超级英雄电影尺度大

⑴ 豆瓣评分高达7.6,《死侍》有哪些精彩之处，为何在2016漫威最好的电影

《死侍》口碑与话题度都蛮高的，感觉和死侍的丰富人物形象刻画有很大的关系，当然原著党的追逐也占了很大比例，是观众喜欢的“大场面”画面效果。在漫威里所占的比重也是蛮重要的，因为这个电影，让漫威再次刷新了人们的认识，好感倍增。

《死侍》 并不是传统意义上的完全英雄定位，说他是个坏人，也有拯救了世界的行动，说他是个正派形象吧，没有原则和底线，根据钱多来接任务，也是雷点。电影中比较符合原著的还有一个性格设定就是废话连篇，无厘头的随便胡诌，让人抓不到想表达的点儿。不过可能正因为让观众看的云里雾里的，才有了更多观看后的谈资。
漫威旗下电影一直都挺带感的，让人觉得票有所值，不过《死侍》显然更是受宠，彩蛋也是让人看的欲罢不能，把漫威的话题关注度又达到了高峰，这影响力也是厉害的不行，给跪了。

⑵ 8部科幻史诗巨作，震撼无比，超乎想象，你看过几部

因为没有超能力的超级英雄也会像普通人一样变老变弱，随着时间的流逝，他们身手会大不如从前，所以上了年纪的超级英雄在这部电影里面，要么是悄悄选择退休，要么是某天被几乎混混打死在街角。

⑶ 在美国，电影中尺度大的镜头都是怎么处理的

受朋友之托硬头皮扯几句。
本人看的电影电视剧并不多（尤其美剧），以下回答仅为个人观影基础上的一知半解。我密集的观影痴迷时期也不过最近五年，现尚为准大学生。
接受批评指正，欢迎平等交流。
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尺度大的镜头是有必要存在？
要看具体情况，但该不该有不能凭观者是否能接受决定。
没接触过美剧，这里只对电影说些自己的看法。
尺度大。这是个比较通俗的讲法。本人没有专业眼光，在我看来是个比较模糊的形容，这可能与观众的观影阅历、心里承受能力与观念挂钩。因人而异。换言之，所谓“尺度大”可以解释为观影者的心理生理不适，难以接受或仅仅辣眼别扭，觉得不合适而已。当然所谓大尺度不仅包括暴力血腥赤裸肮脏的方面，也能涵盖传统观念上社会政治主流中的极大不和谐（不符社会主义核心价值观？）。
至于某些浏览器头条标题党炒作等等的对“尺度”二字的滥用，就很噱头，不纯粹。
至少我觉得“分级”比“尺度”靠谱得多。中国内地是没有分级的，有的是剪刀手。参考美国，有G、PG、PG-13、R、NC-17几级。有明确年龄段和观影人群限制。具体我也不懂，反正我知道《死侍》《狼三》都是R（后者删减，前者就没上）。
这就比较尴尬了。没有分级，只有广电背锅的删减和谐，关于电影尺度大小的探讨在《色戒》《天池》甚至之前就沸沸扬扬。事实是我认为这尺度大小谁也没有个准。内地观众看惯了剪刀下的和谐绿色，稍微有些色情暴力少儿不宜就红着脸躲避，当然也有猛料。但出格越级有多少，没准。就看着恶心难受。
总之，只想说明一点，尺度大小没参照，没界定，要么就问剪刀说话。
至少若有了明确靠谱的分级标准，对不同年龄段不同承受能力的人观影有一个限制和指向性，就会少些“尺度大”的问题。
至于“尺度大”镜头桥段对电影的影响，我有以下几个猜测，支撑其存在必要性。也即这些情况下，“尺度大”的镜头是可以甚至应改兆源该出现的。
1.电影本身完整度需要。
这些镜头可能构成并保证了该作品剧情上艺术上商业上的完整性。
可能服务于剧情。作为相较之主角见闻时地推移的暗线叙事：几个性爱镜头可能说明男女主角的情感变化；某些暴力血腥场面可能就解释人物的悲惨宿命不堪境遇或仅仅哪些仇家。
可能服务于主题。如果探讨性或人性，某些镜头桥段就无法规避，如《太阳照常升起》《白日焰火》；如果探讨反战或暴力，下狠劲的就必须引起生理心理不适，如《血战钢锯岭》；强调罪恶和黑暗，如《鬼子来了》《索多玛120天》；贯彻政治正确，如《人民的名义》（滑稽）。
当年李安的《色戒》，一时轩然大波。原作中实无关于性爱狂轰滥炸的描写，仅仅是隐晦的叙述；然李安和编剧经讨论，决定加上这些写实震撼的镜头，为的是更好地表现主题。
另类如cult片，那大多充斥着吊诡粗俗恐怖黑暗非主流重口味的镜头段落，如《老笠》《发条橙》。它们的尺度大是由类型决定的。
再有如营造氛围，奠定叙事基调，展现特定时代背景和人群特征，隐藏政治影射，暗喻某些群体和活动或者单纯的讽刺贬低，可能都需要“尺度大”的镜头来完成。
即这些镜头归属于影片本身一部分，你可以选择删减跳过达成和谐绿色，但也一定会损失其一部分味道和意蕴，破坏其完整性。（对比剃毛？）
2.导演的个人创作需要。
导演有个人的性格癖好风格类型与创作诉求，这些东西将或多或少投射在其影片中，以彰显其独特性和艺术上的私有化。
诸如蒂姆·伯顿一如既往的暗黑阴郁风格，杜琪峰标志性的血雾式暴力美学，姜文影片始终流淌的雄性荷尔蒙气息，大卫·芬奇作品贯彻的变态吊诡路数，以及扎克·施耐德超级英雄电影中不忘的性爱桥段癖好。
导演各有所爱，就不乏有嗜好“大尺度”镜头的“变态”导演。你可以不肯定他，但在创作中这些镜头的穿插，正恰恰是该导演的自我表达，标志其个人化的光影烙印，满足其创作诉求。倘删去，就不是完全意义上他个人作品。
其实对“大尺度”镜头嗤之以鼻，可能归因于长期以来传统观念的影响和剪刀下的温室保护，在走出需要保护的观影年龄后仍然心存顾虑和禁忌。
其实这无妨，你不爱看也可以，各人好恶口味承受能力不同。但是，这也不核态妨碍那些导演“大尺度”的个人表达，只要在合猜伏法合理的范围内，并不需要所有道德高尚者的认可。
当然许多导演都属于点到为止，过了瘾就好，不至于太放肆。这些大尺度你爱看不看，反正是导演喜欢。就像是烤肉加不加孜然胡椒的区别，其实肉熟了都能吃。
3.商业化市场票房等等需要。
这可能就包括电影本身外的其他的东西。比如粉丝想看小鲜肉卖肉啊，大尺度当看点噱头拉票房啊，商业运作的需要啊，投其所好的巴拉巴拉。反正就是电影商业产业属性的需要，来那么点花头，但大多不会纯粹贩卖这些大尺度（除三级片和那啥？）。
反正其他我也扯不出。
这些大尺度就是迎合市场的某些需求喜好，为了票房或其他效应，和电影本身可能关系不大。这些大可以无视，右上角Alt+F4都无妨。
现在能想到的就这么几点，基本上是臆断瞎扯。