大黄蜂大电影声波

① 变形金刚都有谁死了怎么死的

碎骨魔（Bonecrusher），狂派官兵之一，威震天麾下第一卫士，天生的组合战士、工程兵和杀人狂。在《变形金刚1》中登场被擎天柱杀死。

铁皮（Ironhide）是《变形金刚》系列中的重要角色，身高为22英尺（约6.7米），汽车人(博派)领袖擎天柱的老朋友兼贴身保镖。性格沉稳，莽撞，具有责任心。铁皮在横炮的协助下击败了两名狂派成员。之后在保护御天敌时，被已叛变的御天敌用溶射枪从后方偷袭，全身溶解后含恨而死。

迷乱是变形金刚中的一个角色，动画中，他属于声波的磁带军团，游走在狂暴的精神状态中，迷乱在外形和内心的冲突之间不断挣扎。在真人电影中，迷乱体型小，可以变成日常生活中的各种小电器，是路障的搭档，成功解冻了威震天，但最后却在攻击人类时被自己的飞镖打中头部而死。

变形金刚角色，微型战士（G1），霸天虎空军大将，威震天的忠实拥护者，体形壮硕善于作战，但最后却被人类击杀。

资料扩展：

“汽车人”武器专家铁皮不仅是个守旧的老战士还是位坚强的保镖，他时刻护卫着擎天柱最薄弱的一面。他是年纪最大的“汽车人”战士，身经百战的躯体上遍布着伤痕和炸弹碎片。岁月的流逝，使他体内的线路混乱无章，动力核心和计时系统不再像年轻时那么精确，系统运转效率也大大降低。

但经验的积累令他的目光无比锐利，持枪的手臂格外稳定，堪称塞伯坦一流。丰富的战术经验和冷静的头脑使他成为擎天柱的得力助手。只要他那老旧的加农炮还能开火，他就决不会放弃战斗，直到把所有“霸天虎”都变成燃烧的垃圾。铁皮可变形为通用托普基克皮卡。机器人形态下他手持两支四筒导弹加农炮，所向无敌！

路障是个天生的诈骗犯。对他来说最刺激的事莫过于让人类看到他车门上的警察徽记，并因此而深深信任他。每当看到人类发现真相后那种可怜无助的模样，他就会感到像喝了高品质燃油一般高兴。唯一能叫他比这更开心的，就只有打倒“汽车人”战士，再用强有力的双臂和液压手掌将他们碾成粉末。路障可以变形为Saleen S281警车，在机器人形态下拥有强效弹力击打技能，并可从胸前弹出“霸天虎”机器人迷乱

② 《大黄蜂》中有哪些致敬经典G1动画的细节

一、甲壳虫VS科迈罗

十二年前，迈克尔·贝在接手《变形金刚》真人电影的时候，曾坚决表态“我绝不会用大众甲壳虫做大黄蜂，它让我想起《万能金龟车》”。

虽然《大黄蜂》是单一角色独立电影，但汽车人与霸天虎相斗的大背景是脱不开，博派家长擎天柱当然也不能缺席。与大黄蜂一样，擎天柱的机器人形态将会比正传系列更贴近初代动画造型，高度繁复的机械风格被适当简化，上半身的红色更鲜艳，整体线条趋于流畅。

③ 变形金刚系列电影中 有声波出现吗

变2里那个在地球上的太空中向霸天虎传播进攻地球讯息的卫星就是声波

④ 电影3里，声波是怎么死的

变形金刚电影3里，声波是被大黄蜂打死的。

声波是（Soundwave）一名出色的情报收集专家，能够在各种环境下伪装自己并得到重要的情报线索。此外，他也是一名忠心的强大战士，担任情报参谋一职的声波是霸天虎首领威震天不可或缺的左膀右臂。在变形金刚真人电影中，声波和他的手下激光鸟登场，变形为迪兰的跑车，协助迪兰绑架了山姆的女友卡莉，后来却被大黄蜂用伸进其胸口的火炮打死。

如图所示：

⑤ 1986年《变形金刚大电影》，应该了解哪几件事

不清楚有几个和小编一个道德修养，不太喜欢看迈克尔贝电影导演的《变形金刚》电影系列，原因无他，便是习惯擎天柱、威震天在卡通片中的那一个品牌形象，接纳不上她们变为一堆零件的模样。归根结底，我还是爱看动画《变形金刚》，那时的柱子哥是帅的，威震天是彪的，声波频率是忠实的演唱家，小丽是逗b的阴谋家，色调和人物形象都十分独特，看不腻。

有关《变形金刚大电影》也有许多 有趣的经典片段，漂亮美女那就是非常美，背景音乐也是非常酷炫，非常值得多看看几次。正确了，这部影片不仅有原声带版，也有国语配音版，自然配音员们早已并不是以前装甲战车、杨文块和雷长喜她们了，只是陆建艺那一批。

⑥ 《大黄蜂》：一部怀旧风格相当重的科幻动作片

在超级英雄电影肆虐的时代，作为派拉蒙为数不多的热门IP，《变形金刚》尽管在全球赚尽可观的票房收入，但在经历前面几部的恶评如潮之后，导演的人选总算从系列元老“卖拷贝”交到了塔拉维斯·奈特手中。

回想过去，早已失去热情拍一部就喊着辞职的“卖拷贝”被制片公司强行挽留，最终一味追求大场面而无视最根本的故事剧情，甚至还出现过中资过度干涉，植入广告尴尬满天飞的种种灾难，这一次重启且找回了正确方向的《大黄蜂》，终于一扫阴霾。

作为《变形金刚》系列的半重启续集，《大黄蜂》的背景设定于八零年代，彼时正是动画版《变形金刚G1》诞生并风靡全球的时代。大黄蜂的造型回归初代，以复古的大众甲壳虫亮相。故事的主轴不再是从狂派手中拯救地球，而是返璞归真地把故事格局大幅缩小，重新聚焦在了人物身上。双主角的剧情架构，透过女孩查莉和大黄蜂的可爱互动，讲述大黄蜂的角色起源，由小至大地带出狂派与博派的斗争，一方面让《大黄蜂》在剧情线上变成了一场轻松有趣的冒险，另一方面更在 情感 线上注入了许多温情。

拍不好电影就回家继承亿万家产的导演塔拉维斯·奈特上部作品是入围奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》，《大黄蜂》也延续了《魔弦传说》的核心精神，只不过主题变为了机器人。小女孩希望借由修好那台车来找回父亲往日的身影，直到遇上大黄蜂，没办法对人敞开心扉的她才发现原来爱她的人从未离开，只不过换了另一种形式。小女孩与大黄蜂的相处也让心境发生转变，如此动人的 情感 也让本属于爆米花商业片的《大黄蜂》披上了一层温情的外衣。

《大黄蜂》的最初企划来自于老顽童斯皮尔伯格，所以看《大黄蜂》总有一种和《ET外星人》极为接近的走向，用外星人包装了一个以人为主题的故事，且变形金刚同样是外星人。大黄蜂来到地球失去了记忆，这样一片空白的认知开启了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企图追捕大黄蜂就像是这类ET外星人中的成人角色，因对外来事物的不了解本能攻击。就如同《雪怪大冒险》里一直隐喻的，打破偏见和恐惧的是沟通而非掩盖真相的谎言，《大黄蜂》则相对直白的用“你救了我，我很感动，所以开始把你当朋友”戏码回归了人与外星人共通的 情感 理解。

在塔拉维斯·奈特的手中，大黄蜂不再只会蠢萌的帮人大力撩妹的机器，而是伴与同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解认同，于是出现了大黄蜂这个像是宠物又像是好朋友的外星人，抚慰了小女孩的心灵，孩子需要的正是这样的陪伴。故事也没有刻意安排母亲或男朋友是反派，反而凸显出单亲家庭的青少年不知道如何和人沟通。

在大黄蜂的成长轨迹之中，看着他最初像一只受到惊吓的小动物缩在墙角，慢慢与小女孩的接触中彼此信任，产生 情感 羁绊，最后成为一位能够独当一面，挺身击退反派的博派金刚。可以说，大黄蜂在和小女孩共同成长，而这段青春也因为他们的互相陪伴而重置了难以忘怀的温情。至此，大黄蜂已经不再是从前那位插科打诨、无脑卖萌的符号化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出内心阴影的家人。

除此之外，大黄蜂犹如宠物一般可爱的形象放大了系列之前的优点。许多的面部表情特写透过发光的眼珠完整表达大黄蜂当下心情，利用面罩升起时的强悍对比平常与人相近时的亲近，能从车厢伸出一只手和小女孩打招呼，还有许多模仿小女孩可爱行为的黄色甲壳虫，犹如《疯狂金车》（2005）、《怪兽卡车》（2016）那种可爱的幻想与童趣。

抛开影片在 娱乐 性中表现的狂派反派与大黄蜂的厮杀视效，最为出色的当属八零年代的怀旧风格。失去父亲正值青春期、无法接受母亲新男友、青春阳光男孩的挑衅比试，因心理阴影而胆怯、被所有人嘲笑、和学校主流女孩相比格格不入、被金发坏女孩不断排挤……这些八十年代的复古青春片必有的元素，让人不禁想起约翰·休斯当年的校园青春电影。其中大量使用的八零年代的音乐，以及电影《早餐俱乐部》，更是继承了青少年亚电影文化。

如果用一句话来形容《大黄蜂》，那可能是——一部怀旧风格相当重的科幻动作片。在整体的气质里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的调性里，又摆脱不开青少年电影的味道，总之不管怎样都是浓浓的复古情怀。

对于一名变形金刚老粉来说，当看到G1造型的大黄蜂、红蜘蛛、声波这些标志性的角色在大银幕上“变型、出发”，看到赛博坦中擎天柱的战斗场面，斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》，才终于真正地有点“斯皮尔伯格”的免检保证，而这样的 汽车 人才是我们当时喜爱的 汽车 人。

哪怕你不熟悉变形金刚，在商业和剧情之间的绝佳平衡之中，《大黄蜂》也重新定义了这位广为人知的变形金刚。这一次，复古和青春的气息接踵而至，友情和爱情缓缓道来，《变形金刚》系列的故事回归原始角色，在地球重新演绎。