章子怡

戛纳电影节的创办初期

20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰。1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运会。

1938年，德国纪录片《奥林匹亚》（Olympia）入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。

于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”（Festival International Du Film）。选择戛纳作为举办地点是因为气候舒适。

以上内容参考网络－戛纳电影节

3. 59届以来的戛纳电影节，总共有多少部影片获得最高大奖

59届戛纳电影节共有56部影片获得最高奖“金棕榈奖”，名单如下：

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇；

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔；

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特；

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基；

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂；

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔；

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯；

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平；

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李；

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡；

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺；

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩；

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特；

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩；

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇；

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格；

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特；

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉；

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲；

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡；

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯；

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平；

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼；

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达；

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明；

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉；

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米；

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼；

1976年（第29届）：无；

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina；

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉；

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯；

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西；

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西；

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼；

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森；

1968年（第21届）：无；

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼；

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米；

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特；

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米；

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂；

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特；

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔；

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼；

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬；

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫；

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒；

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多；

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼；

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助；

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐；

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼；

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡；

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德；

1947年（第2届）：无；

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥，

《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒，

《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

4. 除了梁朝伟之外，有哪些演员在戛纳国际电影节获奖过

还有在第47届(1994年)戛纳电影节获得最佳男演员奖的葛优，作品《活着》；

中国在戛纳国际电影节最早的获奖影片是 1934年由蔡楚生导演、王人美和韩兰根主演的《渔光曲》，该片当时在莫斯科国际电影节上获奖。

第72届戛纳国际电影节于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。评判团主席则由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图担任。

中国参加72届戛纳电影节的影片是《南方车站的聚会》主创胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜，巩俐、章子怡、李宇春、吴彦祖、马思纯、刘涛、景甜、朱一龙、娜扎、关晓彤等华语明星也受官方赞助商邀请出席本届戛纳电影节。

扩展材料：

戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。

迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。

第71届戛纳电影节于2018年5月8日至19日在法国南部城市戛纳举行，澳大利亚影星、奥斯卡影后凯特·布兰切特出任评委会主席 。

5. 有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下

大卫·芬奇David Fincher
男，生于1962年5月10日，美国
星座： 金牛座
更多译名：
大卫芬查、戴维芬彻

不容诛 美国电影导演。在他导演其电影处女作《异形3》（Alien 3）前他曾经只是“空中铁匠”乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。尽管其处女作很不成功，但是其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评。人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。新作为《十二宫》和《本杰明·巴顿奇事》。

大卫·林奇David Lynch
男，生于1946年1月20日，美国蒙大拿州密苏拉
星座： 水瓶座
更多译名：
大卫连治、戴维林奇、大卫林区

1946年出生于美国蒙大拿州密苏拉的大卫·林奇在美国小镇上长大。高中毕业后去波士顿的艺术博物馆学院（the School of the Museum of Fine Arts）学习。毕业后他曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习，但是由于不适应，15天后即返回美国。在他结婚生子（儿子Jennifer Chambers Lynch日后也成为了一名导演），完成了几个短片之后，1977年他完成了自己的处女作《橡皮头》，该片散漫的拍摄了五年，并且一度被认为是怪异和难以理解的，在制片人Ben Barenholtz的帮助下，这部电影最终以cult片面世并吸引了许多人的目光，也使得大卫·林奇得以拍摄自己的第一部主流影片《象人》（1980）。该片在评论界和票房上取得了巨大成功。然后是《沙丘》（1984），这部电影成为了一次商业上的灾难。但接下来的《蓝丝绒》（1964）中大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。1990年，《我心狂野》让他得到了当年戛纳国际电影节的最高奖。这些电影，以及包括他的电视剧《双峰》（1990）在内的作品，形成了大卫·林奇独特的风格：摇动的色彩，以梦幻场景以及幻想蒙太奇的运用来表达角色思想情感。他已经成为了最著名的作者导演，并且是目前活着的导演中极少数敢于对抗电影协会以及好莱坞的导演之一。他在作品中仍然坚持自己对电影的理解：表现复杂的，难以言说的生命。他确切的知道为什么要采取这样那样的机位、灯光、剪辑、布景，轨道以及滤光器——但他永远不会告诉给任何人。那些美丽又费解的影片即使不能使他成为最伟大的电影导演之一，也会让他作为最伟大的作者留名影史。即使他的影片不属于现实主义的范畴，它们仍然在以另一个角度展示着真实的世界：一个令人困惑的，无理性的，无数随机事件的结合体，人们在其中中随波逐流地认识着生命的意义。大卫·林奇希望观众能与自己的电影产生情绪上和本能上的共鸣，然后得到自己个人的理解。正如他所说：“生活令人费解，电影也理应如此。”作为一个创造者，大卫·林奇和格里菲斯做着同样的事。他永远不会停止在银幕上创造奇观。

6. 杨紫获得的奖有哪些支持杨紫！

1997年：入围第17届香港金像奖最佳女配角《宋家皇朝》； 2000年：入围第27届台湾金马奖最佳女主角《卧虎藏龙》； 2001年：奥斯卡颁奖嘉宾； 2001年：获英国‘Emma’奖最佳女主角； 2001年：获得马来西亚‘拿督’称号； 2001年：出任第54届戛纳电影节评委； 2001年：获国际戏院商协会颁发“最具代表性国际巨星”的称号； 2001年：入围第20届香港金像奖最佳女主角《卧虎藏龙》； 2002年： 获“大马十大杰出青年”； 2002年：获“世界十大杰出青年”； 2002年：Cineasia 2002 Award Winners ”最佳监制奖“； 2002年：万宝龙国际艺术大奖； 杨紫琼 剧照(20张)2003年：获“2003巨星炫风超级盛典”最具风格国际演员大奖； 2004年：亚洲MTV电影特别荣誉大奖； 2006年：出任第63届美国金球奖颁奖嘉宾； 2007年：获法国文化部颁发“骑士荣誉勋章”； 2008年：摩洛哥马拉喀什电影节终身成就奖； 2008年：出任第45届台湾金马奖颁奖嘉宾； 2009年：出任第三届亚洲电影大奖评审团主席； 2009年：获2008影响世界华人大奖； 2009年：戛纳电影节特殊大奖；

7. 有哪些曾经获得国际奖项的中国影片

1、《白日焰火》

该片于2014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖，由刁亦男执导和编剧的一部悬疑爱情影片，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演， 2014年3月21日在中国公映。该片主要讲述的是由一起碎尸案件引发所的廖凡、桂纶镁、王学兵三人的爱情救赎故事。网友评价精彩、悬疑、刺激，廖凡也凭借该影片三度称影帝。

2、《桃姐》

2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。

电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰与自幼照顾自己长大的家佣桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。叶德娴每个眼神都有戏，很温情优秀的电影。

3、《霸王别姬》

影片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，是打破中国内地文艺片在美国的票房纪录的影片。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。

4、《红高粱》

1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。影片改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。

5、《花样年华》

影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？” 王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。

2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。