大尺度同性题材的电影

A. 阿黛尔的生活影评

高中学文学的少女，希望毕业后做一名幼师，她爱写东西也爱给小朋友讲故事。15岁的她在一个夜晚邂逅了蓝头发的女画家艾玛，阿黛尔不禁被其吸引，两个人发展出了一段同性之爱。 以下是我为大家整理的阿黛尔的生活影评，仅供参考，希望能够帮助大家！

阿黛尔的生活影评 篇1

作为一部真正的、大尺度的同性电影，影片既走了法国文艺风，也真切地体现出了纪实风格。影片时长将近3小时却没有任何配乐，大部分片段都是特写镜头，两位女主角对视交谈，阿黛尔哭得满脸邋遢，艾玛温柔似水或愤怒发飙，这一切都是通过面部表情，一个个细节展示出来的，既真实又能打动人。

影片情节并不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛尔的日常生活，她有事嫌弃自己凌乱的头发，和几个好朋友谈论着男朋友，每天努力赶上去学校的末班车，以及与艾玛相识后，开始当幼教老师，在课堂上给孩子们听写，阿黛尔的生活都是真实的，和我们每个人的生活并无两样。但影片到底是怎么吸引了我，让我义无反顾地看完了还觉得意犹未尽呢？

首先应该是因为好奇吧，关于性取向的话题一向令人好奇。在这个异性恋占主导的社会，同性恋可能被视为异类，甚至有违伦理而不能被一个家庭、不能被大众接受，这是一个不争的事实。即使是在法国，影片中同性爱情泛滥的浪漫国度，不同的取向仍然容易遭到攻击。但同时我们对于同性恋又充满了好奇，为什么会有同性恋，这种取向是天生的还是后天养成的，这些人又是怎么确定自己的取向的等等，许多谜题一直萦绕在心头。大部分异性取向或者说表面上是异性取向的人，可能也想走进同性的世界，碰触他们、了解他们，可是有足够胆量付出行动的人却寥寥无几。

接下来就是影片的情节和主角的选择。个人觉得影片的故事性并不强，看着似乎顺其自然，但故事的发展并不是按照既定的轨道进行的，情节的安排也没有明确的目的性，只是恋爱中可能会发生的一些片段的组合，一直到最后阿黛尔放弃这段爱情，剧情如流水般进行，可能存在一些巧合但结局都不会被改变。

影片的两个女主角都是大美女，并且都有着过硬的演技。阿黛尔给人的感觉是她就是一个普普通通的15岁的学生，她不顾形象吃东西的样子、哭得鼻涕眼泪一把的样子、开始在女性身上品尝快乐的样子，很多时候她并不是美的，但确是让人心动的。不管是蓝头发温暖的艾玛、棕色头发对阿黛尔说“滚”的艾玛，还是那个专心画作、处事圆滑的艾玛，她身上的神秘气质都无法隐藏，她不仅美丽而且有志向。而这也是最终导致两人不能走在一起的原因，即使她们是最和谐的伴侣。

影片将时间设定在青少年时期，阿黛尔对于感情还很懵懂，甚至还尝试着跟男孩子恋爱、接吻。但也正是在这个时期，她的感情也无法受到控制，她遇到了艾玛，她知道她就是自己一直在寻找的，而现实也证明了她们注定是要互相吸引的。当阿黛尔倾注了太多的感情，把艾玛当做唯一的时候，两个人之间的关系已经岌岌可危了，当爱情双方投入严重失衡的时候，爱情就会逐渐出现裂缝，到最后一碰就轰然坍塌。

轰轰烈烈的爱情往往让人向往，但凄凄惨惨的结局也令人暗自神伤，如果已经不能改变，那就只能欣然接受。整个影片没有过分的感情渲染，不过当阿黛尔穿着蓝色连衣裙从镜头中慢慢消失的镜头，不免让人心生酸涩之感。唯一遗憾的就是影片里面将近20分钟的激情镜头，都被减掉了，观众不能一睹为快是其次，也造成了影片某些片段的不连贯。其实激情戏才是影片的最大看点啊！

阿黛尔的生活影评 篇2

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。

La vie dAdèle

我喜欢阿黛尔的.故事这部电影。她还有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。

首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部电影就是她的故事了，直截了当就像电影本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。

Blue is the Warmest Color，这是漫画原名，故事本身很粗糙，电影第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为电影增色。同时blue在英文里还有色情这一层意思，也是切题。

火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳电影节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以说这部电影的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部电影的贡献是不可分割的，这两个角色和电影本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国电影《小姐》身上，其英文译名是The Handmaiden，两位女主角的结构对电影的推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。

说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部电影之后好好展现，有点泯然众人了。

再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。

这部电影，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。

阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。

在我写这篇文章的时候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》这首诗：

大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯腰。

长颈鹿的脖子是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色，蓝色，粉色，白色，是用来躲避动物的，没必要逃跑。

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西的，没必要懂。

这首诗简直是点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。

我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。

“我没哭”

“滚出我的生活”

阿黛尔的生活获得了第66届戛纳电影节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍电影。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好电影，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？

其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥（这段时间因为韦恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部电影能讲的东西太多了，生活更是。

法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的电影。这是一部体验电影，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的电影，我们看这样的电影，才叫看自己。

当我重新看这部电影的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。

B. 马克-鲁弗洛演的一部基情电影是什么

我想你要找的是《裸体切割》，马克的激情戏，大尺度哦！给分给分！

C. 别执着于票房，这么“大尺度”的片子能在影院看到已是万幸说的是哪部电影

由张震、张钧甯主演的电影《缉魂》于1月15日在内地正式上映，作为开年第一部犯罪悬疑电影，早在点映的时候，该片就获得了业内人士的一致好评，口碑炸裂，一度被寄予厚望。

相信但凡看过这部电影的，都会不禁有这样一个感叹：这么“大尺度”的片子能在影院看到已是万幸，又何必执着于票房呢。

如果只从票房成绩来评价张震，那可就太"肤浅"了，毕竟如此影帝级的表演，也不是什么人都有的，当然也不是在随便什么大片中都能看到的，就算是冲着张震的表演去看《缉魂》，也算是值回票价了！

D. 推荐几部电影，要男同的

1，法国影片《野芦苇》（《WILD
REEDS》）
2，英国影片《塞巴斯蒂安》（《sebastine》）
3，英国影片《生命中不能承受之情》（《BENT》）
4，意大利影片《魂断威尼斯》（《Death
in
Venice》）
5，美国/英国影片《男情难了》（《百合》《LILIES》）
6，英国影片《我美丽的洗衣店》（《My
Beautiful
Laundrette》）
7，荷兰电影《军官与男孩》（《For
a
lost
Soldier》）
8，西班牙影片《欲望法则》（《Law
of
Desire》）
9，美国影片《神父同志》（《Priest》）
10，西班牙影片《男得有情天》（《Segunda
piel
》）

E. 有没有整部剧都在真做的韩国电影

没有整部剧都在真做的韩剧是《恋爱谈》。

《恋爱谈》是由李贤珠执导，李相熙、柳善英主演的同性题材爱情电影，于2016年11月17日在韩国上映。

该片讲述了学美术的允珠（李相熙 饰）在准备毕业展示时遇到了一名经常引起她注意的人。允珠从对方和自己偶然相撞的眼神中感受到了温暖，渐渐地被对方吸引了。

一边打零工一边寻找梦想的智书（柳善英 饰），在某个寒冷的冬日里遇到了用温暖的眼神看着自己的某人。不久后，再次邂逅那个人的智书遵从内心向她伸出了手。

伴随着大尺度床戏的同时，俩人的关系也突飞猛进。即便如此，很多现实问题还是接踵而至……无处不在的矛盾，为她们的关系罩上了一层阴影，如何化解矛盾成为她们必须解决的难题。

《恋爱谈》虽然将视线聚焦在了女同题材上，但影片所传达出的爱恋心绪，却具有很高的普世价值。因此不少异性恋网友在留言中都说：在影片中看见到了自己曾经的影子。

F. 2020年大尺度同性恋电影集锦

《性之剧毒》

该片讲述了一个试图放弃自己生命的男孩，遇到另一个男人，而这个男人通过监禁、爱死爱慕和训练，给男孩植入了新的生命。

《最短的距离是圆的》

内向封闭高校生，藉由和老师交换日记，两人的情愫也逐渐发酵，但某个夜晚的意外之吻，令这段美好关系嘎然而止。毕业后的他为了还债而出卖肉体，却与老师偶然重逢。他将如何面对他和老师的感情？黑色堕落vs白色纯真双结局两个版本决定他们的迥异命运。

《私人课得程》

韩国短片《私人课程》，就是讲述一段结缘于补课的忘年师生恋。高大帅气的体育生朴载炫因为不交诗歌作业而被老师留堂。两人在校外开始文学创作的私人课程，足迹踏遍首尔的大小风景。

《网红男孩》

如果说《网红男孩》前半段的露肉还算克制，后半段就开始直接给全见镜头了。考虑到角色设定有未成年，影评人的道德困境完全可以理解。但耻度除了体现导演的个人趣味外，还揭示了菲律宾腐败政坛对青春肉体的饕餮掠食。这些网红男孩看似拥有网友的万千宠爱，然而他们从发梢到脚趾都只是权力的禁脔，更可怕的是所有人——无论警察、保镖或乡民——对这一现象都司空见惯。

G. 电影《小姐》为什么能拿那么多奖

首先以下是我对这部电影的简评

根据英国女作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》的改编，朴赞郁将这场精心策划的阴谋从维多利亚的英国搬到了处于日本统治下的朝鲜，这不仅使电影带有着原著未尝兼具的政治隐喻，更以三段式的叙事架构，展现了一同《罗生门》的惊艳，而同性香艳的性爱题材，在电影中亦不仅是一种对感官的刺激，与精致唯美的镜头形成了高度统一的电影美学，在这场性爱下酝酿的阴谋，随着剧情环环相扣的推进，一次又一次的反转，使电影迸发了源于剧情的魅力。——梦里诗书

3.电影在剧情上也有着一如黑泽明《罗生门》的巧妙，从不同人物视角为出发的剧情展开，巧妙的构建起了电影的悬疑范围，数度的剧情反转使电影将悬疑维希到了最后一刻，而韩国电影一贯的精致唯美，更是电影在制作上的一大家分项。

H. 有一部国外同志电影，主角是监狱里的一个黑人和一个白人，名称是什么

电影情狱~ 是个德国白人和美国黑人的故事，尺度很大~~

I. 香港女同性恋的电影

《蝴蝶》何超仪，田原主演，不得不提，有激情戏，穿插了主角花季时和中年时的爱情，拍得真的很好
《自梳》刘嘉玲，杨采妮主演，女人间隐忍而真挚深沉的爱，温婉悠长，需要你静下心来细细体味
《得闲炒饭》吴君如，周慧敏主演，主要讲les成熟后结婚的结婚，生孩子的生孩子
《刺青》
《剑奴》这个，古代的，有涉及les，激情戏也有，就是一群人乱搞，纯粹导演的意淫罢了
楼上《花吃了那女孩》是台湾的不是香港的