中加国际电影节剧本

『壹』 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢

首先，这个问题说的，是为什么近年来中国电影越来越难以入围戛纳主竞赛单元了，事实上在短片环节中国还是有入围的。那么为什么重头戏的主竞赛单元，也就是说有机会冲击金棕榈的电影，中国越来越少了。

2016年是0,2017同样是0。综合国力越来越强，按理说中国的文艺方面也应当跟着经济一同强起来，套用政治课本上的话，那就是一定的文化是由一定的经济和政治决定的，并反作用于经济和政治。

事实上，中国没有出现经济和文化的悖论，你必须承认，在近几年中国的影视作品，是差强人意的。16年和17年的国产佳片，口碑都很是不错。并且在一些新类型的尝试中，也有了突破。

比方说吧，《百鸟朝凤》、《山河故人》、《路边野餐》，这样的电影显然不是符合院线口味的电影，但在中国仍然得到了一定的支持。这就是一种进步。并且类似于《湄公河行动》这样的商业类型片，中国也终于找到了正确的打开方式，一度让我感到惊喜。而《路边野餐》，也有几分贾樟柯《小武》的味道。

所以，中国电影的前景我十分看好，说直白些，一个越来越有钱的国家，电影不可能越拍越烂。

戛纳为美法几近垄断的局面，中国迟早是要充当搅屎棍的角色的。对于这两年零入围，也不必过度担忧，不契合戛纳的胃口而已，其实没什么。入围戛纳的那些电影中，也未必部部都比国产佳片好。

『贰』 国内遇冷的柏林电影节：黑色动画，乡村少女，还有失落的李安

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

《好极了》

这部电影是否能代表中国动画斩获大奖，将在今晚凌晨1点的电影节闭幕式上揭晓。作为一向是中国导演福地的欧洲艺术电影节，在国内电影主流市场还没有崛起的年代，柏林电影节一直是媒体和大众关注的焦点。但今年，由于没有好莱坞以及范冰冰等明星亮相红毯，显得黯淡许多，主流媒体甚至连标题党新闻都看不到了。

某现场媒体人表示，柏林电影节今年延续了一贯偏向文艺的选片口味，而且热衷于现实和在国内较为敏感的“时政”题材。今年入围柏林电影节的大多是独立电影，包括首部入围了主竞赛单元的中国本土动画电影《好极了》，还有5部散落于各大单元的独立电影。

这些在国内并不为人熟知的艺术电影，在以高冷著称的柏林电影节如有斩获，它们会像《路边野餐》、《黑处有什么》那样“曲线救国”，通过“墙里开花墙外香”而最终走上国内大银幕么？除了这些文艺片，还有哪些中国买家和卖家游走于本届电影节交易市场？

受评委偏爱的《好极了》：

成本只有1000万，几乎是“一个人的动画”

谈到首部入围柏林电影节主竞赛单元的中国动画《好极了》，对于国内观众而言是几乎完全陌生的，凭借零星片段和海报仅能看出它是一部反映现实的动画电影。出发赶往德国前，还在机场的制片人杨城跟娱乐资本论关于《好极了》进行了简短的交流，“成人向、黑色幽默、有艺术风格，” 这是他给出的电影形容。

杨城此前担任过《家在水草丰茂的地方》、《我的青春期》等多部电影的制片，但动画制片人完全是一次截然不同的体验。在他看来，动画电影相比真人电影有很多优点，比如创作制作上更可控，不用协调明星档期，创作都可以在电脑旁完成。

从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人认为，动画电影将会是中国电影的下一个大类型，在这样一个节点，《好极了》作为首部中国动画长片入围柏林电影节，对中国动画人而言似乎是一注强心剂。

娱乐资本论了解到，《好极了》完全是一次个人主导的创作，这部电影的团队特别小，加上配音演员一共有30人，剧本和画面主要都由导演一个人完成，跟现在动画电影团队创作的模式很不一样。

《好极了》

据说做处女作《刺痛我》时，刘健还完全不知道在国内做电影的标准流程，也没有任何制片公司的投资和操盘，一个人闷头画了好几年，剧本也是自己写的，最后只在国内做了网络发行。和《刺痛我》一样，《好极了》也几乎是“一个人的动画电影”，前后做了三年，成本在1000万左右。

这也是杨城自己的新公司哪吒兄弟影业的第一部作品，公开信息显示，这家公司注册于2016年9月，杨城是法人，他本人在公司占股80%。他对这家公司的定位是，“做个性比较鲜明的商业和艺术作品。”

目前尚不能确定《好极了》是否会有斩获，不过据参与放映场的一位媒体朋友透露，影片反响挺不错，观影过程中迎来了三次集体掌声，“如果获奖，动画电影的噱头还是很足的”。

谈到《好极了》未来的推广计划，杨城的设想是先参与电影节发酵口碑，然后寻找合适档期做全国发行，据说目前已经有万达、光线等国内大的电影公司伸出橄榄枝。

欧洲最大电影交易市场，

李安新片没买家，动画电影最抢手

一位长期关注柏林电影的媒体朋友告诉娱乐资本论，相比竞争激烈的戛纳电影节，柏林电影节各种单元加起来一共有400多部参展影片，秉承的是多元化的选片原则。电影节影片太多，每个单元的侧重点都不一样，一定程度上牺牲了电影节的竞技氛围，相比于戛纳，柏林电影节这更像是一个电影的大party。

不过作为欧洲重要的电影交易市场，每年柏林电影节都会迎来全世界各地的买家卖家。《好极了》这部主竞赛单元影片，目前已被法国知名的Memento Films拿下亚洲地区以外的国际发行权，这家公司曾发行过柏林电影节金熊奖《一次别离》、戛纳电影节金棕榈奖《冬眠》等影片。

国内一家参展的发行销售公司负责人告诉娱乐资本论，与隔壁电影节的红毯热闹和迷影气息截然不同，柏林电影节的电影交易市场除了这届柏林电影节上入围的影片，更多还是很多已经上映了的院线电影。虽然不及戛纳电影国际化，主要针对欧洲买家，但无论在规模还是专业度上，都要远胜于韩国的釜山电影节。

电影交易市场一中国展出台

这位负责人表示，在电影市场上看到了《比利林恩》的海报，这部影片的部分海外版权现在依然还没有找到买家。刚刚在国内上映的《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》同样出现在了市场上，并举行了针对买家的市场放映。除了卖家，还可以看到前来采购的爱奇艺等国内视频平台和批片购买商的身影。

上述销售公司的另外一位负责人表示，虽然在国内，动画电影仍不是票房主力，但在国际市场上，动画电影是最热销的电影类型，甚至比动作片还要好卖。在她看来，动画片是最普世的电影类型，只要配上当地语言，动画片就变成了本国的作品。“我们这次带出来十部影片，其中四部都是动画片。”

她看到，国内开始有动画电影公司成立海外销售公司，比如在现场发行影片的一家叫Yi animation的公司，娱乐资本论查询后发现这是一家叫广州易动文化的动画公司，不但制作影视动画，还设计研发漫衍生品、制作游戏制作，作品有《美食大冒险》电视系列动画、《美食大冒险》动画电影。

散落各大单元的独立电影：

同性恋、少女情绪与中国乡村

除了主竞赛单元的《好极了》，还有多部不同题材的独立影片在各个竞赛单元活跃着，比如仅次于主竞赛单元的全景单元，就有胡笳的《槟榔血》、杨恒的《空山异客》、宋川的《巧巧》、黄惠侦的《日常对话》四部影片入围。

胡笳的《槟榔血》是一部同性恋题材的作品，讲述发生在海南，一个女孩纠缠在两个年轻男孩之间的爱情故事，故事最终以一场少年暴力收尾。

《槟榔血》

这听起来是一个比较受电影节青睐的题材，不过电影主演沈诗雨否认了影片题材是为了迎合电影节口味的外界质疑。她表示，导演胡笳多年前曾经在海南工作过一段时间，因为对当地有感情，由此创作出了这部个人化的电影，故事结尾的灵感一部分来自于曾经真实发生在海南的性侵事件。

不同于很多作品是导演个人筹钱拍摄，《槟榔血》几百万的制作成本背后，有一家名为伟世兄弟的影视公司出品方，这部影片还入围了41届香港国际电影节。

因为题材的限制，这部影片不大可能会在国内上映，接下来可能会在香港上映。“中国电影，正处于一种探索艺术多元化的阶段，能参与是一件好事，虽然国内的大银幕上暂时看不到这部作品。”电影的主创这样表示。

女导演黄骥跟丈夫大冢龙治合拍的《笨鸟》，入围“新生代”竞赛单元并获得了“评委会特别奖”。这是一个有关孤独的故事，剧中的主角是生活在小城镇的16岁内向少女，在家人疏离、校园欺凌和青涩的恋情之下，导演试图勾勒出少年成长中的孤独，与初次接触成人世界时的残酷。

这部电影邀请到了廖庆松担当剪辑，林强担当音乐制作。“新生代”竞赛单元所有的作品都是儿童或青少年题材，值得注意的是，去年文艺片的代表《黑处有什么》也曾入围该单元。

『叁』 嘉峪关国际短片电影展的举办背景是什么

嘉峪关国际短片电影展由国家新闻出版广电总局和甘肃省人民政府共同主办，以纪录短片、科教短片、美术短片为主要展映对象，旨在打造面向中国及国际社会的影视作品推广、交流、交易、展映的专业平台。

国家广电总局副局长张丕民表示，中国短片电影创作的内容和题材越来越广泛，风格和类型越来越丰富，形式和手法越来越多样，举办国际短片电影展对于进一步扩大国际影视文化交流和合作，促进影视创作与生产，推动西部地区电影业快速发展，都具有重要意义。

(3)中加国际电影节剧本扩展阅读

第八届中国嘉峪关国际短片电影展开幕：

第八届中国嘉峪关国际短片电影展10月27日至30日在嘉峪关市举办。本届影展以“信仰使命担当”为主题，聚焦价值引领、艺术探索、技术革新、人才培养、市场交易五大要素，旨在为全国电影事业产业发展提供新的智慧支持和交流成果。

展映活动在嘉峪关市、兰州市展播脱贫攻坚主题电影《秀美人生》、抗美援朝主题电影《金刚川》，以及纪录片《河西走廊之嘉峪关》。电影展还发起纪录电影培育计划，举办世界摄影师论坛、优秀电影剧本推介会、制作中影视项目路演等活动，并搭建编剧、制片人、投资方洽谈合作平台。

『肆』 中国国际微电影节的作品分类

一、 视频类：分为剧情类、纪实类和动画短片三个大项。它们可以是：爱情片、搞笑片、动作片、剧情片、恐怖片、科幻片、伦理片、励志片、歌舞剧；也可以是：广告片、小品、话剧、个人演唱会、 精彩演讲片段、经典文学的重新演绎、对恋人的真情表白、甚至是离奇梦境的再现的各式各样作品题材和内容，拍摄工具与手法不限，只要内容新颖，思想健康，格调高尚均可报名参赛。
二、 微剧本类：如果你有一个优秀的创意却未能将其拍摄成微电影，你可将微剧本拿来参赛，我们也将从中评选出优秀的作品。

『伍』 拍电影流程

1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强 战 世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节

『陆』 第十五届上海国际电影节的基本简介

《熊》破了电影节记录
8年前，克斯罗·马素米凭《代价》一片就已经获得上海电影节最佳电影，再度夺冠，他也成了上海国际电影节成立以来第一位两次获得最佳影片的导演。评委会对《熊》给予高度评价，认为这部影片之所以能列众多影片之巅，原因在于其精湛的表演、流畅的叙事和触动人心的真实剧情。
加拿大导演米歇琳·兰克图的《从未放弃的爱》则获得了评委会大奖。这部影片探讨了神性与人性、爱与救赎、忠贞与坚守等命题。米歇利·娜兰多特是加拿大著名导演，早在1984就凭借一部处女作《小奏鸣曲》一举摘得了威尼斯圣马可银狮奖。评委会点评说，这是全体评委钟爱的一部影片，它充满诗意、动人心弦。
华语片来了就有奖
尽管只有两部华语片入围了金爵奖，但这并不影响它们拿奖。《萧红》拿到了带有安慰性质的最佳摄影奖，而《神探亨特张》则拿到颇有分量的最佳导演奖。此前，该片导演高群书就已经凭《千钧一发》拿到第11届上海电影节评委会大奖，以及让一位真警察马国伟晋身为影帝。
上台领奖的高群书首先向台下的老六抱歉，他说，他本来是奔着影帝来的，但是影帝颁给了另外一个非职业演员。俄罗斯演员弗拉德斯·巴格多纳斯在影片《指挥家》中精彩演绎了一位冷峻威严，却在父子关系中失措无奈的艺术家，这位非职业演员获得了影帝。
本届电影节影后则颁给了墨西哥影片《悲伤成梦》中的乌苏拉·普鲁内达，她在电影中精彩的演绎了一位走出丧子之痛的母亲。最佳剧本颁给了日本导演内田贤治《盗钥匙的方法》，最佳音乐颁给了西班牙影片《蛹》。
主席：我以为会受伤
本届“金爵奖”国际评委会包括主席、法国著名导演让·雅克·阿诺，伊朗导演洛珊·班尼蒂玛、美籍华裔制片人张家振、美国女演员海瑟·格拉汉姆、中国女演员李冰冰、匈牙利导演乔治·巴勒菲以及中国导演张杨。
阿诺诙谐地说：“开幕式上我曾预测评奖过后，评委们会带着伤痕和淤青回来。不幸的是，我们彼此喜欢；更为不幸的是，我们喜爱的影片太多，而设立的奖项太少，这要归功于组委会在选片方面的努力。”
据悉，本届电影节共有来自106个国家和地区1643部长片，9926部短片参赛，又一次刷新历届最高纪录。而电影节期间，上海28家影院34个厅共展映303 部中外影片，851 场次，观影达30万人次，平均上座率8成以上，各种专题影展活动及主创见面会106次。

『柒』 世界三大电影节及近年来获奖电影介绍

太多了,我贴不全了,告诉你个网址自己去查吧.很全.

http://movie.sh365.com/html/en/en-bl.htm

55届(05年)柏林电影节:金熊奖最佳影片《卡雅利沙的卡门》银熊奖评委会大奖《孔雀》最佳男主角：卢·泰勒·普奇《吸拇指的人》最佳女主角：朱丽娅·燕特斯《索菲·邵尔：希望与反抗》最佳导演：马克·罗斯曼《索菲·邵尔：希望与反抗》最佳艺术贡献奖：《天边一朵云》（剧本）最佳电影音乐：《心跳停顿》其他奖项蓝天使最佳欧洲片：《天堂此时》阿尔弗雷德·鲍尔奖：《天边一朵云》
54届柏林(04年)■最佳影片金熊奖：
《勇往直前》 （德国/土耳其）

■评审团大奖银熊奖：
《失落的拥抱》 （阿根廷）

■最佳导演银熊奖：
金基德（韩国），获奖作品：《撒玛利亚城的女孩》

■最佳女演员银熊奖：
凯特琳娜·桑迪诺·莫雷诺，获奖作品：《万福玛利亚》，（美国/哥伦比亚）
查理兹·塞隆，获奖作品：《女魔头》，（美国）

■最佳男演员银熊奖：
丹尼尔·亨德勒，获奖作品：《失落的拥抱》（阿根廷）

■“突出艺术贡献”银熊奖：
《破晓》（瑞典）

■最佳电影音乐银熊奖：
班达·奥斯利斯，获奖作品：《初恋》，（意大利）

■蓝天使奖（欧洲电影奖）：
《破晓》（瑞典）

■阿尔弗雷德·鲍尔特别创新作品奖：
《万福玛利亚》（美国/哥伦比亚）

■最佳影片

《勇往直前》与费斯·阿金

影片讲述了两个因自杀而进入精神病院的人产生恋情的故事。卡西企图通过自杀进入精神病院，来忘掉过去并开始“新的生命”；少女西碧尔则是为了逃离她保守的家庭。两人有一个共同的背景———他们都是土耳其裔的德国人。

本片导演费斯·阿金就是一位土耳其裔的德国导演。1973年生于汉堡的阿金，22岁时拍摄了处女作———短片《You‘re The One!》，并一举夺得汉堡国际短片节“观众大奖”。此后有多部影片在国内外影展获奖，成为受人注目的新一代德国导演
第五十三届柏林国际电影节（2003年2月）
奖 项
获 奖 人
获 奖 影 片

金熊奖 迈克尔·温德伯姆 Michael Winterbottom 尘世之间（英）IN THIS WORLD
评审团大奖银熊奖 斯派克·琼斯 Spike Jonze 改编剧本（美）ADAPTATION
导演奖 帕特里斯·谢罗 PATRICE CHÉREAU 他的兄弟 SON FRÈRE（His brother）（法）
女演员奖 妮可·基德曼/梅丽尔·斯特里普/朱丽安·摩尔 MERYL STREEP/NICOLE KIDMAN/JULIANNE MOORE 时时刻刻（美）THE HOURS

男演员奖 萨姆·洛克威尔 SAM ROCKWELL 危险思想自白 CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND（美）
最佳欧洲影片蓝天使奖 沃尔夫冈·贝克 Wolfgang Becker 再见，列宁！GOOD BYE, LENIN!（德）
阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖 张艺谋 英雄（中） Hero
最佳音乐 穆萨·塞恩·阿布萨 布鲁蒂夫人 MADAME BROUETTE （塞内加尔）
短片金熊奖 史蒂凡·阿森尼耶维奇 Stefan Arsenijevic一 扭转 TORZIJA（Torsion）
短片银熊奖 路西亚·塞德隆 Lucía Cedrón 缺席 EN AUSENCIA
史蒂芬·科瓦尔 Stepan Koval一 驶离的九号电车 ISCHOV TRAMWAI N° 9
终身成就奖 克劳边娅·卡蒂奈丝（意、女演员）
罗伯特·阿尔特曼（美、导演）
特别艺术贡献奖 李阳 LI YANG 盲井 MANG JING（中）
非正式奖项
Prix UIP评审团奖 Stefan Arsenijevic 扭转 TORZIJA（Torsion）
PANORAMA短片奖 Jonathan LeMond MISDEMEANOR
纽约电影学院奖 Barbara Medajska MOGLEM BYC CZLOWIEKIEM
纽约电影学院奖提名 Eran Merav UNDERDOG
国际影评人费比西FIPRESCI 奖 Distant Lights LICHTER
国际影评人费比西FIPRESCI 奖 WOLFSBURG
国际影评人费比西FIPRESCI 论坛奖 Piotr Trzaskalski EDI
基督教评审团大奖 Michael Winterbottom 尘世之间（英）IN THIS WORLD
基督教评审团奖 Nir Bergman KNAFAYIM SHVUROT （Broken Wings）
基督教评审团论坛奖 Piotr Trzaskalski EDI
德国艺术家协会奖 Isabel Coixet MY LIFE WITHOUT ME
柏林市民奖 Stephen Daldry THE HOURS
C.I.C.A.E. 奖 Nir Bergman KNAFAYIM SHVUROT（Broken Wings）
C.I.C.A.E.提名 Dominique Abel POLIGONO SUR（Seville, South Side）
C.I.C.A.E. 论坛奖 Cláudio Assis AMARELO MANGA（Mango Yellow）
C.I.C.A.E. 论坛提名 Paul Devlin POWER TRIP
LVT – MANFRED SALZGEBER 奖 Gillies MacKinnon PURE
LVT – MANFRED SALZGEBER提名 HARRY EDEN（男演员） PURE
观众奖 Nir Bergman KNAFAYIM SHVUROT（Broken Wings）
水晶熊奖 Klaus Härö ELINA SOM OM JAG INTE FANNS
水晶熊奖特别提名 Omri Levy MISS ENTEBBE
Imanol Uribe EL VIAJE DE CAROL
水晶熊短片奖 Zoia Trofimova LE TROP PETIT PRINCE（Pipsqueak Prince）
水晶熊短片特别提名 Heeraz Marfatia BIRJU
和平电影奖 Michael Winterbottom 尘世之间（英）IN THIS WORLD
TEDDY 2003奖 Julián Hernández AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR
TEDDY 2003纪录片奖 Jochen Hick ICH KENN KEINEN – ALLEIN UNTER HETEROS
TEDDY 2003短片奖 Lars Krutzkoff and Jan Dalchow FREMRAGENDE TIMER
SIEGESSÄULE读者奖 Thom Fitzgerald THE EVENT
Wolfgang Staudte奖 Benedek Fliegauf RENGETEG
CALIGARI电影奖 SALT
NETPAC奖 Sabu KOUFUKU NO KANE
NETPAC奖特别提名 Garin Nugroho AKU INGIN MENCIUMMU SEKALI SAJA
堂吉诃德奖 Piotr Trzaskalski EDI
柏林市民奖 Paul Devlin POWER TRIP
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK奖 Pia Bovin KALD MIG BARE AKSEL
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK特别提名 Klaus Härö ELINA – SOM OM JAG INTE FANNS
Jannik Hastrup DRENGEN DER VILLE GØRE DET UMULIGE
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK短片奖 Zoia Trofimova LE TROP PETIT PRINCE
DEUTSCHES KINDERHILFSWERK短片特别提名 Sara Johnsen HOUDINIS HUND

『捌』 电影剧本怎么写啊

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25—27页 第85—90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查"我丈夫和谁正在乱搞"。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在"爱巢"之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
我不同意上述这种看法。请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？想一想伟大文明的兴起与衰亡吧——如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的"大统一"理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年——在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。这是戏剧性结构的基础。如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为"示例"。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为"示例"。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

第二章 主 题
在本章我们将探索主题的性质
你的电影剧本的主题是什么？它讲述的是什么？
记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。这是写作的基本观念。如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫蔡斯•曼哈顿银行〕上。每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例，它讲的是大萧条时期，克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置，有对抗，有结局。当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急！只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？是读者还是观众？如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢？剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任——这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行，这是一个故事；如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。有些人已有一些想法，他们准备将其写进电影剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢？报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。你也许会在某地、某时——没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便！《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。《洗发》（Shampoo）是由一位著名的好莱坞发型 设计师所遇到的几个事件发展而成的。《出租汽车司机》（Taxi Driver）写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《总统班底》（All the President's Men）都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。这简单极了！请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起！当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它——我的故事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件"事情"时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见，调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过调查研究——无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。
有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时，就开始动笔了。结果往往写了大越30页左右，就写不下去了。不知道下面该写什么，或者往哪里发展，于是便生起气来，不知所措，甚至感到灰心丧气，最后干脆放弃，宣告失败。如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现：大多数人是十分乐意尽力来帮助你的，而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处：它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲，个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车，他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如：水面最高速度是多少？怎样才能打破这个纪录？靠火箭船能打破这个纪录吗？如何正规测定船的时速呢？在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中，我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物，以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德（Paul Schrader），曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时，他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。没关系，另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈罗德与摩德》的剧作者，却写出了一件发生在火车上的故事《银带》（Silver Streak）。理查德•布鲁克斯（Ri-chard Brooks）在写《咬子弹》（Bite The Bullet）这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）时也是如此，尽管后者是根据杜鲁门•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改编的。《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特（Waldo Salt）为简•方达（Jane Fonda）写了名为《归家》(Home Coming)的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话，全部谈话录音长达二百小时。
假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员？是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员？在什么地方举行自行车赛？你想把你的故事安排在什么地方？在哪个城市？有没有其它不同形式的比赛或循环赛？都有什么样的协会和俱乐部？每年要举行多少次比赛？国际性比赛情况如何？这样的比赛与你故事有关吗？人物是谁？他们都骑什么型的自行车？怎样才能成为自行车运动员等等。这些问题都需要在你着手写以前认真回答。调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：
主 题
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┏━━━━━━━━━┓
动 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情绪的 明确其需求 动作
即是人物表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行；《子弹》或《法国关系》（French Connection）中的汽车追逐；《滚球》（Roller ball）中的赛跑、竞赛或球赛等等。情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》(Love Story)，《艾丽斯不再住在这儿了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安东尼奥尼（Antonioni）的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》（l'Eclisse）等。大多数影片兼有这两种动作。《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。在《出租汽车司机》中，保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。在他的电影剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感的影片？当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求（need）。你的主人公想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。在《秃鹰的三天》中，罗伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么？在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺(Al Pacino)抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•维加斯城的赌桌上取胜的活，那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢？你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求，是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突——如：银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。（没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的！）人物要计划该如何下手，这意味着在他们实现抢劫之前，需要广泛地观察和研究，准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特（Jon Voight）到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求，也就是他的梦想！他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。他面对的障碍是什么呢？他被达斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦！他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突！没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道："动作即是人物！"一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言："即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题！
练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。
附注： 现将本书中提到的主要几部电影作品简介如下：
《唐人街》 编剧：罗伯特•汤纳，导演：罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景，揭露上层阶级唯利是图和荒淫无耻的本性。
《教父》 编剧：马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉，导演：弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。
《出租汽车司机》 编剧：保罗•施雷德，导演：马丁•斯考西兹（Martin Scorsese）。1976年拍摄，获1976年法国戛纳国际电影节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇，反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活，但同时又宣扬了暴力行为。
《邦妮与克莱德》 编剧：罗伯特•班顿（Robert Ben-ton）、大卫•纽曼（David Newman），导演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的：一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行，被警察追捕亡命天涯，最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。
《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧：大卫•萨斯坎德，导演：马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖，并获1975年英国电影电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四

『玖』 2022第75届戛纳电影节片单新鲜出炉

当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节戛纳片单来啦~~~~

第75届戛纳国际电影节于2022年5月17日到5月28日举行，共有21部影片入围主竞赛单元，角逐最佳影片金棕榈奖。

快来看看有哪些是你要追的吧~

第75届戛纳国际电影节获奖名单

主竞赛单元奖项

金棕榈大奖——《悲情三角》

关键词：瑞典 剧情/喜剧

导演：鲁本·奥斯特伦德

主演：伍迪·哈里森 哈里斯·迪金森 查尔比·迪恩·科里克

故事发生的的背景是在一艘游艇上。，Carl 和 Yaya 作为一对极具影响力的模特夫妇，和其他的度假者们一起享受船员们的服务。然而，晚宴即将开始，船长却拒绝离开船舱，暴风雨也即将来临……

评委会大奖——

《亲密》 《正午之星》

《亲密》

关键词：比利时/剧情

导演：卢卡斯·德霍特

主演：伊登·丹布林 古斯塔夫·德·瓦埃勒 艾米莉·德奎恩

故事的主人公是两个13岁的男孩。两人关系亲密，却引来同学们的猜忌。诸多因素导致两人逐渐疏远彼此……

《正午之星》

关键词：法国/剧情/爱情/惊悚

导演：克莱尔·德尼

主演：玛格丽特·库里 乔·阿尔文 约翰·C·赖利

本片改编自丹尼斯·约翰逊的同名小说。故事的主角是一位神秘的英国商人和一位刚强的美国记者。在1984年尼加拉瓜革命期间，两人意外被卷入纷争，该如何逃离这个国家……

最佳导演奖——

朴赞郁《分手的决心》

关键词：剧情/犯罪/悬疑

导演：朴赞郁

主演：汤唯 朴海日 李贞贤

山区发生了一起谋杀案。前来调查的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子徐来（汤唯 饰）。然而，徐来对丈夫的死并没有表现出激动和悲伤。警方认为她就是嫌疑人……

最佳男演员——宋康昊《掮客》

关键词：韩国/剧情

导演：是枝裕和

主演：宋康昊 姜栋元 裴斗娜

故事围绕一个男婴开展。尚贤（宋康昊 饰）和好兄弟东洙（姜栋元 饰）偷偷带走了“婴儿暂存箱”里的男婴。年轻的母亲素英（李知恩 饰）找上门并达成协议——为孩子寻找更好的父母。然而，刑警秀珍（裴斗娜 饰）和后辈李刑警（李珠英 饰）原来一直跟踪着他们……

最佳女演员——

扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》

关键词：丹麦/德国/瑞典/法国/剧情/犯罪/惊悚

导演：阿里·阿巴西

主演：扎拉·阿米尔·阿布拉希米

故事的主人公是一位调查连环凶手 “蜘蛛杀手”的女记者。然而，随着调查深入，竟发现整个 社会 开始奉“蜘蛛杀手”为英雄……

最佳编剧奖——《天堂来的男孩》

关键词：瑞典/芬兰/摩洛哥/法国/剧情/惊悚

导演/编剧：塔里克·萨利赫

主演：托菲克·巴霍姆 法瑞斯·法瑞斯 麦赫迪·德比

故事的主人公Adam意外考上开罗享有盛誉的Al-Azhar大学，然而，开学第一天，担任学校负责人的大伊玛目突然去世，Adam竟也被卷入无情的权力斗争之中……

评审团奖——

《八座山》 《驴叫》

《八座山》

关键词：意大利/比利时/法国/剧情

导演：菲力斯·范·古宁根 夏洛特·冯黛梅尔许

主演：亚历桑德罗·博尔吉 卢卡·马里内利 菲利波·蒂米

故事的主线以描述两个男孩子的成长故事为主，一个是城里的孩子，一个是山中小村的最后一个孩子。随着时光的流逝，两人成长，命运交织……

《驴叫》

关键词：波兰/剧情

导演：杰兹·斯科利莫夫斯基

主演：桑德拉·德拉兹马尔斯卡 伊莎贝尔·于佩尔 洛伦佐·祖佐洛

故事的主人公是一头灰驴——EO，从动物的视角来看待人生诸事，各种经历，世界神秘但美好……

戛纳主竞赛75周年大奖

——《托里和洛奇塔》

关键词：法国/剧情

导演：让-皮埃尔·达内 吕克·达内

主演：巴勃罗·希尔斯 姆本杜·乔利 克莱尔·博德森

故事的主人公是两个年轻人，他们离开非洲流亡到比利时，然而新的环境和想象中很不一样，该如何对抗这残酷的生存条件……

金摄影机奖——《野兽》

关键词：美国/剧情/惊悚/冒险

导演：巴塔萨·科马库

主演：伊德里斯·艾尔巴 沙尔托·科普雷 利亚·杰弗里斯

故事的主人公是刚刚经历丧妻之痛的奈特博士（伊德里斯·艾尔巴 饰）和他的两个女儿，几人决定去到南非好友所管理的野生动物保护区进行 旅游 。然而，旅行变成了逃生之旅……

金摄影机奖特别提及

——《七五计划》

关键词：日本

导演：早川千绘

主演：倍赏千惠子 矶村勇斗 河合优实

未来，日本人口老龄化严重，政府出台了“75计划”，为老年人提供一种能帮助他们自我了结的后勤和财务跟进服务……

一种关注单元

一种关注大奖——《坏孩子们》

关键词：法国/剧情

导演：丽丝·阿科卡 罗曼·格雷特

主演：约翰·海尔登贝格

故事的主人公是一群青少年，他们被选中在夏季拍摄一部故事片。影片讲述了这部电影的拍摄过程，以及在拍摄过程中发生的故事……

评审团奖——《乐土》

关键词：巴基斯坦/同性

导演：塞姆·萨迪克

主演：Alina Khan、 Apoorva Charan

父权家庭里，最小的儿子却爱上了一个跨性别女明星。不被接受的爱情应该何去何从……

最佳导演奖——

亚历山德鲁·贝尔克《节拍器》

关键词：罗马尼亚/剧情

导演：亚历山德鲁·贝尔克

主演：弗拉德·伊凡诺夫 Andreea Bibiri

故事要从一场聚会说起，17岁的Ana和好友决定给Metronom（秘密播放的音乐节目）寄出一封信，然而这一举动却引来了警察……

最佳剧本奖——《地中海热》

关键词：德国/剧情

导演：马哈·哈吉

主演：Shaden Kanboura

故事的主人公是一个40岁的巴勒斯坦人，他和妻子以及两个孩子一起住在海法，他的心中充满着抑郁的情绪和对文学创作的渴望。新邻居的搬来，让他的生活逐渐发生了变化……

最佳表演奖——

薇姬·克里普斯《胸衣》

亚当·贝萨《哈卡》

《胸衣》

关键词：奥地利/剧情/传记/ 历史

导演：玛丽·克鲁泽

主演：薇姬·克里普斯 科林·摩根 费尼肯·欧菲尔德

故事的主人公是40岁的奥地利公主——Élisabeth（茜茜公主），虽位高权重，她却并没有表达自我的权利。严格地节食，健身、美发等规则令她窒息，她渴望改变……

《哈卡》

关键词：法国/剧情

导演：洛菲·内森

主演：亚当·贝萨

故事的主人公是一个靠走私贩卖天然气勉强维生的年轻人，父亲去世后，他还有两个妹妹要照顾……

评审团心仪奖——《摩托少女》

关键词：法国

导演：洛拉·基沃龙

故事的主人公是一个对摩托车充满热情的年轻女孩，她想要融入这个以男性为主导的世界，然而，一场事故发生了……

费比西国际影评人奖

主竞赛单元——《莱拉的兄弟》

关键词：伊朗/剧情

导演：赛义德·鲁斯塔伊

主演：塔拉内·阿里多斯蒂 纳维德·穆罕默德扎德 佩曼·莫阿迪

故事的主线围绕一个负债累累，濒临崩溃的家庭。Laila计划收购一家商店以便与兄弟们一起创业，然而资金问题并未解决的同时，父亲竟向社区许诺了一大笔钱以便成为新任教父……

一种关注单元——《蓝色长袍》

关键词：摩洛哥/剧情/同性

导演：玛丽亚姆·图扎尼

主演：卢巴纳·阿兹巴尔 萨莱·巴克里

一对夫妇经营着一家长袍服装店，然而，妻子意外发现丈夫其实是一个同性恋，她应该如何做出抉择……

平行单元——《达尔瓦》

关键词：比利时

导演：艾曼纽·妮可

主演：塞尔达·萨姆森 亚力克西斯·曼蒂 玛丽·德纳尔诺

故事的主人公是一个只有12岁的女孩，然而，她的穿着打扮以及生活都像个女人。后来，她遇到了 社会 工作者Jayden和脾气暴躁的青少年Samia，新的生活好像开始了……

短片竞赛

短片金棕榈——

《海边升起一座悬崖》

关键词：中国大陆/短片

导演：陈剑莹

主演：姚安娜

故事的背景环境是一个有着被海水倒灌的风险的江边小镇，当危险来临，人们纷纷逃离。小镇上生活过的痕迹一边清晰，一边模糊……

短片特别提及——

《母亲忧郁的催眠曲》

关键词：中国香港/短片

导演：阿比那什·维克拉姆·沙阿

母亲的形象是怎样的，如何才能更好地演绎出一位母亲的形象? 强烈推荐这部非常有意义的片子……

荣誉金棕榈

终身成就奖——福里斯特·惠特克

1961年7月15日出生于美国得克萨斯州，美国影视演员、导演、制作人。

代表作品

《爵士乐手》《战栗空间》《末代独裁》《白宫管家》《星球大战外传：侠盗一号》《黑豹》

主要成就

第79届奥斯卡金像奖最佳男主角奖

第42届戛纳国际电影节最佳男演员奖
第64届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳男主角奖
第75届戛纳国际电影节金棕榈终身成就奖