你认为他是一部好电影的理由

4. 什么样的电影在你看来可以被称得上是一部好电影

一、好票房的电影不一定是好电影
电影作为一种影像艺术，它一直在用胶片和数字画面来给我们讲述故事。而用手中的人民币去投票一部影片的好坏一直是我们决定一部影片好坏的标准之一。
票房≠好影片
我们普遍认为高票房的电影就是好电影。但是票房好久一定是好电影吗？有时我们用手中的钱为这部电影投票了，但是出了电影院以后就会有一种失望的感觉。更有的人会直接骂导演说着什么玩意儿，简直在浪费自己的时间。例如当年为了迎合市场的许多所谓的大片。冯小刚的《夜宴》就是其中之一，当时冯导本来不想拍这个片子。可是他所签约的电影公司不干呀。他们看别的导演都拍大片赚到了钱，就让冯小刚无论如何也得搞个大片去迎合一下市场。所以这样的烂片就出来了。我们之所以去买单，一是我们有时候本身就冲导演去的，二也是冲着里面的好多大腕去看的，三就是电影发行方做的宣传营销很到位。这样就造成了高票房低口碑的烂片。
当年流行拍大片
二、拿奖的电影不一定是好电影
在电影历史上有好多玩电影的人就是为了玩艺术而拍电影的一些人。他们拍电影带着典型的主观主义色彩。比如说王家卫。他拍的大多数电影都取得了去多大奖，但是往往票房都不是很理想。因为他的风格他主观，喜欢他电影的人喜欢的不得了。而不喜欢他电影的人说他不懂电影、不会拍电影。其实他走的电影之路也是一个极端。所以总会给人一种他是为了给大奖评委而拍的电影的一种错觉。然而并不是拿到奖的电影就是好电影。比如张艺谋的《秋菊打官司》好多人都看过。要是他没有拿奖之前去看它你客观觉得这部片子这么样？曾经有一个企业老总问我你偶像是谁？我毫不犹豫的说是张艺谋。因为他的作品得了好多国际大奖。然而这位老总说出的一番话让我印象深刻。他说：“张艺谋的《秋菊打官司》之所以能获奖是因为片子里面好多写实的情节太过于让中国人出丑，外国评委为了让全世界的人都看中国人出丑才把票投给了它让它获奖”那时的我不以为然。现在想想、、、
感觉这部和霸王别姬还有距离
三、评分高的电影不一定是好电影
所谓的评分都是各大平台各大网站平台对用户使用它们平台后的一种反馈和互动。这样既能提高它们平台的活跃度，又能免费给他们做宣传。但是评分高就一定是好电影吗？占据豆瓣评分之首的《肖申克的救赎》是不是一部好电影。看评论好多人都在力推这部片子，把它推到了一个前无古人的高度。但是为什么当年没有口碑没有票房也没有在电影节掀起风浪。这部是没有原因的。如果放到现在这样一部片子让你去买票去观看如果你不知道豆瓣的评分和下面的评论，我想结果很可能和当年一样。其实大多数人去看这部片子的理由不外乎有两点：一它的评分凭什么这么高，我想一探究竟值不值。二听说里面主人公越狱的戏很精彩我想去看看。还有的片子就是为了玩智商而拍。让一些所谓的专家用一些高深莫测的评论使影片的评分炒的虚高。而就成了不懂装懂的人吹牛的资本。
评分高的理由至今还不明白
四、口碑好的电影不一定是好电影
在这个电影工业的时代，电影已经作为一个商品在市场上流通。作为商品就会有口碑，就像我们买手机用手机一样，好的手机用过都说好。差的手机用过以后就会说它烂一样。电影也一样只有看过的人才知道它到底是好还是坏。当年我们看过《英雄本色》我们都说这部片子真不错。当然最后这部片子也是取得了成功也确实一部好片。然而后来看第二部的时候其实就是冲着那几个主演去看的。制作方也是趁着余热迎合市场的做出了这样一部影片。然而看过的人也说好、精彩。其实仔细对比一下第一部，和第一部差太远了。第二部的故事情节本来就显得有些生拉硬凑。也没有了第一部的创新。制作的也没有第一部那么深思熟虑。观众的好评在一定意义上还是对第一部的情怀。

5. 好的电影有时也是因人而异，你觉得一部好的电影应该具备什么条件呢

电影作为大众艺术，衡量它是否好必须具备两个条件。一是较高的艺术价值；二是成功的商业票房。一部好的电影，肯定是叫好又叫座，即艺术和票房上的双丰收！

还有色彩，声，影的应用，还有构图和镜深，剪辑的巧妙及水平，镜头等，更重要的还有对节奏的把握和推动，一些细节的处理也可以使片子出彩的，最后好的片子可以把主题挖掘的深独到贯穿始终，不会让人觉得散。

导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！

6. 你最喜欢的1部经典电影是什么喜欢它哪里

我比较喜欢西游记这部电影。西游记这部电影是一部神话小说改变的经典佳作。它内容丰富喜看易懂。是一部较好的影视作品。它曾红遍大江南北，红遍中国，是一部老少皆易的经典佳作。我曾看过十多遍而不厌倦。这部作品是我国影视界的骄傲，值得我们欣赏。这部佳作是一部神话故事。而且有一定的文化底蕴，非常适合老人和儿童观看。而且百看不厌。这就是它的可爱之处。

庄文强编导的《无双》，原因有二：一、我爱发哥，二、这剧烧脑。

这部影片是继《无间道》之后最好的一部港片。影片题材是制造伪钞，围绕着孰真孰假的问题讲述了以吴复生为首的假钞集团从兴起到衰落的全部过程。

影片上映后留下许多谜题，如画家到底是谁？吴复生是不是真实存在的？阮文又是谁？最后死的是阮文还是秀清等等，引起诸多热议。

在片中，大家彼此互为替身，秀清在不知情的情况下被整容成阮文，吴复生和李问到底谁是谁的另一个自己？

真假莫辨，但又毋须辨。

正象片中李问对吴复生所说：“你再怎么说，黑不会变成白。”

李问、秀清、阮文三人的惨烈结局也告诉观众：假的就是假的，即使假到一模一样，也无法代替真的存在。

片中犯罪团体老板代号“画家”，也很有意思。在我理解中是这样的，因为他心有不甘，希望自己是真正从事艺术创作的画家，而不是只能躲在阴影里的犯罪分子。

影片起名《无双》，则意味着“世间安有双全法”，梦想和现实两者之间到底只能择其一，简短两字，道尽了人生的不得己。

我最喜欢的经典电影是《风雨哈佛路》和《垫底辣妹》，都是励志片，我觉得可能很适合学生看。《风雨哈佛路》就是一个底层的小女孩，从一无所有，步步艰辛到考上哈佛。可能迷茫期的人会从中受到震撼，坚定目标，好好学习。《垫底辣妹》推荐给高中生，无论学习什么样，都不要放弃，即使很差劲，努力再努力，你也会逆袭！

《阿甘正传》

这部电影讲述的是阿甘从一个身体智力都低于正常水平的孩子到最后变成了一个百万富翁的故事。

他妈妈一个人把他带大，他小的时候脚有问题，他妈妈带他去做脚撑，带他上正常的学校，认真的告诉他“你一定要记住，你和其他任何人是一样的”。

让我印象比较深刻的是，他坚持跑步跑了三年，后来轰动全国，他无形中影响了很多人，使他们变得更积极。

整个电影中，他做过橄榄球运动员，当过兵，做渔夫，不管做什么他都很专注，这可能就是我们看起来比他聪明却不如他成功的原因吧。

总之，整部电影笑中带泪，内心充满柔软。

我最喜欢的一部电影是《牧马人》，它根据张贤亮小说《灵与肉》改编，这部交织着惨恶 历史 命运和质朴生活喜悦的电影，成为了一代人的精神旗帜。

电影的开头就是一片“天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊”的景象，和着雄浑悠扬的歌声让人感受到一种意境开阔的的气势美!这是一个淳朴的世界，有真诚善良的乡亲们，有闲适的草原生活。电影一将观众引入这个美好的意境中，就马上将镜头切换到另一个世界，高档豪华的酒店，灯红酒绿的舞厅，打扮入时的城市人。电影的主角许灵均就穿梭在这两个大相径庭的世界里，在两者之间回忆、挣扎、抉择。电影中通过许灵均的回忆和讲述，镜头在不停地转换，使大都市的物质生活和草原的淳朴生活、城市人与乡亲们形成了极强烈极鲜明的对比。

在这些淳朴的形象中，最突出的代表就是许灵均的妻子李秀芝。她单纯又大方，勤劳又能干。刚到许灵均家的第一天，她就主动洗碗，给许灵均补衣服;结婚前，她能把原本杂乱破败的房子布置成干净亮堂的新房;她在家里不仅会饲养许多家畜，还自己做土坯砌房子，是典型的农村姑娘的形象。可是，她又那么美，那么温柔。笑起来可爱又迷人，对丈夫许灵均又是小鸟依人。这样的形象，实在是太完美!可是更让人意外的是她的她的人生观，她的觉悟性。许景由也问过许灵均:你和她会有共同语言吗？的确，他们一个是知识分子，一个是农村姑娘。

但在我看来，李秀芝比许灵均更有人生智慧。她聪明好学，学认字、坚持写日记;她看苏联电影，也深有体会——“面包会有的，牛奶也会有的，一切都会好的”，有着乐观向上的态度;她从不在乎丈夫是个右派，是否成为国家教师，在她眼中人犯错改了就好，许灵均在她眼中还是许灵均!她明事理，有志气，当小儿子吵着要爷爷的 汽车 时，她教育他不是我们赚的钱就不能要。她是农村姑娘，可她没有一点儿农民阶级思想上的局限性。她极有灵性，有生活情趣，是个极完美的形象。

与她形成鲜明对比的形象是许灵均的父亲许景由。他是美国华侨，长期在美国的生活使他沾染上西方资本家的习气。他很有钱，懂享乐。他承认自己在财产上是一个亿万富翁，在 情感 上却是一贫如洗。他竟然认为婚姻只是一种条约和义务，不管和妻子有没有感情都要将这种条约恪守到底。刚开始，许景由的形象是“穷凶极恶”的，好像他没有 情感 ，只看重金钱，他不屑于儿子许灵均的生活和爱情，只想让他跟随自己去美国继承家产。可是最后，他理解了儿子，体会到他的 情感 ，并尊重他。他还请求儿子帮他在大陆买一块墓地，他想葬在祖国。由此可以看出他这个老华侨的心中其实仍有一股对祖国的依恋之情，他并没有完全被西方的文化浸染。这个形象是有血有肉的，因为他很真实，总的来说，还是可以感受到人性美好的。

主人公许灵均，他是这两种形象的连接人，是两种世界的连接人。他与父亲许景由的生活方式显得格格不入，吃饭、跳舞都不是属于他的生活方式，谈政治也无法谈到一块儿。他们之间产生了激烈的思想冲突，因为他们是不同阶级的人，价值取向完全不同。一方是是他多年未见的爸爸和巨大的物质上的诱惑，另一方是他亲爱的妻儿和他最离不开的草原上的乡亲们和学生们。但其实对他来说这并不难抉择，物质金钱对他来说并不是诱惑，因为他的心早已深深地扎在那片淳朴的草原上，扎在祖国这片土地上。在他无家可归的时候，是祁连山上的相亲们帮助他度过;在阶级斗争中他想要自杀时，他马上想到的是培育他的祖国。他爱祖国爱得太深!当初许灵均不好意思让李秀芝和自己过日子的原因是，他以为乡亲郭片子没有跟李秀芝说清楚自己是右派!而当李秀芝说完:“姓郭的大叔告诉我，你不是坏人!”一刹那间，许灵均抬起头，眼睛里亮晶晶的，泪滚了下来。是相亲们对他的信任和淳朴给了他希望，这是最美好的东西，也是为什么他会如此眷恋这片土地的原因。生活是美好的，这种淳朴使他有了一种美好的 情感 。这也是电影里面表现出来的最吸引人的东西。所以，即使许灵均因出身阶级受到迫害，但他仍相信党相信群众，他坚信 历史 是人民创造的，这个古老的民族有扭转乾坤的生命力!

在种种阶级冲突、价值观冲突下，还是有美好的。无论怎样，抛弃那些差别、冲突，电影中最打动人心的就是那淳朴的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

影片中，我最喜欢最佩服的人是许灵均的妻子李秀芝，这个当初逃难到刺勒川的四川姑娘。他们的结合成婚有好大一部分的戏剧性，但是相处之后培养的感情却温暖得让人心动。许灵均觉得李秀芝就是他等了好多年的人，他们之间没有一点陌生感，仿佛就该如此。而李秀芝不在乎许灵均是否是右派，她在和这个他名义上的丈夫短暂相处之后认定许灵均是个好人，李秀芝比许灵均小了整整15岁，她勤派的帽子的时候，她说:不嫌弃”。人生观已经不多见了。让痛心，沉重和欣慰。难还不够，让他承受精神和肉体上的双重折磨。在最为沉重的印象。在被遣送至刺勒“我和你们不一样，你们用万分屈辱的语气流着泪向自己的妻子说在文革结束被摘掉帽子得到ping反的时候在政治处的失声痛哭。哪怕命运给了他再多的磨难再多的不公，但是他都没有失去对祖国的信任，对祖国未来的希望。他一直坚信，一直有自己坚定的信仰，一直相信祖国会繁荣富强起来，也在愿意把自己的投身在祖国繁荣富强的建设之中。他在ping反完了以后做得第一件事就是把自己还是右派是认为自己没有资格瞻仰的祖国地图拿出来贴在床边的墙上，轻轻的抚摸，细细的观看，他的一举一动让我感到了从他身上散发出来的深深的爱国之情。一个人，因为 历史 的错误，遭受了国家给予的如

此不公的对待长达20年之久，却还能对国家有如此深的爱戴之情，我不知道他的信仰到底有多坚定，我只记得在他看向装载国家千山万水的一纸地图时那犹如看着自己深爱的母亲一般的眼光是多么的温柔，多么的不舍，多么的坚定。

影片的尾声秀芝说的:”你走不了，我知道你舍不得小学校里的那群孩子，舍不得老乡，舍不得郭扁子，董大爷，还有，你也舍不得她。你天天趴在墙上看她，你可以把她摘下来放在口袋里带走，可那是空的，祁连山你背不走，大草这里有我汗水浸过的土地，这里有我患难与共的亲友，这里有我生命的根。”如果生活中的我们有这般忠诚的感情，何以打倒我们呢?

我最喜欢的一个电影是《冲出亚马逊》，这部电影比较经典，这部电影的主要剧情是中国的两名特种兵参加国际猎人学校的特种兵训练，猎人学校的淘汰率有百分六十，为了不让国家的国旗被降下，他们历经种种磨炼坚持到底，得到了教官和各国的军人的赞赏和尊敬，我很佩服他们的这种精神，不怕吃苦，为了国家和名族的荣誉不惜努力奋斗，吃苦的精神和为了名族荣誉不惜一切的爱国情怀值得我们学习!

最喜欢的一部经典《暖春》。

记得第一次看还是在学校，整个故事看完下来不知道流了多少眼泪。贫瘠的乡村，善良的老人，懂事的小花，充满人情味的乡亲们。

我们没有吃不饱穿不暖的日子，看到割柳条儿编筐，可能新奇多于感触。但童年的喜乐和对爷爷的爱是共通的，所以小花儿被别的孩子排除在外，也感到被攥紧的孤独；小花儿跟小兔儿说话，会觉得真切而愉快；小花儿给婶娘抓蚂蚱，是一种诚恳的执着；小花儿差点儿失去了保护她的爷爷，周围就弥漫着揪心的屏息和释然的欢喜。至于引人抽泣的，是那双买不起的红布鞋么？还是叔叔的满脸笑意呢？还是新的纸风车呢？我不知道，但这些都是小花儿最珍惜的。

喜欢这部电影，是因为它真的可以净化人的心灵，在视觉的包围中体味荧幕上的艺术生活，或为自己而悲，或为他人落泪。

中国合伙人

这部影片虽然可能不是大众不认为他是经典影片。但对我来说是

该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事

成东青（黄晓明饰），农村出身的土鳖，两次高考落败，眼看就要屈服于当农民的命运，他最后一搏，搏命背下整本英文字典，从明眸变成近视眼，第三次试考，考上北大。孟晓骏（邓超饰），精英知识分子，强烈自信，内心认定自己永远是最优秀的那个。王阳（佟大为饰），八十年代的浪漫派，样子俊朗，热爱文学，一生梦想是当个诗人。这样三个各走极端的人，居然就在燕京大学碰上，戏剧性的建立友谊。

在这个 社会 ，这样的友谊有，但不多。看到这样我很羡慕。这对我来说，就是经典。

《肖申克的救赎》里主人公的睿智，坚毅，，内心的信仰是我们现人都应学习的。

我家星爷的喜剧之王，

7. 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

8. 你好李焕英票房创新高，这部电影备受好评的原因是什么

我想说《你好，李焕英》口碑与宣传都不会多说了，但是我作为。《你好，李焕英》野生宣传人。有必要给大家安利一下这部影片。那么这部影片到底好不好看呢？小编接下来就为你讲解一下这部影片为什么那么火爆。

如果你还没有看到这部影片，我非常建议您母亲一同去观看这部剧，真的很值得被推荐，具有很深的教育。

9. 电影里包括很多细节，那么你认为一部成功的电影，最重要的是什么

无论是悲剧或者喜剧，现代还是古装，动作片、剧情片、爱情片…演员演技的好坏直接决定了影片的档次和质量。观众选择看哪部电影，很多也是冲着演员去的。人们评价一部电影好坏，首先说的也是几位主角演技如何。如果主角演技堪忧，那么编剧再好的电影，也是会差评的。

就电影作品的本质来讲，导演是最核心的作品代表，这也侧面体现了为什么我们会有第几代导演这种说法，而且全部出自于大屏幕，似乎没有那个出名的导演是从电视剧走上神坛的。同时在做影视颁奖的时候，除了最佳影片之外，最佳导演是第二重量级的，然后才是最佳男女主，最佳剧本等等一系列奖项。

终上所述对于一部成功的电影来说最最重要的部分是剧本和演员。当然导演、摄制团队、后期剪辑等对一部电影来说也同样重要但他们不是一部电影最重要的而已。因为他们确实不是一部电影的灵魂部分！

10. 一部好的影视作品取决于哪些因素

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体 健康 ，万事如意！

您好，很高兴可以回答您的问题。

我觉得一部好的影视作品要天时地利人和都要占着，剧本、导演、演员、制作等等都要很完美，更重要的是要有这部作品的灵魂所在。什么是灵魂呢？比如陈凯歌导演制作的电影《霸王别姬》，此片长期霸占高分榜前三名，并且首次获得全球戛纳电影节多项大奖，主演为张国荣、巩俐、张丰毅。剧中的拍摄、制作、演技都做到了天衣无缝，刚看第一遍的时候觉着不就是演的唱戏的嘛，有啥好看的。在看第二遍的时候感觉里面演员的演技是挺好的。再看第三遍的时候看出来了在不同的 社会 背景下，老百姓的生活是什么样子的，从清朝末年到军阀时期，再到抗日战争，接着民国时期、解放胜利、文革时期等等。看第四遍我又看到了京剧的魅力，和匠人精神。我觉得这就是有灵魂的影视，每当你看一遍，你都会有不同的感悟，就像评分很高的影视一样，那不是一遍两遍你就可以看的明白的，它反应出来的东西太多了，不仅仅是剧情、表演、制作这些表面的华丽，更想表现出来的是它的灵魂。我觉得这样的电影才算的上一部好的作品。

感谢您的阅读，希望对您有所帮助。

你好，我是影视领域创作者，很高兴能回答你的问题，我来说下自己的观点，在电影市场的火爆程度想必很多人都注意到，并且想要分一杯羹了，好的影视作品取决于4个因素，选择一部电影作品，它的衡量标准是什么，下面我们来试试吧：

1、我们知道一部电影票房投资方所占的分成占比在35-45%，也就是说一部电影成本2亿，大概就需要6个亿回本。成本越高，回本压力越大，利润空间就压缩的越小。

所以选择一部优秀的影视作品，必须第一看成本，成本是越低越好，一般电影的话2亿内都可以接受，鸿篇巨制的当然另说！

2、做影视，切勿选择一些特别冷门的题材，题材太冷门不太受众，没有票房保障，那么做这部电影的风险也就会加大。热度高，影视投资才会有利可图，制作上才能尽量精良，一部好的影视作品题材受众面广，才能获取更多的观影人群，对票房也是一种保障，目前来看，一线影视作品基本是喜剧和古风类题材各占半壁江山，所以大家尽量选择这样的题材比较好。 3、还有就是影片的角色选择了。一线明星人气流量大，演员确实可以给影片的宣发增色不少。电影有他们参演一般票房都会有保证，但是现在观众也看重演技，如果徒有人气却没演技，也难获得理想票房。所以选角须谨慎啊、 4、众所周知，很多票房口碑具佳的电影都少不了一个好的导演，不能说请了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度与实力的导演，是一个影片的灵魂了。除了这几个影片的重要影响因素外，如今电影的宣发对影视作品来讲也是很重要的。 好了，如果你对投资电影感兴趣，想要成为影视投资人，那这些地方一定要注意才行哦

第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。

第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。

第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。

最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。

以上是我的观点。好了。

这个问题我也发表一下我的愚见，我很欣赏的这本书的回答“看过许许多多好电影之后，你就能逐渐体会到导演的意图，分辨出不同的风格。你会发现有些电影具有强烈的个人色彩，有些则是集体之作。

有些电影旨在突出明星，例如马克斯兄弟的喜剧、阿斯泰尔与罗杰斯的歌舞片；有些电影则娴熟地驾驭了类型片，从力求超越剑侠片模式的《星球大战》到试图匿身于黑色电影之列的《绕道》均属此类。

大多数好电影都旨在表现某种风格、体现某种情调或反映其创作者所构建的某种意象。一位电影导演会在某一点上触发你的想象力，激起你对其他作品的渴望。

此段话我觉得对我们认识一部好电影奠定了一个基调，电影是视觉的艺术品。上面的回答可能太专业化艺术化。针对于大众个体而言，在我看来如果一部电影能带给你心灵上的感悟，能够让你喜怒哀乐，能够让你去思考，那么它对你来说就是一部好电影了！如果你是一个喜爱电影的人的话，别去想别人说电影好坏，而是你去说电影给你说了些什么。

希望这段话能帮到你，以上只是个人观点，欢迎大家一起交流分享。

一部好的影视作品取决于哪些因素

一，剧本优秀，本身剧本要优质，合理，有吸引力。权谋剧就不要写的太白痴，小甜剧就不要扯虐心。

二，选角合适，演员有演技或者高度贴合剧本，有CP感，化学反应。小甜剧要有甜甜的糖感，不要以为好拍，很好演员演不出那份甜。

三，导演把控力好，导演掌控不要让整个剧情崩掉

四，服化符合剧情，服装造型要配合剧情的基调，演员的形象，很多观众甚至会因为造型头皮看着难受或者贴头片影响视觉效果而拒接一部好片子，

五，剪辑能力要有逻辑，有特点。剪辑过乱或者剪得不知所以然都会影响最后效果。

导演是负责呈现出一部好电影的灵魂人物。不同的导演不同的风格对影片影响最大，假如让经常拍古代武侠类电影的张艺谋来拍 搞笑 风格的《泰囧》肯定出来的影片不如徐峥的影片。也会导致了一部电影后期是否会有人观看，也直接体现了导演不同风格和对影片制作。，像我们熟悉的华人导演李安在电影中可以很好的展示和表达出自己对电影的独立思考和电影表达的主题，带给人视觉的冲击，让人产生共鸣，更能让影迷更加融入剧情，开心，高兴，悲伤。一个好的导演决定了作品的整体基调和架构。

导演有着高超的讲故事能力

电影<更好的生活>讲述了一个单亲的墨西哥家庭偷渡美国后遇到的遭遇，非法移民一直是世界电影圈一个经典的题材。剧本也是没有新意，演员也都是演技也一般，但是导演讲故事的能力很厉害，会打动人心，抓住观众心理，给观众心理造成落差。他会让观众融入到剧情中去，让观众理解，电影里面的生活可以跟你自己现实的生活相似，你以为你过的日子会按照你自己剧本进行发展，你以为你自己为以后的生活做好了充足的计划和准备，却不知道现实为你即将直行的道路进行分叉，一切都是为了孩子，为了更好的生活。

剧本，一剧之本

剧本是一部电影的灵魂，剧本也决定了作品的深度和立意，通过优美的文字描绘出剧情的主题，整部剧故事中心、对白、主戏、对场戏等，都是由剧本设定的，剧本塑造出了人物的灵魂，导演和演员通过对剧本的理解感受进行发挥，丰满人物和剧情的的血肉。

例如孔刘演的《熔炉》，讲述了咙哑学校里面青春期里十几孩子被男老师性侵的事件，剧本是一个非常新奇的故事，如果你看过，你一定会难过，会伤心，会感慨电影里面的剧情，演员的演技感觉只是适合演演偶像剧，剧情里面的演员缺少一些细节的刻画，导演的功力也只是也是一般，电影绝对是部好片子，因为好的剧本可以在大多数电影脱颖而出。

演员塑造经典角色

演员对电影确实非常重要，电影质量的好坏取决于演员的演技，演技越逼真对电影的贡献越大。 一个好演员，为了塑造一个角色，他们不仅需要时刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢体语言来拿捏表演，有时为了更让自己符合角色的体型会对自己进行减脂或增脂。还要克服巨大的环境温差和恶劣条件带来的影响。很多精彩的影片离不开好的演员，例如梅丽尔斯特里普，今年的《铁娘子》完全就是她的个人秀，电影看起来就是专门为他打造的，《我们需要谈谈凯文》里面的蒂尔达斯文顿，个人演技遮挡住了同场电影的所有演员。

其实一部优秀的电影，是离不开导演，剧本，演员的。三者相辅相成，才可以让观众更好地记住他们。

首先非常荣幸能够回答您的问题，一部好的影视作品取决于第一，剧本创作，好的剧本你决定好的故事！第二，导演，一个好的导演决定了剧本的去向，和电影的拍摄风格！第三，选角，也就是演员！第四，影视拍摄完成后的后期制作！这四个因素

首先就来说一下这一个因素，剧本！

我们就以林正英的僵尸先生为例，首先，这部僵尸先生就是一个很好的剧本，故事听起来虽然是恐怖片，但是剧中包含有风味趣事，人物故事，打斗场面环环相连，本来在那个年代这些灵异恐怖片相当的盛行，这个剧本包含着灵异恐怖喜剧动作四大特点，所以说司徒卓汉先生这个剧本写的非常好，当然大家可能听到这个名字不是特别熟悉，但是大家肯定看过他写的很多部作品 包括林正英主演的灵幻先生，李连杰主演的冒险王，郑少秋主演的新蜀山传等等，很多影视作品都是出自他手！

导演因素

这部僵尸先生由著名导演刘观伟先生执导，每个导演的指导风格和思路都是不相同的，所以说导演决定了剧本的去向，更是决定了拍摄效果，所以说导演是决定了电影成功与否的重要因素！

演员

可以做演员，在这部剧中相当的重要，首先，演员外形要接近这个角色！其实演技有过关，还要有一定的基础，才会特别适合这个角色，能把这个角色演的深入人心！可以说，对于僵尸片来说林正英绝对做到了，我们现在每当看到有恐怖电影，或者是道士出现的时候，脑子里第一回响出来的就是林正英，如果林正英不是拍电影出身，他身穿道服我们肯定会认为他就是道士，没有比林正英更适合演道士的人！所以说演员绝对是一部剧的决定性的因素！

后期制作

对于后期制作，这点上没必要多说，相信各位看官都知道一部剧前期拍的怎么样？只是决定了演员演的怎么样？后期制作才是一个电影的重要部分，前期演员演的时候只是配合的动作来演，而后期的制作需要加上各种特效，让电影更充神奇色彩，没有好的后期制作团队，任凭前期拍的再好也是无用功！

以上四点就是我认为一个影视作品最重要的四个因素！

所谓“好”，实则是对个体或群体有益，同样，好的影视作品，即为对我们自身有某种益处，才算得上好的影视作品。那么影视作品何为的对自身有益呢？我认为它可以从多角度去理解分析。

对个人而言，我们通过观看某一部影视作品后，自己内心忽然有了某种动力，这种动力能在某一时刻激励、暗示或督促我们在做某件事时尽可能的做好，使某事朝着好的方向发展。亦或是这部影视作品在观看时与我们观者在精神上产生了某种共鸣，让我们在精神上得以慰藉，能够满足观者上述某一种需求，我认为该部影视作品便可算得上好。

对民族而言，某部作品在一定程度上能够反映该国的 历史 ，能够通过某些剧情反映国家在不同时代的一些经历，让当代人了解自己的民族史，感受不同时代国家的发展与变化，从而，更好的了解自己的国家，建设自己的国家。再次说明，上述观点是在影视作品是反映国家 历史 ，民族经历在符合客观规律的基础上进行讨论的。能够做到真实反映 历史 的，其实今人的作品方可算得上好。

电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：

一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。