Ⅰ 十佳候选 ▏日本大尺度惊悚神作
《在无爱之森呐喊 》
曾因2010年的《冰冷热带鱼》、2011年的《恋之罪》等真实杀人案例改编的电影造成巨大冲击的园子温导演，这次带来的 《在无爱森林林呐喊》 ，通过表面上看起来开朗快乐，实际上通过支配他人精神诱导其进行残忍犯罪慎昌的天生的犯罪者村田丈（椎名桔平 饰），来深度探究人类社会。
总结这部电影充满了 性、谎言、暴力及权力 ， 不喜欢园子温还是别看了，个人化风格太突出，始终觉得他是一相当自恋的导演，喜欢重口的可以挑着看看。 电影改编自“日本北九州连续监禁杀人案”， 感兴趣的可以看看。
主要讲冷酷无情的村田丈 认识了信和一群胸怀抱负的电影制作人，他们认为村田以及他与美津子的多磨的感情关系是完美的电影主题。 在拍摄期间，这群人的关系越来越亲密，谎言与真相变得难以区分，人性的极限也受到了考验，导致了各种令人毛骨悚然的行为。
这是一部可能会是喜欢这类型影片人的 本年度十大佳作候选 ，从我目前看的两部园子温的电影来看，园子温实在是电影界拥有独特ip的导演，他的电影总是看完之后让人久久回味，后劲十足。
致幻性太强，这后劲有点扛不住。 杀人魔和欺诈犯，文本与影像交替编织剧中戏，现实与幻象交融锻造画中诗，我是朱孝孝蚂丽叶，但不知在何处寻找罗密欧。 多少人在情欲之中甘愿被控制，这一切其实在某种意义上都不存在。 这种癫狂，是我们的另一面，危险，无助。
这部电影 节奏明快，切换干净利落 ， 毫不拖泥带水，并于平常处作惊人之举， 对原真实事件的演绎反而变得很次要了，这便是与热带鱼和恋之罪时代最大的不同： 到了这个年纪，叙事、说理与象征都让位给了某种生命体验。
电影里人的状态都是时而清醒时而疯狂，一个个逐渐被男主所控制，这世上最美的无非是照着自己心中所想而演下去，当发现剧情不对想要抽离时，却早已深陷其中无法自拔。
原来在开始之前便没有了未来，每个人都是在通往所谓的自由之路中相遇，这趟地狱的旅程到终章冲劲十足，全部都是假的，所有的谎言只为掩盖那呐喊， 所有的元素都是这黑暗森林中的符号。
所谓寸步难行在这构建的世界中逐渐非不清现实与电影，园子温一直在自己的电影里演绎着电影，解构颠覆而后发声，我行我素没有什么不好，控制与驯化并不是本片核心。
园子温在符号电影创作那条狭窄的路上大概遇到了危机和瓶颈。 不是于理想与现实之间的摇摆不定，就是没方向感的自我怀疑。 爱情之死令他感到寸步难行的绝望，亦如早期的洪尚秀那样陷在某种痛苦的SM关系当中。
极具反叛精神的园子温开始《在无爱之森呐喊》永恒纯洁的美津子，结果却是满目的淫乱和茫然。 作为一个古典主义风格的影像诗人，园子温渴望在自己的作品里杀死自己，这部颇有 《江原道之力》 隐喻的作品也是他对于个人历史的反思与重构。
拥有毁灭力量的《罗密欧与朱丽叶》被他改写成了一个关于罪与罚的宗教故事，至纯至美的《爱的曝光》既是无来历的原罪也是无缘由的救赎。 然而他在电影里表现得越是朋克银幕之外就越是没有未来，一切都成了幻觉巧埋。
电影的色调好喜欢， 画面真是太美了 ，尤其印象深刻的是透过窗户进来的彩虹光束。
点好看,你懂得↓
Ⅱ 欧美恐怖片大全（十大欧美重口味恐怖片）
10.《X》
一群青年去农场里拍摄色情电影，惨遭变态老夫妇的猎杀，唯独女一号逃出生天。故事与影像风格复古，是对于上世纪色情和恐怖电影被边缘化时的致敬。本片极端地表现了人类对于老去的恐惧和无奈，戏中戏的互剪镜头也很有趣。不仅有起承转折铺垫绝佳，还调侃了色情电影拍摄和青春流逝的悲剧，摄影、音乐、剪辑也很精益求精！
9.《群尸玩过界》
这是彼得·杰克逊的崭露头角之作，长相怪异的鼠猴被抓，酿造连环的恶果，这也是一部最真实而又肆无忌惮的展现他那建立在血腥恶心上的黑色幽默的作品。《纽约每日新闻报》说它是“仿明尘迄今为止最血腥的作品”。这些血腥与恶心却也铸成了它在影史上的经典地位，导演杰克逊也从此获得了“恐怖大师”的称号。
8.《殉难者》
一部宗教意味十分浓厚的恐怖片，压抑的气氛和血腥残酷的凌虐场景让人过目难忘。影片中用残忍直白的镜头语言详细地记录下了诸如毒打，剥皮等等惨无人道的酷刑，此时备受折磨的不仅仅是片中的女主角，观众的心灵仿佛也在遭受着前所未有的考验！
7.《隔山有眼》
本片的故事情节没有什么新意，值得一提的是影片开始播放的核爆炸和人体感染后的资料图像，随着故事中的新墨西哥沙漠进行331次核试验的字幕，这一安排带领观众进入原作不曾有过的特殊背景。全片通过高超化妆后的受核试验感染的变异造型，加上比较疯狂的杀戮和紧张的气氛，使得血腥场面看上去相当过瘾！
6.《人皮客栈》
本片算不上如何令人悚然，但掺和了稍许政治意味和新意。前半主要是以色迷人，以主角们追美猎艳为引子、美女性感热辣的身材秀和曝光秀为主料、搞笑的言行为佐料，后面是男主角被送进地下屠宰场，供变态的有钱人肢解取乐，他在杀人魔的手里逃生并复仇，各种性爱、血浆、暴力场面，尺度都贼大！
5.《恐怖游轮》
本片最大卖点在于它的充满逻辑和循环的情节，类似西欧神话寓言的现代版。单身母亲杰西和她患有自闭症的孩子营造了一种时尚的神秘感，同一批备禅访客上演杀戮轮回，也可以理解为已经死去的灵魂产生的灵异幻境，颇有“濒死片”的意境。全片并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让人沉浸其中。
4.《孤儿怨》
本片的初衷就是想用天真无邪的萝莉外表，和那深沉忧郁最后逐渐疯狂的杀戮，来构建一种看似平静但是实际上危机四伏的家庭关系！本片在让你浑身起鸡皮疙瘩之余，还有很多思绪缠绕在心头，有点欲罢不能的味道。佐米·希尔拉导演在画面与节奏上的表现，更让人惊艳，完全可以称得上大尺度恐怖片中的惊艳力作。
3.《勾魂谷》
一组英国士兵误入一片莫名的死亡地带，未知的声音、离奇的死亡使得这组士兵接近疯狂崩溃的边缘。该片被影评人誉为是《西线无战事》与《丧尸出笼》之混合猛鬼杰作，影片除了以低成本拍出令人幕幕大尺度触目惊心的恐怖镜头外，也充满了反战味道。导演会教观众惊呼狂叫，令你心跳加速，甚至心同感受片中人物的遭遇。
2.《沉默的羔羊》
根据小说家托马斯.哈里斯的同名小说改编而成，曾获得奥斯卡最佳影片，女警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，霍普金斯槐亩饰演汉尼拔博士，即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的张力，使人对他既敬畏又着迷。采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，同时尸体、杀戮、变态等元素，尺度也算很大的。
1.《电锯惊魂》系列
这部低成本电影系列做到了集紧张、悬疑、血腥、惊悚等一部恐怖电影所有要素的完美，除了层出不穷、花样翻新的杀人手法以外，每集出人意料的结局呼之欲出，都让人深陷其中后的震撼。反派“竖锯”虽然挂掉，但他留下的资料、理念又可以无限挖掘全新的剧情，名副其实地“阴魂不散”，为该片增添了无数的看点。
Ⅲ 开年大尺度华语片！《缉魂》被群吹，不仅是张震暴瘦24斤剃光头
开年第一部被业内和观众集体称赞的华语电影， 就是《缉魂》。
很多人都对文艺片男神张震在片中的暴瘦光头造型，印象深刻，虽然谈不上是多么惊艳的一部电影，但该片目前豆瓣7.2的分数，说明还是比较稳，尤其是尺度挺大。
之前点映，不少人推荐，很多人的感慨大都是觉得尺度颇大，不敢相信是在电影院看的。
那么，那么多人追捧和群吹的《缉魂》，到底在追捧它的什么？
《缉魂》首先有一个好故事，它改编自江波的科幻小说《移魂有术》，这是获得了第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖的作品。
导演程伟豪，也是个鬼才。当年他拍出悬疑类型片气氛的鬼怪片《红衣小女孩》，曾引发全网热议，之后，打破时间限制，碎片化叙事的《目击者之追凶》在豆瓣获得8.2高分，至今其拍摄手法仍旧让观众念念不忘。
而这次的华语悬疑刑侦题材新作《缉魂》，在经过点映之后，业界内部广受好评，如今正式上映，自然值得期待。
首先，故事性和叙事技巧的千变万化。
《缉魂》的厉害之处，在刑侦悬疑题材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，后有 科技 的自我推翻之路，在开篇叙事里用了鬼神之说来增加故事的悬疑感和吸睛度，然后，随着剧情发展，在中段又全盘推翻了之前铺垫良久的既定剧情。
这种中途自我否定的路数，在其他剧情构建里是费力不讨好，但是唯独在悬疑题材里，会因为情节的不断变换方向，和各种未知的可能性，成为让观众永不能满足好奇心，一直被情节吸引着往下走的动力。
最巧妙的点，来自近未来这个设定，这是一种规避的聪明——既可以跳脱出如今的现实局势，又可以在科幻和神鬼两种新旧相冲突的元素里，对撞出特有的韵味。
在构建前期剧情的时候，为了凸显情节的悬疑感和惊悚感，该片把西方黑色氛围和本土的文化气息相结合。
在中国台湾本土电影的传统里，因为要吸引观众瞩目，常常会在开篇叙事的时候，大量添加各种元素，使得其前期的剧情铺垫带有很强的特色乡土气息：降魔杵，嫌疑犯李燕前后人格的变化，前妻唐素贞和儿子所牵扯的神秘仪式，借人还魂的可能性……整个趋势都在铺垫是前妻对于后来的小娇妻李燕，和背弃自己丈夫的复仇。
但是，演着演着这些就全盘推翻了，剧情顺流而下，开始进入下一个层面的 探索 。
于是，神怪夹杂着现实，又添加了科幻元素，让这部电影成了一部悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，共同包裹的爱情片。
正是各种元素和滋味，同时吸引了男女观众。
其二，叙事角度的变幻不定所产生的悬疑感。
故事用了一个宜古宜今的角度，来展现“借身还魂”的可能性，以及这种可能性所带来的现实困境，以及最终会带来的伦理和刑事上面的危险性。
在中国古文化的鬼神之说里，灵魂可以脱离肉体而存在，达到不断延续的传承，可不论是古代的神鬼学说还是现代的意识转移，这两者的理论在面对变幻不定的人心的时候，就会爆发出很多种可能。
于是，《缉魂》的中段故事开始 探索 在有了足够的医学和 科技 支撑下，意识转移的伦理性。故事从初期的鬼影幢幢，突然间豁然开朗：原来之前皆为迷障，而看到后来事态的发展，观众不由得恍然——人世间所有罪孽，皆为人心？
其三，对于每一段感情的铺垫和完善。
《缉魂》把每一个事态里角色的前因后果，都完整交代了出来，只需要一定程度的梳理，整个人物结构和人物动机都会一目了然。
剧情很舍得下狠手，张震饰演的男主角梁文超，一上来就是癌症晚期，而且，妻子阿爆刚刚怀孕。
突然间一个年富力强的男人，要面对自己随时可能死去的现实，而在自己死后，是妻子和即将出世的孩子以后漫长的人生，他想要在自己死前，给妻子阿爆和孩子留下足够的生活资源。
阿爆，眼看着自己兢兢业业的生活刚刚有了起色，就要面对即将失去丈夫的痛苦，所以，遇见万博士的技术，会有自己的私念，然后用自己的职权去某私利，希望拯救丈夫的病体，这种行为逻辑也就理所当然了。
在案件里，围绕着万博士的意识转移技术，以及一份只能隐忍的感情，激发出来的一切 情感 和行为，都符合人性里最自然的逻辑。
人性，在各种考验之下，有了另外一番面目。
不同于梁文超和阿爆夫妻俩源于爱的相互维护，铤而走险，王家这一堆人，则是完全被王世聪用各种血缘亲情，假借爱的名义捆绑利用……从头到尾，最为多情，却也最为薄情。
两者不断对比，不断博弈，于是，有人只能打破常规，在现在既存的道德理念体系之上，创建新的伦理体系，来完成安排所有人的结局。
其四，演员有惊喜，减肥剃头的张震，还有新生代女演员孙安可。
张震一直是低调的男神级演员，他一边当演员，一边考潜水执照、晋级围棋三段、一年时间拿下八极拳套路表演冠军……一直被誉为“拍一部电影学一个技能“的张震，是一个舍得为了剧情豁出去的人物。
这一次拍《缉魂》，张震也是为了符合角色形象下了功夫的。
他所饰演的检察官梁文超身患癌症，为贴近真实癌症患者的形象， 他在三个月内减重12公斤，（从73公斤减到61公斤），暴瘦到头皮上青筋可见。
片中，他主动以秃头造型示人（癌症化疗造成的大面积脱发），而且也注重在细微之处，因为治疗和追查案件双方面的劳累，造成暂时性体力不支，拖着脚走路的小细节……都在一点点丰富梁文超的人物个性。
一直温温柔柔的张钧甯，为了演出阿爆的干练，剪短了多年保持的长发，以一个短发的造型，完成知性女性向干练火爆角色的转换。
片中，几乎素颜的她，哭戏特别打动人。
不仅如此， 《缉魂》这次的青年演员也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孙安可。
李燕的角色是整个案件的风暴眼，一切都围绕着她展开——王天佑指责她想要吞掉遗产；万博士对她也姿态暧昧，甚至于李燕自己，流露出前后大量行为不一致的精神状态不稳定的嫌疑……
如果说，张震和张钧甯主要负责影片最为外显的部分，孙安可负责的则是影片最为内敛的部分——她用一张面孔，要演活几种反差极大的人物状态。
孙安可是98年的女演员，在导演的调教下，摆脱了演偶像剧的浮夸和焦躁，在《缉魂》里不动声色，演活了李燕外表单纯下面的暗流汹涌。
尤其是那个在梳妆镜前，几个身形叠加出现的镜头，隐喻意味深厚——张钧甯饰演的阿爆，也在这个位置出现过，也出现过身影叠加的镜头，但是她的内心，比多层人格的李燕，要单纯很多。
《缉魂》，用“借身还魂”来开篇，然后一点点剥离神鬼传说，进入科幻范畴，最后还是回到这个世界上最复杂的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。
最怕是诛心啊。
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婚礼上，几个有着各种问题的伴娘的故事。
Ⅳ 日本有很多大尺度和暴力的电影，能推荐几部吗
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