有没有一部类似牡丹亭的电影

Ⅰ 不愧是央视推荐，50部高分必看电影

不愧是央视推荐，50部高分必看电影。

1《地球脉动2》9.9分。

2.《肖申克的救赎》9.6分。

3.《控方证人》9.6分。

4.《天才:总决赛》9.6分。

5.《玛莎和熊》9.6分。

6.《宇宙时空之旅》9.6分。

7.《瞎腔碰我们的父辈》磨谈9.6分。

8.《霸王别姬》9.6分。

9.《宾波的魔桶》9.5分。

10.《里赫特谜》9.5分。

11.《美丽人生》9.5分。

12.《百乐门现场》9.5分。

13.《可爱的动物》9.5分。

14.《辛德勒的名单》9.5分。

15.《Eminen:E》9.4分。

16.《王者之路》9.4分。

17.《这个杀手不太冷》9.4分。

18.《阿甘正传》9.4分。

19.《被遗的时光》9.4分。

20.《野鸟世界》9.4分。

21.《谍影熊心》9.4分。

22.《牡丹亭》9.4分。

23.《天鹅湖》9.4分。

24.《机器人总动员》9.3分。

25.《长板女孩》9.3分。

26.《十二怒汉》9.3分。

27.《海豚湾》9.3分。

28.《灿烂人生》9.3分。

29.《美丽中国》9.3分。

30.《盗梦空间》9.3分。

31.《千与千寻》9.3分。

32.《泰坦尼克号》9.3分。

33.《忠犬八公的故事》9.3分。

34.《熔炉》9.3分。

35.《洞》9.2分。

36.《摩登时代》9.2分。

37.《东京物语》9.2分。

38.《哪吒闹海》9.1分。

39.《城市之光》9.2分。

40.《海圆祥上钢琴师》9.2分。

41.《放牛班的春天》9.2分。

42.《疯狂动物城》9.2分。

43.《萨勒姆的女巫》9.2分。

44.《小鞋子》9.2分。

45.《大闹天宫》9.2分。

46.《生活多美好》9.2分。

47.《切腹》9.2分。

48.《教父1》9.2分。

49.《乱世佳人》9.2分。

50.《三傻大闹宝莱坞》9.2分。

Ⅱ 跪求昆曲题材 或有唱昆曲的戏子的电视剧和电影

电影游园惊梦，王祖贤、吴彦祖、宫泽理惠主演，昆曲主题

Ⅲ 高分求``电影《看上去很美》《牡丹亭》《贫民窟的百万富翁》《肖申克的救赎》观后感随便一部就可以

猜火车我倒是写了1500字~~
其余只写过肖~~可能有100字~~
“看完影片以后,是很有感受的.说不清楚的感受.
对主角的智慧感到佩服,坚持觉得感动.类似看过红楼梦,得到了一种说不出的感觉,似乎只是在讲一个故事,可是故事看完以后观众得到的东西是巨大的.这可能就是电影的魅力.”以下还是转的，如果你要自己写，也可能对你有帮助。
曾几何时，我认为自己已经被岁月和世俗淡化的没有了理想、希望，每天总是在碌碌无为之中度过！我很想改变这一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看过这部伟大的影片以后，我发现深藏在自己心中的那份久已尘封的感动，重新被唤醒！我找到了自己，找到了理想，激发了热情！我相信这部影片将会陪伴我一生！在我孤独、不顺、烦恼的时候，我会重新看一看这部影片，我将会振作前行！
《肖申克的救赎》，世上最伟大的人类灵魂作品！ 2001年，那时候不像现在遍地都是经典名片的DVD，那时候能找到一部心仪的电影的VCD就如获至宝一样。所以杂志上说的大多数影片都还停留在传说中的地位。就是在那样一个年代，凭借一个极其偶然的机会，我找到了那部口碑相传的传说中的影片，那时它的译名是《刺激1995》。那时候，知道它存在的人，其实并没有几个。

2005年，这个影像资讯泛滥的年代，遍地都是经典名片的DVD。越来越多的影迷认识到了一部影片的伟大性并自发的把它封为了影史上最大的无冕之王。这时候，它也恢复了原本的片名――《肖申克的救赎》。这时候，不知道它的人，恐怕也没有几个了。

人性中最耀眼的光辉往往要在时间的打磨下才能完全展露锋芒。1994年，《肖申克的救赎》与《阿甘正传》和《低俗小说》三分天下竞争奥斯卡，代表整个美国精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之后的戛纳电影节上得到了更大的补偿――《低俗小说》斩获了象征艺术电影最高荣誉的金棕榈大奖。唯有《肖申克的救赎》，提名若干项最终却一无所获。如果从一个较为功利的角度来看，这个结果无疑让人觉得非常不值。所以在此之后，它不可避免的沉寂了一段时间。

其实我对此片感情的起伏，基本上是它在大众影迷中遭遇的浓缩。从《刺激1995》到《肖申克的救赎》，不光是片名的简单转变。在我的心里，代表着一个质的飞跃。

我时常会想，是一股什么样的底蕴或者是人文力量支持着这部作品从沉寂中缓缓上升，直到升华成为神话为止。如果说只是那个震撼的结尾抬深了整个影片显然欠妥，因为早在《基督山伯爵》中大仲马就已经把越狱的传奇故事描写到了极致，而且从来没有只有结局出彩的电影能被如此加冕。如果简单的归结为希望的力量自然也是单薄的，希望如果失去了支持的动力，也只能是乌托邦式的幻想而已。

第一遍看完后觉得有外界对它的评价有点太过，觉得如果没有结局的支持全片显得空洞了许多，充其量，也就是一个男人在狱中的遭遇吧！

那时候我还没有意识到，由于当初的自己心灵上的某些东西尚未成熟，所以无法直接从影像上体会到更深层次的含义，自然就忽视了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重温这部影片的时候，我突然感觉自己被击中了。按理来说早就烂熟于心的剧情应该无法再激荡起内心太大的波澜，可在这一刻，我突然觉得主人公安迪的每句话都意味深长，每个表情都清晰得可透散出心灵。

这是一部需要适当的人文底蕴才能完全体会到的感觉，这也是一部需要时间磨砺才能完全散发光辉的影片。就像安迪自身一样，关在笼子里20年的考验，终于换来了他的月黑高飞。又像老友瑞德说过的那样：“有一种鸟是注定不能被关在笼子里的，它们的羽毛太过丰润……”

安迪因被控谋杀妻子被判无期徒刑。

即使他听到这个消息一脸惊愕怎么样？即使他知道自己是清白的又怎么样。他还是被关进了高墙，他还是永远失去了自由。

入狱后的第一个朋友瑞德严厉的警告他说：“在这里，希望是个危险的东西。它会让你痛不欲生。在这里，你绝不能拥有任何希望。”

这是一个囚犯在另一个世界里安然活着的另一个法则。这也是失去自由权利后必须得交出的与之对应的精神上的权利，因为如果只有精神上的渴望，却得不到实际上的自由，会把人逼疯。

瑞德是为了这个新来的年轻人着想，他觉得这是对的。

直到最后的结局出现前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，几分儒雅，几分睿智，看不出几分城府，却带着几分神秘。他脸上的一种微笑让我无法忘记，目光柔和而又深邃，嘴角微微上扬，一种惬意和自由的微笑目空一切。这些微笑让我回忆良久：

他用自己的力量让监狱管理员请兄弟们痛快的喝了一次啤酒，他坐在阳光下，看着兴致高昂的兄弟们，脸上带着这样的微笑。

他不顾遭禁闭的惩罚，跑进广播室放了一曲《费加罗的婚礼》，当悠扬的旋律在监狱上空荡漾的时候，他闭着双眼，心无旁骛的沉醉在乐曲中的时候，脸上带着这种微笑。

他在那间自己申请办起的小图书馆里，缓缓的告诉瑞德他对穷凶极恶的监狱长所设的一系列圈套。他意味深长的说：“在监狱里，我才知道，自已在外面时正直的几近迂腐。”那一刻眼中闪动着光芒，脸上同样带着这样的微笑。

“管中窥豹，窥一斑而知全身。”从这些微笑中，我们也能逐渐牵出他其实一直彭湃着的内心。在那里，那团希望的火焰从未熄灭过。

这是个让人肃然起敬的男人，他从进来就明白了这种体制化对人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心灵。当人们习惯这种生活后，精神生活便开始麻木，渐渐的你觉得这样也可以活着，渐渐的你觉得这样也挺好，最可怕的是当你某天可以离开时你突然发现自己已经离不开这种生活了。

安迪把自己对自由的渴望燃烧了20年，他用这份对自由的执着抵抗着他内心的钝化。他在自己离去之前把任何一步棋都计划的天衣无缝。他惩罚了贪婪的监狱长，他换上了崭新的衣服，他甚至考虑到深受到体制化影响的瑞德出去后会想不开而为他留下了一个活着的原因。

最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。
最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。

因为安迪，瑞德重新回到了这个世界。还有什么，能比老朋友相见，更激动人心呢？同样经受过风雨历练的他用一种感激而且平和的语调缓缓道出那句箴言：希望是好事，也许是最好的事。不论什么时候，它都不会死去。

想起了陆遥的《平凡的世界》，一群艰难的生活着的人们，却从没向风雨低过头，他们把艰苦当作成一种历练，期待着历练后的成功。

支持着他们坚持的理由，和《肖申克的救赎》如出一辙，虽然平凡，但却深刻。

希望确实是好事，也许是最好的事

Ⅳ 想当年丨《游园惊梦》：良辰美景奈何天

梅生

编者按：这里是一个怀旧剧场。

01

“情不知所起，一往而深。”香港导演杨凡2001年首映的《游园惊梦》，片头字幕用这句汤显祖写在昆曲《牡丹亭》作者题词里的名言，说出影片的 情感 密码，要靠名著破解，不像他1986年执导的《海上花》，与韩邦庆的小说《海上花列传》并无关系。

不过随着剧情展开，出身截然不同的两位女性荣兰（王祖贤饰演）与古翠花（宫泽理惠饰演）之间的 情感 起伏与各自的命运衍变，倒与《海上花》中的姐妹花张美玲（张艾嘉饰演）与白兰（姚炜饰演）构成镜像。只是美玲和白兰的爱恨情仇，由罗大佑作词、谱曲的同名主题曲《海上花》写就，荣兰和翠花的情意浓淡，靠《牡丹亭》“惊梦”“寻梦”两出戏里的几段唱词涂抹。

站在另一性别阵营里的男性，介入女性构建的 情感 世界，试图更改情爱的走向。《海上花》里原是美玲旧相识的中村（鹤见辰吾饰演）眼看成功，却被手握同一把匕首的美玲与白兰意外合力刺死，永远退出了与白兰的竞争。《游园惊梦》里的二管家（赵志刚饰演）、邢志刚（吴彦祖饰演）等男性，都是荣兰与翠花确定关系之后的闯入者，他们的战亡或消失，充当了黏合剂，让荣兰与翠花出现裂纹的感情更加坚固。

结合杨凡2009年的《泪王子》中临近尾声，出现的那个看似平淡实则惊人心魄的“Les之吻”，以及他在《美少年之恋》《妖街皇后》《桃色》等LGBT题材影片里对于多元性别人群 情感 取向的态度，女性之间的爱情在他眼里，显然要比其它形式的感情尤其异性恋情，更值得祝福。

电影《游园惊梦》里，在动荡更迭的民国时期，杨凡甚至令翠花、荣兰以及翠花的女儿慧珠组建小家庭，用偏于一隅的安稳小天地，对抗时代的洪流，并让《牡丹亭》中超越生死的远古爱情，成为影片的注释。

《牡丹亭》作者题词里的另一段话，“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，则成为《桃色》《泪王子》等影片的主题，足见杨凡对《牡丹亭》的热爱。

他的这份热爱，在纪录片《凤冠情事》以及短片《韵》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至昆曲。其中2009年的《凤冠情事》，被人称作“张三梦”的昆曲名伶张继青，不仅教授徒弟如何演绎“惊梦”与“寻梦”，还完整奉上《烂柯山》中的“痴梦”一折。两位昆曲名家王芳与赵文林，则联手展现了《紫钗记》里的“折柳阳关”由排练场走向舞台的过程。

“痴梦”、“折柳阳关”与“惊梦”、“寻梦”一样，讲的都是女性的情事与心事，并皆由女性的盛装打扮引发，不过“折柳阳关”中霍小玉送别李益时头戴的凤冠、“痴梦”中崔氏得知被她“休掉”的落魄前夫朱买臣高中状元时梦见的霞帔，指向古代女性对于男性以及权势的依附，在后花园先“惊梦”后“寻梦”的杜丽娘，之所以“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”，是因她“一生儿爱好是天然”。此份天性使然，释放女性主动追求个人婚姻与幸福，尝试解放自身的讯号。

由是，以汤翁的“临川梦”为代表的昆曲主题或元素，渗透进杨凡的电影时，虽然会令情节走向乖张怪诞（《桃色》《泪王子》中生死并存的混杂时空和 情感 ，非常容易引来观众反感），但也让画面比《玫瑰的故事》《流金岁月》《意乱情迷》等他的其他影片愈发唯美浪漫，更使得主旨挣脱世俗或说偏见目光的束缚。其中《游园惊梦》达到了极致。

杜丽娘觉醒的女性意识在荣兰与翠花身上的“还魂”，亦让《游园惊梦》与同样用戏曲勾连主人公命运以及同性 情感 密语的《霸王别姬》《夜奔》《我的美丽与哀愁》等影片一道，构建华语片中的特殊阵列。只是《游园惊梦》合着民国进步开明的特征，大胆给出其他电影没有或者不敢给出的“婚姻”归宿，姿态更为先锋。

02

《游园惊梦》正片开场，是小姐在丫鬟的见证下，与折柳的书生在后花园邂逅的实景表演。这段既出自《牡丹亭》又取材《西厢记》的情节（《牡丹亭》中没有丫鬟的在旁，《西厢记》中没有书生的捧柳），看似是常见于才子佳人戏文的俗套设计，实则功用多重。既为荣兰是跟随表哥荣老爷见到翠花，继而在《牡丹亭》经典唱段的助兴下，与她像柳梦梅和杜丽娘般一见钟情作出铺垫，又点出两人身处的小环境——荣老爷的苏州荣家大院，就像《红楼梦》里的金陵荣国府一样，奢华深处弥漫颓败的死亡气息。

男性装扮的荣兰与优雅高贵的翠花在荣府的成双入对，看似情意浓厚，却并非恋人之间的相处模式，相反带着 游戏 色彩，两人分别把对方当作迷恋欣赏与心理补偿的对象。事实上，深受封建礼教洗礼的荣府上下默许荣兰与翠花的“眉来眼去”，也是因为大伙知道荣兰是女人，两位热爱昆曲的女性的“你侬我侬”，自然带有做戏性质。直至她们双双迈向外面的 社会 ，将遇到的危机化解之后，彼此才真正实现身心的结合。

这一过程，对于荣兰与翠花，都属于“惊梦”又“寻梦”，“失魂”又“复魂”。

两人在得月楼的首次见面，一身黑紫色凤仙装的歌妓翠花对着荣兰、荣老爷等客人唱的是《懒画眉》。“原来春心无处不飞悬”头两个字刚出口，身着长袍马褂、头戴瓜皮帽的荣兰起身开嗓与她合完。不久，荣老爷花三千大洋把翠花买进荣府，做了他的五姨太，荣兰与翠花的“春心”，开始继续在荣府借戏荡漾。

《游园惊梦》的全片故事，均是荣兰对往事的追溯（画外音由林青霞声音演出）。这段情节，属于回忆中的闪回。当时她与翠花侧躺在翠花床上，她正沉醉于翠花吸食鸦片的萎靡之美。窗外，雪片纷纷落下，为初遇的记忆添色。

荣兰随后从回想中抽离，准备离开之前劝翠花尽量少食鸦片，说出荣兰时刻在为自己设置界限。她爱看翠花在烟雾缭绕中沉迷的样子，但自己不会抽上几口，就像她知道血液深处流淌着大户人家贪图享乐的基因，仍然搬离荣府，去女校做了一名教书育人的进步青年，也像她深刻关爱着翠花，但只会借助《牡丹亭》与翠花眉目传情，现实中有意与翠花保持着身体的距离。

但自设的边界并不牢靠，戏里有情关联着戏外生情。两人的第二次合唱，是在前面提及的影片开场。夹杂在小姐、丫鬟、书生、大圣等众多准备为荣老爷贺寿的昆曲造型人物中，与众不同的翠花身披紫黑色披风，哼唱起《皂罗袍》。“良辰美景”唱罢，穿着男士燕尾服的荣兰放下手中的香槟酒杯，潇洒地接上“奈何天”。人头攒动的嘉年华画面里，两人始终处在核心，周边飘浮的透明气泡，让她们的“互动”蒙上诗情画意。

第三次“郎有情妾有意”，发生在荣老爷寿宴过后许久的翠花生日当天。典型的苏式园林室外环境，荣兰一身巾生造型扮成柳梦梅主动出击，“姐姐，小生哪一处不寻到，却在这里，姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩”的念白结束（此段念白与汤翁原文有所不同，柳梦梅对杜丽娘相对生疏的称呼“小姐”，也被荣兰改为较为亲密的“姐姐”），对着身穿紫色旗袍、佩戴翡翠项链的翠花唱起《山桃红》。原本自己都忘掉生日的翠花满脸惊讶，随后迎上与荣兰共同唱出“是那处曾相见”。两人衣帽上的朵朵梅花，以及从天而降的花瓣雨，让她们的亲昵动作异常感人。

雪花、气泡与花瓣象征的三重诗意变奏，其实已经让荣兰与翠花将对方视为灵魂伴侣。她们随后在舞蹈老师（杨凡客串）的指导下，像王子与公主般跳起华尔兹，并通过剪接镜头从室内跳到室外时，两人的着装与造型都发生了改变，那串原本属于翠花的翡翠项链，也转移到了荣兰身上，道出两人应该已经交换爱的信物。她们耳鬓厮磨的载体由中国戏曲换成西方舞蹈，更说明在精神层面，两人挣脱了东方礼教的禁锢。

《海上花》中也有类似的笔触。白兰通过反复去美玲驻唱的酒吧听她演唱《海上花》，以及带她离开、送她戒指等方式与她定情。只是，中村的再度出现，让美玲对白兰的感情发生松动，她陷入选择的两难，不知道是该跟中村走将他照顾，还是继续留在白兰身边被她照顾。闯入翠花生命中的几个男人，让她有爱有恨，但他们最终沦为令她主动逃离的群体。

03

影片中翠花与荣兰合唱《懒画眉》《皂罗袍》《山桃花》之外，还在荣老爷房间为他独唱了《步步娇》，不过现场气氛很不融洽。荣老爷慵懒地瘫躺在椅子上，一边享受仆人的服侍，一边把玩手戴的饰物，翠花缓缓唱出的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，只被他当作低沉的背景音乐。下人拿西双版纳产的名贵白鹦鹉给他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其实早就明白，老爷将她从得月楼买进荣府，不是因为爱她，而是把她看作类似白鹦鹉的漂亮玩物，只是她不愿正视现实。更为可悲在于，她只能任由老爷摆布，连发泄情绪的方式，都是躲在自己房间用剪刀剪坏亲手编织的刺绣，不敢公开表示不满。

关联此前翠花与女儿的聊天，她说因为是从有很多人的大 社会 ，好不容易走进这座漂亮的花园，她不会轻易再从花园离开。但这件事让她不得不严肃看向自身的处境，动了离开的念头。荣府实质上是座美丽的监牢。

在这座牢笼，翠花不被老爷宠爱，也不敢去爱别的男人。她在远处偷窥搬家工人健硕上身的贪婪目光，以及借着酒劲去瞧看一眼有好感度的二管家，说出她的日常寂寞与失落。二管家尽管对她亦生情愫，却也只能借助日记表露心迹。

她去给老爷唱曲之前，穿着喜庆的紫红色龙凤褂，对镜精心梳妆，忐忑等来请她赴约的管家们时，由于太过紧张，站起的身体微微发颤，并弄掉了手中表演用的折扇。二管家急步向前，打算将她扶定，但大管家的斥责提醒，令他醒悟规矩，只是低头捡起地上的扇子。

除了肉身得不到爱的安抚，翠花在荣府能获得的精神慰藉途径也很有限，女儿天真烂漫的言行之外，几乎仅有偶尔拜访的荣兰的柔情。动了离开念想的翠花为了能让柔情长存，设置了一场赌局：在明知与老爷之外的男性关系太过亲密，会被赶出荣府的情况下，仍然在观看昆曲折子戏《林冲夜奔》时，让荣兰吩咐下人安排她与长相俊朗的武生演员的私下会面，并当着荣兰的面，与武生演员玩起大尺度 游戏 。看到荣兰因为受不了刺激离开，翠花难掩内心的喜悦，她确认了荣兰对自己有着绵延而非一时的柔情。

果然，翠花带着慧珠和全部家当出现在荣兰家门口时，荣兰欣然接纳了她们，并拿出照相机记录下了对两人（或者说她俩与慧珠三人）来说，具备象征意义的“家庭”时刻。

不过荣兰要等遇到邢志刚，经历与他的 情感 纠缠，看过翠花的伤心欲绝，才会痛苦审视自己的内心，正视她的 情感 需求，抹平那些自设的边界。这一过程的背景声音，由水磨声腔换作孩子们诵读孔夫子的《论语》。情礼的天平摇摇晃晃，荣兰最终像翠花一样，不再考虑让它平衡，趋身倒在“情”上。

随着荣兰与翠花 情感 的“复生”，昆曲也在她们的灵魂深处复苏。“原来，姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”即便所处的时代与汤显祖笔下的环境一样荒凉，两个女人毕竟守护住了别样的爱情，男人们终究成了她们生命里的匆匆过客。

04

题外话关于几位演员尤其两位女主角电影之外的人生点滴。

影片里作为闯入者的邢志刚，虽然没能改变荣兰与翠花的感情走向，但在荣兰的忆述里，留在了她的心底。吴彦祖1997年被杨凡发掘主演《美少年之恋》，从而一炮走红进入大众视野以后，通过出演《玻璃之城》《特警新人类》等港片，证明自身的演技实力，在2001年已经不需要再靠色相吸引观众。但大概是为了回报杨凡的赏识之恩，他在《游园惊梦》里仍然奉上了古典范十足的沐浴动图，令荣兰血脉贲张，也让观众心跳加速久久难忘。他后来更因《旺角黑夜》《门徒》等作品，位列华语影坛一线男星。

邢志刚的“情敌”翠花走出影片，事业方面亦是赢家。宫泽理惠为了演好翠花，克服了不会中文更不懂昆曲的重重障碍，鲜活诠释出东方女性的柔弱与风韵，促使观众跟着荣兰一道，对她怜爱有加，并让她受到西方人的青睐，摘得莫斯科国际电影节最佳女主角桂冠。之后，她又凭《黄昏的清兵卫》《滚烫的爱》等影片里的不俗表演，在日本拿下诸多演技类大奖。

王祖贤与两人相比，就没那么幸运。1993年，被誉为“亚洲第一美女”的王祖贤，在《东方不败之风云再起》中有过令人惊艳的男装扮相，并与林青霞饰演的东方不败有缠绵戏份，是对其之前妩媚性感形象的一次继承式突破。她在《风云再起》中的表现受到观众好评，不过也公开表示过不会再扮男相。然而造化弄人，之后几年，她与富豪的高调恋爱令其人气严重受损，表演事业几乎停滞不前。

应该是出于希冀突破事业瓶颈的考量，她接拍了《游园惊梦》，不仅食言再穿男装，更让自己陷入情欲的中心，与吴彦祖、宫泽理惠均有激情对手戏。为了把握昆曲精髓，她与宫泽理惠一样，专程奔赴浙江跟随汪世瑜等大家学习了昆曲，但手、眼、身、法、步并没像宫泽理惠般得到观众广泛认可（两人的开唱均为专业昆曲演员的伴唱），风头被宫泽理惠抢去不少，没能如愿以偿翻红。

演完《游园惊梦》，王祖贤一度退出影坛，却又不甘寂寞，于2004年复出主演了彭小莲导演的《美丽上海》，可惜引起的反响极为微弱。其后，她彻底淡出观众视线。

戏里戏外，电影内外，真是人生大不同，“良辰美景奈何天”。

本期资深编辑 邢潭