戛纳电影节背景图

1. 电影《武侠》内容主要讲述了什么

《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、 汤唯联袂主演的古装武侠片。
影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
清朝末年，刘金喜（甄子丹饰）是一个与两个儿子在偏远小镇安度日子的造纸工人，平静的生活即将被一个闯入的侦探给打破。
徐百九（金城武饰）为了调查两个强盗之死而来到小镇，看似意外死于刘金喜的自卫反应的两人，居然竟是武功高强的十大逃犯，一个手无寸铁的村民如何能够打死他们呢？对武术颇有研究的徐百九认定这绝不是意外，刘金喜必然是身怀绝技才能如此杀人于无形。随着追查的深入，徐百九发现他与72地煞——江湖中最为残暴邪恶、杀人不眨眼的组织联系紧密。而72地煞的教主，武艺则更是深不可测，无人能及。
徐百九越深入地研究刘金喜，就越觉得他也许并不是一个罪大恶极的人，徐百九开始相信“他要么是一个伪装高手，要么便是真的改邪归正了。”为了结束查案，徐百九不断地袭击刘金喜，试图逼他用武功来反抗，但每每都不如愿。刘金喜在此过程中严重受伤，迫使徐百九对他的怀疑有所动摇。正当所有的证据都让徐百九的推论显得荒唐时，刘金喜便是唐龙的确凿情报传来，他便是72地煞的二当家。昔日嗜血如麻的高手唐龙，有一天忽然从他的罪恶中清醒过来，决定以新的身份开始不一样的生活。
关于唐龙下落的消息很快传到教主那里，不能接受唐龙背叛的他，威胁唐龙回归组织，否则便要对所有的村落实行屠城。与此同时，徐百九正领着一队精兵前来将刘金喜捉拿归案。这三股势不可挡的人马聚集于小镇，不可避免的战斗一触即发。

2. 2022第75届戛纳电影节片单新鲜出炉

当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节戛纳片单来啦~~~~

第75届戛纳国际电影节于2022年5月17日到5月28日举行，共有21部影片入围主竞赛单元，角逐最佳影片金棕榈奖。

快来看看有哪些是你要追的吧~

第75届戛纳国际电影节获奖名单

主竞赛单元奖项

金棕榈大奖——《悲情三角》

关键词：瑞典 剧情/喜剧

导演：鲁本·奥斯特伦德

主演：伍迪·哈里森 哈里斯·迪金森 查尔比·迪恩·科里克

故事发生的的背景是在一艘游艇上。，Carl 和 Yaya 作为一对极具影响力的模特夫妇，和其他的度假者们一起享受船员们的服务。然而，晚宴即将开始，船长却拒绝离开船舱，暴风雨也即将来临……

评委会大奖——

《亲密》 《正午之星》

《亲密》

关键词：比利时/剧情

导演：卢卡斯·德霍特

主演：伊登·丹布林 古斯塔夫·德·瓦埃勒 艾米莉·德奎恩

故事的主人公是两个13岁的男孩。两人关系亲密，却引来同学们的猜忌。诸多因素导致两人逐渐疏远彼此……

《正午之星》

关键词：法国/剧情/爱情/惊悚

导演：克莱尔·德尼

主演：玛格丽特·库里 乔·阿尔文 约翰·C·赖利

本片改编自丹尼斯·约翰逊的同名小说。故事的主角是一位神秘的英国商人和一位刚强的美国记者。在1984年尼加拉瓜革命期间，两人意外被卷入纷争，该如何逃离这个国家……

最佳导演奖——

朴赞郁《分手的决心》

关键词：剧情/犯罪/悬疑

导演：朴赞郁

主演：汤唯 朴海日 李贞贤

山区发生了一起谋杀案。前来调查的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子徐来（汤唯 饰）。然而，徐来对丈夫的死并没有表现出激动和悲伤。警方认为她就是嫌疑人……

最佳男演员——宋康昊《掮客》

关键词：韩国/剧情

导演：是枝裕和

主演：宋康昊 姜栋元 裴斗娜

故事围绕一个男婴开展。尚贤（宋康昊 饰）和好兄弟东洙（姜栋元 饰）偷偷带走了“婴儿暂存箱”里的男婴。年轻的母亲素英（李知恩 饰）找上门并达成协议——为孩子寻找更好的父母。然而，刑警秀珍（裴斗娜 饰）和后辈李刑警（李珠英 饰）原来一直跟踪着他们……

最佳女演员——

扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》

关键词：丹麦/德国/瑞典/法国/剧情/犯罪/惊悚

导演：阿里·阿巴西

主演：扎拉·阿米尔·阿布拉希米

故事的主人公是一位调查连环凶手 “蜘蛛杀手”的女记者。然而，随着调查深入，竟发现整个 社会 开始奉“蜘蛛杀手”为英雄……

最佳编剧奖——《天堂来的男孩》

关键词：瑞典/芬兰/摩洛哥/法国/剧情/惊悚

导演/编剧：塔里克·萨利赫

主演：托菲克·巴霍姆 法瑞斯·法瑞斯 麦赫迪·德比

故事的主人公Adam意外考上开罗享有盛誉的Al-Azhar大学，然而，开学第一天，担任学校负责人的大伊玛目突然去世，Adam竟也被卷入无情的权力斗争之中……

评审团奖——

《八座山》 《驴叫》

《八座山》

关键词：意大利/比利时/法国/剧情

导演：菲力斯·范·古宁根 夏洛特·冯黛梅尔许

主演：亚历桑德罗·博尔吉 卢卡·马里内利 菲利波·蒂米

故事的主线以描述两个男孩子的成长故事为主，一个是城里的孩子，一个是山中小村的最后一个孩子。随着时光的流逝，两人成长，命运交织……

《驴叫》

关键词：波兰/剧情

导演：杰兹·斯科利莫夫斯基

主演：桑德拉·德拉兹马尔斯卡 伊莎贝尔·于佩尔 洛伦佐·祖佐洛

故事的主人公是一头灰驴——EO，从动物的视角来看待人生诸事，各种经历，世界神秘但美好……

戛纳主竞赛75周年大奖

——《托里和洛奇塔》

关键词：法国/剧情

导演：让-皮埃尔·达内 吕克·达内

主演：巴勃罗·希尔斯 姆本杜·乔利 克莱尔·博德森

故事的主人公是两个年轻人，他们离开非洲流亡到比利时，然而新的环境和想象中很不一样，该如何对抗这残酷的生存条件……

金摄影机奖——《野兽》

关键词：美国/剧情/惊悚/冒险

导演：巴塔萨·科马库

主演：伊德里斯·艾尔巴 沙尔托·科普雷 利亚·杰弗里斯

故事的主人公是刚刚经历丧妻之痛的奈特博士（伊德里斯·艾尔巴 饰）和他的两个女儿，几人决定去到南非好友所管理的野生动物保护区进行 旅游 。然而，旅行变成了逃生之旅……

金摄影机奖特别提及

——《七五计划》

关键词：日本

导演：早川千绘

主演：倍赏千惠子 矶村勇斗 河合优实

未来，日本人口老龄化严重，政府出台了“75计划”，为老年人提供一种能帮助他们自我了结的后勤和财务跟进服务……

一种关注单元

一种关注大奖——《坏孩子们》

关键词：法国/剧情

导演：丽丝·阿科卡 罗曼·格雷特

主演：约翰·海尔登贝格

故事的主人公是一群青少年，他们被选中在夏季拍摄一部故事片。影片讲述了这部电影的拍摄过程，以及在拍摄过程中发生的故事……

评审团奖——《乐土》

关键词：巴基斯坦/同性

导演：塞姆·萨迪克

主演：Alina Khan、 Apoorva Charan

父权家庭里，最小的儿子却爱上了一个跨性别女明星。不被接受的爱情应该何去何从……

最佳导演奖——

亚历山德鲁·贝尔克《节拍器》

关键词：罗马尼亚/剧情

导演：亚历山德鲁·贝尔克

主演：弗拉德·伊凡诺夫 Andreea Bibiri

故事要从一场聚会说起，17岁的Ana和好友决定给Metronom（秘密播放的音乐节目）寄出一封信，然而这一举动却引来了警察……

最佳剧本奖——《地中海热》

关键词：德国/剧情

导演：马哈·哈吉

主演：Shaden Kanboura

故事的主人公是一个40岁的巴勒斯坦人，他和妻子以及两个孩子一起住在海法，他的心中充满着抑郁的情绪和对文学创作的渴望。新邻居的搬来，让他的生活逐渐发生了变化……

最佳表演奖——

薇姬·克里普斯《胸衣》

亚当·贝萨《哈卡》

《胸衣》

关键词：奥地利/剧情/传记/ 历史

导演：玛丽·克鲁泽

主演：薇姬·克里普斯 科林·摩根 费尼肯·欧菲尔德

故事的主人公是40岁的奥地利公主——Élisabeth（茜茜公主），虽位高权重，她却并没有表达自我的权利。严格地节食，健身、美发等规则令她窒息，她渴望改变……

《哈卡》

关键词：法国/剧情

导演：洛菲·内森

主演：亚当·贝萨

故事的主人公是一个靠走私贩卖天然气勉强维生的年轻人，父亲去世后，他还有两个妹妹要照顾……

评审团心仪奖——《摩托少女》

关键词：法国

导演：洛拉·基沃龙

故事的主人公是一个对摩托车充满热情的年轻女孩，她想要融入这个以男性为主导的世界，然而，一场事故发生了……

费比西国际影评人奖

主竞赛单元——《莱拉的兄弟》

关键词：伊朗/剧情

导演：赛义德·鲁斯塔伊

主演：塔拉内·阿里多斯蒂 纳维德·穆罕默德扎德 佩曼·莫阿迪

故事的主线围绕一个负债累累，濒临崩溃的家庭。Laila计划收购一家商店以便与兄弟们一起创业，然而资金问题并未解决的同时，父亲竟向社区许诺了一大笔钱以便成为新任教父……

一种关注单元——《蓝色长袍》

关键词：摩洛哥/剧情/同性

导演：玛丽亚姆·图扎尼

主演：卢巴纳·阿兹巴尔 萨莱·巴克里

一对夫妇经营着一家长袍服装店，然而，妻子意外发现丈夫其实是一个同性恋，她应该如何做出抉择……

平行单元——《达尔瓦》

关键词：比利时

导演：艾曼纽·妮可

主演：塞尔达·萨姆森 亚力克西斯·曼蒂 玛丽·德纳尔诺

故事的主人公是一个只有12岁的女孩，然而，她的穿着打扮以及生活都像个女人。后来，她遇到了 社会 工作者Jayden和脾气暴躁的青少年Samia，新的生活好像开始了……

短片竞赛

短片金棕榈——

《海边升起一座悬崖》

关键词：中国大陆/短片

导演：陈剑莹

主演：姚安娜

故事的背景环境是一个有着被海水倒灌的风险的江边小镇，当危险来临，人们纷纷逃离。小镇上生活过的痕迹一边清晰，一边模糊……

短片特别提及——

《母亲忧郁的催眠曲》

关键词：中国香港/短片

导演：阿比那什·维克拉姆·沙阿

母亲的形象是怎样的，如何才能更好地演绎出一位母亲的形象? 强烈推荐这部非常有意义的片子……

荣誉金棕榈

终身成就奖——福里斯特·惠特克

1961年7月15日出生于美国得克萨斯州，美国影视演员、导演、制作人。

代表作品

《爵士乐手》《战栗空间》《末代独裁》《白宫管家》《星球大战外传：侠盗一号》《黑豹》

主要成就

第79届奥斯卡金像奖最佳男主角奖

第42届戛纳国际电影节最佳男演员奖
第64届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳男主角奖
第75届戛纳国际电影节金棕榈终身成就奖

3. 四月三周两天的幕后制作

众人瞩目的第60届戛纳电影节最后一天，来自罗马尼亚的影片《四月三周两天》摘得分量最重的金棕榈大奖。这也在某种程度上再次昭示了独具特色的“戛纳审美观”——严肃，真实，发人深省。长着一张娃娃脸的导演克里丝蒂安·蒙吉Cristian Mungiu兴奋之余不忘提及影片拍摄过程中的艰辛：在《四月三周两天》开拍前半年，剧组仍未获得一分钱投资。整个影片都是在边拍边筹钱的过程中完成。而这样一部难产的低成本影片最终获奖，无疑给了那些动辄投资上亿美元的好莱坞巨片们一记响亮的耳光。
影片故事发生在1987年的罗马尼亚，正值前苏联政权摇摇欲坠之际。克里丝蒂安·蒙吉为我们描绘了这样一个时代背景下两个女大学生欧蒂莉亚和嘉碧塔的生活——她们也要面临考试；她们也有情人和朋友、当下的挑战和未来的机遇；她们也是爱美的女生，甚至会去买黑市香水……生活的改变来自于嘉碧塔的意外怀孕，她必须堕胎，而她所处的却是一个严禁堕胎长达数十年、制度森严的国度。身为好友的欧蒂莉亚毫无疑问要伸出援助之手，可是她们谁都不知道将会为这样一件事情付出怎样的代价。
《四月三周两天》仅仅是克里丝蒂安·蒙吉的第二部作品，但他独特的拍摄方式和表达方式着实令人印象深刻。影片伊始，摄像机扫过狭窄的走道，那种压抑和陷入感所带来的刺激和坚硬气质贯穿始终。在影片为数不多的几个场景中，克里丝蒂安·蒙吉多次运用长镜头来表现人物对白及内心，在局促的内景中充分调动情感空间，在外景中合理运用主观情绪，把迷惘女孩面临堕胎时的茫然和混乱体现得入理切肤。在影片整体暗淡的基调下，色彩运用成为克里丝蒂安·蒙吉所选择的某种情绪出口。克里丝蒂安·蒙吉和他颇具才华的摄影师Oleg Mutu一起，在影片中大量使用三原色，并用一种令人惊愕的灰色使整个背景更具刺激性。
陷入困境的两个女孩开始想办法解决问题，性格更坚强、更为自信的欧蒂莉亚显然是两人中的主导，懦弱的嘉碧塔更多的只能依靠自己的这位好朋友。筹备手术费用、寻找廉价旅馆……克里丝蒂安·蒙吉用一种不动声色的方式展现出一幅特殊时代、特殊政治背景下的生态图——每个人都在为生存和生活而谈判，甚至在欧蒂莉亚为了帮助好友而必须将身体出卖给黑人堕胎医生Bebe的时候，也更像是一桩事关道德和人性的生意谈判。
四月三周两天，是嘉碧塔从怀孕到堕胎的时间总长。无能为力和道德沦丧是这部影片运转的轴心和基点，克里丝蒂安·蒙吉敏锐的激发起关于前苏联统治下人们生活中那个持久存在的幽灵的回忆——这不禁使我们联想到前两年的戛纳电影节上，两部同样来自东欧的电影：克利斯提·普优（Cristi Piui）的《无医可靠》和柯内流·波蓝波宇（Corleniu Porumboiu）的《布加勒斯特东12点8分》，无论是那片饱经历史沧桑的土地上正发生着的艺术革命，还是今年在戛纳海滩上王家卫、科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺等一干“大佬导演”只能目睹克里丝蒂安·蒙吉拿下金棕榈的一幕，都让我们有理由期待：未来电影世界的版图，将增添更多元的力量。
花絮
·来自罗马尼亚的低成本电影，在第60届戛纳电影节上摘得分量最重的金棕榈大奖。
·在这部影片拍摄前半年，剧组还没有获得任何投资，整个拍摄过程都伴随着不停的资金筹集。

4. 景甜穿长裙走国外红毯，为活动增添一抹东方美，你喜欢她吗

女裙一直占有着大家衣橱里边的江山半壁，到春天也是变成了大街上的时尚潮流“中坚力量”。一穿上去就变成了大街上亮丽的美景，令人没法忽略。女裙的类型十分的多种多样。在其中，说起较为引人注意，可以造成大家留意的样式，坚信深V裙是最有话语权的了。

深V裙的时尚密码

实际上，深V裙便是在衣领位置采用了V领的设计。但是在这个基本上，适度地干了拓宽。促使脖子皮肤显出的偏多一些，为此，来提升造型的引人注意水平。而且，革除没了V领的雅致感，让造型多了一丝妩媚动人和性感迷人。

里边的白色logo衫配搭一条灰黑色超短裤简易大气，更显其激情轻快的情绪。总体造型就极致展现在了大伙儿眼下。景甜这一袭蓝色连衣裙真是便是沉沉的美肤暴击伤害，清新自然的颜色，穿在的身上很烘托皮肤颜色，并且上边还百褶的装饰设计，再加上景甜也是那类身材火辣的女孩，美的令人移不动双眼。

5. 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018

2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。

1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。

2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。


3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。


4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。

娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳

6. 第59届戛纳国际电影节的基本简介

金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。

7. 一部好的影视作品取决于哪些因素

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体 健康 ，万事如意！

您好，很高兴可以回答您的问题。

我觉得一部好的影视作品要天时地利人和都要占着，剧本、导演、演员、制作等等都要很完美，更重要的是要有这部作品的灵魂所在。什么是灵魂呢？比如陈凯歌导演制作的电影《霸王别姬》，此片长期霸占高分榜前三名，并且首次获得全球戛纳电影节多项大奖，主演为张国荣、巩俐、张丰毅。剧中的拍摄、制作、演技都做到了天衣无缝，刚看第一遍的时候觉着不就是演的唱戏的嘛，有啥好看的。在看第二遍的时候感觉里面演员的演技是挺好的。再看第三遍的时候看出来了在不同的 社会 背景下，老百姓的生活是什么样子的，从清朝末年到军阀时期，再到抗日战争，接着民国时期、解放胜利、文革时期等等。看第四遍我又看到了京剧的魅力，和匠人精神。我觉得这就是有灵魂的影视，每当你看一遍，你都会有不同的感悟，就像评分很高的影视一样，那不是一遍两遍你就可以看的明白的，它反应出来的东西太多了，不仅仅是剧情、表演、制作这些表面的华丽，更想表现出来的是它的灵魂。我觉得这样的电影才算的上一部好的作品。

感谢您的阅读，希望对您有所帮助。

你好，我是影视领域创作者，很高兴能回答你的问题，我来说下自己的观点，在电影市场的火爆程度想必很多人都注意到，并且想要分一杯羹了，好的影视作品取决于4个因素，选择一部电影作品，它的衡量标准是什么，下面我们来试试吧：

1、我们知道一部电影票房投资方所占的分成占比在35-45%，也就是说一部电影成本2亿，大概就需要6个亿回本。成本越高，回本压力越大，利润空间就压缩的越小。

所以选择一部优秀的影视作品，必须第一看成本，成本是越低越好，一般电影的话2亿内都可以接受，鸿篇巨制的当然另说！

2、做影视，切勿选择一些特别冷门的题材，题材太冷门不太受众，没有票房保障，那么做这部电影的风险也就会加大。热度高，影视投资才会有利可图，制作上才能尽量精良，一部好的影视作品题材受众面广，才能获取更多的观影人群，对票房也是一种保障，目前来看，一线影视作品基本是喜剧和古风类题材各占半壁江山，所以大家尽量选择这样的题材比较好。 3、还有就是影片的角色选择了。一线明星人气流量大，演员确实可以给影片的宣发增色不少。电影有他们参演一般票房都会有保证，但是现在观众也看重演技，如果徒有人气却没演技，也难获得理想票房。所以选角须谨慎啊、 4、众所周知，很多票房口碑具佳的电影都少不了一个好的导演，不能说请了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度与实力的导演，是一个影片的灵魂了。除了这几个影片的重要影响因素外，如今电影的宣发对影视作品来讲也是很重要的。 好了，如果你对投资电影感兴趣，想要成为影视投资人，那这些地方一定要注意才行哦

第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。

第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。

第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。

最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。

以上是我的观点。好了。

这个问题我也发表一下我的愚见，我很欣赏的这本书的回答“看过许许多多好电影之后，你就能逐渐体会到导演的意图，分辨出不同的风格。你会发现有些电影具有强烈的个人色彩，有些则是集体之作。

有些电影旨在突出明星，例如马克斯兄弟的喜剧、阿斯泰尔与罗杰斯的歌舞片；有些电影则娴熟地驾驭了类型片，从力求超越剑侠片模式的《星球大战》到试图匿身于黑色电影之列的《绕道》均属此类。

大多数好电影都旨在表现某种风格、体现某种情调或反映其创作者所构建的某种意象。一位电影导演会在某一点上触发你的想象力，激起你对其他作品的渴望。

此段话我觉得对我们认识一部好电影奠定了一个基调，电影是视觉的艺术品。上面的回答可能太专业化艺术化。针对于大众个体而言，在我看来如果一部电影能带给你心灵上的感悟，能够让你喜怒哀乐，能够让你去思考，那么它对你来说就是一部好电影了！如果你是一个喜爱电影的人的话，别去想别人说电影好坏，而是你去说电影给你说了些什么。

希望这段话能帮到你，以上只是个人观点，欢迎大家一起交流分享。

一部好的影视作品取决于哪些因素

一，剧本优秀，本身剧本要优质，合理，有吸引力。权谋剧就不要写的太白痴，小甜剧就不要扯虐心。

二，选角合适，演员有演技或者高度贴合剧本，有CP感，化学反应。小甜剧要有甜甜的糖感，不要以为好拍，很好演员演不出那份甜。

三，导演把控力好，导演掌控不要让整个剧情崩掉

四，服化符合剧情，服装造型要配合剧情的基调，演员的形象，很多观众甚至会因为造型头皮看着难受或者贴头片影响视觉效果而拒接一部好片子，

五，剪辑能力要有逻辑，有特点。剪辑过乱或者剪得不知所以然都会影响最后效果。

导演是负责呈现出一部好电影的灵魂人物。不同的导演不同的风格对影片影响最大，假如让经常拍古代武侠类电影的张艺谋来拍 搞笑 风格的《泰囧》肯定出来的影片不如徐峥的影片。也会导致了一部电影后期是否会有人观看，也直接体现了导演不同风格和对影片制作。，像我们熟悉的华人导演李安在电影中可以很好的展示和表达出自己对电影的独立思考和电影表达的主题，带给人视觉的冲击，让人产生共鸣，更能让影迷更加融入剧情，开心，高兴，悲伤。一个好的导演决定了作品的整体基调和架构。

导演有着高超的讲故事能力

电影<更好的生活>讲述了一个单亲的墨西哥家庭偷渡美国后遇到的遭遇，非法移民一直是世界电影圈一个经典的题材。剧本也是没有新意，演员也都是演技也一般，但是导演讲故事的能力很厉害，会打动人心，抓住观众心理，给观众心理造成落差。他会让观众融入到剧情中去，让观众理解，电影里面的生活可以跟你自己现实的生活相似，你以为你过的日子会按照你自己剧本进行发展，你以为你自己为以后的生活做好了充足的计划和准备，却不知道现实为你即将直行的道路进行分叉，一切都是为了孩子，为了更好的生活。

剧本，一剧之本

剧本是一部电影的灵魂，剧本也决定了作品的深度和立意，通过优美的文字描绘出剧情的主题，整部剧故事中心、对白、主戏、对场戏等，都是由剧本设定的，剧本塑造出了人物的灵魂，导演和演员通过对剧本的理解感受进行发挥，丰满人物和剧情的的血肉。

例如孔刘演的《熔炉》，讲述了咙哑学校里面青春期里十几孩子被男老师性侵的事件，剧本是一个非常新奇的故事，如果你看过，你一定会难过，会伤心，会感慨电影里面的剧情，演员的演技感觉只是适合演演偶像剧，剧情里面的演员缺少一些细节的刻画，导演的功力也只是也是一般，电影绝对是部好片子，因为好的剧本可以在大多数电影脱颖而出。

演员塑造经典角色

演员对电影确实非常重要，电影质量的好坏取决于演员的演技，演技越逼真对电影的贡献越大。 一个好演员，为了塑造一个角色，他们不仅需要时刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢体语言来拿捏表演，有时为了更让自己符合角色的体型会对自己进行减脂或增脂。还要克服巨大的环境温差和恶劣条件带来的影响。很多精彩的影片离不开好的演员，例如梅丽尔斯特里普，今年的《铁娘子》完全就是她的个人秀，电影看起来就是专门为他打造的，《我们需要谈谈凯文》里面的蒂尔达斯文顿，个人演技遮挡住了同场电影的所有演员。

其实一部优秀的电影，是离不开导演，剧本，演员的。三者相辅相成，才可以让观众更好地记住他们。

首先非常荣幸能够回答您的问题，一部好的影视作品取决于第一，剧本创作，好的剧本你决定好的故事！第二，导演，一个好的导演决定了剧本的去向，和电影的拍摄风格！第三，选角，也就是演员！第四，影视拍摄完成后的后期制作！这四个因素

首先就来说一下这一个因素，剧本！

我们就以林正英的僵尸先生为例，首先，这部僵尸先生就是一个很好的剧本，故事听起来虽然是恐怖片，但是剧中包含有风味趣事，人物故事，打斗场面环环相连，本来在那个年代这些灵异恐怖片相当的盛行，这个剧本包含着灵异恐怖喜剧动作四大特点，所以说司徒卓汉先生这个剧本写的非常好，当然大家可能听到这个名字不是特别熟悉，但是大家肯定看过他写的很多部作品 包括林正英主演的灵幻先生，李连杰主演的冒险王，郑少秋主演的新蜀山传等等，很多影视作品都是出自他手！

导演因素

这部僵尸先生由著名导演刘观伟先生执导，每个导演的指导风格和思路都是不相同的，所以说导演决定了剧本的去向，更是决定了拍摄效果，所以说导演是决定了电影成功与否的重要因素！

演员

可以做演员，在这部剧中相当的重要，首先，演员外形要接近这个角色！其实演技有过关，还要有一定的基础，才会特别适合这个角色，能把这个角色演的深入人心！可以说，对于僵尸片来说林正英绝对做到了，我们现在每当看到有恐怖电影，或者是道士出现的时候，脑子里第一回响出来的就是林正英，如果林正英不是拍电影出身，他身穿道服我们肯定会认为他就是道士，没有比林正英更适合演道士的人！所以说演员绝对是一部剧的决定性的因素！

后期制作

对于后期制作，这点上没必要多说，相信各位看官都知道一部剧前期拍的怎么样？只是决定了演员演的怎么样？后期制作才是一个电影的重要部分，前期演员演的时候只是配合的动作来演，而后期的制作需要加上各种特效，让电影更充神奇色彩，没有好的后期制作团队，任凭前期拍的再好也是无用功！

以上四点就是我认为一个影视作品最重要的四个因素！

所谓“好”，实则是对个体或群体有益，同样，好的影视作品，即为对我们自身有某种益处，才算得上好的影视作品。那么影视作品何为的对自身有益呢？我认为它可以从多角度去理解分析。

对个人而言，我们通过观看某一部影视作品后，自己内心忽然有了某种动力，这种动力能在某一时刻激励、暗示或督促我们在做某件事时尽可能的做好，使某事朝着好的方向发展。亦或是这部影视作品在观看时与我们观者在精神上产生了某种共鸣，让我们在精神上得以慰藉，能够满足观者上述某一种需求，我认为该部影视作品便可算得上好。

对民族而言，某部作品在一定程度上能够反映该国的 历史 ，能够通过某些剧情反映国家在不同时代的一些经历，让当代人了解自己的民族史，感受不同时代国家的发展与变化，从而，更好的了解自己的国家，建设自己的国家。再次说明，上述观点是在影视作品是反映国家 历史 ，民族经历在符合客观规律的基础上进行讨论的。能够做到真实反映 历史 的，其实今人的作品方可算得上好。

电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：

一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。