分析一部最喜欢的李安电影

1. 李安第一部外语电影《理智与情感》，为什么说温暖动人美如油画

众所周知，这部电影是根据英国著名作家简·奥斯汀的同名小说改编的。简·奥斯汀精妙而有意义的话语为文本奠定了良好的基础。艾玛·汤普森作了适当的改编，而李安则用图像温柔地表达了这个故事，并将其浓缩成这部美丽的电影。李安第一部外语电影《理智与情感》，小编觉得说它温暖动人美如油画的原因如下：

4、在电影的结尾，埃琳娜欣喜若狂的哭泣是一种理性压抑后的情感爆发。玛格丽特·安的爱情是无拘无束的。她的爱情注定要从强风大雨和烈日的邂逅开始。这是一种接二连三的安排，一种莎士比亚式的戏剧爱情。这两种爱的本质其实是奥斯汀委婉曲折的语气。虽然电影的结局已经变成了大团圆结局，但小说中的悲剧可能更令人震惊。

2. 如何评价李安的《喜宴》这部电影

第一次看《喜宴》，还仅仅停留在熟背了李安父亲三部曲之后的文艺常识才开始下手的。
对李安的样貌印象最深的就是他在电影中说过一句“这是中国几百年的性解放”的儒雅表情。还记得他说这是诠释电影的一句台词，不过感觉镜头很傻，从此再也不出演自己的作品了。

《喜宴》的成功可以说是中国在表现东西方文化交流、同性恋、黄昏恋等元素的一部电影。如果将它比喻成一个人的话，我会幻想着是一个诗一样的儒雅男子，满袖清风的那种。可以驾驭得了各种风格的混搭。

影片为表现外国同性恋男人与中国同性恋男人的家族封建差异，伟同父母的介入就显得尤为有中国父辈的代表性。父亲的权威，母亲的柔软与忠贞均在无形中施已了巨大的压力。在其中一场戏中门的阻挡下，似乎也隐喻了这种新旧思想的碰撞与两代隔阂。

片中，外国打工仔的上海女人，在三无（无父母关爱、社会关注、地位）的背景下出场，才会很容易的扮演未婚妻一职，无任何包袱。但也正是源于这种经历，才会在遇到伟同父母后感受到了来自家的温暖与陪伴。一开始以利益为目的的她，逐步转变成了温顺的东方女性。
为何称之为父亲三部曲，自然和“父亲”脱不了干系。伟同的父亲严肃而伟大，他渴望了解儿子，有时以老顽童的形象在片中一傻到底，却只为这个为自己家族传宗接代的不孝儿子。当得知自己儿子是“弯”的时候，明显崩溃不已，戏外观众也在表情中充分理解。但这种父亲的高大影响是中国几千年来从祖辈传下来的，是重重的压在心底里的那种，无法喘息。所以伟同的表情也总是在父亲和基友之间判若两人。

但是，无论如何，伟同和父亲两人都做了妥协。儿子在父亲熟睡一幕想到了死亡，顿时感觉的恐慌很自然的联想到这是他的一种试图理解父亲的沟通方式。而在影片最后父亲的无奈离别，在经过安检是的双手举起，又何尝不是对儿子态度的一种投降？

3. 你喜欢看李安导演的电影吗

我本身是非常喜欢李安导演的。小时候我记得很清楚，他的一部《卧虎藏龙》的电影获得了奥斯卡金像奖，而且不止这一部，他的许多电影都获得了奥斯卡奖项，所以当时就觉得他非常的厉害，当时还小，就想以后能成为和他一样能拍出好电影的导演。

我为他坚持不懈的精神感到骄傲，虽然年纪已经步入中年，不过我相信他能拍摄出更加优秀的电影，回馈观众。

4. 你怎么看李安的电影《双子杀手》

《双子杀手》的最大特点是“4K+120帧+3D+CG特效”，这是迄今为止电影生产领域独一无二的尝试。过去100多年间，电影工业的变化不大，胶片拍摄、拷贝制作、大银幕放映是基本逻辑。1999年，《星球大战I——幽灵的威胁》开启了从胶片到数字的演进，是第一个大的转折。

因技术问题所衍生出的照明不良等问题，也被导演巧妙利用主要角色及道具解决，比如亨利与小克的水下激战。这一剧情中，女主的主要任务除了帮助亨利脱困外，便是合理运用道具充当照明，保证观众的视听效果。抛开技术层面，仅仅谈论影片的剧情构建，不难发现故事的整体框架较为传统――一个退休特工的自我审视，故事的背后所揭示出的宏大主题，可从正视、成长、救赎三个层面进行深度剖析。