柏林电影节奥迪赞助

Ⅰ 第66届柏林国际电影节的介绍

第66届柏林国际电影节于2016年2月11日开幕。意大利纪录片《海上火焰》获最佳影片金熊奖，这部电影契合目前欧洲最受关注的难民话题，再一次体现柏林电影节对政治性的关注。中国影片《长江图》获最佳艺术贡献奖，该奖由摄影师李屏宾获得1。评委会大奖颁发给《萨拉热窝之死》，这也是丹尼斯·塔诺维奇继2013年的《渺生一页》后，再次获柏林评委会大奖。阿尔弗雷德鲍尔奖由长达8小时的菲律宾电影《悲伤秘密的摇篮曲》获得，法国女导演米娅·汉森-洛夫凭《将来的事》获最佳导演。突尼斯演员Majd Mastoura获影帝，丹麦演员崔娜·迪斯霍尔姆获影后，波兰《爱情合众国》获最佳编剧奖1。

Ⅱ 张曼玉的演艺经历

时期作品：《缘分》、《警察故事》系列、《玫瑰的故事》等。
导语：1984年至1987年是张曼玉初涉影视时期，以形象简约可爱被外界所知，却未受到业内过多重视与肯定。由于张曼玉非学院派出身，表演功底从零起步，早期走过一些弯路。其在25岁之后演技与气质才逐渐成熟，绽放出自身独特韵味。这段于实践中摸索成长的经历，使其日后的电影风格不受框架和理论所限，戏路趋于宽泛自由，成为一名可塑性极强的演员。 1984年张曼玉主演首部电影《青蛙王子》，同年与张国荣、梅艳芳合演电影《缘分》，成为出道即做主角的影坛新星，被媒体视为“最有前途的女星”。 导演王晶曾在自传《少年王晶闯江湖》中形容初入影坛的张曼玉是“一张白纸，毫无心机，性格比外形更可爱。” 初出茅庐的张曼玉以清纯可人的形象示人，出演角色多是青春娇俏少女。
1984年至1985年，张曼玉为香港TVB拍摄数部电视剧，包括《新扎师兄》、《武林世家》等，被誉为无线五美之一、九龙女之一。1985年参演《杨家将》后离开TVB，此后没有再拍摄过电视剧。
1985年初，张曼玉签约经理人陈自强，自邵氏兄弟转而加盟嘉禾电影。 当时同在嘉禾的成龙正筹备代表作《警察故事》，两人随后展开系列合作。张曼玉拍戏十分卖力，曾在《警察故事2》中为配合成龙的搏命式表演不用替身，结果被钢架砸得头破血流。2005年成龙在专访《可凡倾听》中称赞张曼玉是“最早一个到，最晚一个走”的敬业演员。
1986年，张曼玉主演电影《玫瑰的故事》，筹备期间原著作者亦舒坚持只选张曼玉，甚至对导演杨凡表示：“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。” 这是张曼玉首次接触文艺影片，但彼时演技青涩稚嫩，电影效果差强人意，演绎功底尚处于摸索磨练阶段。 时期作品：《旺角卡门》、《不脱袜的人》、《人在纽约》、《爱在别乡的季节》、《客途秋恨》、《滚滚红尘》、《阿飞正传》、《双城故事》等。
导语：张曼玉缺乏目标的表演在1987年拍摄张艾嘉作品《黄色故事》时有所改观，并在1988年遇到王家卫后彻底改变。随后又得到关锦鹏、严浩、许鞍华、陈可辛等香港导演的赏识和启用，逐步从普通商业演员转型为演技实力派。1989年，25岁的张曼玉拿到人生第一个影后荣誉。 1988年，张曼玉在王家卫的导演处女作《旺角卡门》中担纲女主角。《旺角卡门》常被视为是张曼玉严肃表演的起点，影片令她首次提名金像奖。此后主演了《流金岁月》、《再见王老五》、《我要富贵》等港产影片，演技开始受到外界的广泛关注。
1989年，25岁的张曼玉凭借关锦鹏导演的《人在纽约》（又名《三个女人的故事》）获得台湾金马奖最佳女主角，这是她人生第一个演员荣誉。
1990年，张曼玉凭借《不脱袜的人》获得香港金像奖最佳女主角，同年凭借《爱在别乡的季节》获得意大利都灵国际电影节评审团特别奖。 经过数年磨砺，张曼玉迅速崛起影坛，开始跻身实力派演员行列。
1990年前后，张曼玉吸引了多位香港新浪潮导演的注意，接连出演高质量影片，包括严浩的《滚滚红尘》（1990）、许鞍华的《客途秋恨》（1990）、罗卓瑶的《爱在别乡的季节》（1990）、王家卫的《阿飞正传》（1990）和陈可辛的导演处女作《双城故事》（1991）等。 时期作品：《阮玲玉》、《家有喜事》、《新龙门客栈》、《青蛇》、《东方三侠》、《东邪西毒》等。
导语：历经香港新浪潮导演的洗礼，张曼玉逐渐褪去初出茅庐时的懵懂形象，演技日趋娴熟。其表演的内在天分和外在努力很快凭借一部《阮玲玉》在国际影坛大放光彩，迎来了她电影事业的第一个巅峰。此后张曼玉开始横向拓宽戏路，接连塑造了金镶玉、青蛇、欧阳锋嫂等多个性格迥异的角色。 1991年，张曼玉主演电影《阮玲玉》，影片以戏中戏的形式展现。张曼玉在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉所演绎角色”以及“融入自己的理解和表达”，三个层次交互展现，颇具难度。1992年2月，张曼玉凭借《阮玲玉》荣获第42届柏林国际电影节最佳女演员，成为华语影坛首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星。贾樟柯曾对此给予评价 ：“对演员宿命的认同，让她好像灵魂附体，这一刻我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”
1992年，张曼玉在电影《新龙门客栈》中将客栈老板娘金镶玉的风骚、泼辣、风情、放浪、傲气、坚韧、义无反顾等特点完美融合于一身，塑造了一个名垂影史的经典武侠形象。影片被誉为香港新派武侠的起点，堪称华语武侠的一座丰碑。
1993年，张曼玉主演电影《青蛇》，在片中饰演一个不谙世事，但又妖娆魅惑不失灵动俏皮的蛇妖形象。影片拍摄美轮美奂，内容暗喻佛理，全剧营造出一种超凡脱俗的神话色彩。
1991年至1994年，张曼玉还主演了《家有喜事》（1992）、《真的爱你》（1992）、《东方三侠》（1993）、《济公》（1993）、《赤脚小子》（1993）、《东邪西毒》（1994）等主要影片。在《东邪西毒》中，张曼玉将人物落寞悔恨的情感展现淋漓，令人看后心生悲悯，一段凭窗独白成为电影亮点。
在1984年至1993年的十年时间里，迅速走红的张曼玉大量接拍影片，电影产量占据迄今总量的五分之四，成为其电影生涯中最为活跃的奋斗期。1994年张曼玉决定暂时息影（该年公映影片为1993年拍摄），两年后重归影坛，开始持续放缓拍摄电影的频率。 时期作品：《迷离劫》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》、《花样年华》、《英雄》、《清洁》等。
导语：1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛，并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰，接连拍摄《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》等重要作品，并依靠法国电影《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。值得一提的是，其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”，再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。 1996年，法国导演奥利维耶·阿萨亚斯在看过《东方三侠》后对张曼玉十分欣赏，主动邀请她赴法拍摄新片《迷离劫》，张曼玉由此接拍首部外国电影，并以当中造型登上英国电影学院会刊《Sight & Sound》（《视与听》）封面。
1996年，张曼玉主演的另部作品、陈可辛导演的《甜蜜蜜》被誉为华语最佳爱情影片之一，其情感丰沛的演绎在金马奖得到了“从未有过如此真实而精湛演出”的高度评价，立下教科书式演技范本。2013年《甜蜜蜜》入选第七十届威尼斯国际电影节经典单元展映。
1997年，张曼玉在电影《宋家皇朝》中饰演宋庆龄，这是其首次饰演革命领袖，其中西合璧的气质也颇能体现宋氏姐妹的西洋背景。电影获得中国电影金鸡奖最佳合拍故事片，配乐由著名作曲家喜多郎完成。同年，张曼玉担任第47届柏林国际电影节主竞赛单元评委。
1998年，张曼玉应邀踏上巴黎时装周T台为Hermes秋冬系列专业走秀，开启了华语影星参与国际时装周的先例。此后更于2000年和2003年两次为Scherrer高级定制服T台走秀。张曼玉因此被视为华语影星接轨国际时尚界的先行者。
1999年，张曼玉应邀担任第56届威尼斯国际电影节主竞赛单元评委。
2000年，张曼玉主演电影《花样年华》，片中将旗袍的含蓄婉约之美展现淋漓，一度引领时代对旗袍美的品评。表演则被金马评委描述为：“在没有剧本参考的前提下，还能准确拿捏内心起伏，要在内敛的表演中收放自然其实很难。”电影《花样年华》在2012年被英国电影学院召集全球八百余位影评人评选为“影史最佳影片”第二十四位（华语电影第一）。 2015年1月，张曼玉在《花样年华》中的表演被美国《娱乐周刊》选入“影史上被奥斯卡忽视的51个伟大表演”第43位。
2000年，张曼玉为法国版《VOGUE》杂志拍摄独家时尚大片。2001年4月，张曼玉登上日本著名电影期刊《日本电影旬报》封面。12月登上法国著名政治新闻周刊《Le Point》（《观点》）的中国特刊封面。
2002年，张曼玉加盟张艺谋的武侠巨制《英雄》。影片提名奥斯卡金像奖最佳外语片和金球奖最佳外语片，拉开了中国商业大片的帷幕，成为国产电影商业运作的重要里程碑。2002年1月，张曼玉与其余三位主演一同登上美国《时代周刊》亚洲版封面。2003年9月，张曼玉以《英雄》中的红衣造型登上美国电影摄影师协会会刊封面。
2003年底，张曼玉与前夫奥利维耶·阿萨亚斯再续戏缘。在电影《清洁》中，张曼玉独自撑起一部剧情平淡略显沉闷的欧陆文艺影片。除却精湛表演，张曼玉还在影片中大展英语、法语和粤语多语言功底，并亲自演唱了四首电影插曲。
2004年5月23日，张曼玉凭借《清洁》荣获第57届戛纳国际电影节最佳女演员，不仅宣告了亚洲首位戛纳影后诞生，也是华语演员首次因主演西方作品而获得国际大奖。戛纳评审团主席昆汀·塔伦蒂诺给予评价：“张曼玉是当今世界最优秀的女演员之一，对于戛纳影后给她几乎没有经过激烈的争论，这是我们最容易做出的一个决定，她的表现毫无疑问值得这个荣誉。” 5月24日，香港特区行政长官董建华就张曼玉荣获戛纳影后公开贺电，表示：“她在享有这么崇高国际声誉电影节上所取得的成就是令人振奋的。” 2006年《清洁》在美国上映后获得影评界赞赏，《纽约时报》将其评入年度影坛22位伟大的表演者 ，并有影评表示：《花样年华》角逐戛纳影后展示东方内敛气质，《清洁》则展示西方外放特色，两次表演形象跨度很大却丝毫没有违和感，足见其表演功底之扎实全面。 导语：2004年荣膺戛纳影后之后，张曼玉自认进入另个人生阶段，决意息影。2004年至2009年，张曼玉婉拒了包括《让子弹飞》、《满城尽带黄金甲》、《南京！南京！》以及《脸》等影片在内的诸多电影邀约，进入息影期。 但在时尚领域，张曼玉步入一段黄金时期，先后登上诸多海内外著名杂志封面，被誉为华语时尚ICON。2004年，张曼玉先后登上《ELLE》（法国、新加坡）、《Madame Figaro》（法国、韩国）、《Harper's Bazaar》（新加坡）、法国《巴黎竞赛》、法国《世界报》（配刊）以及巴黎《戏剧权威》等诸多国际报刊封面。此外还为英国《i-D》杂志拍摄时尚大片，为国际铂金协会亚洲代言，以及成为最早担任路易威登（LV）专辑模特的华语明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成为《南方人物周刊》创刊封面人物。
2004年9月，法国巴黎市政府颁发张曼玉金质奖章（荣誉市民勋章），市长致词时表示：“她代表了优雅的气质，她身为中国人，又认同法国，是两国文化交流间一个绝佳的象征。” 该月，第四度登上世界权威电影杂志《电影手册》（Cahiers Cinéma）封面。 （四次分别为：1999.4，2001.1，2004.5，2004.9）10月，获美国夏威夷国际电影节颁发表演成就奖（Achievement in Acting），并担任该届电影节评委。
2005年，适逢中国电影百年华诞，蒙特利尔国际电影节颁发张曼玉艺术成就奖（Grand Prix Special des Amériques），美国亚裔国际电影节颁发张曼玉演艺成就奖（Cine Visionary Award）。同年被中国电影表演艺术学会选入“中国电影百年百位优秀演员”。
2005年底，为美国《Harper's Bazaar》杂志拍摄“Back to the Future”大片，时尚大师Nicolas Ghesquiere借此宣称张曼玉是他的缪斯。
2006年5月，第59届戛纳国际电影节选择电影《花样年华》中的张曼玉剪影作为本届戛纳官方海报，张曼玉由此成为首位登上戛纳官方海报的亚洲演员。
2006年10月，首次登上《VOGUE服饰与美容》杂志封面，成为登封VOGUE中国的首位女明星。VOGUE中国主编张宇十分赞赏张曼玉的时尚触觉，称其风格个性又不失智慧。11月，获得中国风尚大典颁发“风尚国际典范奖”。
2007年1月，担任奥迪英杰汇形象大使，与奥迪品牌展开合作。3月，应首届“苏格兰中国电影节”邀请参与大师讲座。
2007年5月，担任第60届戛纳国际电影节主竞赛单元评委，期间与评审团及各界名流接受戛纳市长宴请。 6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。领奖时表示：感谢所有支持她和不支持她的人们，因为支持者的鼓励和不支持者的鞭策，让她决心成为一个好演员。
2007年11月，登上法国《解放报》（《Liberation Next》）封面。12月，英国皇家摄影师Patrick Demarchelier（帕特里克·德马舍利耶）拍摄皇家倍耐力年历，张曼玉成为五十余年间首位参与拍照的亚洲女演员。
2008年，获VOGUE杂志颁发“时尚偶像大奖”，并被英国WGSN评入“影响全球时尚界的十大明星”。同年还为意大利版《VOGUE》杂志拍摄二十二页时尚大片，并成为伯爵品牌（PIAGET，珠宝及腕表）130年历史上首位全球形象大使。 此外还为连卡佛（Lane Crawford）全球代言。
2008年2月，担任美国独立精神奖颁奖嘉宾，颁发最佳外语片。
2009年11月，与导演李安压轴第46届台湾电影金马奖红毯，个人压轴颁发“最佳剧情片”大奖。 导语：2010年初，张曼玉应友人夏永康和艾萨克·朱利安邀请，参演了《全城热恋》和《万重浪》。但短暂的复影并没有宣告其复出影坛，此后张曼玉持续减少商业活动，在时尚方面的参与度也维持在较低水平。与此同时，张曼玉对音乐和剪辑的兴趣却越发浓厚，并更为积极地投入公益慈善活动。2014年5月参与草莓音乐节现场演出，正式开启音乐之旅。2010年初，应老友夏永康之邀客串电影《全城热恋》，这是张曼玉自2004年以来首有影片面世，片中戏份约三分钟，片尾署名“张小姐”。张曼玉在2010年后加快了音乐创作和幕后剪辑工作，积极拓宽兴趣道路。
2010年春，成为英国艺术杂志《Glass》创刊封面人物。4月，接受联合国儿童基金会任命为中国大使，为改善中国贫困地区儿童生活状况不懈努力。
2010年夏，英国艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）拍摄影像装置艺术《万重浪》（又名《万层浪》），该装置作品由九块银屏悬挂形成，张曼玉在片中饰演海神妈祖。作品的电影版曾参展2010年威尼斯国际电影节。装置艺术于2013年11月被纽约现代艺术博物馆（MOMA）永久收藏。
2010年12月，担任马拉喀什国际电影节评委，并以评审团成员身份得到摩洛哥亲王接见。
2011年7月，英国爱丁堡大学授予张曼玉荣誉博士学位，表彰其二十五年来对电影艺术的卓越贡献。 9月，登上《费加罗》中国版复刊首期封面。
2013年3月，担任第14届劳伦斯世界体育奖颁奖嘉宾，颁发最佳突破奖。 4月，成为国际旅行杂志《Condé Nast Traveler》中国版《悦游》的创刊封面人物。5月，第五次登上《Vogue服饰与美容》（Vogue中国）杂志封面，VOGUE中国首期ipad版推出了张曼玉与摇滚的时尚短片，片中张曼玉抱着David Bowie（大卫·鲍威）的吉他，以特有姿态向偶像致敬。
2013年11月，出任第50届台湾电影金马奖暨五十周年庆典大使，独自压轴金马奖红毯。 同时还是唯一受邀参与“金马五十大师讲堂”的演员。
2014年3月，签约中国最大独立音乐公司摩登天空，在天命之年步入乐坛。 4月，第33届香港电影金像奖放映了由张曼玉剪辑的主题短片《时代光影》，短片以当代香港重大历史事件为背景，简述了香港电影的发展历程。
2014年5月，参与京沪两地的草莓音乐节（五人乐队成员：“重塑雕像的权利”吉他手华东和键盘手刘敏、吉他手夏炎、贝斯手博譞、日本爵士鼓大师古贺泉）。 5月1日首场选择家乡上海，张曼玉以上海话开场，这是其首次面对上万观众现场演出。翌日表演登上各大报刊头条，却因走音和沙哑低沉嗓音引发批评。5月3日北京场中，张曼玉登台即自嘲反省，称：“我会努力，我演电影演了20部还被说花瓶，（唱歌）给我20个机会吧。”但当日天公不作美，张曼玉演唱两首歌曲后沙尘暴风力超过八级，舞台接近坍塌。张曼玉起初拒绝停止演出的请求，称：“我可以站在（安全些的）台边唱，我不想停”，但最终被工作人员抱下，终止了音乐节后续演出。 张曼玉开唱一事引爆五一假期，争议极大，一些乐评人和文化人纷纷发文探讨此事。
2014年11月，为庆祝“中法建交50周年”，拿督黄纪达基金会和法国电影资料馆在巴黎推出“中国电影的女性肖像”展映活动，张曼玉为活动录制开幕视频。资料馆展映了《阮玲玉》和《万重浪》两部张曼玉作品。12月，日本《电影旬报》为庆贺创刊95周年，公布了创刊以来最大规模“All Time Best百大外国影星”评选结果，张曼玉列女演员第22位，亚洲女星第一。
2015年8月，张曼玉为电影《恋爱中的城市》创作并演唱了主题曲《如果没了你》。这是张曼玉首次跨界为电影创作主题曲，还亲自作词、作曲担纲制作人。

Ⅲ 柏林国际电影节简介及详细资料

历史沿革

柏林国际电影节

柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。

为了树立柏林“世界自由视窗”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。

第一届的柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。

1956年，柏林电影节与坎城电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。

从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。

1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

从2002年开始，柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。

奖项设定

金熊奖

金熊奖最佳影片-自1951年起开始颁发

终身成就奖/荣誉金熊奖(Honorary Golden Bear)-自1982年起颁发

银熊奖

评审团大奖银熊奖-自1965年起

最佳导演银熊奖-自1956年起

最佳男演员银熊奖-自1956年起

最佳女演员银熊奖-自1956年起

最佳剧本银熊奖-自2008年起

最佳短片银熊奖-自1956年起

杰出艺术成就奖-自1978年起

最佳电影配乐-自2002年起

其他奖项

水晶熊奖(Crystal Bear)

泰迪熊奖-最佳同志电影

流星奖(Shooting Stars Award)-颁给有才华的年轻欧洲演员

阿弗雷鲍尔奖(Alfred Bauer)-纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔

历届回顾

历届柏林国际电影节回顾

第1届柏林国际电影节

第2届柏林国际电影节

第3届柏林国际电影节

第4届柏林国际电影节

第5届柏林国际电影节

第6届柏林国际电影节

第7届柏林国际电影节

第8届柏林国际电影节

第9届柏林国际电影节

第10届柏林国际电影节

第11届柏林国际电影节

第12届柏林国际电影节

第13届柏林国际电影节

第14届柏林国际电影节

第15届柏林国际电影节

第16届柏林国际电影节

第17届柏林国际电影节

第18届柏林国际电影节

第19届柏林国际电影节

第20届柏林国际电影节

第21届柏林国际电影节

第22届柏林国际电影节

第23届柏林国际电影节

第24届柏林国际电影节

第25届柏林国际电影节

第26届柏林国际电影节

第27届柏林国际电影节

第28届柏林国际电影节

第29届柏林国际电影节

第30届柏林国际电影节

第31届柏林国际电影节

第32届柏林国际电影节

第33届柏林国际电影节

第34届柏林国际电影节

第35届柏林国际电影节

第36届柏林国际电影节

第37届柏林国际电影节

第38届柏林国际电影节

第39届柏林国际电影节

第40届柏林国际电影节

第41届柏林国际电影节

第42届柏林国际电影节

第43届柏林国际电影节

第44届柏林国际电影节

第45届柏林国际电影节

第46届柏林国际电影节

第47届柏林国际电影节

第48届柏林国际电影节

第49届柏林国际电影节

第50届柏林国际电影节

第51届柏林国际电影节

第52届柏林国际电影节

第53届柏林国际电影节

第54届柏林国际电影节

第55届柏林国际电影节

第56届柏林国际电影节

第57届柏林国际电影节

第58届柏林国际电影节

第59届柏林国际电影节

第60届柏林国际电影节

第61届柏林国际电影节

第62届柏林国际电影节

第63届柏林国际电影节

第64届柏林国际电影节

第65届柏林国际电影节

第66届柏林国际电影节

第67届柏林国际电影节

第68届柏林国际电影节

历届之最

历届柏林国际电影节之最 获得金熊奖的女导演 亚斯米拉·兹巴尼奇 2006年第56届由前南斯拉夫女导演亚斯米拉·兹巴尼奇执导的《格巴维察》获最佳影片金熊奖。 克劳迪娅·略萨 2009年第59届由秘鲁女导演克劳迪娅·略萨执导的西班牙和秘鲁合拍影片《伤心的奶水》获电影节最高奖项金熊奖。本届电影节第二大奖评审团大奖获奖影片德国影片《其他人》的导演导演马伦·阿德也是一名青年女性。 第一部获得金熊奖的卡通片 《 千与千寻 》 日本影片《千与千寻》又名《神隐少女》，于2002年第52届获得金熊奖，是第一部获得最高奖的卡通片。 最年轻的柏林影帝 卢·泰勒·普奇 2005年第55届年仅20岁的卢·泰勒·普奇凭借《吸拇指的人》获得最佳男演员奖，这是柏林影史上最年轻的影帝。 最年轻的柏林影后 瑞秋·玛瓦赞 2012年第62届年仅14岁的黑人女孩瑞秋·玛瓦赞凭《战地巫师》获得最佳女演员，成为柏林影史上最年轻的影后。这是继第61届柏林电影节最佳男女演员成了集体奖后，今年的这个奖项又爆冷门，这是她第一次出演剧情长片的影坛新人，而本届最佳男演员米克尔·佛斯加德也年仅28岁，也是第一次出演剧情长片的影坛新人。

亚洲获奖

华语影人获奖

时间 获奖情况 1982年 第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)阿达《三个和尚》 1983年 第33届西柏林国际电影节特别奖许雷《陌生的朋友》 1988年 第38届最佳影片金熊奖张艺谋《红高粱》 1989年 第39届银熊奖吴子牛《晚钟》 1990年 第40届银熊奖谢飞《本命年》 1991年 第41届国际儿童青年中心大奖 *** 《喔，香雪》 1992年 第42届最佳女演员银熊奖张曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊奖李安《喜宴》、谢飞《香魂女》 1994年 第44届提名表彰奖吴子牛《火狐》 1995年 第45届最佳女演员萧芳芳《女人四十》 、银熊奖（最佳视觉成就）李少红《红粉》 1996年 第46届金熊奖李安《理智与情感》 、最佳导演：严浩《太阳有耳》 1997年 第47届银熊奖徐立功《河流》 2000年 第50届评审团大奖银熊奖张艺谋《我的父亲母亲》 2001年 第51届评审团大奖银熊奖王小帅《十七岁的脚踏车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》，最佳新进男演员：崔林、李滨《十七岁的脚踏车》，最佳新进女演员：李心洁《爱你爱我》 2003年 第53届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖张艺谋《英雄》，特别艺术贡献奖：李杨《盲井》 2005年 第55届评审团大奖银熊奖顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖：蔡明亮《天边一朵云》，阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖：蔡明亮《天边一朵云》，青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖：严宇/李一凡《淹没》，青年论坛卡里加利奖：刘佳茵《牛皮》，费比西国际影评人奖：蔡明亮《天边一朵云》，费比西国际影评人奖(青年论坛)：刘佳茵《牛皮》 2006年 第56届最佳电影音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》，杰出电影艺术创新：张元《看上去很美》 2007年 第57届最佳影片金熊奖：王全安《图雅的婚事》，评审团大奖银熊奖（短片）：陈骏霖《美》（同美国一起），独立影评人(全景单元)最佳电影：张杨《落叶归根》 2008年 第58届最佳编剧银熊奖：王小帅《左右》 2010年 第60届最佳编剧银熊奖：王全安、金娜《团圆》，第60届柏林电影节最佳亚洲电影奖：《一页台北》，第60届新生代单元水晶熊最佳影片奖：《岁月神偷》（香港） 2014年 第64届《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖（导演为刁亦男）和最佳男演员银熊奖（廖凡，第一位获得柏林国际电影节银熊奖的中国男演员），最佳艺术成就奖《推拿》（曾剑，摄影师），国际评审团特别提及奖曹保平《狗十三》

中日韩入围

中日韩三国历年入围“主竞赛单元”影片 中国 1957：亡魂谷1981：燕归来1982：乡情1983：陌生的朋友1984：半边人、血，总是热的1988：红高粱1989：晚钟1990：本命年1991：大太监李莲英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、红玫瑰白玫瑰、红粉、归土、日光峡谷1996：太阳有耳、麻将1997：色情男女、我爱厨房、河流、埋伏1998：愈快乐愈堕落、放浪、天浴1999：千言万语2000：我的父亲母亲、有时跳舞2001：十七岁的脚踏车、爱你爱我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天边一朵云

2006：伊莎贝拉

2007：图雅的婚事、苹果2008：左右、文雀2009：梅兰芳2010：团圆、三枪拍案惊奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《无人区》

日本

1953：看得见烟囱的地方1954：生之欲1956：白蛇传1957：岚、大菩萨岭1958：纯爱物语1959：战国英豪1960：哥哥、女经1961：懒汉睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道残酷物语1964：日本昆虫记、她和他1965：墙中秘事1967：Lost Spring1968：初恋：地狱篇1969：爱奴1970：大地的群像1971：再爱一次1972：约束1973：悲伤的颠茄1974：朝之诗1975：望乡1976：本阵杀人事件1978：遥遥长路1981：流浪者之歌1982：谋杀·下山事件、再见吧，可爱的大地1983：野獣刑事1984：南极物语1985：濑降物语1986：枪之权三1987：海与毒药1989：城市英雄1992：光藓1993：梦中的女人1996：梦之村1997：濑户内月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九条2000：独立少年合唱团2001：睡莲、狗神2002：千与千寻、绑架金大中2003：黄昏清卫兵2005：隐剑鬼爪2008：母亲2010：芋虫

2014：小小的家

韩国

1959：钟阁1960：云彩流动1961：马夫1962：直到生命尽头1963：烈女门1972：石花村1973：小岛的尊严1985：烈日骄阳1986：吉牛蓬1994：华严经1995：太白山脉1996：美丽青年全泰壹2001：共同警备区2002：坏小子2004：萨玛利亚女孩2007：机器人之恋、边界2008：夜与日2011：爱，不爱2013：惠媛

合作伙伴

宝马、欧莱雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通灵珠宝、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

Ⅳ 奥迪广告短片被指涉抄袭

奥迪广告短片被指涉抄袭

奥迪广告短片被指涉抄袭， 奥迪汽车广告短片《今日小满，人生小满就好》陷文案“抄袭门”，这次翻车事件如果处置不当，后期甚至会影响奥迪后续的营销以及相关车型的销售。奥迪广告短片被指涉抄袭。

奥迪广告短片被指涉抄袭1

5月21日正值节气小满，奥迪在这一天发布了一条知名艺人刘德华讲述人生哲理的广告片，一时间被称为“汽车广告的天花板”，火速传播，赢得大量赞誉。

但该条广告片迅速蹿红之后便陷入了抄袭风波。5月21日当晚，抖音粉丝超300万的北大满哥发布视频《被抄袭了过亿播放的文案是什么体验》，视频通过逐字对比的方式证明，奥迪广告文案几乎是一模一样通篇全抄。该澄清视频一出，舆论再次对准奥迪，奥迪在一天之内的“两级反转”成为了5月22日各大媒体平台的热搜头条。

其实不止奥迪，劳斯莱斯、英菲尼迪、长安福特等车企都经历过营销“翻车”事件。而在该事件背后，更应该被关注的是汽车品牌需要正确、合理的营销理念，毕竟“品牌人格”比流量和热点都重要。

奥迪、广告公司就“抄袭”事件道歉，刘德华“深感遗憾”

奥迪此次拍摄的广告片之所以能迅速蹿红，是因为其营造的“高级感”。与其他企业纷纷蹭“520”热度不同，这条广告片内涵文化底蕴与人文情怀，虽然是车企广告但并未谈及车，通篇都是刘德华娓娓道来关于“小满”的人生哲理。

一条广告片并没有过多的商业元素，甚至没有特别具体的品牌植入，刘德华“高级且克制”的人生独白，与奥迪不断进取蓄势待发的品牌态度有效融合，更能体现品牌调性，因此赢得赞美无数。

这本是一个营销成功案例，甚至能被称为车企营销范本，但却因为抄袭不但站上了舆论风口，甚至还有可能承担法律责任。事件发酵后，奥迪官方5月22日迅速发布了声明并道歉。

在奥迪致歉后，于5月22日午间，广告公司M&CSaatchi也发布声明承认抄袭并道歉，同时承诺尽最大努力弥补对原作者的损失。

5月22日16时许，刘德华在官方后援会APP华仔天地发文称：对原创我是百分百的尊重，今次事件，对于广告团队在创作过程中出现的问题，以及对满哥造成的困扰，我个人深感遗憾。Audi和广告公司现正认真处理中。

北方工业大学汽车产业创新研究中心研究员与工商管理MBA导师张翔对记者表示：此次奥迪营销翻车事件基本上就是车企在营销成本与风险之间的平衡不当导致。奥迪营销事件背后可能存在项目预算问题，费用主要用于请刘德华这种天王级代言人上了，以至于创意部分预算不多。

另外一个原因是该项目有时间节点要求，使得创意人员没有太多时间去做原创设计，其次就存在相关领导审查流程不完备的问题。”

截止发稿前，该事件以刘德华、奥迪及其创意代理公司M&C Saatchi三方均发布道歉声明暂时画下休止符，但该事件带来的后续影响却远未结束。

中国汽车流通协会新能源分会秘书长章弘表示：“这次翻车事件如果处置不当，后期甚至会影响奥迪后续的营销以及相关车型的销售。”

车企营销要重视“品牌人格”

其实这已经不是奥迪第一次在营销宣传上翻车了。

2019年11月13日，奥迪在微信朋友圈投放了奥迪Q8的广告宣传，但视频内容播放的却是英菲尼迪宣传片，此次“乌龙事件”虽未引起太大的舆论风波，但却被网友调侃“这就是大型翻车现场”；

2020年8月，奥迪在社交网络上发布了一则广告，广告中有一个穿着短裙戴着墨镜嘴里吃着香蕉的小女孩靠在汽车上。该图片在当时发布后立刻引发了巨大争议，被指带有“性暗示”等内容，迫于舆论压力，奥迪作出回应，道歉并表示今后不再使用。

记者统计发现，不止奥迪，车企营销翻车事件近年来趋于普遍。2021年9月，劳斯莱斯官方微博发布了一则推广视频，邀请了著名车评人陈震，以及网红“晚晚”夫妇等人试驾。

该视频发布后迅速引起热议，评论人次近万，但其中大多是质疑和批评的声音，矛头直指网红“晚晚”夫妇与劳斯莱斯调性不符。10月14日劳斯莱斯做出回应，称劳斯莱斯汽车大中华区“认真对待这次事件，诚恳聆听大家的反馈，决定将该视频下线。”

2021年5月18日，长安福特在其官方微博发布一则视频，并配文：“日本动漫中男生高速奔跑掀起女生的裙子，是真的吗？今日白裙飘飘小姐姐助阵，再现日漫经典场面！” 文案中还带有“带你一饱眼福”等话题标签。

该微博一经发出便登上热搜，并引起网友争议，认为内容过于低俗。当日午间，长安福特官微删除了所发争议内容，并致歉称，“一定下不为例并严格遵守正确网络内容观，谢谢广大网友监督指正！”

不难发现，除了抄袭之外，因为猎奇、蹭热点的营销导致“翻车事故”也成为了普遍现象，企业想要靠新媒体推广与营销，就不能对舆论风险视而不见。每次“翻车”过后，最常见的流程就是品牌和企业发布道歉声明，并下架宣传内容，最后表示反省，但真正需要注意的是，如何规避这样的事件再发生。

张翔表示：“近几年由于疫情反复，车企宣传受到限制，汽车营销的发展趋势由线下向线上转移。而车企营销方案可以外包给一个营销策划公司，也可以分项目外包，这很常见，但互联网内容抄袭普遍存在，很容易就涉及侵权。

这也能看出车企营销不重视原创，一味找明星带货，要靠网红以及明星带来流量，又不需要办大型线下活动，导致项目预算不够多，因此便出现了文案及创意方面预算不足的现象。这都是今后车企在宣传营销方面需要注意和规避的问题。”

正如张翔所言，一次营销事故不仅会使品牌的商业形象受损，更会带来譬如奥迪事件的法律风险，任何一个企业需要的都是适时、合理、健康的营销宣传，因为打造健全的“品牌人格”从来都比只为流量和热度去博眼球的营销更为重要。

奥迪广告短片被指涉抄袭2

奥迪汽车广告短片《今日小满，人生小满就好》陷文案“抄袭门”后，又有网友发现该片导演彭杨军所拍摄的另一则宝马广告片，在构图、分镜画面上与国外艺术家拍摄的一则音乐MV高度相似，被指涉抄袭。

目前，该视频在爱奇艺、优酷等多个平台均已无法打开。

22日晚，宝马中国一名客服工作人员告诉记者，会将该情况反馈给相关部门跟进。截至发稿时，记者多次联系，均未能联系上彭杨军，其也未在公开平台就此作出回应。

5月21日正逢“小满”节气，一汽奥迪推出由刘德华出镜的品牌宣传片《今日小满，人生小满就好》。该片中，刘德华以直白的口吻娓娓讲述节气的故事，并上升至人生态度，一经推出就斩获全网好评，获得过亿浏览量。

21日13时许，该广告导演彭杨军在微博上转发奥迪官方微博并配文称，“刘德华X奥迪#人生小满，这是我导演过的片子里最轻松愉快的一次，华哥一如既往的平和，专业，谢谢所有的小伙伴们，谢谢客户一稿过。”

21日晚，拥有370多万粉丝的抖音博主“北大满哥”发视频称，奥迪当日发布的一条广告，涉抄袭他在2021年5月21日一条视频的文案。 “北大满哥”还发布了一条对比视频，上下分屏显示两个视频的相同部分。

5月22日，彭杨军将前述微博删除，但未做出任何回应。记者注意到，彭杨军在新媒体影视内容出品发行平台“新片场”的自我介绍称，其是国内资深摄影师、导演，良仓创始人。

曾任意大利《COLORS》杂志创意总监、《新视线》杂志创意总监、《VISION青年视觉》杂志首席摄影师。其在该网站的主页显示，彭杨军和其担任创始人的.良仓文化，曾为凯迪拉克、奔驰、宝马等拍摄广告片。在良仓文化的微博中也看到，他们曾和奔驰、宝马等多个汽车品牌合作拍摄创意广告短片。

天眼查显示，目前彭杨军名下有3家公司，分别是北京良仓文化传播有限公司、上海迩遐文化传播合伙企业（有限合伙）和北京尚真文化传播有限公司。他本人是迩遐文化和尚真文化的法定代表人，其妻子陈皎皎——《新视线》前主编，是良仓文化的法定代表人。

截至发稿时，记者多次致电上述3家公司，但均无人接听。

《人生小满》被指文案抄袭并下架视频后，有网友指出彭杨军所拍摄的另一则宝马广告片与国外艺术家拍摄的短片相似性较高，被指涉抄袭。

《良仓x全新BMW 8系》此前发布于各大视频网站

彭杨军拍摄的广告片名为《良仓x全新BMW 8系》，发布于2021年8月。而涉抄袭歌手SOHN于2017年1月13日发行专辑《Rennen》中的一首歌，名为“Hard Liquor”，时长4分04秒。拍摄导演为 Jovan Todorovi。

记者对比发现，两个短片色调均为黑白色，高对比度，无论是拍摄手法、构图、分镜，还是画面中出现的部分关键要素，相似性较高。

Hard Liquor MV画面

记者注意到，2017年1月6日，Promonews刊登的一则专访中介绍，“Hard Liquor”这首歌是Jovan为SOHN创造的一个关于“生活圈子”的作品。Jovan还表示，该作品是在塞尔维亚的家中拍摄完成。“对我来说，这段视频在个人层面上非常有意义，但我试图以这样一种方式来描绘它，以便每个人都能潜在地反思自己。”

Jovan Todorovi

公开资料显示，Jovan Todorovi出生于1979年，是一位出生于美国的塞尔维亚裔艺术家和电影制作人，现居住于纽约。他从事电影、摄影和音乐工作，曾为阿迪达斯、耐克等公司做宣传活动，并拍摄短片《Youre Dead America 》等。他还曾赢得多个国际影评人联合会、戛纳狮子国际创意节(Cannes Lions)、CICLOPE柏林国际广告创意节(CICLOPE Festival)等相关奖项。

截至目前，在爱奇艺、优酷等多个平台均已无法打开观看彭杨军拍摄的《良仓x全新BMW 8系》广告片。

奥迪广告短片被指涉抄袭3

“小满”引发大不满

刘德华代言奥迪“小满”广告遭质疑

奥迪致歉：监管不力 审核不严 创意代理方：将尽最大努力弥补

5月22日，一则“奥迪小满广告被指 抄袭”的话题，将奥迪推上了舆论的风口浪尖。

红星资本局注意到，5月21日，奥迪与刘德华合作的新广告片《人生小满》发布，随后在全网引起广泛关注。据不完全统计，该视频在微信视频号的点赞、转发超10万，在奥迪官微播放超455万、点赞超1万，在刘德华抖音更是点赞超500万。但在发布的当晚，这则广告片就陷入“抄袭”风波。

针对该事件，人民日报评论道：该广告文案被讥为复制粘贴般抄袭，奥迪公开致歉并承认“监管不力、审核不严”。一起“车祸”，人仰马翻，该有人承担责任。保护原创就是保护创新，抄袭是行业丑闻，更涉嫌违法，必须零容忍。

奥迪新广告被指文案抄袭

网友：那是什么抄袭，简直是复制粘贴

“被抄袭了过亿播放的文案是什么体验？”5月21日晚间，拥有360万粉丝的抖音博主“北大满哥”发布视频称，奥迪与刘德华合作的新广告片《人生小满》涉抄袭他的视频文案。“北大满哥”在视频中表示，自己的原创诗句和文案分别发布于2018年中秋、2020年5月和2021年，远远早于奥迪新广告片的发布时间，并贴出逐句对比视频。

红星资本局注意到，奥迪广告片与“北大满哥”的视频，确有大量重合的文案，如“有小暑就有大暑，有小寒就有大寒，但是小满一定没有大满”，“小满代表了一种人生态度”等等。

“北大满哥”在视频中表示，“我相信德高望重的刘先生肯定不会来我的短视频，一个字一个字扒我的文案，然后去发一个商业广告。所以最好谁去扒的，谁出来帮我做一个解释。”其将矛头指向了广告片背后的厂商与制作方。

5月22日，“奥迪小满广告被指 抄袭”的话题登上微博热搜榜单。网友纷纷评论：“那是什么抄袭啊，简直是复制粘贴，几乎一模一样。”“抄得也太明显了。”“查重率100%了。”

紧急发声明道歉、下架视频

奥迪：责成上思广告就侵权情况进行处理

22日上午10时，针对新广告片抄袭一事，奥迪在官方微博紧急发布声明。奥迪称，其注意到21日发布的一则短视频存在文案侵权的相关讨论，就该事件中因监管不力，审核不严给刘德华先生，北大满哥及相关方造成的困扰，表示诚挚的歉意。

奥迪也提到，该视频由创意代理公司M&C Saatchi(上思广告)提报并执行，本着不回避问题的原则，已责成其尽快就所涉文案侵权情况进行处理，给公众一个满意的答复。同时，在事实正式澄清之前，奥迪各官方渠道将全面下架该视频。

昨日午间，上思广告发布声明称，公司奥迪服务团队系奥迪小满篇品牌视频开发团队，在视频内容开发过程中，因团队版权意识淡薄，在未与版权方沟通的情况下，直接使用了抖音博主北大满哥关于“小满”的视频中文案内容，给刘德华先生、北大满哥、一汽奥迪品牌带来了巨大的不便和困扰，深表歉意，并诚恳地向原作者道歉。上思广告在声明中承诺，尽最大努力弥补对原作者的损失。

风/波/背/后

频频在广告上“翻车”

奥迪RS4广告曾被指包含“性暗示”内容

这已不是奥迪第一次在广告上“翻车”。2020年8月，奥迪在推特上发布一则奥迪RS4的广告，标题为“让你的心跳更快，在每个方面”，广告配图是一名小女孩靠在奥迪RS4前吃香蕉。

该广告图片引起巨大争议，被网友直指包含“恋童癖”和“性暗示”等潜在内容。对此，奥迪官方解释称广告是为了突出即使最弱小的交通参与者，也可以放松地依赖RS技术，同时对这张“不敏感的”图片表示了诚挚的歉意，并且承诺今后不再使用。

另据记者查询了解，M&C Saatchi是一家总部位于英国的控股公司，由广告传奇人物萨奇兄弟创建。该公司提供广告及营销服务，通过分部运营，遍布约20个国家和地区。据北京日报报道，上思中国的办公室位于上海和香港，由创意人和品牌管理人员联手运营。

据界面新闻，2019年，M&C Saatchi还曾陷入人事动荡和财务造假风波。联合创始人Maurice Saatchi带着三位高层离职，公司首席执行官、执行创意总监和首席策略官也相继“自愿解聘”。22日下午，记者注意到，M&C Saatchi中国官网已显示“正在升级”，现已无法访问。