『壹』 好莱坞电影分级制度是怎么样的
引用自：
好莱坞的类型片划分
类型电影可以看作是社会对人类一些精神需要的筛选。人并没有按照实现约定的模式去设计类型，它实际上在非常盲目的状况靠市场经济筛选形成的，等到人们意识到某类影片一再出现，而且具有大体相近的风格和模式的时候，它们就基本成熟了。类型片是历史和文化的产物，受大众消费需求控制，一个类型是一类人群共同向往的艺术品。每个类型都有自己特定的基本主题，这一主题总是包含一种或几种有意义的，同时又是不可解决的文化和社会冲突，比如社会与人、男性与女性、压制与自由、生与死、文明与自然等等。三、宝马广告电影的类型分析1、 动作探险片——4月25日，宝马公司隆重推出了公司新近投资拍摄的系列网络广告短片中的第一集。该系列短片名为《雇佣》，讲述了一位驾驶着宝马车的保镖是如何受人雇佣，出生入死完成使命的。导演是顶顶大名的好莱坞资深导演约翰·弗兰肯海默，他执导的影片包括《人魔岛》和《驯鹿游戏》。片中主角、保镖的扮演者则由温文尔雅的英国男演员克莱夫·欧文担纲，欧文扮演的保镖为了保护他的雇主——一位珠宝大盗，驾驶着最新的740i型宝马车与追击者在乡间小路上展开了一场轰轰烈烈的汽车拉锯战。尽管欧文演得颇为卖力，可谁都看得出银灰色的宝马车才是真正的主角。在夜色的掩护下，银灰色的宝马不仅把追逐的车辆甩得不见踪影，还愈发衬托出主演的勃发英姿。短短5分钟的广告俨然就是一部"缩水"版的"007"电影。好莱坞的经典叙事风格。2、 喜剧片——麦当娜与其丈夫英国名导盖·里奇合作拍摄宝马汽车广告片《Star》，片中脾气暴躁的摇滚歌手麦当娜与其司机展开了一场惊心动魄的颠簸之旅的情节。明星号召力是好莱坞体制的特点。3、 爱情片——《跟踪》FOLLOW这部广告片不同于以往的BMW广告片都是以精彩火爆的场面、或是以一个惊险的故事情节为主线，而是在略带忧伤的优美音乐中讲述一个名人妻子的苦恼和心酸。他，一个非常出色的司机，被雇佣来监视这个名人妻子的一切行踪。对于他来说，任何车的行踪都逃不过他的眼睛，可到最后，为什么又放弃了这个可以拿到高酬劳的任务呢？他到底发现了什么呢？爱情是永恒的主题，王家卫的风格体现了对当代的婚姻情感的独特理解。4、 警匪片——《人质》香港动作片王吴宇森导演的片子，这次男主角的任务是要援救一起绑架案件的人质。他带着准备好的赎金来到了现场，可是绑匪却让他把所有的现金当场烧光了。绑匪的目的到底是什么呢？在紧要关头，绑匪却自杀了！他留下了什么线索？最终找到人质了吗？中国功夫和对决是香港电影跻身西方的招牌，东方警匪片的特色。5、 幻想片——??李安为宝马汽车所拍的短片《选民》，在该汽车网络上推出。这部长达六分钟的短片，由李安的小儿子李淳和英国男星克里夫·欧文担纲主演，片中飞车追逐、枪战爆破不断，可谓高潮迭起，其精采程度一点也不亚于《卧虎藏龙》。幻想片的特点揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韵味，满足西方观众对东方文化的窥探心理。6、 传记片——《Powder?Keg》，《爱情是狗娘》的导演ejandro?gonzalez-inarritu的作品，全辑中最伤感的一部作品，讲的是一个战地记者的的故事，为了拍摄非洲的种族屠杀的珍贵镜头，冒生命危险冲出包围圈，用鲜血和生命记录下了记录野蛮愚昧的铁证，并最终获得普利策新闻奖。人物传记片的特点是以人格的魅力感染人，树立学习的榜样。7、 黑色幽默片——《Beat?the?Devil》，《红潮风暴》的导演Tony?Scott的作品，也是我个人在整部短片辑中最喜欢的一部，因为有Gary?Oldman！另外还出现了超级搞笑的Marylin?Manson！片子的剪辑非常有功力，充满妖异的气氛和野性的力量！黑色幽默前卫人士的标榜。8、 《Ticker》Joe?Carnahan导演，他是《缉毒特警》的导演，讲述的是拯救与逃脱的故事，动作场面非常好看，色调很象箭鱼行动，故事在短短8分钟内充满张力，闪会、插叙运用的非常纯熟。电影分类没有拘泥的固定方法，可以看见上述的导演选择都是极有票房号召力的，既有迎合喜欢激烈枪战观众的的警匪片和动作片，也有轻松幽默的喜剧片，还有伤感的爱情故事，神秘的力量，涵盖了当今观众收视期待的极大热点，可以说这是宝马公司成功的地方，拍摄广告电影，通过影院和DVD发行产生效益，达到有效顾客覆盖最大，又为喜爱电影的人们奉献了回味无穷的精彩电影，实在是个高明的多赢模式，综观其他如品牌参与电视节目制作等合作模式，在广告界还应该又更多的目光投向广告电影的制作，系列制作，涵盖广范围的多类型制作，走出一条新的路子。
『贰』 好莱坞电影产业的结构和体制是什么
好莱坞电影制作发行体制的特点
好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：
1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化
在美国拍片，一般来说有三种资金来源。
（1）个人投资或亲友合资
这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；
（2）电影公司投资
这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；
（3）吸引外资
这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。
当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。
我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。
所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。
2. 机构繁多且分工明确
好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。
此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。
『叁』 好莱坞类型片的特征和含义是什么
新旧好莱坞电影特征之比较
好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：
（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：
即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
（二）关于旧好莱坞的类型片
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。
类型片的主要特征体现为：
1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）
类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。
50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。
（三）新好莱坞电影
（1）好莱坞运动
新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。
（2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞）
1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。
2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：
① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。
③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。
（3）好莱坞类型片的复兴
70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。
总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。
典型特征有三个：商业性强——大制片制度和明星制度
以戏剧美学为基础
类型电影异彩纷呈
『肆』 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是义大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩 *** 《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影装置的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映装置和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影型别的创新
型别电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向型别化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“型别产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，型别电影的创新就在于由本型别所延伸出来的型别，可称作亚型别或型别的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚型别又可以在初始型别衰落的年代另辟蹊径，在原有的型别基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的物件。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，型别与型别之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超型别电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯型别的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事型别：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的型别，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的型别片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事资讯，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的对映。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“整合”的程式提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一型别角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录影带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网路电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿物件。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化程序中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。
拯救大兵瑞恩开创了一个纪实风格拍摄的战争电影风格。被称为孩子气电影的导演斯皮尔伯格继辛德勒的名单之后又一部成功的转型的电影。
影片反映了强烈的反战情绪，片中没有一处是主动的去刻意描写战争，这也正是导演的高明之处，也正体现出当战争来临你不得不去接受的残酷，以及战争给千千万万美国人民带来的伤害。影片的纪实风格也正呼应了导演的意图，用客观的角度去描写战争，而没有去刻意渲染战争场面的辉煌与巨集大，但是这种拍摄风格反而更加真实的描写了战争以及给观众更深一个层次认识到战争是残酷的。这也正是这部电影的高明之处。
异形大战铁血战士系列是它的衍生系列。有两部：除了楼主你说那部外，还有部《异形大战铁血战士之安魂曲》
好莱坞的电影都很大气，在制作上都非常的精致画面比较震撼内容细腻，特别是在一些情节的设定上有很大的想象和突破，看了总能让人有很深思想层次上的思索，或者某些微小情感的共鸣。总之，好莱坞电影是一盘大餐是需要慢慢品尝的。
形式商业片，独立制作，与各大电影财团的关系。观念，商业化，
去 好莱坞 贴吧看看吧！
与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。就像亨利•福特创造的以工业化为基础的流水线生产，以及商业中尽可能采用经济合理的方式生产汽车产品和其他消费品一样，美国电影在1910—1920年期间，迅速演化成一种高效的讲故事模式，生产运作的每个方面都有助于讲述故事过程的流畅性。
结果，故事被毫不费力且高效率地讲述给观众。它们看上去似乎无根无源，它们不可思议地出现在银幕上，为了观众进行实时消费和娱乐而出现在电影院中，出现在他们面前，好像是自己生长的一样自然而然。但事实上，它们是被创造出来的，是遵循明晰、简单、优美、有序、经济、协调这些经典原则制作出来的。因而，经典作品一般都会避免庞杂、主观、过于情绪化，力求达到希腊人理想的“过犹不及”（medenagan）的状态，或者“没有任何多余成分”。
:so2b./article-7-11731.
回答了很多人这个网站,没人相信啊!
我亲测的.觉得DVD版本
就我给你发的这个就是这几天上映的这个
那个是《巨猩乔扬》，也和金刚一样很大的一只猩猩
电影介绍：:ke../view/613600.
优酷视讯：
上集：:v.youku./v_show/id_XMjM1ODAyNjA=.
下集：:v.youku./v_show/id_XMjM1NzY1NTY=.
以下是本人整理的一些好看经典的温馨感人电影~
另附本人看片感谢以供参考。
保证你眼泪哗哗哗啊~~~
希望你喜欢~!
人工智慧--------------说的是儿子对妈妈的爱，这部电影是我的最爱，看了无数遍，百看不厌
天作之盒--------------这部电影是根据当年的非典香港医护人员的真实故事改编..我哭的那个惨啊
阿甘正传--------------看的我一会笑一会哭~~
萤火虫之墓------------宫崎骏最感人的动画电影说的是兄妹的感情~一定要看漫画版的
这个杀手不太冷--------最后一刻,我震惊了,泪瞬间留下....
勇敢的心--------------尤其是电影最后那一句：“为了自由”.
美丽人生--------------这个已经不用说了~~太经典了~
暖春------------------这个是大陆电影的经典啊~~
阿郎的故事------------很老的香港电影...记得小时候和姐姐一起看..看到最后两人抱头痛苦... 推荐
我左眼遇到鬼----------这部也是香港电影。。刚看的时候以为又是一部烂片..后来发现...啊啊啊啊..哭~~~
人狗奇缘--------------再者推荐你一部韩国电影我哭得要死要活的...
导盲犬小Q-------------我是拿着毛巾看完整部电影的..
我和狗狗的十个约定----受不了啊~都是狗狗的~~~
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玛丽和我--------------哭的很惨很惨，幸好结局是好的。
忠犬八公的故事--------又是和狗狗有关的...只要和动物有关...我就会哭的很惨...
小鞋子----------------说得是一份令人感动的坚持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很无奈，看完好多年了一想就郁闷。
暹罗之恋--------------绝对的虐心经典之作啊~~~
被嫌弃的松子的一生----这部是前面是虐~~！到最后很感动~！
婚纱------------------虽然剧情依然是换了绝症的主人公...但是催泪功力还是那么强~！
我的机器人女友--------小出惠介笑起来小狗一般的干净纯洁，天地崩塌的那一刹那，女机器人自断腰肢救下小出时，最后的微笑……还有,绫濑遥在里面好漂亮啊~
比悲伤更悲伤的故事----韩国电影干嘛老这么虐啊~！
悲伤电影--------------听名字就很悲伤...
情书------------------是很久前看的了，感觉很复杂，没有哭，但是一晚没睡。
妈妈再爱我一次--------当时基本从中间哭到尾的...
玛丽和马克思----------我最近看的最有意义的动画片了~~感触颇深啊~
肥猫流浪记------------杯具啊~这个小时候看的,还拍了好多部~每一部都看的哭到抽~
爱，回家--------------其实亲情片比爱情片更容易让人哭..去看看这部吧，哭到不行..
情不自禁--------------剪辑啊编剧啊都很强悍，最后我看的哭的不行也感动的不行...
恋恋笔记本------------这个绝对的经典之作啊...无法自拔
海上钢琴师------------默默的听着他的钢琴曲,默默的流泪..
可可西里--------------学校活动的时候,租场地看的,看完全城无声,都成泪人了...
霸王别姬--------------这部经典之作
外婆的家--------------真的超感人的，看时哭的快虚脱了都
美丽心灵--------------说得是一个真实的故事..看到最后你真的会被感动
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天使之城--------------很美丽的爱情故事！是尼古拉斯凯奇演的，超赞的～ 转型之作
我的父亲、我的儿子----从名字就知道他是说什么的..废话不多说..感人就是感人..
if only---------------要不要这么感动啊~~~~~
他不笨，他是我爸爸----也叫《我是山姆》，西恩潘演的,一个智障父亲和他女儿的故事..看题目我都要哭了..
ps：i love you--------这~~哭死了~~~
面纱------------------法国片子 片子淡淡的 女主的悲伤淡淡的 我也哭得淡淡的....
辛德勒的名单----------最后所有工人送别辛德勒的时候.....
暹罗之恋--------------这真的太心痛而只有难过却哭不出来...
两小无猜--------------评价很高是两小无猜青梅竹马的爱情故事哦~！
恐怖孤儿院------------真是个难得的好片子，又恐怖又感人....
只是爱着你------------玉木巨集,宫崎葵,后面照片展真是哭...
美女的烦恼------------刚看以为是一部喜剧..但是看着看着到后面你会觉得真的很感人..看到她和他爸爸跳舞~~飙泪..歌也很好听
小孩不笨2-------------这部影片,也很感人.
充气娃娃之恋----------好温馨好感人，小镇上的人真是太好了
神奇遥控器------------的最后一段在雨中的时候我哭了.... 我只能说这部电影很有教育意义....
折翼天使第三集--------上野树里演的那1集....哭了....啊啊~~嚎啕大哭啊~
还有很多
这只是一部分
如果lz还有需要的可以hi我
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