Ⅰ 90年代，一部讲诉美国一家大酒店的电视连续剧，叫什么名字
就叫《大饭店》，但是注意是连续剧，不要与一部同名电影混淆了
Ⅱ 请问一部电影。开头是一个大酒店，在开派对，一个光头带领一帮劫匪冲入，将所有人绑架。影片很老，大致是
《虎胆龙威1》？
http://ke..com/link?url=6vhGBSERT__D4fmGFTa1DOo_OO0xCySGc6idtTvXl-NDEuHfTkPqDXIFmFO3tVmK
Ⅲ 求一部外国的电影，好像是餐厅的，杀人后把人肉做成快餐，后来好像还要复活一个女怪物，好像叫斯达。
《人肉餐》
Ⅳ 一部外国电影的名字
奥斯卡的<<撞车>> ? 好像是...
Ⅳ 我看过一部电影，是一家酒店的客房，只要进去的人都会死掉。然后又一名记者一定要进去，最后也死了
《1408》又名《1408幻影空间》
不是记者，是个恐怖小说家
Ⅵ 跪求一部电影
应该不是飞越疯人院 沉默的羔羊有三部 最好确定一下
情节我记得 尤其你说男的肚子开了自己缝这个场景 我绝对看过
不过我怎么记得是个韩国电影里的 叫昏迷
Ⅶ 一部电影 叫什么什么大酒店 内容是一个国家两派内战 当地的酒店在内战中收留了很多灾民
卢旺达饭店 Hotel Rwanda (2004)
导演: 特瑞·乔治
编剧: 凯尔·皮尔森 / 特瑞·乔治
主演: 唐·钱德尔 / 苏菲·奥康内多 / 杰昆·菲尼克斯 / 尼克·诺特 / 哈基姆·凯-卡西姆
类型: 剧情 / 历史 / 战争
官方网站: http://www.mgm.com/#/our-titles/900/Hotel-Rwanda/
制片国家/地区: 英国 / 南非 / 意大利 / 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2004-09-11
片长: 121 分钟
又名: 卢安达饭店(台)
卢旺达饭店的剧情简介：
影片来源于一个真实的故事。保罗•卢斯赛伯吉纳(唐•钱德尔 Don Cheadle 饰)在乱世中开了一家饭店，这家饭店在杀戮如麻的世界中，就像一个绿洲供人休憩，救人性命。事件源于两国元首的罹难：他们分别是胡图族和图西族的首领，同乘一班机，却被意外击落。这样一来，两族人之间的猜忌和争斗开始了，胡图族人开始疯狂杀戮图西族人。
而保罗是一个胡图族人，他有着图西族的妻子和朋友，为了挽救身边的人，挽救一个民族，他在越来越严重的局势中，奋力救活1000个难民性命，卢旺达饭店上演了一幕幕感人至深的故事。
Ⅷ 急求一部外国电影！
【K歌情人】
阿历克斯(休·格兰特饰)是八十年代后期过气的流行音乐歌手，他在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减。而当流行天后卡罗柯曼邀他写歌，并且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才气十足的他终于得到机会重返歌坛。但是阿莱克斯却碰到创作瓶颈，他已经多年没有进行作曲，而且从来没有作词的经验。现在却必须在短短几天内写出一首畅销曲。 苏菲(德鲁·巴里摩尔饰)是一位古灵精怪的女子，对字句拥有相当敏锐的感觉力，与努力不懈的流行歌曲家阿莱克斯的邂逅拨动了她的心弦，回想过去那一段失败的感情，苏菲不再愿意相信感情，更害怕给予阿莱克斯承诺。当阿莱克斯与苏菲的情感因钢琴而逐渐加温，而如果他们也想要拥有他们的真爱与成就，则必须一起共同面对他们所畏惧的……
【字典情人】
从当地土著首领的儿子别兰塞在码头接到蔡斯科特那一刻起，蔡斯科特就对当地居民无拘无束的生活困惑不已，并暗下决心要把来自英国的思想教育在这里发扬光大。
别兰塞带领蔡斯科特回到丛林，在丛林中的居住地，蔡斯科特见到了他的上级长官亨利和别兰塞的父亲以及他所要教化的人们。当地的人们用开玩笑的方式迎接了蔡斯科特的到来，并给他派去了一名美丽的“字典情人"。
“字典情人"是当地居民给来自英国官员们准备的情人，而导致这一现象的是最初来到这里的英国人。这些情人的日常工作就是在照料这些英国军官们的日常起居，并教他们说当地语言。但根据殖民地的法规，作为“字典情人"的女人们是绝对不能嫁给这些英国军官的，否则就只有面对被处死的命运。
当初，亨利也因爱上了他的“字典情人"在国家法规和爱情之间犹豫不决。但最终在严厉的法规面前，亨利放弃了他的情人和他的女儿，和他的国家站在了一起。
混血的希莉玛是蔡斯科特的“字典情人"，她和蔡斯科特在舞会上认识后，就主动的来到了蔡斯科特的身边当他的“字典情人"。蔡斯科特由于他所受的教育，最初并不能完全的接受希莉玛，但两人相处一段时间后，蔡斯科特被美丽聪慧的希莉玛吸引，深深的爱上了她。
【露西娅的情人】Lucia y el Sexo (2001)
故事开始于6年前，罗伦佐与情人爱莲娜发生一夜情的连载小说轰动一时，但作家只是忙于写作，忽略了情人的感受，羞怯的爱莲娜怀着身孕不高而别，移居马德里。露茜亚是马德里餐厅的服务生，因读罗伦佐的著作爱上他，并继而同居。某日罗伦佐出车祸，露茜亚看见他在互联网上的流言而几乎崩溃，遂决定独自一人到地中海的小岛安静一下。没想到爱莲娜自从生下女儿之后边迁来岛上经营民宿。罗伦佐在昏迷了一个多月后奇迹般的康复，他心里挂念着露茜亚，于是在出版商的陪同下到小岛寻人。这三个在生命中互相交错的男女主角，到底会有怎样的结果……影片在碧海蓝天的环境中拍出了西班牙式的热情和灵欲之美。
【墨利斯的情人】Maurice (1987)
两个来自贵族家庭的剑桥学生克里夫和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情，一日克里夫终于鼓起勇气对莫里斯说“I love you”，两个人就此沉浸于爱河之中，然而拥有一片大好政治明天的克里夫从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后，他选择了仕途。毕业后，莫里斯和克里夫保持了好朋友的关系，莫里斯一往情深地爱着克里夫，从未改变，但克里夫为了政治前途和富家小姐结了婚，万念俱灰的莫里斯在克里夫家里认识了克里夫的家仆桑德。一日深夜，桑德爬进了莫里斯的房间，和他拥在一起，失落的莫里斯终于重新找到了爱情，但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过，桑德的父亲让桑德辞掉克里夫家的工作去阿根廷定居，为了莫里斯，桑德留了下来，他在那个小小的，简陋的小屋里，等着莫里斯的到来。
【危险情人】The Mexican (2001)
杰瑞（布莱德彼特）遇上了一生中最大的烦恼，就是要从黑帮老大和女朋友萨曼达（朱丽娅罗伯茨）之间作出抉择。原来黑帮老大要他找回一支价值连成的古董手枪，而萨曼达却要他和帮会脱离关系，最后他决定要保住自己的性命，远去墨西哥找寻手枪的下落。他很快找到了那支传说中带有咒语的古董手枪，但却发现想带回去就不是那么容易了，而这时萨曼达又被黑帮老大所胁持，以作为交换手枪的条件。
【贴身情人】Two Weeks Notice (2002)
百万富翁乔治·维德（休·格兰特饰）的一举一动都倚赖他公司的律师露西·凯尔森（桑德拉·布洛克饰）。露西是个优秀的律师，条理分明，但也有点神经质，经常失眠。其实，这份工作本身并不吸引她。吸引她的只是乔治而已——他聪明、迷人，以自我为中心，对待她不像是对一个哈佛出来的律师，倒像是对保姆——没有她帮忙他连一条领带都不会选择。露西帮助乔治打点从服装到离婚案的所有大小事物。如今，5年过去了，她终于受不了。面对准备叫停的露西，乔治制造种种困难阻挠她离开，但最终还是答应让她走，只要能找到一个够好的人代替她。一通寻找之后，露西雇佣了一个野心勃勃的年轻律师琼（艾丽西亚·威特饰)。琼聪明漂亮，乔治也仿佛受到她的吸引。露西终于摆脱了乔治和他的24小时服务的工作，准备要改变自己的生活航道，和自己忠心耿耿的男朋友一起去海上旅行。但是此时，乔治发现自己已经离不开露西了。眼看她将渐渐远离自己，乔治坐不住了。他必须作出选择……
【查泰莱夫人的情人】Lady Chatterley (2006)
第一次世界大战结束后，克利福特·查泰莱爵士（西波里特·吉拉多特饰）回到庄园，他因作战受伤瘫痪，冷落了年轻的娇妻康丝坦丝（玛丽娜·汉斯饰）。她不得不忍受没有性爱的夫妻生活。春天，她在伏雷格比森林里遇到了庄园雇佣的园丁帕尔金（让-路易·顾洛克饰），她从他壮硕的躯体感受到性的诱惑，于是不顾阶级与道德禁忌，投入干柴烈火之中，重新体验到了爱的滋味。康丝坦丝一直想要一个孩子，加上克利福特的默认与同意，她开始怀上了帕尔金的孩子。就在康丝坦丝与自己的姐妹希尔达（Hélène Fillières饰）去法国的南部地区度假，这时候帕尔金的原配妻子回来了。最后，这对恋爱中的情人决定分别与各自的配偶离婚，在一起开始新的生活。
【我的军中情人】Yossi & Jagger (2002)
根据真实故事改编，影片描述两个驻守战地前线的以色列军人，部队的连长由斯爱上了英俊的班长几佳，两人在冰天雪地中激情相拥，试图在压抑的军队体制和不明究理的战争里，寻找自由与爱情的出口，由斯战场经验丰富，行事严谨，并服从上级命令；几佳则是个乐观、自由主义者。由斯希望把他们的爱情隐藏在两人之间，即将退伍的几佳则认为由斯应该离开军旅涯，和他一起远走高飞，享受生命。在即将前往一个伏击任务的前夜，两人之间的关系日趋紧张、一触即发……
【钟点情人】Mauvaise passe (1999)
这是一部法国情色电影。
【罗丹的情人】Camille Claudel (1988)
卡蜜儿是一个才华出众的美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却跟他无可救药地相恋，并共同创造出《思想者》等许多不朽的传世之作。然而风流潇洒的罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，加之与一向追求完美的卡蜜儿之间产生许多艺术上的纷争，使卡蜜儿无法忍受，终于趋向毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。
【查泰莱夫人的情人】Lady Chatterley's Lover (1981)
这部改编自D·H·劳伦斯名著的影片是一部公认的烂片，由《艾曼妞》的导演和主演担纲。剧情描述英国的查太莱爵士因作战受伤不能人道，冷落了年轻漂亮的娇妻康妮。她从佃农尼古拉斯特雷壮硕的躯体感受到性的诱惑，于是不顾阶级与道德的禁忌，投身于干柴烈火之中。
【宝贝小情人】My Girl (1991)
薇达在1972年的夏天感受人生的特别经验，她的初吻，及学习和父亲分亨另一个女人经历了失去挚友的痛苦。3年后的春天，薇达的继母怀孕，正当一家欣喜期待小生命的来临以及面对好友已有男友的景况，青春期的她因而颢得落寞，在英诗课堂中，老师要求大家写一份报告，主题是选择一个不曾谋面的仰慕人物，薇达决心以去世于难产的母亲为题，但薇达身旁没有对母亲了解深刻的亲友，继母于是鼓励薇达利用春假，飞往母亲的故乡——洛杉矶，探望叔叔以及搜集母亲生平资料。
【橄榄树下的情人】Under the Olive Trees (1994)
描述一段小人物的爱情插曲。男主角是一位年轻的砖匠哈山，他在阿巴斯率领外景队前来该村拍摄影片《生生长流》时，获得在影片中演出的机会。在片中饰演他新婚妻子的塔荷莉，正是哈山暗恋已久而求婚失败的女孩。于是哈山藉拍戏之便假戏真做地向塔荷莉表达爱意，但并没有得到她的明确回应。最后在拍片完毕曲终人散时，哈山跑过一大片的橄榄树林追正要回家的塔荷莉，他俩能否有情人终成眷属？
【理发师的情人】Le Mari de la Coiffeuse (1990)
安东尼奥在12岁情窦初开时爱上一个美艳的理发师，常光顾理发馆享受女理发师在头上按摩的滋味。但她突然自杀身亡。转眼间，安东尼奥已经人到中年，依然不改初衷爱上另外一个女理发师。婚后，两人整日关在家里享受甜蜜的爱情生活，但理发师因为这种幸福而心生惶恐，竟在爱情达到高潮之后跳河自杀而死。
【四千金的情人】Belle epoque (1992)
故事时空是西元1931年的西班牙，内战甫结束，是一个困惑和希望的时代，弗南多是一个军人，逃亡军旅流浪到乡村试著重新生活，并与老画家曼特婉结成莫逆之交，却因此而结识曼特婉四个个性迥异的女儿。
大女儿是个年轻寡妇，二女儿是个聪明且丰腴的男人婆，在与弗南多一支探戈后，即千方百计勾引他，甚至让他向她求婚，不料竟被她嘲笑而去。三女儿是个超级花疑女，使出了浑身解数想逼他就范。而么女则是天真的近乎白疑，因为嫉妒弗南多对三个姐姐的多情，也加入了惹情拈爱的阵容。四女一男的爱情故事，交织出一幅当时西班牙的浮世绘，重现那个美丽的时代……
【安娜的情人】Seconda moglie, La (1998)
Anna已是第二次结婚，这次其丈夫为Fosco。Fosco因偷运文物入狱，意外地Anna恋上儿子Livio，并寻回年轻时恋爱的旖旎感觉。Fosco出狱后惊觉此事，以武力夺回Anna的肉体……
有情人名字的影片实在是太多了，就先这么多吧。其他的我把地址给你，你自己去找吧。希望你能找到你想看的那部电影。
地址：http://www.mtime.com/search/movie?%e6%83%85%e4%ba%ba&p=7
Ⅸ 《布达佩斯大饭店》这部电影是想传达什么
《布达佩斯大饭店》这部电影是想传达什么，这部电影又和茨威格有什么关联？
主要回答第一个问题，含微量剧透。关于本片和茨威格的关系请移步《布达佩斯大饭店》的创作背景是什么？有哪些作品是和它类似的题材？
这部电影讲的是失落的欧洲文明，茨威格曾有一本书叫《昨日的世界》，讲的就是那个曾经的，一去不复返的高雅欧洲，影片主角古斯塔夫先生则是这种文明的代表人物和集中体现。然而有趣的是他的身份仅是一个酒店门房，说难听点就是一个跑堂的。他是个彻底的无产阶级，在继承/偷来那副名画之前，全部财产只有”一套象牙背面的梳子，和收藏的浪漫诗集“，然而他的修养和学识却高得没边没沿，和无产阶级粗鄙无文的形象形成鲜明反差，而这也是影片主要笑点所在。我们看到他经常不分时间地点朗诵诗歌，逃亡路上不忘喷香水，警察追到眼前了还要为死去的管家默哀致敬。这样的行为自然可笑，但观众在笑过之后也会油然产生敬佩之情，因为他不只是把”文化“”人性“挂在嘴边而已，还能践行之。反观片中大反派Dmitri，虽然血统高贵，但是长相猥琐，贪婪暴戾，喜欢张口骂人，还动不动就打断别人说话。Dmitri生为贵族但行为野蛮，古斯塔夫先生出身低微，却处处体现贵族骑士风度，正邪双方的内在反差构成了全片的反讽张力。
这种身份/行为的反差，不仅体现在古斯塔夫先生身上，在zero和阿加莎那里也有所表达，但并不很多。这两人也属于社会底层，阿加莎是面包房学徒，zero更低微，是外国难民。他俩的正义举动更多是出于一种朴素的善恶观，就像古斯塔夫先生说的，阿加莎最大的优点就是纯真。当然在影片后半段，受古斯塔夫先生耳濡目染，两人说起话来也开始引经据典，出口成章，可以理解成老欧洲对新一代的教化。
这部电影采用嵌套式的叙事结构。读书女孩——老年作家自述——青年作家和老年zero相遇——少年zero和古斯塔夫先生的冒险。对于导演为何要使用这样的结构，我觉得可以理解一种文明传承的观念。欧洲文明的火种从古斯塔夫先生传给zero，由zero传给作家，再由作家传给小女孩（和我们），大饭店死了，但文明不会死，它在我们的记忆中生生不息，这样处理符合电影明丽、乐观的基调。
总之我觉得电影传达了这样一种观念：一个人是否文明，不在于阶级、血统、民族，而在于心中有没有人道的观念、对艺术的热爱，以及为之付诸行动的勇气。就像茨威格，为了心中对欧洲文明的信仰，不惜为之殉道。古斯塔夫这个角色的塑造很大程度上就参考了茨威格的形象，而且他最后也为了保护zero死在法西斯枪下。zero的阿拉伯民族设定，我认为也呼应了茨威格的犹太人身份。两人作为外族人，却无比拥护欧洲文化，反观那些自诩纯种的雅利安人却在毁灭自己的文明，想来真是讽刺。如今近一个世纪过去了，那个属于欧洲的黄金时代已经一去不复返了，韦斯安德森的这部童真喜剧算是用一种感伤但充满希望的方式，谱写了一首旧欧洲的挽歌。
能够将一曲挽歌拍成喜剧并不容易，笑中带泪意味着你不仅要让观众笑，还要激发他们思考。
韦斯·安德森(Wes Andersen)做到了。
《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel)与这位导演之前的作品有着诸多不同：擅长现代题材的他第一次投身二战前夕这一过去时点；作品的主题也从个体问题、家庭问题或社会问题转向了对一个时代的追忆；这也应是他导演的作品中，第一次以谋杀案为故事主线。如何将一部谋杀案拍成喜剧，又如何将这对逝去时代的追思之情融入故事，以一种润物无声的方式透过演员的表演传递给观众，应是安德森所面临的最大挑战。毕竟，主题的宏大与叙事空间的收窄已经形成了自然而然的冲突。在谋杀案件所限定的快节奏叙事中，安德森以往影片中一以贯之的松散叙事节奏不再可行，虽然安德森仍旧大量使用了自己惯常的群相展示手段，但仅仅点到为止，整部影片的情节发展一如水银泄地，起承转合干净利落，毫无以往的拖沓之感。叙事空间受节奏限制，务须紧扣主线，这也意味着可供安德森响应主题的方法，急剧减少。要浓缩一个时代的光阴，以群相展示都异常艰难，更何况在一部谋杀案件中闪转腾挪了。
安德森的处理方式异常巧妙，他将人物特征与叙事层级进行了结合，通过随时代转换，人物特征的传递，实现了彼时与如今这两个时代的打通。若要深入讨论这一矛盾，我们还是先对故事进行一个简单的梳理。当然，若你还未欣赏过这部影片，不如先花上一个半小时观看后，再来继续讨论。
整部作品依照时间点的不同分为了四个叙事层，按照各叙事层主要人物的不同，我们将其命名为读者层、作者层、叙述者层和主角层。
影片起始于读者层（如今，作者已逝），一名女孩来到作家(Author)的半身像前，打开一本名为《布达佩斯大饭店》的小说，开始阅读；镜头一转，来到作者层（作者暮年），这本书的作者正对着镜头，讲述这个故事的由来；镜头再转，来到叙述者层（作者青年；零(Zero)暮年），此时尚年轻的作者来到山顶这间已然衰落的布达佩斯大饭店，意外地遇到了这家饭店的拥有者，零·穆斯塔法(Zero Moustafa)，零先生熟读且喜爱作者的作品，便约他共进晚餐，席间，向作者讲述了一个故事。
随着故事的展开，我们进入了主角层(零青年)，此时的零是布达佩斯大饭店新招的门童，饭店的礼宾员古斯塔夫(Gustave H.)先生将其视为自己的门徒，对其严加管教。谋杀案也在此时发生，古斯塔夫先生曾经服侍过的一位D女士(Madame D)在不甚明朗的情况下死亡了，古斯塔夫先生带着零前往她家，却意外地被D女士的律师宣布继承其全部家产中价值最高的一幅画《男孩与苹果》(Boy with Apple)，在将画作偷偷运回饭店后，警察以谋杀罪逮捕了古斯塔夫。经过千辛万苦的努力，古斯塔夫越狱成功，并在同侪、零以及零的面包房女友协助下，追寻着D女士管家的线索，击败了尾随而来的杀手，并最终在画作中找到了D女士的第二封遗嘱，证明了自己的清白。然而故事并未由此结束，随着战争的降临，古斯塔夫在一次旅行中为了保护零而被军队残忍地枪杀；零的女友也在婚后两年因一种现已寻常彼时无药可救的小病而离开了人世。
主角层的叙述至此结束，影片的视角一步步移至叙述者层、作者层，最终回到读者层，以女读者坐在作者半身像旁的长椅上，阅读《布达佩斯大饭店》这本小说的镜头结束。整部影片在时间分配上，绝大部分属于故事层，一小部分属于叙述者层，而作者层和读者层不过寥寥两三个镜头。如果我们将叙述这层和读者层单独摘出，其实已经是一部非常完整且优秀的影片了，那么，安德森大费周章叠加作者层和读者层的意义何在？
就在最后一个镜头结束后的那两行字：“受斯蒂芬·茨威格的作品启发。”(Inspired by the Writings of STEFAN ZWEIG)
安德森曾说过，自己在创作这部影片时，参照（或者用他的原话，偷(Stolen)）了茨威格的两部作品，长篇小说《心灵的焦灼》(Beware of Pity)和遗作《变形的陶醉》(The Post-Office Girl)。影片中的作者、古斯塔夫两名角色身上，都有着茨威格的影子，只不过两人分别代表者茨威格的不同侧面。作者这名角色毋庸置疑代表茨威格在作家层面的成就，这点可以从影片中作者半身像下的铭言“纪念我们的国家宝藏”(In Memory of Our National Treasure)中看到；而古斯塔夫先生身上则集中体现了茨威格的人格、信仰以及其一生的悲剧所在。
作者层与读者层的叠加，有着多重效果：首先，通过这两个层级的加入，影片的时间纬度由两个增至四个，其背后延展而出的，是主角古斯塔夫人格特征透过作者这部小说的传承，自二战前夕一直延绵至今；其次，古斯塔夫与作者的人格叠加，形成了对二战前欧洲心理状态的整体传承，通过作者层面及读者层面对这一心理状态的旁观，将影片自结尾的悲剧气氛及时空中抽离，引发观者对这一状态的更为客观的思考；最后，便是在追忆中实现这种叠加后产生的心理状态与我们自身生活状态的对照，并由引发我们对于这个世界的反思。
而传达这一切思考的关键，都取决于一个背负了影片全部意义的角色：古斯塔夫先生。
# Mr. Gustave
以安德森过去电影中的角色来看，古斯塔夫先生其实是一个非常传统的角色，他没有《青春年少》(Rushmore)中一老一少的神经质和搞怪，也没有《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou)里面那群追逐美洲虎鲨的船员疯狂，更没有《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited)那三位公子哥的搞怪本领。贯穿古斯塔夫先生一生的信条，应当是“优雅得宜”四字，而其自受冤入狱至沉冤昭雪之间的神奇经历，与这四字产生的激烈冲突，造就了这个人物身上最根本的喜剧元素。从门童一路做到礼宾员的古斯塔夫，不仅对欧洲传统上流社会礼仪非常看重，对自身生活的要求也非常之高。他热爱和平，从未主动与任何人产生肢体冲突；热爱诗歌与艺术，即使身在狱中，也不忘在给酒店职员的信件中附上自己创作的长篇诗作，更懂得从美术角度来欣赏监狱老大的越狱路线图；极富同情心，对那些年老色衰的欧洲上流家族女性，极尽呵护体谅；极为勇敢，两次为了零这个战乱难民的安危挺身而出，并最终慷慨赴死。
古斯塔夫先生的优雅得宜，正如布达佩斯大饭店的全盛时期一样，在二战之前和平时期的欧洲这一背景之下，是自得其所的。他经营着这家以上流贵族为主要客户的大饭店，竭尽所能地服务着自己的客户，其行为方式，思考方式均与其工作相得益彰。但在战争乌云降临之际，和平时期的行为方式便随之显得不合时宜起来。影片并未过多自宏观层面渲染战争对整个社会的影响，正如选择古斯塔夫先生来代表传统欧洲上层社会传统，战争在这部影片中的代言人，正是D女士家族的衰落以及谋杀案件本身。
影片中有一个细节值得注意：D女士的第二封遗嘱内容并未展示给观众，古斯塔夫先生如何脱困、D女士究竟死于谁手，并未直接说明（影片中确实有所暗示，威廉·达福所饰演的杀手J.G.乔普林(J.G.Jopling)桌子上摆着装有剧毒物番木鳖碱(Strychnine)的瓶子）。其实这一点或可如此理解：谁杀了D女士并不重要，重要的是，代表其家族秩序的人物被其家族所谋害。若将这一事件映射到彼时的欧洲，便是组成欧洲的其中一国，以战争（谋杀）的方式，颠覆了整个欧洲的和平与秩序。透过这一场谋杀案，安德森将整个欧洲的形势，浓缩入这一桩小小的谋杀案里，而代表着上流社会与传统秩序的古斯塔夫先生，则成了杀手的替罪羊，面对谋杀案，爱好和平与艺术的他几乎毫无斗争能力，稍作抵抗便深陷大牢，只能任人宰割。
古斯塔夫先生对传统规矩的固执牢守，机关枪一般的语速，以及那时时刻刻都要绷着面子的平和语气，与这个角色在越狱、追寻线索、最终破案这紧张激烈到让人喘不过气的全过程中所面临的险境形成了极为鲜明的错位，带来了巧妙的喜剧效果，让人忍俊不禁。他的优雅与秩序虽为其赢得了牢友、同侪、以及D女士管家的协助，但这些都不足以为他洗刷冤屈。
能够拯救他的，并非上流社会的附庸警察系统，是来自社会底层的两个年轻人：零和他的女友，西尔莎·罗南(Saoirse Ronan)饰演的面包房女孩阿加莎(Agatha)。
# Zero
正如影片结尾处零先生回答作者的提问时所说的那句话：“我保留这间酒店，不是为了纪念他（古斯塔夫先生），是为了阿加莎，我们在这里度过了一段美妙的时光，虽然很短暂。”零与古斯塔夫先生的区别可以从两人的行事风格来看：对古斯塔夫而言，生命中最为重要的是他的工作，以及工作背后的秩序。即使在逃亡过程中，刚刚脱困的他，也会为了零未带来他惯用的香水而大怒不已。对零而言，最重要的并非秩序，在D女士家中，以行动催促古斯塔夫先生取走画作，是零；想出办法，以点心传递越狱工具的，也是零；在面对乔普林追杀，已至绝境时，勇敢将杀手推落悬崖的，仍是零。虽然影片主要描绘的是古斯塔夫先生那与时代格格不入的信念，但真正推动情节进展并一步步突破困境的，并非古斯塔夫，而是那个寡言少语，其貌不扬的少年零。
零的村庄因战乱被毁，他失去了家庭，流离失所来到布达佩斯大饭店。虽然古斯塔夫先生教导有方，但代表着平民的他却并没有沿袭同样自门童做起的古斯塔夫先生那一套做派。若对应我们先前建立的隐喻体系，零所代表的，正是与上流社会对应的平民阶层。最能体现这两个阶层对立的，是其对待感情的态度：古斯塔夫虽然服侍了众多的上流社会的老年女性，但这只是他工作的一部分，让顾客愉悦而已；而在画作追逐战中，零不顾安危为救阿加莎跳落阳台的，他最为珍视的，并非画作，而是阿加莎的生命。再延伸到D女士家族成员对其的残忍谋害，我们便可以看到欧洲传统上流社会在持有古斯塔夫先生一众优点的同时，存在的最大缺陷：对人类感情的漠视。
布达佩斯大饭店的兴旺，源自其上流社会女性客户的光临，而这部分客户大部分又是冲着古斯塔夫先生的服侍而来的。正如古斯塔夫向员工布道时所说：“粗鲁源于恐惧，人们害怕他们得不到想要的东西，大部分令人讨厌的人其实只是需要被爱，然后他们就会像花朵一样绽放。”布达佩斯大饭店的存在，源于其对上流社会缺陷的亡羊补牢。由此，战乱爆发后，上流社会被彻底摧毁，大饭店的衰落便是题中应有之义了。
身处上流社会末端却因继承遗产一跃进入其中的古斯塔夫死于军队之手，昭示着上流社会秩序的最终破裂。零对大饭店的继承，则暗示了社会的未来走向，由原本缺乏人性的秩序，转向直面人性的个体。零继续经营大饭店，并非出于对过往秩序的纪念，而是对自己妻子的追忆，大饭店虽然逐渐破败，辉煌不再，却不再是曾经的那间服务于上流社会缺陷的机构，反而因零对阿加莎的怀念而变得温暖。
故事就此落下帷幕，然而直到结尾，安德森才真正借零之口，提出了这部影片供我们思考的问题所在：“他的世界”。若要理解古斯塔夫的世界，便务须了解其人物原型，茨威格的世界。
# Stefan Zweig
斯蒂芬·茨威格于1881年出生于奥地利首都维也纳的一个犹太人家庭，他信奉“国际主义”(Internationalism)与“欧洲主义”(Europeanism／主张欧洲各国在政治上、经济上联合)。与古斯塔夫一生反对暴力相对应，茨威格一生反战，即使在第一次世界大战初期，爱国情绪高昂的茨威格，也拒绝投笔从戎，并在一生中坚守了和平主义者的立场，并公开支持欧洲联合的主张。
1934年，随着阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)在德国掌权，茨威格离开了奥地利，一路辗转，旅居英国并最终漂洋过海，在美国纽约居住一段后，于1940年定居在巴西东南部一座名为佩特罗波利斯(Petrópolis)的城市。在1942年，随着战争形势的恶化，对极权、专政、法西斯主义感到深深担忧的茨威格与妻子一起结束了生命。这与影片中古斯塔夫最终和野蛮的军队抗争并最终遭到枪杀的结局虽然形式略有不同，本质却是相通的。
茨威格曾是世界上被翻译次数最多的作家，以小说成名，最知名的作品如《一个陌生女人的来信》(Letter from an Unknown Woman)等，但围绕着他作品的争论始终不断，德国诗人迈克尔·霍夫曼(Michael Hofmann)就曾评论道：“茨威格读起来总有感觉是伪造的。”(”Zweig just tastes fake.”)。评论界对他的评价两极化严重，赞颂者认为其作品充满人性(Humanism)、简洁(Simplicity)、风格令人印象深刻(Effective Style)，鄙夷者则认为其简陋(Poor),琐碎(lightweight)且浅薄(Superficial)。若是我们将这些词对照到古斯塔夫先生身上，会发现两者之间惊人的匹配程度。古斯塔夫先生的不合时宜、其生活的琐碎讲究、对感情理解的表面化、甚至在拯救零时所表露出的人性，都与茨威格的文学风格如出一辙。而影片开头及中间故意穿插的迷你人造景观，更是直接对应着霍夫曼评论中的那个词：“伪造”。
再来看韦斯·安德森对自己借鉴茨威格创作时所说的那段话，便会感到他实在是有些自谦了。这部电影对茨威格的致敬并非建立在对其小说桥段立意的借鉴，而是建立在对其人生及作品的深刻理解上。《布达佩斯大饭店》并不仅仅是一部茨威格风格的电影，更是对茨威格一生进行隐喻式描绘的传记影片。
# Epilogue
韦斯·安德森的电影数量并不多，但每一部的风格都极为独特，且题材范围较广，上一部充满儿童片风格的《月升王国》(Moonrise Kingdom)透过两个少年追寻爱情的故事，反衬了成人世界的虚伪；冒险风格的《水中生活》直指父子关系；校园风格的《青春年少》探讨了少年的成长历程；满载异域风情的《穿越大吉岭》则关注了家庭关系。
相较之前的作品，《布达佩斯大饭店》依托茨威格，以对战争、时局影射式的似写非写，突破了之前作品群相式的直白表演，更加耐人咀嚼。虽然仍能看到欧文·威尔逊(Owen Welson)、比尔·莫瑞(Bill Murray)等其作品中的熟脸常客，但只是一闪而过带来惊喜，影片的着力点非常明确地集中在案件的侦破过程及两名主角身上。由此而来的最大变化就是一改之前作品节奏拖沓的毛病，叙事自始至终环环相扣且高潮迭起。以往透过多个角色不同视角来构建的发散式叙事结构被层级叙事的新方式取代，拓宽了叙事的时空维度，也随之将影片的故事与你我拉得更近，让过去那些看似异常遥远的故事，经由几个叙述者的传递，抵达你我身边，更加可信，也更加动人。
古斯塔夫先生的扮演者拉尔夫·范恩斯(Ralph Fiennes)的表演是整部影片叙事的核心所在。能否以喜剧形式展现出这个人物身上一本正经与荒谬绝伦并存的奇妙特质，决定了影片的主题能否传递到观者心中，也决定了这曲破败王朝的悲歌，能否催人泪下。其实古斯塔夫身上真正打动我们，正是他在面对士兵野蛮行径时说的那句话：“在这野蛮的屠宰场中，的确残存着一些曾被称为‘人性’的文明之光。”尽管他的生命已经随着那个没落的朝代而逝去，但作为个体的古斯塔夫在面对野蛮时为了弱者而舍命抗争的英勇无畏，是超越了他本身所处时代的一种伟大。安德森这曲悲歌所哀悼的，也正是战前欧洲所曾保有的这种源自上流社会的骑士精神中，具备人性的一面。
古斯塔夫先生从未为了自己的利益而使用过任何暴力，但他最终选择了暴力以保护零，并为此付出了生命的代价。现实中的茨威格又何尝不是如此，投戎从笔的他（茨威格曾在军队任文职）最终以自己的生命向纳粹发出了振聋发聩的抗议。他在生命的最后一篇文字中写道：“我想还是在这个尚好的世界划下句点吧，在这段生命中，智力劳作意味着最纯粹的快乐，个人自由也仍是这个世界上最高的善。”(”I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth.”)
正如片中作者所言：“我将以一种不可思议的方式讲述这个故事。”安德森确实以一种不可思议的方式讲述了茨威格的故事，并通过古斯塔夫这个角色的经历传递了茨威格一生的信念。观者在观看这部影片时，或笑或哭，但我想对安德森而言更重要的是，或许影片结尾的那句话：“受斯蒂芬·茨威格的作品启发。”
那么，看完这部影片的你，是否想捡起一本茨威格的小说，好好读一读呢？
我想，我会的。