2019年电影尺度大

A. 求推一部俄罗斯大尺度电影

《忠贞》该竖和片讲述莉娜是一位才华横溢的妇产科医生，她的丈夫谢尔盖是一家省级剧院的演员。他们的关系温柔而亲密，但完全没有性。莉娜怀疑谢尔盖有外遇，但她默默忍受，没有让她的嫉妒表现出来。莉娜开始和一些随机银轮的男人发生余搏盯外遇，她的不忠行为最终失控并改变了她的真实生活！

B. 《霜花店》 电影讲的是什么

《霜花店》影片讲述了高丽王、护卫队总领洪麟、元朝美丽王妃之间的三角爱恨情仇，进而衍生出了一段危险的爱情与国家叛变的危险局势。高丽末期，社会动荡不安，伦理道德堕落颓废。中央政府已经完全在元朝的控制之下，元朝不但能直接指定高丽王的人选，还为他们指定王妃。高丽王不得不在元朝接受王位。

随着王的日渐宠信与感激，王不仅让洪麟负担起王妃（宋智孝饰）的安全工作，还让洪麟和自己与王妃一起同塌。年轻貌美的元朝王妃虽然是王的正妻，但是与王并无感情，也无子嗣。却在日益增多的接触中慢慢被洪麟的魅力所吸引，并深深爱慕着他。洪麟也第一次感受到女人的爱，那样的暧昧关系很快就被王发现，并引发王的巨大嫉妒。由此洪麟和王的关系也从蜜月期转变到了尖锐的矛盾与痛苦之中。

C. 哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观

《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观，尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。

在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

D. 推荐几个好的les电影

拉字至上，很长。就怕你看不过来。。
面子，这个真的还不错。。。
暹罗之恋，这个也不错，不过是GAY。

E. 2019年十部高分韩国电影，《恶人传》挤进前五，第一众望所归

谈起韩国电影，相信众多资深影迷并不陌生。该国在影视发展方面上几乎是领先中国，甚至位居亚洲前列。先后涌现出了《熔炉》、《素媛》、《釜山行》等多部经典力作，至今令人意犹未尽，流连忘返。那么，在进入2019年之后，韩国电影同样层出不穷。下面，我就目前2019年上半年，已经上映的多部韩国电影中给大家挑选出了十部评分较高电影，做个简单点评和分析，喜欢的网友可以收藏。

1、《寄生虫》

豆瓣：9.2

主演：宋康昊、李善均、崔宇植 等人

影片点评：在我心目中，《寄生虫》是一部节奏完美、剧本精良、讽刺犀利、市场受众广泛的商业大作。而制作方面又不乏偏艺术化的处理，惊悚题材以喜剧方式拍，犯罪元素放在细处，演员发挥空间充足，剧情起伏惊人而不出格……一切艺术片的优点这个片子都有。另外，影片也非常全面地展现了奉俊昊的看家本领：朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的 社会 关怀。无疑，《寄生虫》是一部融合了艺术电影美学的商业电影典范。

2、《我的一级兄弟》

豆瓣：8.2

主演： 申河均、李光洙、李絮 等人

影片点评：本以为是喜剧片，结果却看得我哭得稀里哗啦。没有血缘关系的两残疾兄弟相互取暖，相依为命。两人接受现实但从不看轻自己，哥哥的聪明头脑，配合上弟弟无微不至的照顾，两兄弟总能想到办法挣钱养活自己，乐观生活的样子温馨又可爱！电影后段，两人因为一些原因分离，两兄弟相互拯救，努力回到彼此身边的桥段真的不要太好哭！“弱小的人互相帮助着生活，我们就是这样，一起活到现在。”两位主演的演技在线，为该片增添了不少色彩和看点。

3、《证人》

豆瓣：7.7

主演：郑雨盛、金香奇、李奎炯 等人

影片点评：故事的题材就是犯罪悬疑温情，天才自闭症加庭审翻案。单论哪一个都不是什么新颖的题材，揉到一起也不过是一个雨露均沾的套路片类型片。但是不得不佩服韩国成熟的电影拍摄模式，工整的剧本哪怕是老套，流畅的节奏，细节的把握，再来一点温情鸡汤，竟然还不讨厌，那就成功了，就算不喜欢最多也就是平庸但绝不会烂！韩国大多数影片都有2小时以上的片长，但是很少给人有冗长的感觉。这就是极致就是节奏就是教科书！

4、《极限职业》

豆瓣：7.7

主演：柳承龙、李东辉、李荷妮 等人

影片点评：韩国喜剧片加犯罪题材，虽然对案件侦破的过程经不起推敲，挖掘人物成长的经历也浮于表面，但是整体观看下来还是很有意思的，笑料铺陈不生硬，戏剧夸张处理也经得起推敲，单纯的冲着爆米花属性值得一看。而且群戏带感、节奏明快，没有一点的冗余，韩国成功的商业片就是特别想观众之所想，没想到柳承龙也能把这种呆萌的角色演绎得如此完美。另外，片尾响起了《当年情》更是意外之喜，有意思。作为韩国院线票房第一，也是情理之中吧。

5、《恶人传》

豆瓣：7.6

主演：马东锡、金武烈、金成圭 等人

影片点评：虽然影片的叙事还算工整，但整体风格存在问题，也就是说，影片的氛围风格与故事本身相拧巴。影片情节是根据韩国真实案例改编而成，犯罪分子残忍嗜血，最令人发指处在于其随机无差别杀戮。这本是一件极其黑暗惊悚的事件，影片导演却用近乎市井警察黑帮喜剧片的风格进行表现。甚至让人感觉导演营造的这种轻松风格对真实案件中的遇害者不够尊重。其问题的根源在于导演的思想，把这么一件黑暗事件改编成了商业气息过于浓郁的甚至带有 娱乐 气息的影片。不过该片中打斗场面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜欢动作片的大概会很过瘾。

6、《陪审员》

豆瓣：7.5

主演：: 文素丽、朴炯植、白秀章 等人

影片点评：虽说是根据韩国真实的刑事案件改编，但也未必太像《十二怒汉》了吧。同样都是一起看似板上钉钉的刑事案件，实际上却暗藏玄机。同样都是通过陪审团们的意见改变了审判长最终的判决意见。唯一不同的是，通过一些小细节的喜剧设定，让剧情在严肃的审判过程中有了一丝丝的趣味。可惜电影的立意却仅仅止步于此，让我诧异向来对政治敢说敢言的韩国，居然如此浅尝即止。不过瑕不掩瑜，我仍旧还是很喜欢这个故事——因为我很喜欢《十二怒汉》。

7、《生日》

豆瓣：7.5

主演： 薛耿求、全度妍、金宝敏 等人

影片点评： 一部素材比成片更有分量的电影。以一场让人心痛的灾祸为底，再将镜头对准留下的人已是核级催泪弹。再配上优质演员的神级演技，想必没几位看客能忍住泪水。但去掉素材来看，几次的转场和部分细节都没能合格。而不合氛围的硬广和几处过度用力的场面也极其使人出戏。虽离佳作仅差一步距离，不过考虑到现实意义，还是值得推荐的。

8、《未成年》

豆瓣：7.2

主演： 廉晶雅、金素真、金惠濬 等人

影片点评：深夜看的，百感交集。性欲还是爱情，有时候难以把控。但是倘若家庭建立在一盘散沙上，被冲毁不仅是曾经数块磐石建立的堡垒，而是无一幸免的人性。对未成年的伤害更是不可挽回的，每个人其实都是弱小无助脆弱的，建立家庭是为了保护我自己，可投入得越多越会伤害自己，抛弃之前的投入，伤害到最亲的人。一切都是人性作怪，有的建立起更坚固的堡垒，有的软弱的不堪一击。

9、《裟婆诃》

豆瓣：7.1

主演：李政宰、朴正民、李在仁

影片点评：延续了导演上一部《黑司祭们》的套路，但故事内核更加丰满了，血浓于水的两姐妹，自我救赎的年轻人以及神鬼的角色对调充满了悲悯色彩，佛教里对于因果世界，轮回命数，善恶一念间的哲思都升华得非常好，弥补了电影的不足，看之前有人拿来和《双瞳》对比，明显《娑婆诃》立意更深，两个不同系统的人为逆天，相同的是最后老天总会眷顾那些善良的人。

10、《恶霸警察》

豆瓣：6.6

主演： 李善均、全素妮、朴海俊 等人

影片点评：该片是一部很套路的电影，一个为了生活，不惜靠违法犯罪获取利益的警察，压榨犯罪嫌疑人为他服务。不成想，个人的经历却无意中与一个道貌岸然、养活国民的企业集团的犯罪纠缠在一起，于是，在自己的恶与企业老总的恶中徘徊，最终激发善，坚持正义，不惜以身试法扫除真正的恶的故事。李善均很好的把握住了角色的内心，从一个爱钱，贪婪的小刑警，到最后被世越号幸存女孩感动而正视自己的世界观，这种人性的转变，全部在他的眼睛里、话语里得到了很好的展现，所以看起来非常真实，不自觉会站在他的立场看待整个事件。

F. 鸟鸣嘤嘤电影为什么不能上映

这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。

如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。

这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。

年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。

田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。

母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。

在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。

这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。

临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」

不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」

事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。

然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。

关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」

那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。

有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。

路学长的《长大成人》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。

直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。

电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。

《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。

如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。

除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。

还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。

本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。

现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
免责声明
本文来自腾讯新闻客户端创作者，不代表腾讯新闻的观点和立场。

G. 如何评价动画电影《继园台七号》

这是一部首次获得威尼斯电影节大奖的香港动画片，经过导演十年准备，汇聚了两岸三地上百名艺术工作人员的心血，堪称大成。

片中有很多比较奇妙诡谲的梦境和幻想，大量旁白是导演杨凡自己念的，动画场景的描绘非常讲究，十分具有当时的年代感，整部作品非常感人，可以看出杨凡导演对香港的爱，对电影的爱以及对时间的爱。

H. 基努里维斯裸体杀狙击手的电影

题目指的是丹麦男演员

麦德斯·米科尔森（Mads Mikkelsen）

主演的电影《极线杀手》，

附图，

个人电脑截图送你了，

没有露细节，

具体什么都看不见。

备注，

《极线杀手》是由乔纳斯·阿克伦德执导，麦斯·米科尔森、凡妮莎·哈金斯、凯瑟琳·温妮克、罗伯特·梅耶、马特·卢卡斯等主演的动作片。

该片讲述了别名“黑色凯萨”的世界顶尖杀手邓肯·维兹拉在享受退休生活之际，前雇主突然指控他不利于公司。他在身不由己的情况下重回本行，与一群杀手正面对决的故事。

该片于2019年1月25日在美国上映。

片长

118分钟