一部工人赶海的电影

⑴ 求一部真正反映船员海上生活的电影

海上钢琴师
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

影片解析

关于电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

关于导演

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲：《天堂电影院》／《星光伴我心》；《海上钢琴师》／《声光伴我飞》；《西西里美丽的传说》／《真爱伴我行》 ) 如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

关于配乐

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

⑵ “此行的终点是大海，我是一条船”——这是一部关于工人与诗歌的电影

工人，在中国，人数接近3亿的劳动群体，日益被边缘，他们从公众视野中退场，失去话语权；与此同时，都市白领阶层逐渐崛起，开始成为时代的主角，成为舆论的掌权者。

生活境遇的巨大差距，以及迫于生存压力而对自身生活世界的过度聚焦，使得人们逐渐失去对其他群体的兴趣，隔阂日益严重。

正如余华所说，我们生活在巨大的差距里。

《我的诗篇》电影票价只有25元，上映时，观看的人寥寥无几，而正是这一部电影，试图通过诗歌的形式，把工人的生活与内心世界重新拉回人贺缺们的视野，获奖无数。

但是当“工人”与“诗歌”，和电影搭上，显得廉价而又羸弱，但形式又很新颖，没有苦情的平白叙述，诗歌就成了唯一言语。

影片很好地找到了“工人诗歌”这一突破口。它不仅是都市白领、知识精英乐于接受的形式，而且是工人群体对其生活的主位讲述。诗歌，成为两个群体之间对话的通用语言，成为能穿越群际隔阂的声音，带领观众去阅读工人群体的世界与心灵。

在这部电影中，一共讲述了6位农民工人诗人的不同人生。今天，苏荷带你来一起感受他们的诗意人生，或者说失意人生。

阿优是第一个出场的少数民族打工者，出生在四川大凉山。

七年来首次回乡过年，影片着重讲了他在家里发生的故事。

云游四海，浪子回头，确是触不可及的故乡。归乡变失乡。其实这不只是彝族才有的故事，所有的乡村都在荒凉，变成一个个空心村。

阿优已经出现了身份认同的疑惑，他的孩子不在家乡长大，那以后他的身份认同又会怎样呢？

他家里的女人们说，呆在家里，可以传承着家里的传统，可以侍奉老人，但看着别人打工回来，穿着新衣服，新的鞋子，却总觉得自己很窝囊。

或许这就是对失落的村庄，最好的注解，而写诗成了他对民族传统，家乡的一种特别的寄托。

在六个故事中，乌鸟鸟算是幸运的人。

一个普通的打工者，回乡相亲，讨到了媳妇，还有了自己的禅唤辩孩子，生活馈赠给他的是一个父亲的责任与担当，这是最简单不过的幸福。

然而作为一个诗人，他又显得格格不入。

大雪压境狂想中，他写道：

电影着重讲述了他离家后找工作的经历。

他去的是人才市场，乌鸟鸟找工作的方向是叉车工或内刊编辑，他拿着自己的诗歌作品在市场里徘徊，推荐自己，很想让自己的才华有用武之地。

虽然乌鸟鸟写诗可是得了全国三等奖的，达到了一定的水准。

可这又有什么意义呢？

当他向人力管理负责人讲述自己写诗经历时，那个物流大爷的反应却是一脸的不解，他的写诗履历在这里一文不名。

乌鸟鸟狂想之后拿起了杀猪刀。

这是农民工诗人陈年喜的的一首诗歌，名叫《炸裂志》。他的家位于陕南丹凤县的一处大山里，电影里他沉稳，冷静，在河南的大山深处担任矿井里的爆破工。

他的家庭比其他五位诗人都要复杂、困难得多，父亲半身不遂，后来一次爆破后，半夜母亲打来电话告知了检查出食道癌晚期的事情，仿佛泰山压顶，压在这个男人的肩上。

他说：“听到这个消息，我仿佛自己就要炸裂一样”，于是他写下了这一诗篇。

后来，被无辜辞工后，他回到陕南的丹凤大山家里，也大病一场，不过他的链迟诗歌称得上是优秀的，意象 的独特，生存的压力与男性的力量谱写了他自己的秦腔。

或许，对他来说，如同他诗歌中所写：“活着，就是冲天一喊。真情和真理，皆在民间！”

邬霞是一家服装厂的女性打工者，是唯一一名出场的农民工诗人。

她说在她最喜欢穿的衣服就是吊带裙，在半夜下工的时候，一个人打扮的漂亮，到厕所间的走廊上，独自旋转。

初为人母的邬霞耐心而不抱怨的过着自己的生活，也写着自己的诗歌。整个故事中，邬霞有一种柔性而刚强的美，她说即使自己是石头重压下的小草，也要冲破这个羁绊，迎着阳光的方向生长，在她的身上，能看到一丝美丽的希望。

老井是一个煤矿工人，在地下几千米，他们日夜劳作，见不到阳光。

老井是1987年开始写诗的，他说那时候中考落榜，又赶上文学大潮，偶然捡到的一张报纸，看到上面刊登的诗歌后就被深深吸引，随即就开始了自己的诗歌之路。

老井说：“那个年代的文学就像现在的流行歌曲，一句‘黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。’一夜之间就能火遍大江南北。”他还笑说：“那时候找对象，第一要求就是对方要爱好文学。”

《我的诗篇》中拍摄的，就是老井真实的生活状态。每天在800米的地下工作，枯燥、黑暗的工作环境成了他最佳的诗歌创作空间。因为时间琐碎，诗歌比起小说、散文也成了他最佳的表达方式。

他就在窄窄的洞口地下，用诗歌与地心交谈，与弥漫四周的瓦斯交谈，甚至在一次矿难发生后，与亡灵交谈，在工友死去的矿井前，他俯身跪下，读自己的诗作：

第六位：许立志 隐秘而压抑的叹息

许立志在苹果手机的全球最大制造工厂富士康工作，身后留下的是大量优秀的、但字字看来皆是血的诗歌。年轻诗人许立志之死，令人唏嘘不已。

他的才华和专业使他成为富士康工厂的异类，可是，才华横溢的他还是逃脱不了流水线，加班和熬夜，他的才华有多耀眼，富士康的生活就有多绝望。

他在自己诗歌里写道：

这是一场博弈，光明与绝望的博弈，最终绝望吞噬了光明。

故事的最后，他的弟弟手持哥哥许立志的骨灰飘荡在大海上，夕阳之下，水天之间，仿佛在祭奠久远的魂灵。

大海上波光粼粼，然而在人们的心中，这个打工者的灵魂却焦躁不安。

⑶ 求一部国产80/90年代的电影，女主很漂亮是个造船工人，有两个男的喜欢她。有一次在船上摔伤了。

都市里的村庄 (1982)
上海江滨造船厂电焊女工、劳动模范丁小亚从南方疗养归来。当她准备参加同厂女友朱丽芳的婚礼时，却发现自己和曾经是工读生的男青工杜海都未受到邀请。后在工作中，组长陈金根和朱丽芳等人又对丁小亚当劳模一事百般嘲讽。小亚只好将全部热情倾注在工作上，努力忘却周围人对她的疏远和冷淡。杜海在一次维修吊塔时发生事故，他舍身救下工友，却遭到不公正待遇，小亚对他充满同情。后陈金根为发奖金事，要小亚以劳模身份向领导求情，遭到拒绝，遂蓄意报复。在一个大风天，他命抱病上班的小亚上船头进行高空作业，使小亚从船头摔下，负伤入院……

⑷ 黄轩秋日赶海大片眼神深邃充满故事感，他出演过哪些文艺片

黄轩秋日赶海大片眼神深邃充满故事感，他出演过 的文艺片有清闭《芳华》 《地下的天空》 《棋逢对手》，赶海大片上映。见到他的那帅帅的颜值，他那颜值真的特别的赞，是我的崇拜的偶像，简直太爱了。

他一个人徜徉在海边的岩石间，闭上眼睛，听着风的歌唱，与大自然深度接触，既展现了他侧脸的精致侧影，又散发出一种清冷的气息，让他沉浸其中。在此次发布的时尚大片中，黄轩通过多组造型展现出不凡的质感:身穿黑色低亮烂领大衣，利落硬朗的线条让黄轩的眉心有一丝寒意；或者穿着黑白条纹的针织外套侧身躺在礁石上，听着海风和滚滚波涛谱写的秋天协奏曲；或者穿上一件浅灰色的毛衣，穿行在岩石间的海浪中，趣味十足。

他的剧让看过的人有一种心酸又温暖的心情，有一种看透人生苍凉，被治愈感动的感觉。他的剧也给我们大家也带来了不少的欢乐，在以后的日子里期待黄轩给我们带来更多的作品。