戛纳电影节强奸戏

Ⅰ 2012年戛纳电影节中国女导演的影片,姐姐被父子强暴，后来又和妹妹抢男友的影片

这部影片叫《残梦》，2012年内地导演杨紫婷拍摄。

演员： 杨紫婷 / 孙文婷 / 霍政谚 / 陈木易 / 午马 / 郑昊 / 孟瞳迪 / 黄姿琪

电影剧情：

民国时期，上海滩富豪公子郁成业在新婚之夜中毒死于新房。牵扯进案件的是一对亲生姐妹，孟小梦和孟小路。

孟小梦（杨紫婷 饰）和孟小路（孙文婷 饰）从小父母双亡，二人流落街头被祝家富商收做丫鬟，然而祝家父子心怀不轨，借机凌辱了孟小梦，孟小梦对男人深恶痛绝，开始对妹妹小路产生不伦情感。

祝家父子对小路下手，小梦刺伤二人，带小路逃离，失散。数年后孟小梦化名白梦，成为著名歌手，随即再遇将要结婚的孟小路，对妹妹的特殊感情，让她不相信妹妹的未婚夫郁成业，决定用自己做诱饵让妹妹知道世上没有好男人，她成功了，也失败了，郁成业陷入情网，孟小梦也同样爱上郁成业。二人不能结合，郁成业和小路结婚当夜，为了证明爱情，自杀而死。

三人纠缠的孽缘以悲剧收尾。

Ⅱ 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。

Ⅲ 跪求 寻找一部电影

额 给您推荐个世界禁片 不可撤销..
意大利性感女神 莫妮卡贝鲁奇主演。。
之所以被列为禁片是因为电影中有长达9分钟的QJ镜头 是发生在地下通道 一个喝醉的男的把我们的性感女主角QJ了 说是非常恶心难以接受 所以登上禁片之列
不过电影的整体处理手法是不错的 在02年戛纳电影节首映 自然有可圈可点之处
我看过这个电影 就是讲关于这桩案件 男主角复仇的过程 挺血腥的
关于QJ场面 。。就是以后过地下通道的时候觉得挺瘆人的。。
您那个电影有点挺极端的 不过我还看过一个更极端的 也是禁片（=。=） 我唾弃你的坟墓
讲的是一个女的被人QJ勒。。。她逃跑然后发现又跑回原地 结果又被QJ了（很汗...= =|||）然后她回头报复的过程
额 这电影作为禁片真是很恰当 跟不可撤销简直不是一个重量级上的 要是说不可撤销算是有点档次的 那么这个电影简直太恶俗了
里头那些QJ戏真让人受不了 （= =|||） 女主角的报复更是很受不了。。。这个可是全球十大禁片之一 真的需要毅力。。。
附上我唾弃你的坟墓的网络链接 不过下载地址估计已经找不到了 我是好多年前看的。。
http://ke..com/view/930215.htm

Ⅳ 一部电影

导演/编剧：迈克尔·温特波顿 Michael Winterbotto
主 演：柯瑞安·奥布瑞恩 Kieran O'Brien(饰Matt)
玛戈·斯蒂雷 Margo Stilley(饰Lisa)
地 区：英国
类 型：爱情/剧情
级 别：18
片 长：69分钟
发 行：革命公司 Revolution Films
首映日期：2004年5月16日（法国戛纳）

剧情简介：
Matt在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与Lisa在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。
那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’on up》的喧嚣，Matt和Lisa的爱也在爱的旋涡中翻滚。他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。
也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，Primal Scream、Franz Ferdinand、The Dandy Warhols、Black Rebel Motorcycle Club一首接一首，在舞台上颤然而至，而每一首歌，象征一次高潮，象征Matt和Lisa音乐会后翩然而至的爱记忆。
爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让Matt黯然夺门而出，于是催生了Lisa痛彻心扉的自慰和Matt怀里的泪。
然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。Lisa回美国的那天，Matt第一次去了Lisa的家，却没有去机场送她，因为Lisa说：“我忍受不了太长的送别。”
后来，Matt去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了Lisa，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书，那本书，也满是情欲的味道……
幕后花絮：
改编自小说《Platform》的《情欲九歌》首映被安排在04年的戛纳电影节，首映所造成的轰动一如影片中所大胆呈现的，给人以惊世骇俗之感。而在谈到片中充斥的露骨性爱场面的时候，导演迈克尔·温特波顿颇不以为然，并以隐喻道出自己的态度：“如果你要拍一部关于长跑运动员的电影，相信观众也是想看他在跑步当中的场面。”
对于导演温特波顿，相信近几年对英国电影有所了解的观众并不会感到陌生，03年，温特波顿的导演的长篇处女作《尘世之间》就凭借对阿富汗难民苦难生活的深刻洞察一举拿下了当年的柏林电影节的最高奖项金熊奖，在这部完全由非职业演员出演的影片中，温特波顿表现出杰出的掌控力，以至于影片中的演员表演达到了以假乱真的地步。而接下来的《代码46》(Code 46)则展现了导演在科幻片领域的全面的才华。早在02年拍摄的《24小时派队狂》(24 hour party people)可以说是与《情欲九歌》同样的借助摇滚乐表现主题的一次有益尝试，本片讲述了著名的英国摇滚乐推广人托尼·威尔森传奇的一生.
《情欲九歌》真实的性爱场面意味对于演员身心两方面的考验，在选角过程的初级阶段，就遇到了一些阻碍，征角广告刊登后，95%的应征者都是男性，这使导演温特波顿颇为恼火。好在一次机缘巧合，温特波顿碰到了21岁的超索时装模特玛戈，玛戈在阅读了剧本后，爽快地答应了拍摄要求，并表示了对导演的信任，这对于生长于北卡洛莱纳州这一基督教中心地带的玛戈来说，可不是件容易的事情，以至于玛戈在影片拍摄完工后，拒绝了诸如首映礼在内的诸多有关活动，并尽力不再与影片扯上任何关系。而在她的家乡，玛戈的母亲还蒙在鼓里，并一直以为女儿拍摄的电影只有假做爱的镜头。
相比女主角的有意回避，男主角柯瑞安倒是表现得少有的自信与从容。这位曾经出现在温特波顿的《24小时派队狂》中的31岁男演员宣称：“说它令人作呕的人是在撒谎，说它过份我也不相信。”这样的态度与导演温特波顿的激烈言辞如出一辙——“拍这样的片子就是要问，表现性爱有什么不对？”
九首歌，九场性爱场面，均有着不可思议的难度。要在众人面前表现真实的性爱，并且要要毫无保留地表现，无疑给演员增加了极大难度。在每次性爱场面的拍摄前，导演都要求进行预演和热身，以期望演员能全身心地投入其中。而占据影片很长时段的演唱会镜头，也是采取的现场录制方式，当性爱场景拍摄完毕，台前幕后的工作人员又得联络各大乐队，并在演唱会开始前，提前设置好所有拍摄器械。演唱会的拍摄难度，恐怕比性爱场景的更大，因为它要求所有镜头都一次成功。
相比一年前的那部《尘世之间》，温特波顿再次剑走偏锋，炮制出这样一部风格迥异的作品，对于此片的各异评论，恐怕导演本人都会不以为然，一切正如他所言：“我想走走反面的极端，只通过性来展示人物关系。”

Ⅳ 为什么许多avi影片中，女主角是穿着高跟鞋被人gan的这有什么审美原理吗

名称：佩德罗·阿莫多瓦（阿莫多瓦）
职业：

电影导演佩德罗 - 阿莫多瓦1949年9月出生在西班牙卡拉特拉瓦（Calatrava系列），一个贫穷的小村庄卡尔。泽达（Calzeda）。佩德罗在一个传统的西班牙家庭，从小长大和基督徒一起学习，在合唱团唱歌，总觉得有点不调与合作伙伴。他后来声称，当谈到这样的生活，对于我来说，在这样的环境中长大，就像是宇航员在亚瑟王的宫殿。 '12岁的时候，佩德罗看到理查德 - 布鲁克斯（理查德·布鲁克斯）情感电影“丰富的主妇”（“热铁皮屋顶上的猫”），他们决定了他的一生，是一个信徒，因为他们的生活的邪恶和堕落的生活“ 。在此之后，十几岁的佩德罗看了许多比利 - 怀尔德（比利·怀尔德），道格拉斯 - 瑟克特夫卡尔（道格拉斯SIRK），阿尔弗雷德 - 希区柯克（希区柯克），路易斯 - 布努埃尔执导，黑 - 爱德华兹（布莱克爱德华兹）和新现实主义马科 - 费雷里马可·费雷里和费尔南多 - 费尔南德斯 - 戈麦斯（费尔南多·费尔南 - 戈麦斯）等，深刻的影响，并决定做一个电影。在1969年，佩德罗 - 阿莫多瓦离开家乡卡拉特拉瓦，马德里发展。

由于没有钱去上大学，再加上20世纪70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能兜售书籍使入不敷出，后来他进入了国家电话公司，它的工作为10年。在这段时间里，他每天在电话公司工作，晚上写故事，，嘲讽新闻和其他物品交换点的特许权使用费，超8拍摄了一些短片和故事片。根据他们在1980年写的一部科幻杂志的同名色情小说，他执导的第一个露骨的喜剧“烈女传”（“佩皮，鸬鹚，BOM）。 “珍宝传”是一个性感的讽刺，影片给了佛朗哥时代西班牙社会的一个耳光。影片公映，一个很大的打击。两年后，阿莫多瓦推出了他的第二个导演的喜剧片“激情迷宫”（“激情迷宫”），这部电影再次表现出的那种及时行乐，和性滥交主题的。反文化潮流时代在西班牙千变万化，他的媒体和公众已经认识到早期生产的这些电影，他一举成为新浪潮运动20世纪70年代后期西班牙球星。但也有许多偏见的在西班牙'质量'电影评论家驳回阿莫多瓦的作品，认为他是太现代，太浮夸。

作为回应这些意见，阿莫多瓦推出了一个“黑暗习惯”（“黑暗习惯”，1983）和“我为什么这样的命运”（“我有什么完成值得吗？” 1984），两部电影。黑暗的习惯“，他探讨了生活，那些生活在边缘社会的尼姑，尼姑被迫工作的妇女描述了一个故事。”为什么我下令的情况下“的故事讲述的家庭主妇生活的艰苦工作，内痛苦和挣扎。关于被压迫的家庭主妇主题和其他妇女，如独立，自力更生主题后出现超过一次在他的电影，佩德罗在1986年执导的著名影星安东尼奥 - 班德拉斯（安东尼奥·班德拉斯）首次主演的电视剧“斗牛士“（”斗牛士“），电影探索性和亡之间的关系，并给观众描绘了各种关系，包括恋物癖，同性恋，偷窥狂，恋尸癖，更深入性及相关法律问题的解释这些敏感。科目再次提到在1987年，编剧和导演的浪漫喜剧片“欲望规则”（“欲望法”），但也增加了调料 - 开放的同性性行为在影片中，安东尼奥 - 班德拉斯在片中饰演一个同性恋女人安东尼奥。明年安东尼奥·佩德罗也出演导演的下一部电影中，“濒临精神崩溃（”妇女濒临精神崩溃，1988）。电影尖锐地涉及到敏感的话题，女性的性特征和欲望，佩德罗自己最满意的一个女性题材影片，但也确立了佩德罗 - 阿莫多瓦“女导演”的地位。这部影片为他赢得了在国际影坛上的声誉，并创下780万美元的票房收入在国内市场。这个数字是西班牙电影史上最高，并保持10年。

佩德罗 - 阿莫多瓦女性电影的成功，然后他转身荒诞，离奇的视频拍摄。在1990年，他执导的色情电影“绑我，绑着我”（“我绑起来！绑着我！'），影片讲述一位著名女演员的故事，倒在爱与绑架，绑架了人质的罪犯。这西班牙影评人的一致拒绝，批评者指责他失去了感觉当导演。电影在美国引起了激烈的辩论，谴责的女权主义者和保护妇女的利益群体。这部电影是佩德罗·安东尼奥 - 班德拉斯的第五次合作，两人首次合作从“激情迷宫，当时羽翼未丰的安东尼奥短短几个镜头起到一定的支撑作用，这是两个几个合作创造了国际知名的电影”西班牙情人“书面和导演佩德罗后两部电影：爱的凶杀电影”高跟鞋“”高跟鞋“（1991）和爱电影”基卡“（”KIKA“在1993年的评论），绑，绑着我”正是是相同的。 “基卡”是令人反感的，因为强奸场面的电影，在美国一直指责。

1995年，佩德罗 - 阿莫多瓦改变导演风格的电影“玫瑰窗（”我的秘密之花“），引进这种心理题材的影片爱的追捧，许多球迷，他已经采取的最成熟的电影。塑造的演员在电影中的形象已经也经历了一个变化，男孩的以前的胶片图像时尚的变化，描绘了新的体面男人。佩德罗主任的低电影“肉，”（'活色生香'）也跟着这种风格。此伦理电影改编而成的露丝 - 伦德尔（露丝伦德尔）的同名小说，著名的西班牙演员贾维尔 - 巴丹（贾维尔·巴尔登）主演，影片探讨了爱情，失去了和痛苦，很少见到这些主题在他的早期作品。

1999年，佩德罗 - 阿莫多瓦导演的严肃戏剧对我的母亲“（”所有关于我的母亲“），叙事的女主角身体发生事故亡的儿子寻找父亲的故事从来没有见过。阿莫多瓦在这部影片中，重新建立他一贯的作风指导，即使是在一个不完整的家庭，也有传统的姐妹，家族实力。投注 - 戴维斯（贝蒂·戴维斯），罗米 - 施奈德（罗密施耐德）和吉娜 - 罗兰（吉娜罗兰兹）精彩的表演，在1999年的第52届戛纳电影节的电影首映赢得好评，阿莫多瓦也获得了最佳导演奖，以及作为第53届英国学院奖最佳导演奖。该片还获得了最佳外语片，2000年，第57届金球奖和第72届奥斯卡颁奖典礼。

2002年，佩德罗 - 阿莫多瓦推出了他的最新力作，“她说。”影片讲述两个男人爱女人的故事，是一部关于友情，爱情，孤独，生存和谈话。佩德罗花了很大的篇幅来描述男女之间的友谊。虽然佩德罗记得拍摄男性浪漫的主题，但影片无不体现着他的痴爱妇女，以及他一贯追求的细腻和敏感。阿莫多瓦也凭借此片荣获第15届欧洲电影奖，洛杉矶影评人协会，第56届英国学院奖最佳编剧奖，第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧提名最佳导演。

除了清爽经常在电影制作，西班牙电影大师等常常令人吃惊的举动：他是20世纪80年代初在西班牙首都往往评头论足“A鄚掇洼麦克纳马拉（'阿莫多瓦麦克纳马拉'）两个歌唱组合的主唱。他还写道，自导，自制电影“激情迷宫，化浓妆，身着女性服装，大胆地出现在一个女人的形状。在1987年，他形成了一个相当大的实力的家庭和弟弟，阿古斯塔斯汀 - 阿莫多瓦（阿古斯丁·阿莫多瓦）“欲望无限”的电影制作公司（萨尔瓦多迪希欧，SA）。

Ⅵ 电影不可逆转 条虫死了吗

不可撤消。因为时间破坏了一切。因为某些行为无法挽回。因为人也是一种动物。因为复仇的意愿是最自然的冲动。因为大部分罪恶都不曾受到惩罚。因为失去所爱的人就如遭受闪电的打击。因为爱是生命的源泉。因为即使闪现了预兆也不能改变事件的最终进程。因为时间将揭开一切。最坏的与最好的。《不可撤销》是一部由加斯帕·诺担任，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪等担任主演的法国电影。2002年5月22日于戛纳电影节首映。本片围绕一桩惊心的强奸案，充斥着可怕的暴力场景与大胆的性爱场面，包括一段9分钟的强奸戏，它有意要令观众震惊、恶心，乃至不知所措。在拍摄手法上也很冒险，全部由极端的长镜头构成，长得足以令人困扰，全片的切换不过17、18次左右。

Ⅶ 求电影《不可逆转》的故事更概

不可撤消。因为时间破坏了一切。因为某些行为无法挽回。因为人也是一种动物。因为复仇的意愿是最自然的冲动。因为大部分罪恶都不曾受到惩罚。因为失去所爱的人就如遭受闪电的打击。因为爱是生命的源泉。因为即使闪现了预兆也不能改变事件的最终进程。因为时间将揭开一切。最坏的与最好的。《不可撤销》是一部由加斯帕·诺担任导演，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪等担任主演的法国电影。2002年5月22日于戛纳电影节首映。本片围绕一桩惊心的强奸案，充斥着可怕的暴力场景与大胆的性爱场面，包括一段9分钟的强奸戏，它有意要令观众震惊、恶心，乃至不知所措。在拍摄手法上也很冒险，全部由极端的长镜头构成，长得足以令人困扰，全片的切换不过17、18次左右。

Ⅷ 怎样评价法国导演加斯帕·诺的《爱恋3D》

它是一部一场不成功的性爱3D实验。

还记得北野武在69届威尼斯电影节新闻发布会上说的那句话么?——“3D也就拍黄片还有点用，对其他片子根本没用。”现在这个想法终于被阿根廷导演加斯帕·诺埃付诸实施搬上大银幕。

5月20日，加斯帕·诺埃的《爱恋3D》在戛纳电影节上午夜首映。当年其导演的《不可撤销》中，9分钟的强奸戏吓坏戛纳观众并引起传染性退场，尽管今年的《爱恋3D》(love)先导海报已尺度惊人，但这次凌晨首映依然有2000多媒体和观众蜂拥而至。

值得一提的是：

影片的导演加斯帕·诺在此前曾执导过电影《不可撤销》、《遁入虚无》。前者是世界著名禁片之一，中间有一段令几乎所有观众看了只想呕吐的强奸戏。

就是这样一个导演，这一次执导了《爱恋3D》这样一部情色片。不得不说，相比于他其他作品而言，《爱恋3D》已经温柔了许多。更多地把重心放在了两性关系之上。而这种两性关系的探讨，在情色的包装下，还挺深刻。

Ⅸ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！