蓝风筝东京电影节

⑴ 蓝风筝为什么没放映

《蓝风筝》被禁原因：以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。

影片评价

《蓝风筝》是一部看似写实主义的影片，田壮壮在孩子铁头清澈见底的目光中，细腻，缓慢地开始观看一个家庭最为平常的生活，没有大人物，没有戏剧性故事发生，甚至没有轰轰烈烈大场面，仿佛他们的生活不会受到任何打扰，然而，这个家庭的核心成员“父亲”却在逐个的消失。

在写实的表象背后，《蓝风筝》是一个时代的寓言，田壮壮将小人物，小家庭的命运和国家强权结合为一体，让这个家庭成为时代的标本，这一家人的命运正是是同时期所有家庭的命运写照，谁也无法幸免。

⑵ 导演排名

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是电影的“教头”，导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。
工作职责
1.与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
2.与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4.指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5.指导现场拍摄工作；
6.与出片方商讨作品的宣传计划；
7.指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。
导演分类
影视导演
导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。
张艺谋导演
影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。
舞台导演
舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装、化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。我国舞台导演孟欣、孟京辉、田沁鑫、米龙、张继刚等是舞台导演的杰出代表。

⑶ 因为一部电影禁拍10年的导演田壮壮

大家好，我是甄女士。

​

他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。

但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。

对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。

他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”

他就是导演田壮壮。

他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然大波，被禁拍十年。

不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。

田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。

后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”

好像田壮壮就是为电影而生的人。

田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。

在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。

田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。

等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。

上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。

日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。

那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。

他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。

他说，从那天开始好像突然长大了。

田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。

他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。

有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。

他被紧急送到了医院，在医院昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。

那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。

后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。

在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。

田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。

进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。

他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。

但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。

在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。

因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。

所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。

在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。

这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。

那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。

1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。

在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。

有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？

但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”

著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。

之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。

一年后，他又导了《盗马贼》。

看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”

田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”

从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。

那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。

结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”

这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。

“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”

直到1992年，他的生活出现了转变。

“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”

一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。

但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。

他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了最佳影片、最佳女演员奖。

但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正抗议。

田壮壮被禁拍十年。

有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。

他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。

他做监制，做演员，带学生。

有人为他可惜，但是他却很轻松：

“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”

他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”

2002年，他回到母校北京电影学院任教。

他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。

每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”

现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：

“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”

他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。

⑷ 东京国际电影节的国内获奖

年份中国电影人获奖1987 第02届东京国际电影节“东京大奖”、国际电影评论家特别奖、东京都知事奖：吴天明《老井》，最佳男演员：张艺谋《老井》 1991 第04届东京国际电影节评委会大奖：黄健中《过年》，最佳女演员：赵丽蓉《过年》 1992 第05届东京国际电影节青年电影樱花银奖：赖声川《暗恋桃花源》 1993 第06届东京国际电影节“东京大奖”：《蓝风筝》，最佳女演员：吕丽萍《蓝风筝》，青年电影樱花金奖：《找乐》宁瀛，青年电影樱花铜奖：蔡明亮《青少年哪吒》，鼓励奖：陈小满、张文瑶、易天《蓝风筝》，王启赞《月光少年》 1994 第07届东京国际电影节“东京大奖”：《天国逆子》严浩最佳导演：严浩《天国逆子》最佳男演员：牛振华《背靠背脸对脸》 1995 第08届东京国际电影节“东京电影评论家大奖”：最佳影片：《霸王别姬》 ，最佳导演：陈凯歌《霸王别姬》，最佳男主角：张国荣《霸王别姬》 1996 第09届东京国际电影节最佳导演：吴天明《变脸》，最佳男演员：朱旭《变脸》，青年电影樱花银奖：《春花梦露》林正盛 1997 第10届东京国际电影节最佳女演员：曾静、刘若英《美丽在唱歌》 1999 第12届东京国际电影节“东京大奖”、青年电影樱花金奖、亚洲电影奖：《黑暗之光》张作骥 2002 第15届东京国际电影节最佳艺术贡献奖：邵丹（摄影）《天上的恋人》 2003 第16届东京国际电影节最佳影片金麒麟奖：霍建起《暖》 2004 第17届东京国际电影节评委特别奖：陆川《可可西里》 2005 第18届东京国际电影节黑泽明奖：侯孝贤，最佳女主角：金雅琴，《我们俩》最佳艺术成就奖：《泥鳅也是鱼》杨亚洲 2006 第19届东京国际电影节评委会特别奖：《十三棵泡桐》吕乐最佳艺术贡献奖：《父子》谭家明 2007 第20届东京国际电影节评委会特别奖：李继贤《西干道》 2008 第21届东京国际电影节黑泽明奖：陈凯歌 2010 第23届东京国际电影节最佳男主角：王千源《钢的琴》，最佳女主角：范冰冰《观音山》，最佳艺术贡献奖：李玉《观音山》 2011 第24届东京国际电影节最佳艺术贡献奖：杜家毅《转山》 2013第26届东京国际电影节最佳男主角：王景春《警察日记》，亚洲未来单元奖：《今天明天》

⑸ 田壮壮拍什么电影后被封杀

《蓝风筝》是由田壮壮执导，吕丽萍、濮存昕、李雪健等人主演的一部剧情片。影片讲述了中华人民共和国1953年至1967年的历次政治运动。

本片透过小孩铁头的眼光，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。女主人公是铁头的母亲陈树娟，一生际遇坎坷。第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。李国栋因为一直觉得愧对于铁头母子，决定照顾他们，成了树娟第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾，营养不良致死。第三任丈夫是老干部，家境优越，铁头母子刚过上两天好日子，就爆发了文革，老吴（第三任丈夫）在文革中被造反派批斗致死，树娟也被划成反革命分子。本片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。

⑹ 蓝风筝取景地

蓝风筝取景地是在山西平遥古城，主要是四合院的取景。
《蓝风筝》是中国第五代导演拍摄文革题材电影的典型影片。《蓝风筝》是由田壮壮执导，吕丽萍 、濮存昕、李雪健、郭宝昌、易天、丁嘉丽、吕中、郭冬临、张丰毅、田壮壮、等人主演的一部剧情片。影片讲述了中华人民共和国1953年至1967年的历次政治运动。影片在1993年的东京国际电影节和夏威夷国际电影节获得最佳影片。

⑺ 鸟鸣嘤嘤电影为什么不能上映

这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。

如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。

这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。

年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。

田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。

母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。

在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。

这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。

临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」

不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」

事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。

然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。

关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」

那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。

有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。

路学长的《长大成人》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。

直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。

电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。

《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。

如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。

除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。

还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。

本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。

现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
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