① 为什么电影画面比电视剧的画面暗呢
色调不同，制作工艺不同，理念上的电视剧与电影的差别就是色调的搭配
活着
活着 (1994)
导演: 张艺谋
编剧: 芦苇、余华
主演: 葛优、巩俐
类型: 剧情
地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映: 1994-06-30
片长: 132分钟
又名: 人生 / Lifetimes / To Live
活着 (1994)
导演: 张艺谋
编剧: 芦苇、余华
主演: 葛优、巩俐
类型: 剧情
地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映: 1994-06-30
片长: 132分钟
又名: 人生 / Lifetimes / To Live
③ 从电影发展史的角度说明电影中最重要的元素是哪些
1895年电影诞生，卢米埃尔兄弟开创了写实主义传统，电影中重要的元素是摄影器材等机械的使用
后来梅里爱开创了技术主义传统，题材也成为主要元素
之后有声电影的出现，音响的重要性彰显出来。
此外，电影是光与影的艺术，也就是光的元素最为重要。
还有剪辑的艺术，也就是蒙太奇，这是从格里菲斯开始的。
④ 渡边淳一的光与影讲的是什么事情
如果之前说看了渡边淳一的文章，总是带着一些偏见的色彩去看的话。那么，如今我真的想不到，他也写得出像这样的文字。 整个四个故事讲下来，都觉得非常的出色，冥冥之中，总觉得他们是有联系的，我就自作主张得发现，这些故事的主人翁都是个生理上或者心理上的病灶。所以，我就简称其为病灶四部曲。 首先说第一个故事，据说这是由一个真实的故事改编而成的。这是最最常见的病灶故事，两个从小到大的朋友，因为某一件事情，在内心产生了间隙，而且这种间隙还夹杂着地位的改变，命运的嘲弄。其实大家都知道，离间他们的，不是医生的手术刀，也不是医生的一念之差，而是发自内心的一种叫做嫉妒的疾病。但是这是一只活生生的手臂啊，叫人怎能不嫉妒。 这种事情是多么的常见，想想都最容易出现在朋友之中的的故事，朋友之间常常出现互相比较和自我比较，对象往往还是自己玩的最好的，不管这种压力是来自父母，亲戚还是自己，总之这种压力成功的离间了许多朋友之间所谓的纯洁的友谊。 实际上，生活中哪有可能平步青云一帆风顺的，只是在艺术手法上有为了突出一种艺术效果和张力，所以刻意的加大对比，以寺内的风调雨顺来反衬小武的默默无闻和郁郁不得志。寺内的官职地位升的越高，面对日光，他在小武心内投下的阴影也就越深长。 第二个关于艺术家的病灶故事，着实让人眼前一亮，我在想，如果我是这个艺术家的主治医生，我很可能也会不顾一切道义，来激发艺术家的潜能。作为医生来说我一定不光是不大公无私，而且作为艺术家，我也希望有这么一股超越一切的力量让我无限接近死亡，因为我相信，只有这样，才能真正到达一种艺术家的临界状态。就像熔岩瞬间喷发的气势恢宏。最后艺术家留下来的两幅画，一幅纯真质朴，一幅表示着无尽的欲望与追求。一幅真性情，一幅真肉欲。 第三个故事叫什么我忘记了。可是自从看完那个故事以后，我就一直在想这位试图挣脱主治医师牢笼的病人。到最后，他不惜以一种决绝的死亡，来涂写这美丽的三症合一。与其说这个故事表现的是病人的病态，不如说，他揭示的是周围人漠然的更加病态的心理。在猴子先生的周围，一群没有人性的医者在用自己扭曲的灵魂造出一个巨大的气场，把猴子先生完全当做一个活体标本。米兰昆德拉曾说过：“在这个世界上，一切都预先被谅解了，一切也就被卑鄙的许可了。”这样的所作所为，就算再令人鄙夷，它也是木已成舟，等待着病人最后的，当然不是两个食指中用碰头的喜剧，绝对是生命的又一首挽歌。 最后一个人的心理扭曲是最令人恐惧的。她的扭曲已经到了一种病态的疯狂。她被传播梅/毒，从而又用同样的方式传播梅/毒，以看见周围一个个男人身上出现红斑为乐趣。在她的眼里，红斑不是红斑，而是一朵朵盛开的蔷薇，预示着心里胜利之花的盛开。或许说，她看见自己身边一个个男性，怀想着自己也曾被当作一样的艺术品加以欣赏，在这个过程中，她是出奇的镇定的，并且，她还很享受这个自得其乐的过程。看见自己的生命，正在或者即将在别人的身上复制。 这是一本绝佳的病态小说。他揭示了许多在病中的人的心理：嫉妒、恐惧、绝望、报复……书中一个个的病灶主体，是朵朵艳丽的蔷薇。
⑤ 电影中的光与影
电影的灯光能准确地表达意义。通过灯光方向和强度的变化，导演能引导观众的目光。但是电影的灯光很少是稳定不变的，只要摄影机或被摄物稍有变动，灯光就得改变。拍电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光。每个镜次，摄影师都得考判铅虑其内部的动作。不同的色彩、形状、质感，都会反射或吸收不等量的灯光。
灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题、气氛及类型有关。
比如喜剧和歌舞片，灯光的风格就较趋明亮，阴影较少布局，常用高调的风格。
悲剧和通俗剧较常用高反差灯光风格：亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。
一般而言，悬疑片、惊悚片和黑帮电影则较趋低调风格，阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。
自有人类以来，光的明暗就带有象征性的意义。《圣经》里充满了明暗的象征；画家伦勃朗以及卡拉瓦乔也喜欢用光影营造心理气氛。
一般来说，艺术家用黑暗来象征恐惧、邪恶或慧、未知之事，光明则代表了安全、美德、真掘团好理和欢愉。由于这种象征法的长久传统，有些导演会故意将我们对明暗的期待误导。
希区柯克以令人吃惊的方式扭转了我们对光亮明暗的认知。在希区柯克的电影中，每一个邪恶、隐晦的阴影都似乎在威胁主角的安全，然而却没有任何事发生。然而在光天化日之下，最大的危险却凌空而来。