㈠ 谁知道第一部出现手机的电影--(国产) 中国的电影!
10月26日，北京电影学院副教授陈廖宇向媒体宣布中国第一部真正的手机电影诞生，并现场发布了利用索尼爱立信手机K750c拍摄的电影短片《苹果》及其他六部作品。
㈡ 普通人也能用手机拍电影！这些技巧赶紧学
很多人拿着一部数千元的手机，可能只用到了它10%的功能 。
你或许不曾想到： 一部手机,不仅可以记录生活片断，还可以拍电影。
其实早在2011年，一部用手机拍摄的长片 《橄榄》 进入人们视野，之后 《寻找小糖人》《橘色》《佛罗里达乐园》 等多部使用手机拍摄的电影相继在国际电影节获奖，越来越多的知名导演也都开始尝试用手机拍摄电影。
人们，从来没有停止过用简单的工具创作出独特艺术的 探索 。
前不久，由 vivo再度携手FIRST青年电影展的《VISION+超短片大赛》 公布的获奖作品，让我们看到了手机创作电影的新高度。
那么，这些用vivo X60 Pro+ 拍摄的获奖作品，运用了哪些拍摄技巧？展现了手机创作的哪些特性呢？
接下来，跟随大叔一起来赏析一下这些获奖作品吧！
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题材来自于生活
手机，天生具备便携和灵活的特性，更容易打破拍摄者和被拍者之间的壁垒，让手机电影的叙事 更自然 、 更生活化 、 更具真实感 。
在我们创作过程中，可以更近的跟随主要人物来贴近拍摄，以更日常化的拍摄角度和故事讲述表达，手机影像创作者更加自由方便的取景，观赏者可以更近距离的感受拍摄者讲述的故事。
这次获奖的手机电影中， 《如果可以》、《火锅》 就是分别从一个快递员和一个普通女生的故事为叙事主线，以极其近距离的跟拍方式展现了手机电影创作生活化的一面。
手机拍摄，可以离人物更近，而且取景也更方便，比如狭窄的走廊和电梯里，都可以取景，这种几乎”贴身“的创作画面，让观众更有身临其境的场景感。
利用手机的跟拍，让场景更加自然，人物的生活工作环境交代的更加真实自然。
手机拍摄，不需要复杂的设置，对于场景、布光也没有过多的投入，大大减少创作的成本。人物在镜头面前可以表现生活的真实场景，故事更让人产生共鸣。
在暗调环境下，画面中只留下两人相拥的清晰轮廓，这也是这部电影最为感人的一幕：没有任何的言语，却能感受到两人相互支撑的生活辛酸。
在《火锅》这部片子里，很多镜头取景自厨房这个小空间里，这也是手机拍摄带来的便利，这种生活化的取景，让片子的故事离我们普通人很近。
最感人的一幕：朋友们知道女主人因庆祝生日找不到锅，纷纷带来一口锅，最简单的镜头切换，最朴实的表情呈现，其间没有太多特效，没有音乐，再枯燥烦闷的生活，都被这个简单的画面治愈了。
这个场景，看起来好像我们每一位普通人都曾拍过。这样的俯拍角度更有生活场景感，更能拉近短片与观众的距离。
从上面的画面片段中看出，这两部手机电影都是以非常质朴的叙述方式，讲述了真诚而动人的故事。作为这两部电影的主要拍摄设备 vivo X60 Pro+， 其视频防抖功能，不论是白天还是晚上，都有不错的防抖表现；特别是在《如果可以》这部短片中，大量的夜景拍摄，让我们感受到了其不错的画质和色彩解析力。
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独特的电影语言和呈现形式
手机电影，作为创作新生力量的新尝试，不仅让创作者有了新的创作设备选项，也有了新的电影创作思路与表达方式，甚至出现了一些超常规的电影形式。
在表现形式上，令大叔印象最深刻的就是这一部 《捉迷藏》 ：5分钟内，没有大量的铺陈叙事，作者仅用三个手机竖屏来构建画面，改变了以往的转场方式，这种非常新颖的表达视角，不禁让人在观影过程中不觉对导演的创意感叹。这位导演真是脑洞大开！
三个竖屏拍摄的镜头，组合成一个画面。
这部片子从回忆到现实，再到期盼，三个分屏的隐现更换，以一个孩子的口述来讲一个完整的故事。
手机 竖屏拍摄的特点 ，让短片的内容可以巧妙的 分屏设计。 画面里有对比和并置的空间与声音，讲述了在一个孩子的视界里，一对父母从恩爱到破裂，对孩子童年造成的心理创伤，难以释怀的心结在视听上呈现出震撼的效果。
除此之外，这些作品里面还出现了 定格动画 、 木偶 、 拼贴 、 建模、界面叙事 等形式，这些都是手机创作的新形式。
这次的短片只有5分钟时长，不仅没有限制题材的多样性，甚至带来了创意表达和剪辑上更高的自由度，真是令人惊喜！
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小制作，也能有深度
哪怕是小短片，也可以讲 社会 大问题。
这也是小题材电影的一次重大尝试。《水鬼》这部获奖的手机电影，就是以独特视角，用一场令人惊心动魄的海洋之旅，揭露了海洋动物被捕杀这一环保大问题。
短片以一只鱼为主体，引导观众跟随它的命运状态：悠闲、新奇、逃跑、被捕……将观众一同带入这场惊心动魄的海洋之旅中。
在水下暗光的环境里，手机拍摄的镜头依然表现较好的画质细节。
以一个鱼的视角，穿插整个故事环节。
用手机在极暗的水下世界，拍摄动态的细节，以中景、特写的取景，再现了水下捕杀的血腥场面。
《水鬼》这部短片的所有画面都是在水下拍摄的，很难想象用手机在如此暗光的环境下，还拍出了如此多的细腻画面。
一部不足5分钟的小短片，故事跌宕起伏，同时也让我们看到了水下滥捕、破坏海洋生态的 社会 问题。
而另一部 《个命虚拟》 ，用直播的手机界面去探讨直播，鲜明的作者风格、独立创新的镜头语言，将观众推入这个逐渐疯狂的世界重新审视。
《个命虚拟》让每一位观众通过荧幕窗口进入到虚拟的社交世界。在这个世界里，现实已退位，人人都是表演者，同时也是围观者。
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让 科技 更有人情味
科技 是抽象的，给人感觉也是冰冷的。
科技 越发达，人越发显得孤独。这部《今天去哪儿》以一个视力障碍的男孩为原型，讲述了人工智能与人之间的温情关系。
短片里面有大量的第一人称视角拍摄的画面，来表现一个视力障碍的年轻人遇见了他的“眼睛”（手机），而后每天不断的对话，逐渐成为了朋友的故事。用近乎荒诞的科幻故事，将手机拟人化，而又让人感受到了人工智能 科技 的温度。
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总结
虽然这几部手机电影，是由有一定导演基础创作者拍摄的。但我相信，有了这些优秀引路者、实践者的作品，会有越来越多的人参与到手机创作中，创作出更加精彩的手机电影出来。
我们不难发现：近年来的各手机品牌已经摆脱了单纯对硬件技术的宣传，而将影像和性能的提升回归到用户体验以及记录人文生活上来。回归初心，引发普通人对手机创作的热情，去记录和表达人文生活的感知。
毕竟，生活才是所有艺术创作的灵感来源，所有被赞叹和传播的艺术作品，必然离人们的生活很近。
手机电影创作已经有了很好的硬件基础，就算你没有昂贵的设备，一部手机就可以创作。从你拿起手机准备讲述你的故事开始，这个梦想有一天就会实现。
未来，我们不仅是观众，也会是下一位创作者！
㈢ 竖屏电影《悟空》火了，华为想通过这部短片告诉世界什么
昨天，小夜加入的电影群里陆续收到了一些朋友们转发的一部短片《悟空》。
本片是华为“未来影像”携手蔡成杰导演，全程使用华为P30 pro手机拍摄的第一支裸机（零外接摄像头） 竖屏电影 。
尽管只有短短8分钟，但广大网友普遍被优美的竖屏构图、复古怀旧加荒诞魔幻的风格惊艳到了。
加上华为当前正处于特殊时期，影片迅速引爆了网络。
《悟空》
导演: 蔡成杰
编剧: 蔡成杰
类型: 剧情 / 短片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-05-23(中国大陆)
片长: 8分钟
先暂时抛开华为，让我们来看一看影片本身。
开篇的一系列静罩禅锋物描写，让网友们惊呼仿佛真的回到了童年。
第一个镜头就是我们小时候常玩的“甲虫拉车”。其实除了拉车以外，各位男性小伙伴一定都对昆虫们干过更残忍的事。
玻璃球、金鱼、小螃蟹，在鱼缸里相映成趣。
还有那只母鸡不停在啄地的亲切的时钟。
翻烂的课本、老式台灯。压在书桌玻璃下的手抄笔记。
夹满黑白照片的玻璃相框、长着长长天线的黑白电视机。
而且在家中的这一段，还被刻意调成了暖暖的暗黄色光。
从这一段影片画面呈现的元素和位置可以看出， 导演对每个画面都进行了精心设计。
不知道是否真的是“第一部”，反正夜路是第一次看。
原来，竖屏电影是这么美。
电影从男孩被蛇咬后，开始步入导演所熟悉的魔幻现实主义风格。
魔幻现实主义，是一种绘画、文学的艺术风格。
反映在电影中，即是在真实平常的生活中，在人们不易发觉的前提下，渐次衍生离奇和怪诞的现象，人们反而浑然不觉，习以为常。
即把现实事物和夸张的虚幻景象有机巧妙的结合在一起，是一种夸张的艺术手法。
魔幻的情节一般从现实中发生概率极小的事件开始。 创作者在影像中把这极小的概率的事件变为现实，并在此基础上进行延伸放大，让观众在这个循序渐进的过程中去相信最终那个，已经距离现实条件十分遥远的结果。
片中，小男孩被蛇咬后，迅速自己涂抹了草药，并把蛇烧了吃了。
上树偷蛋、下河抓鱼，开启外挂模式。
此时影片的配乐也配合渐次癫狂的情节——加入鼓点和雄浑的人声背景音，铿锵有力。
小男孩来到一家电影院。但是，很明显这家影院已经是非常现代化的装修风格。
检票的工作人员也告诉男孩，这影票已经是几十年前的，已经早都不能用了。
小男孩孤独地站在人来人往的影院里，一身大圣的装束与环境格格不入。
来到广场，男孩被一对寻子的老夫妇认出，他的相貌和老妇人T恤上印的，他们正在寻找的儿子一模一样。
蔡成杰的魔幻现实在片尾达到顶峰。一个看似无法解释的结局，也是一个巧妙、强大的比喻—— 半生出走，少年归来。
影片发布自六一儿童节前夕，华为官微表示这是一个“小朋友”的悟空梦，这部影片也是送给小朋友们的一份节日礼物。
夜路和大家一样，认为影片更是华为送给自己的一份礼物。
前阵子网上传出华为已经自主研发手机系统的消息，新系统命名为“华为鸿蒙”。
在中国神话传说的远古时代，盘古开天辟地之前，世界是一团混沌的元气，这元气即叫做“鸿蒙”。
先注册了名为“鸿蒙”的系统，后推出电影命名“悟空”——“正是：鸿蒙初辟原无姓，打破冥顽需悟空”（《西游记》第一章，菩提老祖给石猴赐名孙悟空后的结束诗）。
小男孩为了圆梦跋山涉水，上演贝尔式野外物晌求生——历经重重艰险，非但没有畏缩返回，反而翻山越袭世岭，一路反杀。
这一路，不正是历经九九八十一难，最终取得真经的孙悟空的经历吗？
看这个抵达城市前回眸的身姿，不正是大圣？
这一路，不但是勉励华为自己，在困难的时局中不但不会害怕，反而会更加砥砺奋进；
也是鼓励我们每一个普通人，“正视淋漓的鲜血，直面惨淡的人生”，不做生活的逃兵。
片尾，少年从90年代的小山村翻山过河后，没有找到心心念念的电影院，却跨越了时空，来到了21世纪的今天。
这一段是何寓意？
华为成立于1995年，历经三十年，成为世界通信行业巨头。这三十年里经历的重重磨难在今天回望，可以说是“弹指一挥”。
这个结尾，是华为勉励自己不忘初心，“回到从前”的自己——放下已有的身段，重新捡拾当初创业的激情，脚踏实地，重新出发，才能“找到未来”的自己，才能让巨头再崛起一次。
“让你难过的事情，总有一天你会笑着说出来。”秉持这份心态，我们有理由相信未来的一天，我们可以把今天经历的困难，笑着讲给自己的孩子听。
凭借《北方一片苍茫》获得First青年影展最佳影片和最佳导演的蔡成杰，原本是央视法制频道的一名编导。因一直怀揣的电影导演梦，他从央视辞职。
蔡成杰深受库斯图里卡《流浪者之歌》以及加西亚·马尔克斯的影响，对荒诞主义、魔幻现实主义情有独钟。
这个风格在他的前两部作品——长片处女作《北方一片苍茫》和为蚂蚁金服拍摄的短片《The Double》中体现的十分明显。
《北方一片苍茫》中的小寡妇，总能在善意的帮助别人的同时，神秘地命中卦命和预言；影片在具体写实地描绘现实世界的同时，又在许多细节的刻画中散发出荒诞甚至魔幻的味道。
《The Double》，导演用双胞胎来拆解和分饰人性的善恶两面（与杜琪峰《神探》的设定方法类似），探讨人的善恶选择跟人与人之间的信任链条的关系。
或许，蔡成杰能够借这部刷屏短片，为自己赢得将来执导大型制作的机会。我们拭目以待。
时下流行的短视频，大多采用竖屏拍摄。随着短视频的兴起，竖屏电影正逐渐受到行业的重视。
国外早在2015、16年，就有“竖屏电影节”在开展。
国内目前知名度较高的竖屏视频有淘宝2017年推出的《夜操场》系列。甚至已经有网友基于《夜操场》整理了竖屏视频的摄影、构图、美术等方面的制作技巧。
夜路认为，竖屏格式特别适合恐怖、悬疑、伪纪录片等类型影片，但不一定适合其他类型的影片。
期待早一天能在大银幕上看到竖屏电影。
㈣ 如何用手机拍一部你自己的电影
用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识： 市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点： 第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长，文件就大，你不会想让一部手机里就装一部电影吧？第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。至于窍门吗，想想人家相声是怎么抖包袱的？构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。拍的要点： 第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作： 以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光条件下选择“阴天”模式，会使画面更加象古典油画的色调，看起来更像电影。这一点自己试试就知道了。设定里面还有一项“效果”设置，试试“黑白”或“棕褐色”会使你的影片看起来更专业更酷哦！剪的要点： 在一部手机电影的创作中，剪辑是看起来最有技术含量的工作了。至于剪辑中涉及的电影镜头技巧，大家自己在家看碟时悟吧，因为我不打算把这篇文章写成一本书，你也没必要为拍手机电影去电影学院上四年。我唯一要说的是，叙事要简洁，不要拖泥带水，别忘了一共才两三分钟！其他的，千万别被什么专业的电影知识吓倒，让别人看懂就是好！冯小刚不也没上过电影学院吗？剪辑的实际操作：以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，还是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他（她），这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。