日本电影三大师

『壹』 谁知道这个电影叫什么

《大逃杀2：镇魂歌》
2003年08月11日15:54:21 网易娱乐 raku
片名：大逃杀2：镇魂歌
英文名：Battle Royale II：Requiem
导演：深作欣二Kinji Fukasaku/深作健太Kenta Fukasaku
编剧：深作健太、木田纪生Norio Kida
主演：藤原竜也Tatsuya Fujiwara 饰 七原秋也
竹内力Riki Takeuchi 饰 教师RIKI
前田亚季Aki Maeda 饰 中川典子
加藤夏希Natsuki Kato 饰 樱井早纪
忍成修吾Shugo Oshinari
酒井彩名Ayana Sakai
片长：133分钟 发行：东映
上映日期：2003年7月5日
官方网站：br-new.jp

[简介]
二十世纪末，一部描写中学生杀人游戏的电影《BR大逃杀》，在全日本引起了空前反响。它所涉及的暴力题材和理念，不只在民间引起广泛争议，甚至上至国会也围绕它进行了轰轰烈烈的大论辩。被这部作品的内容所深刻感染，产生强烈内心共鸣的青少年们，因为其所描绘的“42人的生命，友情，与死，以及他们的青春群像”而对其推崇备至。
观看人次215万，票房收入逾31亿日元，录影带以及DVD租售合计总数达29万盘以上，并且始终在大小录影带出租店保持高速流转的《大逃杀》，上映至今虽已历经三载，人气却依然出众，历久不衰。
2002年7月，出于一种“想要再次跟孩子们一起，做一部作品”的强烈意愿，导演深作欣二提出了《BR》续集《BRⅡ镇魂歌》的拍摄企画。由于制作所需动用人数的庞大，深作组进行了公开的募集，并对应征前来的6000多名专业人士与业余爱好者，完成了细致的甄选。接续前作而担任脚本兼制作人的深作欣二长子，深作健太为着电影的筹备工作，一直好似支柱陪在父亲的身旁，参加了大大小小所有的试选会。9月25日，在《BRⅡ镇魂歌》的企画发布会上，深作欣二宣布了自己罹患骨癌的消息，并表示了无论如何也将BRⅡ的拍摄进行到底的决意。在最终通过选拔的42名学生演员以及饰演恐怖分子人选，经过了2个月的严酷训练与排演之后，2002年12月16日，《BRⅡ镇魂歌》正式开机。但随之，深作欣二的病情突然急剧恶化，于是健太代替父亲接过了导演职。
2003年1月12日，深作欣二永眠。1月18日，深作健太做为新导演，拍摄再开。“暴力电影”的巨匠、深作欣二所投入在《镇魂歌》中的全部心力，引导着深作健太与深作组的所有的演职人员，促成了新生深作组的诞生。
出演人员中，在前部中幸存下来的主人公七原秋也，继续由藤原竜也担纲。同样，上部里面的女主角中川典子也继续由前田亚季出任。而鹿之砦中学校3年B组全员42名孩子，则分别由忍成修吾、酒井彩名、末永遥、神户美雪、胜地凉，柴木丈瑠等人出演。而在上集里面仅仅做为配音者，只有声音出现的前田爱，这次却由幕后走到了幕前，接着扮演教师北野的女儿诗织这个角色，她是BRⅡ行动中唯一的一名志愿参加者。和男主角七原一起行动的反BR组织“wild seven”的成员们，除了原先的人马之外，增加了新面孔石垣佑磨和加藤夏希，而BRⅡ游戏的指挥教师一角，在深作欣二本人的“非他莫属”的御笔亲点之下，决定了由竹内力出演。除此之外，千叶真一，三田佳子，以及北野武等人，也给这部作品增添了几分厚度。
《BRⅡ镇魂歌》在东映东京制作所开机，并经由以长崎、高崎等地为中心的4个月外景拍摄之后，终于在4月11日顺利杀青。2003年7月5日开始，在全日本东映系各大院线全面公开上映。
[故事]
从全国中学三年生中选出被认为是最不良的一个班级，令其所有成员在一起自相残杀直至仅余最后一人存活的游戏法则——新世纪教育改革法，通称“BR”。
三日之内，要么将身边所有同伴杀死，要么等着自己被杀，道路残酷而唯一。而当年最终从这种极限状态中脱逃，残活下来的人，他们后来如何？
在七原秋也与中川典子从BR中脱身，离开孤岛的两年之后，人类世界进入了恐怖主义时代。首都在反BR国家的“恐怖分子”手下被炸为废墟，政府当局将这次事件的凶犯判定为七原，并开始了对其的国际通缉。
首都崩坏之后一年……七原做为反BR法组织“wild seven”的领袖，对所有的成人发布了宣战通告。成人们为了剿杀七原，便籍着反恐的正义之名，计划了一次新游戏——新世纪反恐对策特别法，通称BRⅡ。
这样的背景之下，某天，汇集了来自全国各地的不良少年，以及逃课问题生的鹿之砦中学校的3年B组42名孩子，在圣诞节休学旅行通往滑雪学校的路途中，沦为了军队的劫持目标，被全员绑架到了一座孤岛之上。当他们被勒令换上军服，并押送集合至一个巨大军营之内时，他们的指导教师RIKI却出现了。“整个班级无一人例外，将成为本次BRⅡ的参加者”，RIKI向已经陷入混乱的学生们，公布了绑架理由，并说明了BRⅡ的游戏规则。
BRⅡ规则：
1，将潜伏在孤岛之内的恐怖分子七原等全部歼灭者为胜。2，限时为三天。3，采取二人组合接力形式，交替作战，并生死诛连。
如此，不允许发表任何异议，孩子们集体被强制加入了这场镇压恐怖分子的战斗。他们中，有人因在首都爆炸事件中丧失了全部亲人，而确实对七原怀抱着恨意与复仇的决心，但是也有人拒绝合作，抵死不从被当场射杀。而跟被杀者同一出席番号的另一组员，因为新游戏的生死诛连规则，颈上的金属项圈自动爆破，亦随之丧命。剩下的这40名学生们，则按照出席号码的顺序，被迫乘上6艘自动艇，向着最前线的“战场”出发了。
孩子们奋力滑动着剧烈晃动的小艇，浑身被激浪所拍湿，竭尽所有可能不顾一切向着孤岛进发。然而当他们最后终于即将登陆的时刻，恐怖分子的攻击却开始了。光弹交织，迫击炮在水面上不断炸响。面对这样的突发状况，惊愕交集的学生们只有躲闪之力，而无还击的准备。有的人全身被子弹穿透如蜂巢，有的人被迎面飞来的炮弹击中高高飞起。Wild Seven的成员们，并不知道前来进攻七原的这些身着军装的人，竟然是一群中学学生，因此怀揣着对BR国家宣战的全部信念，誓死发动着攻击。在枪林弹雨和爆炸的火光中终于登上了陆面的学生们，因为弹药告罄本欲暂行撤退，然而，炮火却不歇不缓地接踵袭来，令人毫无藏身之处。战斗到此刻，只剩下了26名成员的学生们终于醒悟到：原来他们早已经走投无路。于是只有毅然端起了武器，被卷入到成人所阴谋策划的，另一次孩子们自相残杀的战争游戏中去。而到最后，他们以及七原秋也，到底将会沦为何种命运呢……
[幕后人员]
导演：深作欣二
1930年7月3日出生。53年东映入社。61年，初次执导由千叶真一所主演的《风来坊探侦，赤谷的惨剧》。73年开始，因制作《不仁之战》系列而在映画界掀起旋风，并使“动作深二”之美名成为他终身的不动产业。82年，籍一部《蒲田进行曲》独占了各大电影奖项。近作《总有一天，熠熠生辉之日》(92年)、《忠臣藏外传四谷怪谈》(94年)、《玩具》(99年)。其作品，凭着跳跃动感，攻击性的风格，而给予过很多海外导演，如吴宇森等极大的影响。作品《大逃杀》(2000年)因其中的暴力描写，而被电影当局指定为“R15”(15岁以下禁止观看的特殊法令)限制级作品，在公开之前群情骚然，一度成为关注的热门焦点。2003年1月12日永眠。

导演：深作健太
1972年9月15日出生。幼时开始便跟随父亲，在摄影现场耳濡目染接触电影的制作。成城大学文艺学部毕业之后，曾在清洁公司勤务一段时期。其后，成为东映电视制作的助理监督，再之后，开始以自由助理导演身份参与了《身心皆是》(荒川晴彦监督)，《时雨之记》(泽井信一郎监督)，《玩具》(深作欣二监督)等作品的制作。《大逃杀》中，出任编剧与制作人。本次《镇魂歌》制作中，继承深作欣二之理念，担任脚本和监督之职务。

特别监督：原田彻
1955年出生。以自由助理导演身份先后从师与筱田正浩，深作欣二，五社英雄，敕使河原宏等。92年，初次担纲执导TV时代剧《风车的滨吉》。其后，一边参与深作欣二《必杀Ⅳ之雪恨》、《玩具》、《大逃杀》的制作，一边从事一些TV与OV的监督工作。

摄影：藤泽顺一
1950年出生。主要作品：《依旧危险的刑事》、《月亮在何处升起》、《居酒屋的幽灵》、《不愉快之果实》、《初恋》、《13级台阶》等。

编剧：木田纪生
1970年出生。凭《突然之火的领悟》(井筒和幸监督)一作，做为脚本家出道。主要作品：《Kiss me》、《野兽谷之路，和我们的猿》，以及电视剧《kanon》、《特种部队》等。

『贰』 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）

《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》
黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

『叁』 有哪些电影是关于二战的

涉及二战题材的影片多达数千部，耳熟能详的经典《伦敦上空的鹰》、《漫长的一天》、《帝国的毁灭》、《攻克柏林》等等自不在话下，大家从小就反复接受的爱国主义教育《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《铁道游击队》……亦不胜枚举。

01、《莫斯科保卫战》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

02、《卡萨布兰卡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

03、《巴顿将军》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

04、《钢琴家》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔

06、《斯大林格勒保卫战》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

07、《细细的红线》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

08、《逃离索比堡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

09、《桂河大桥》

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》写实程度★★★纪念意义★★★经典指数★★★★巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

11、《中途岛海战》

写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。

12、《血战台儿庄》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《

铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。

13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》

写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

15、《虎口脱险》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）

写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

17、《美丽人生》

写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

18、《兵临城下》

写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏

份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

19、《风语者》

写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

20、《U-571》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

☆《兄弟连》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《细细的红线》、《纽伦堡大审判》、《纽伦堡大审判（特别版）》、☆《巴顿将军》、☆《最长的一天》、☆《辛德勒名单》、☆《卡萨布兰卡》、《父辈的旗帜》、☆《中途岛》、《沙漠之狐》、《英国病人》、☆《音乐之声》、☆《虎！虎！虎！》、《坦克大决战》、《大独裁者》、《生死大逃亡》、《丧钟为谁而鸣》、《德国好人》、《兵临城下》、《风语者》、《U-571》 ☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭（加长版）》、☆《决战斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲！欧洲！》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《大迁徙》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最后的桥》 ☆《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒大血战》、《解放》、《这里的黎明静悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤儿》 ☆《没有天空的都市》、《逃离索比堡》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》 ☆《钢琴家》、《战争三部曲》、☆《卡廷惨案》 ☆《遥远的桥》、☆《桂河大桥》、《空军大战略》 ☆《虎口脱险》、《光荣岁月》、《广岛之恋》 ☆《美丽人生》、《血战阿拉曼》、《西西里的美丽传说》 ☆《望乡》、《流转的王妃，最后的皇弟》 ☆《我的妈妈》、《命运无常》 ☆《血战台儿庄》、☆《鬼子来了》、《紫日》、《栖霞寺1937》、《东京审判》、《七七事变》、《我爱夜来香》、《梅花》

『肆』 日本拍摄关于中日战争的电影客观吗

1、日本战争片展现的是士兵英雄顽强，中国战争片重点歌颂领导和指挥员的英明伟大。包括《零式战机》《没有出口的海》《啊，海军》等故事情节较好的日本战争片，讲的最多的是日本普遍士兵的故事，其中最多的群体是军曹（相当于我国的士官）的战斗故事，包括《三本五十六》中，也花很多镜头对士兵进行描述，而我国战争片基本上是一切围着领导转，歌颂指挥员英明的比较多，士兵则是憨厚的形象，近年来的一些垃圾般的军事题材片，基本上是领导和上级英明果断，士兵一个个傻乎乎的。

2、日本战争片从不掩饰日军的残暴，中国战争片中的军人仁慈友善。日本战争片中充分反映了日军粗暴的本质，首先是军队内部打骂成风，可以说每一部日本战争片都有上级野蛮殴打下级的镜头，在《吾为君亡》中，日本宪兵对一个60岁的老妈妈拳打脚踢，在《太平洋海战》中，日军屠杀已举手投降的战俘、残杀菲律宾民众都充分展露。中国战争片中的军人十分仁慈，无论是上下级之间、还是对待战俘和老百姓，都表现的宽仁大度，给人以仁义之师的印象。

3、日本很少有侵华题材的战争片，中国抗日主题电影多如牛毛。日本战争片讲太平洋战争的占很大比例，对于侵略中国的历史电影则很少涉及，本人看的日本战争片不少，但背景发生在中国的日本战争片记忆中只有两部，《六零三高地》和《敌后纵横800里》，而且作战对象还不是中国人，一个是德国人，另一个是俄国。而我国的抗战电影就多了，小时候，我们几乎是看着《地雷战》《地道战》《平原游击队》等抗战电影长大的，近些年来，抗战影片相对少了。

4、日本战争片中几乎不丑化和贬低敌人，中国战争片中的敌人几乎是白痴。日本战争片从不把敌人描述的弱小愚蠢，相反十分强大，如《男人的大和》中，世界上最强大的战列舰只有挨打的份，《战争弥撒曲》中的德国士兵不仅勇敢果断，他们的聪明让日本人大长见识，日本人虚心从敌人身上学会了精细印刷、工艺制造和交响乐。《野火》中，日本兵被美军象割稻谷般成片消灭，《冲绳之战》中，美国士兵英勇顽强。而中国战争片中的敌人几乎是草靶子，不仅愚蠢，而且一个个贪生怕死，打敌人比打苍蝇还简单。

5、日本战争片规模小但场面真实，中国战争片场面宏大但细节漏洞多。日本战争片鲜有宏大的场面，但日本电影通过细节上的精细，把战争的残酷展示的很好，象《大日本帝国》《缅甸竖琴》等电影，场面并不宏大，但场景的选择很好，镜头把握的到位，人员和武器并不多，照样能把战争的紧张与残酷充分展现，特别是在细节方面，可以说电影画面中的每一个人都很认真，包括离镜头很远的人都严格按照战时的要求在做，象《黑雨》和《吾为君亡》等电影，可以说镜头中的每个人都很认真，让人感觉他们是处于战争状态下。反观我国战争片，场面虽然宏大，动用成千上万人的镜头很多，但镜头中可以看到看多人是在做样子，敷衍了事，一看就知道是在演戏，近年来的一些军事电视剧，象《BA师》《垂直打击》等，更是把假和滥推上了极至。

6、日本战争片的作战美俄占主角、中国战争片的题材内战部分占主体。日本战争片的作战对象基本以美国和俄国为主，讲述太平洋战争的题材是主角，反映日俄战争的电影有一定比例，如《日本海大海战》《敌后纵横800里》等，也有少量镜头中与英国荷兰为作战对象的，如《独立》和《8月15日》等，主体还是与美国的海空对决。而我国的战争片作战对象以内战中对GM党的作战占主角，早期抗战题材的电影占的比例很大，朝鲜战争题材片也有一定比例，现在比较少了，其它还有少量对越自卫还击作战的影片。

7、日本战争片演员军事素质不逊于真正的军人，中国战争片的演员缺乏基本军人气质。日本战争片选用明星当主角的不多，除《八甲田山》由高仓健当主角外，一般情况下选名演员的很少，象近年来被我们批评的《男人的大和》《吾为君亡》等电影，都没有所谓明星阵容，但里面的军人精炼灵活，给人以生龙活虎之感，特别是军事动作非常到位，电影里的军人生活、包括礼节和日常生活都非常军事化，反观我国军事片的主角，军人气质差的不是一般，体型不说，光敬军礼一项没有一个人做的标准的，现在又多了男男女女纠缠的情节，真的令人作呕。

8、日本战争片中男欢女爱较多，中国战争片中男女素素不清，就象每一部日本战争片有打人镜头一样，男欢女爱也是日本战争片中的主要内容，特别是出征前，日本女人为日本军人献出身体的镜头很多，象《神风特攻队》《二百三高地》《南太平洋》等电影都有这些情节，本人不认为这是日本导演为了增加票房而故意安排的，而是人的本能和剧情发展自然引出的，女人是军人永恒的主题是世界公认的，日本电影增加了这些内容可以使影片更生动更好看，而且镜头并不黄，把握很到位。而我国战争片这方面的内容较少，中国电影中的军人基本都是禁欲主义的者，见了女人羞羞答答，近年来增加了一些女性内容，但基本上都是男军人和女军人之间你爱我、我爱他的事，其中女军人的爸爸是领导的又占多数，纯属胡编乱造。

9、日本战争片以海空争霸独道，中国战争片以地面陆战为主。日本战争片基本上是海空军占主角，其中以海军为主，二战时期日本没有独立的空军，空军是配合陆、海军作战的，所以，海军是日本军事题材片的主角，包括《零式战机》《日本海大海战》《血战南大洋》等，都是海空占主角，他们也许认为海军大战才是真正展现科技、智慧的拼杀场。相比我军的军事片，本人除早期看到反映朝鲜空战的《蓝天雄鹰》和反映对台作战的海战外，极少看到海空军的身影，包括我们值得自豪的西沙、南沙海战和台湾海峡空战等战争经历，没有一部军事题材片能反映。

10、日本战争片军人死后有很好的安身场所，中国战争片军人牺牲了没有下文。靖G神社这个中国人敏感的词经常在日本战争片中出现，“咱们靖G神社见”这句话经常出现在台词中，如反映神风特攻的电影《神风特攻队》《大日本帝国》等很多电影都有这句话，其中《吾为君亡》中还有自己死后安放在靖G神社哪个位置都说了，死后有一个供人缅怀的位置当然是一种莫大的鼓励，对将死之人也是一个很好的安慰。但我国军事片中对军人牺牲后的下文就没有这样的安排，只是在《大决战》中出现了白布裹尸的镜头，多少烈士静卧在黄土下，别说有人参拜，绝大部分人连名字都没有，太原战役中牺牲烈士的家属什么都不想要，仅仅想为死去的亲人得到一个烈士的称号都难上加难。真的，扣除感情因素，我们在这方面要向倭人好好学习。

军事电影能看出两国的历史观和文化，本人感觉，日本战争电影似乎看不到美化日本军国主义的内容，但可以看出日本人在进行深刻反思，但他们不是我们常说的那种罪行反思，而是反思自己不够强大、科技不够发达、资源不够丰富、武器不够先进，反思自己为什么打不过人家。为了这些反思，他们在奋发图强。

反观我国，我们是早把历史忘的一干二净了，我们战争电影更是粗制滥造，被一个弹丸小国欺负了一百多年早忘了，现在更是被日本远远的甩在后面，我们还恬不知耻地说什么“盛世”，说真的，对历史，我们应该向日本人学习。

『伍』 想要了解一下日本的家庭关系，日本有哪些值得一看的家庭片吗

日本有哪些值得推荐的家庭片？

说起日本，自然离不开日本的动漫行业。日本动漫的配置在全世界都是数一数二的，同时日本动漫行业对于日本家庭的熏陶也是日渐显著，日本动漫中也有很多值得观看的家庭片。日本动漫电影的题材也是多种多样，其中家庭题材的电影不光对日本家庭有一定影响，对中国年轻一代也引起了一定的思考。

日本电影的节奏一直很缓慢，宫崎骏这样的大师对早期日本动画电影的影响很大，《天空之城》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等电影都具有很大的价值。除了动漫电影，日本的写实家庭电影也十分具有教育意义，像《生存家族》、《记我的母亲》等写实家庭片同样适合父母孩子一起观看。

『陆』 比较恐怖的日本鬼片

东洋恐怖片在台湾的历史远久，日剧时代开始，日本文化便源源传输进入台湾，而日本文化工业的精细与文明上的相近，加上日本文化在台湾社会的普遍与熟悉度，使之较西洋电影更为国人所接受。
一、东西方文化差异
东方的宗教、文化大部分都源于佛教道家的温和劝进，佛道的论叙往往脱离不了「因果报应」或「因缘」的观念，也因此，鬼怪不致于随便现身，他的出现往往都具有一段缘由，所以东方的鬼怪片也经常不以构置恐怖气氛做为重点考量。
与华语鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽灵，也不会无端现身害人，其多半是因含冤莫白，或是因为要完成生前的愿望，所以才会在尘世间游荡，而其多半也不会主动害人，甚或会去帮助人。
日本恐怖片中的恐惧感，有别于西片之鬼怪直接侵袭人类的处置，其所采取的是旁敲侧击的手法，酝酿令观者陷入恐惧想像的疑虑中，使观者透过自我的幻想，让恐怖更为扩张，促使精神紧绷，以达到惊悚的效用，其成绩更胜于直接的刺激。
二、日本电影中的「幽灵」与「鬼魂」
每个文化都有属于各自的恐怖元素，如港片中的僵尸、洋片中的狼人与吸血鬼，而日本恐怖电影中的恐怖元素，多半是以两种形态出现的，一为鬼魂，一为幽灵。
（一）「幽灵」与「鬼魂」的差异
日本社会的「祖灵崇拜」乃是源于「神道」，这种思想与中国之儒道思惟极为相近，不过中国人把死者的现身称为「鬼」或「鬼魂」，但日本人却认为「鬼」是一种较恶灵更可怕的灵界之物，是居心叵测的恶灵，所以他们形容一个非常坏的人，就说他是「鬼」，而一般的灵或死者的现身则称之为「幽灵」，这是无涉褒贬之词，换句话说，日本人认为灵界也有好、坏之分，这与中国人之想法有所差异，他们认为就算是冤死的幽灵回来复仇，因其具有正当性，它不会危害无辜之人，虽令人有些畏惧但它仍是「幽灵」而非「鬼」，由于幽灵是不会随便出现的，所以它的现身往往是因为它有些什么心愿未了，或是为了「怨念」（深仇大恨）才来，因此其背後总会隐藏著一段精彩的故事，也因为这样，在日本电影中出现的多数是「幽灵」而非是「鬼」。
（二）经典例证
在日本电影中，有幽灵出现的名作不少，除了直接以「怪谈」为名的几部作品外，像沟口健二、黑泽明等大师的作品中，也都出现过幽灵。首先令人印象深刻的是沟口健二的名作《雨月物语》（1953），它是根据上田秋成的古典怪奇小说集『雨月物语』为本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勋章"的暗喻结构而成的作品。在这部影片中，出现了两个幽灵的情境，首先，当男主人翁陶工源十郎（森雅之）在卖陶器之际，遇到贵族千金若狭（京町子）与老妪来订购嘱咐送货，而展开了一段浪漫而又高雅的的爱恨情节，这场戏透过名摄影师宫川一夫的巧手，将幽灵之豪宅刻划出一种朦胧却辉煌的气氛，而且，摄影机以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能剧"之举止形式，加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的现实外的世界，这是日本传统的式样美，虽然是黑白作品，但印象上却充分呈现出妖艳幽玄的效果。这段取自《蛇性之淫》的情节，事实上仍是中国小说《西湖佳访》（即《白蛇传》）之翻案，然而在剧中若狭的现身，乃是因为她是未尝过人生最甜美的爱欲生活就丧生的幽灵，为了完成心愿她也就来到人世间以了心愿。第二次的幽灵出现是在剧中接近尾声处，源十郎回返故乡，当他推开残破的家门，空荡荡的屋中，在他以眼巡视一周後才发现哀怨的妻子宫木（田中绢代）独坐在炉火旁补衣，在服侍他更衣、进食、就寝後，到第二天村人来访，才知宫木早已丧生，而其子也失踪多时，却在他返家之夜幼子却又归来。影片的最後，一个镜头随著其子跑向土堆，摄影机渐次高升而越拉越远，有如幽灵的母亲在完成任务後放心的离开亲人升空而去。这个幽灵是为了挂念其夫及子，暗中保护他们直到父子重逢她才安心的离开。这两个幽灵的出现非但不令人感到恐怖，甚至可让阅听人感到温馨，因为她们是幸运男人的护身符。
黑泽明的电影中也曾出现过幽灵。1950年的《罗生门》在审判的场景中，武士武弘的鬼魂未出现，却附身於巫女(本间文子)的身上，以表现出他的愤怒与不满。1957年的《蜘蛛巢城》，如众所周知它是改编自莎士比亚的《马克白》（Macbeth），原著中的三个女巫，到了黑泽明的电影中就成了「幽灵」，剧中幽灵两度出现却分别展现不同的面貌，第一次它结合「能剧」的幽玄氛围，以纺纱之老婆（浪花千荣子）姿态出现，一种诡异神秘的气势预言了两个将军（三船敏郎及千秋实）的升迁，第二次幽灵再现，则是以瞬间多变的容姿，展现她的神通，这两次幽灵的表现与其说是西方女巫预言能力的转换，还不如说是东方幽灵之「因缘」（命定）的传播者，甚至发挥了幽灵行动的唆使力量。1990年的《梦》是黑泽明晚年的梦与回忆录，它总共分为八个插曲，其中的《隧道》就有幽灵出现，当连队长在死里逃生穿越隧道时，却遇上战死的战友，这些幽灵控诉了战争的悲苦，令人为之动容，这两部电影可以说是有别於娱乐观点的「恐怖电影」，它的恐怖不是来自于视觉刺激的恐怖，但却在情感上让观者承受无名的恐怖压力。
小林正树的《怪谈》（1964）是一般观众较为熟悉的日本鬼怪片，也是一部较被公评为有艺术价值的鬼片，共有四个插曲。分别为《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》及《茶碗中》，《黑发》写的是京都之武士（三国连太郎）为了能出人头地，舍弃糟糠之妻（新珠三千代）进京，并迎娶重臣之女，後受不了新妻之骄纵，遂回返家园向妻忏悔，妻仍殷勤相待，翌日醒来才发现身边一堆白骨。这个幽灵妻子的温柔，在於对比新妻的蛮横，也是促使武士反悔觅封侯的催化剂。
《雪女》则是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，并誓言保守此秘密，後来他遇到一美女结婚生子，多年後大雪纷飞樵夫忆起往事并将此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」说完妻走向纷雪中消失无踪。这个幽灵目的在考验人类的诚信。
《无耳芳一》是描绘一名琵琶说书名人，每晚被幽灵带往平家墓园演唱「平家物语」，寺庙主持为挽救其生命遂命徒弟将经文遍书其身，但徒弟却忘了写在耳朵上，因此当夜幽灵来时只看到耳朵。为了向爵爷覆命遂强将其耳带走，而芳一也失去了耳朵，这群平家幽灵每晚沉溺於战争的苦难，芳一的演唱稍解其哀愁，但事实却无济于事，而芳一最终也成就了他的事业，但却也赔上耳朵。
《茶碗中》是写一个武士，有一天在茶碗中看到一个不认识的武士，他未加理会便将其喝下，後来那武士的家臣三人找上门，但不论武士如何杀戮他们，总无法将其消灭；不过这原只是一个作者（泷泽修）书写故事的一部分，当出版商来访时，竟发现茶水内浮现作者之幽灵，这段不可思议的情节，不知是否可以称为幽灵鬼怪，但却是最有趣的，充满著人对不可知事物之幻想和心灵的投射。这部影片没有太多的日本式思惟，但却有著人性深沉的投射。除此，这部作品在音效、美术、色彩甚至演员的表演上都做了极大胆的实验，以至於这部作品非但欠缺恐怖的感觉，而且它将观者带入少有的唯美之幻想世界。
谈到「怪谈」，在日本娱乐电影之领域中，便不得不提歌舞伎之名剧《东海道四谷怪谈》，日本社会习惯在「盆节」（即中元节）播放与鬼有关的节目，而电影界也常常为了应景，在盆节上演鬼怪之作品。这部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能详。这故事基本上是叙述有妻室之浪人想有成就并娶年轻之妻，于是和友人诬陷其徒弟，与其妻有染，并取毒药给其妻饮用，而造成其之妻脸有如鬼魅，终至双双死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡灵相继出现，造成其精神错乱，并误将新婚之妻看成亡妻之幽灵而将其杀害，最後自己亦难免於难。这几部怪谈电影，在细节上各自多少做了删增和改变，但其恶人难逃恶报之训悔却是一致的，尽管如此，但这些作品著眼於娱乐性的意图却也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖电影
同样是鬼怪、幽灵，由於创作者思想、文化的差异，可以使它呈现出千变万化的样貌，同时透过创作者不同的处理，也可以使这种不可思议的素材成为探讨人生或只为惊悚的作品，所以文化的差异性虽然能左右一部作品，但是创作者的意图更为关键。近期日本电影、电视界兴起灵异风潮，神怪作品也相继出笼，最近在台湾上映而受注目的两部日本鬼片：《七夜怪谈》（1998）和《鬼水怪谈》（2002）就是佳例，尽管这两部电影都欠缺上述名著的伟大意图，然而其娱乐性却是十足可受肯定的，它们都是改编自铃木光司的原著且都是由中田秀夫执导的作品。
（一）《七夜怪谈》（1998）
《七月怪谈》是取材於现今摩登时代的习俗，受诅咒的语言、信、录影带要赶快抛给别人才不致令自己承担恶运，而那带来恶运\的幽灵，依然是日本式的「怨灵」，在世时便因自身的超能力而招徕许多不幸，且因世人的不理解，终於含怨屈死。然藉由现代科技之便，诅咒的方式亦富有现代感，而人们为求自保的行为，也充份显露出现代社会的浅薄价值观。
（二）《鬼水怪谈》（2002）
《鬼水怪谈》的幽灵则是一个孤独的小幽灵，她需要玩伴也需要母爱，才在那栋公寓兴风做浪，而她的悲剧乃是现代忙碌社会和夫妇离异下的产物，这种古老的灵异思维加上现代的摩登主义，可以说是令人耳目一新，尤其是它们的恐惧感爆发力十足，特别是《鬼水怪谈》中由水管流出的头发，浴缸中翻磙的污水，都令观者毛骨悚然。
（三）恐怖漫画改编电影
恐怖小说与恐怖漫画在日本境内占有一定的市场，也因此成就了许多恐怖大师。最为台湾民众所熟知的，便是日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，其作品也多次被改编成电影，如《富江》系列（1998）、《漩涡》（2000）等。
《富江》是改编自日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，推出时也受到日本漫画迷的注意，想比较看看电影与漫画的不同之处。《富江》之於伊藤润二是有特殊的意义的，1987年的时候，他就是靠著《富江》得到了当年日本恐怖漫画领域作为新人跳板的「梅图奖」（梅图一雄也是当时日本恐怖漫画界大师），虽然他得到的只是佳作，但是因为当年并没有优秀奖，所以他等同於第一名。评论家认为，在作品中能感觉伊藤润二对富江这个角色有著深厚的情感，在她不断死亡又繁衍的过程中，作者也同时跟著「进化」。後来富江成为一系列故事的主角，也成为伊藤润二笔下最重要的角色之一。
伊藤润二的画风是很写实的，人物的每一个动作、姿态、毛发、表情，他都会细细的描绘，同时，在背景以及器物的营造上，也有同样端正的风格。在漫画的分格方面，伊藤润二总是在风雨欲来之前，用著传说、故事、或以隐喻性的意象表现，带出一个令人出乎意料，不可预测的结局。
在伊藤润二的故事中，除鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为故事延伸的原点，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、伫立在稻田间的稻草人，家乡的墓碑等等。
这类作品的特色乃在於吊诡而繁复的情节，且并没有常规常理可循，不是出於复仇或报恩等正常动机，恶灵本身有自己的意志，如人类一样有所好恶，其魔性便与人性一般是难以常伦去规范的。在其风格中，还有一点为人津津乐道的，就是对「群体」这个意象的大加利用－无论是满天飘飞的人头气球，或是布满田野的各个真实的稻草人，都让人在整个空间中有著不可名状的感觉。在漫画里，没有好人、坏人的分别，没有光明、黑暗的分别，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生。
四、电影与人生观
日本电影早期仍在儒家与佛教道教的浸濡下，在电影中仍持有因果宿命观，对鬼魂、幽灵仍采取人道、人性的关怀，但後期的日本电影，为与好莱坞的强大电影工业抗衡，兼之以商业利益为导向，越发惊悚可怕，在拍摄手法与取镜上去刺激阅听众的口味。但其传统以来极对人性与人世的关怀，仍是其终极的主旨。�0�2

网络中的词条

『柒』 比较一下这3位日本音乐大师藤原育郎岩代太郎川井宪次

岩代太郎目前地位较高，因为最近创作了很多经典之作，包括赤壁的原声，
并且多次参与大河剧音乐的创作，在日本很有威望。

藤原育郎是日本音乐界的传奇人物。流行音乐迷可能更知道小室哲哉，宫崎骏迷可能更知道久石让，不过游戏迷一定会追藤原。藤原的传奇在于他的古典音乐底子，可以把肖邦、德沃夏克、德彪西等等融合到流行音乐中做出完美的编曲。去年夏天藤原在上海指挥了日本游戏音乐的专场，今年藤原在中国的新闻是《画皮》剧组宣传说要花6000万日元请藤原做整部影片的音乐，并号称此前在电影界并无先例。

而川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他早先的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。攻壳机动队（两部剧场版）、机动警察（三部剧场版及一系列OVA、TV）、红眼镜（红い眼镜）、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令（剧场版）等影片的优秀配乐皆是川井所作。

其实他们三个人各有千秋，音乐风格也不同，擅长的风格也不一样，
其实你可以去听听他们的作品，

『捌』 好看的日本动漫电影

动漫电影的话，个人最喜欢宫崎骏的作品。风之谷，天空之城，侧耳倾听，幽灵公主，千与千寻，哈尔的移动城堡等等。
然后，大友克洋和押井守的作品有些尖锐晦涩，个人看感觉还可以。高田勋的作品很贴合平常生活，他的萤火虫之墓真的不错。
还有今敏导演的作品也很棒，但题材风格有的黑暗，比较适合成人。
以上都是成名已久的大师，近几年个人比较喜欢新海诚和细田守的作品。新海诚的作品背景华丽，然人陶醉。细田守的作品比较温馨，让人温暖。
特别提两部不是几位大师，但很经典的动漫电影，萤火之森和河童之夏。
日本动漫电影还有许多成名作品的剧场版有的票房口碑都不错，比如柯南，哆啦A梦，宠物小精灵，海贼王，火影等等。
如果能接受美国3D的风格，那我建议你看看迪士尼，梦工厂，皮克斯的作品。