A. 有哪些电影大师
1.公认的大师,供无数后人仰望的(高山仰止类)。
格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、阿巴斯、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。(划重点:目前还有两位大神在世,戈达尔和贝拉塔尔)
2.成就极高,死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的(或者离上面大师稍有差距的)。
科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、迈克尔哈内克、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、阿基考里斯马基、罗伊安德森、格斯范桑特、比利奥古斯特、斯皮尔伯格、科斯塔·加夫拉斯、迈克李、奥利弗斯通、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、阿彼察邦、拉斯冯提尔、科恩兄弟、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。 >
注:这类导演,基本上奖项已经很难衡量他们的成就了。
3.成功导演,粉丝众多,但成为大师有较大难度的。
阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、亚历山大佩恩、马丁麦克唐纳、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦欧容、德帕尔马、韦斯·安德森、乔·怀特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保罗范霍文、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、昆汀、乔治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金萨夫、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、李沧东、金基德、朴赞郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等(虽然是第三梯队了,但这里面也都很强,其中一些比较年轻的,以后 还是很有机会的。)
注:这里的“成功”指的是满足以下条件中的一个的:1.三大电影节的主竞赛单元、奥斯卡有过多次提名,至少拿过一次重要奖项的,这里的重要奖项包括:最佳影片、最佳导演、银奖、终身成就奖; 2.世界范围内取得过票房佳绩的。有遗漏的人的话欢迎补充。
4.成功导演,永远都不可能成为大师的。
盖里奇、吉尔莫德尔托罗、萨姆门德斯、JJ·艾布拉姆斯、乔斯韦登、布莱恩辛格、山姆雷米、马修沃恩、乔恩费儒、沙恩布莱克、罗素兄弟、迈克尔贝、扎克施耐德、凯文史密斯、张艺谋、陈凯歌、周星驰、罗宏镇、林诣彬等等
注:商业片导演在其影响力下,普遍需要后退一至两个身位。
除这几类外,还有无数目前还不成功,以后也绝无可能成为大师的导演。
这里衡量大师的标准主要是看对艺术形式的革新贡献、作品的文化深度和对后世创作者的影响程度,商业片导演一般来说在大众领域会有比较大的影响力,但其实对电影语言的开拓以及电影深度都是不够的,所以要在影响力下后退一两个身位。这不意味着商业片导演就没可能成为大师了,在商业片框架中做出探索和深度的也是有的。另外,这里说的是作为导演的成就,导演本人的其他身份如:演员、工程师、电影理论家等方面不应放在导演维度去评价。
B. 第57届柏林电影节
57届柏林电影节
时间:北京时间2月8日至2月18日 颁奖地:主会场 Berlinale Palast
评委阵容
第57届柏林电影节日前公布了评委会阵容,今年将有七位国际影星和电影专家参与第57届柏林电影节,一同决定金熊与各项银熊奖的归属。《出租车司机》的编剧保罗·施拉德将出任评委会主席,中国香港制片人、徐克的妻子施南生,将同巴勒斯坦女演员希亚姆·阿巴斯、德国老牌演员马里奥·阿多夫、墨西哥当红小生盖尔·加西亚·贝尔纳、美国影星威廉·达福,以及丹麦电影剪辑师莫莉·玛琳·斯坦斯加德出任评委。
评委会主席:保罗·施拉德
作为导演,《美国舞男》是保罗·施拉德最为著名的作品,当然,施拉德更为著名的身份是《出租车司机》(1976年)的编剧,该片的剧本几乎改写了美国电影发展史。他与马丁·斯科塞斯之后还成功合作了《愤怒的公牛》(1980年)和《耶稣最后的诱惑》(1988年),延续了这对黄金搭档的辉煌。1978年,施拉德首执导筒推出影片《蓝领》,1985年又执导了《三岛由纪夫传》,1991年,他改编自伊恩·麦克尤恩小说的影片《迷情杀机》取得了重大的成功。1992年,他执导的犯罪剧情片《迷幻人生》曾参与柏林电影节金熊奖的角逐。
评委
施南生
香港知名制片人、徐克的妻子施南生曾被美国权威业内杂志《综艺》评为世界上最有影响力的50位电影人之一。由她监制的影片包括曾创造香港电影神话的《无间道》以及徐克的《七剑》。
希亚姆·阿巴斯
这位巴勒斯坦女演员同时也为电影创作剧本并曾任导演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《叙利亚新娘》中,她充分展现了自己超宽的戏路。去年,由她主演的《天堂此时》还获得了奥斯卡最佳外语片提名,此外,她还曾出演斯皮尔伯格的《慕尼黑》。
马里奥·阿多夫
德国演员马里奥·阿多夫曾出演过超过120部电影和电视剧,在德国是家喻户晓的知名演员。他曾出演过德国著名导演施隆多夫执导的《丧失名誉的卡塔琳娜》和《铁皮鼓》、法斯宾德的《罗拉》和迪特尔执导的《罗西尼酒店》。
盖尔·加西亚·贝尔纳
他的银幕表演处女作就是阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度获奥斯卡最佳外语片提名的《爱情是狗娘》,这位墨西哥男演员的魅力自此一直在国际影坛闪光。巴西导演沃尔特·萨勒斯之后选择他在《摩托车日记》中出演青年时代的切·格瓦拉,还曾主演西班牙导演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科学》去年曾入围柏林电影节竞赛单元,他与伊纳利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奥斯卡奖的有力争奖影片。
威廉·达福
威廉·达福位列当今口碑最佳的几位美国实力派演员之一。他塑造过无数复杂、阴暗、内心纠结的角色,1980年,他凭迈克尔·西米诺的《天国之门》一鸣惊人,1986年在奥利弗·斯通的《野战排》中的表现为他赢得了国际声誉。近年来,他在商业和艺术电影两方面平均用力,在《蜘蛛侠》大获票房成功的同时,他还不断与科南伯格、拉斯·冯·特里尔、斯科塞斯等导演合作。
莫莉·玛琳·斯坦斯加德
她曾担纲丹麦知名导演拉斯·冯·特里尔迄今为止几乎每一部作品的剪辑师,其中包括《医院风云》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》以及《曼德莱》。
开幕片《玫瑰人生》
另据电影节组委会本周三发布的消息,法国“小鸟歌后”埃迪思·皮亚芙的传记片《玫瑰人生》(La Vie en Rose)将开启本年度的“金熊”之争。
在埃迪思·皮亚芙逝世近40年后,由法国投拍的影片《玫瑰人生》从追思和揭秘这两个角度出发,重现了这位法国传奇香颂女伶充满激情的生平故事。该片由音乐录影带导演奥立维埃·达昂执导,玛丽昂·歌蒂亚主演,“大鼻子情圣”德帕迪约将饰演发掘皮亚芙的伯乐。
生前,皮亚芙与让·谷克多、玛琳·黛德丽、伊夫·蒙当是好友,而她天鹅绒般高亢婉转的嗓音以及独特的舞台风格永远与《玫瑰人生》、《不,我没有遗憾》、《爱之颂》等经典香颂名曲被歌迷永远铭记。在辉煌的舞台灯光以外,皮亚芙在其喧嚣的一生中曾被指控谋杀、经历独子夭折的悲痛,以及两次失败的婚姻,并卷入了法国保卫战……现年30岁的女演员歌蒂亚表示,即便皮亚芙并不是一位如此著名的歌手,她跌宕起伏的一生也绝对是电影的好素材,“不管你爱不爱皮亚芙,是不是了解她,你都会愿意去看一看这位不凡女人的不凡故事。”
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柏林电影节的来历
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让—吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让—吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨等
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又:
柏林国际电影节始于1951年,最先是出于美国文化政治的动机,让西方世界的三条联盟有更为广泛的理念。在二战结束后的第六年,柏林成为自由社会的样板,在短短的十年时间里,这一电影节就成为柏林文化生活的重要一部分。英格玛-伯格曼,萨提瓦伊提-雷伊,米开朗基罗-安东尼奥尼,罗曼-波兰斯基,以及法国导演古塔德、特拉甫特和夏伯勒,都在柏林电影节中赢得了国际辉煌。
从六十年代中期开始有一段很明显的停滞期。1970年出现了公众呼声,但与越战影片的出现并非巧合。1971年,除了传统竞争以外,还开创了新电影国际论坛。1974年,第一部苏联电影在该电影节参展,东德也参加了这一届电影节。政治气候发生了改变,两德之间的各种协议纷纷签署。从此,柏林电影节重新被定位,一方面它是国际电影制作的一面镜子,另一方面它在东西方之间的政治文化方面起到一个桥梁作用。
有四位导演对柏林电影节产生过举足轻重的影响。阿尔福雷德-鲍尔是奠基者;沃尔夫-唐纳引入了改革,乌尔里奇-格雷格创立了论坛,莫里兹-德-哈德恩则是自1979年以来竞争机制、全景电影、电影回顾和儿童电影节和欧洲电影市场开创的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因为她的动物塑像而一举成名。从柏林工艺学校毕业后,二十年代她的名气急升,1931年她进入了普鲁士艺术学院。由于国家社会主义的提升,1934年她被迫离开了学院,但二战以后,她又重新得到了认可,有各种教学讲座邀请她,奖项和荣誉纷纷踏至。而自1951年开始的为获奖者颁发的的金银熊像,正是在她的原创基础上制作而成的。
电影节的金熊像雏形是雷尼-辛特尼斯在1932年设计而成的,一直沿用到1959年。从1961年开始,原先抬起致意的右臂变为左臂,和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。电影节的熊像原铸制模型由在弗雷德诺的诺阿克铸制厂所拥有。他们曾与辛特尼斯有过密切的合作,至今仍在为电影节提供熊像。
皮尔-雷本和柏林电影节主题乐
为纪念柏林电影节50周年,电影作曲家皮尔-雷本谱写了新的电影节主题乐。新主题乐强调了电影节的片头,每部电影在播放前都要播出这段片头。
雷本与法斯宾德合作多年,还与70年代的其他著名德国导演有过合作。如今他被认为是享有国际名声的最为著名的德国电影作曲家之一。
皮尔-雷本早在1982年就有了为柏林电影节创作主题乐的想法。那时法斯宾德因为影片Veronika Voss获得了金熊奖,为此雷本觉得应该给电影节一个音乐礼物,一个特别的主题乐。作品在1990年第40届电影节为官方电影节所认可,自此每部在电影节放映的影片的片头都要播出这段主题乐。
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第57届柏林电影节获奖名单
最佳影片金熊奖 《图雅的婚事》(中国,王全安导演)
评审团大奖银熊奖 《其他》
最佳导演银熊奖 约瑟夫-希达(《波弗特》)
最佳男演员银熊奖 胡里奥-查维兹 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演员银熊奖 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳电影音乐银熊奖 《哈勒姆》
杰出艺术成就银熊奖 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳电影处女作奖 《Vanaja》导演:Rajnesh Domalpalli
阿尔弗莱德奖(敢斗奖) 《电子人也无所谓》 I'm a Cyborg,But That's OK
最佳影片金熊奖(短片) 《Raak》 导演:Hanro Smitsman 荷兰
评审团大奖银熊奖(短片) 《Decroche》 导演:Manuel Schapira 法国
《美》 导演:陈骏霖(Arvin Chen) 中国台湾/美国
终身成就奖 阿瑟·佩恩
C. 第十六届上海国际电影节的相关介绍
两部中国影片入围金爵
上海国际电影节创办于1993年,2013年6月将迎来20岁生日。电影节组委会执行副主席任仲伦说,组委会共收到来自112个国家和地区的1655部影片报名,再次刷新纪录,最终有12部影片入围金爵奖评选单元。其中包括两部中国影片,分别是胡雪桦执导的《神奇》和林超贤执导的《激战》。
组委会宣布,英国导演汤姆·霍伯将出任本届上海国际节主竞赛单元金爵奖评委会主席,米歇尔·西蒙,德国导演、作家克里斯·克劳斯,伊朗导演克斯罗·马素米,捷克导演伊利·曼佐,中国导演宁浩和演员余男组成金爵奖国际评委阵容。
亚洲新人奖于2004年设立,是竞赛单元的常设奖项,旨在向世界推荐亚洲电影产业新生力量。共有10部影片入围该奖项,其中三部为中国影片:《指尖太阳》《无脚鸟》《初恋未满》,陆川担任该奖项评委会主席。
“向大师致敬”格外精彩
组委会当天还宣布,奥利弗·斯通,以及《大闹天宫3D真人版》《非常幸运》《不二神探》《王牌》《宫锁沉香》《小时代》等30多个剧组的主创。
展映单元历来是普通观众最为关注的环节。任仲伦介绍,“向大师致敬”单元会格外精彩,电影节期间将举办希区柯克9大默片修复版亚洲首映、小津安二郎作品展、张国荣电影回顾展、奥利弗·斯通影展、汤晓丹影展以及评委作品展等活动。
华语电影杰出贡献奖
在当晚举行的开幕式上,香港导演徐克获颁“华语电影杰出贡献奖”。他表示,上海是中国电影摇篮,能获得这一殊荣令人感到荣耀。