第一部在国际电影节上获奖的德国电影

❶ 有哪些德国电影值得推荐

1.《罗拉快跑》 LoLa rennt
导演：汤姆·提克威Tom Tykwe
主要获奖情况：欧洲电影奖1998最佳电影提名，威尼斯电影节1998金狮奖提名，英国学院奖2000最佳外语片提名等。
影片简介：据我观察，这部电影正在越来越多地走入电影教学的课堂。生命的偶然性与荒诞性在劳拉一次次的奔跑中显现得淋漓尽致； 柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？罗拉开始快跑！罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……
2.《英俊少年》 Heintje, einmal wird die Sonne wieder scheinen
导演：汉斯·海因里希 Hans· Heinrich
影片简介：德国电影《英俊少年》拍摄于上个世纪60年代末，但直到80年代初才在我国上映，但立刻在中国引起了轰动，特别是主人公唱的那首“小小少年没有烦恼”。英俊少年海因切（Heintje）自幼丧母，与父亲卡尔相濡以沫，生活平静而幸福。海因切的外公实业家贝特霍德因反对卡尔与女儿的婚约而与其父子一刀两断。银行行长的儿子为敲诈贝特霍德，偷走银行的十二万元，栽赃到卡尔头上，而贝特霍德对此不闻不问，卡尔因此被捕入狱。海因切在律师的帮助下，寄养在外公家中。贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切，一曲《最后的玫瑰》使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点，海因切给阴郁古怪的贝特霍德冰冷的生活带来了一抹阳光。一次偶然的机会海因切得知事情的真相，在艾伦和警察帮助下，追拿到罪犯。真相大白，海因切甜美的歌声在五光十色的游乐场上空回荡……
3.《再见，列宁》Good bye, Lenin!
导演：沃尔夫冈·贝克Wolfgang Becker
获奖情况：2003年第53届柏林电影节最佳欧洲影片蓝天使奖。
影片简介：母亲是坚定的东德共产党员，偶然因为心脏病发作而昏迷。在她不省人事的这段时间，德国已经是天翻地覆：柏林墙倒了，她所挚爱的民主德国也解体了。为了不打击卧病在床的母亲，儿子费尽心思制造了一个一切如旧的假象……影片在喜剧的氛围下，流淌着淡淡的伤感和浓浓的亲情。
4.《帝国的毁灭》The Downfall/Der Untergang
导演：奥利弗·西斯贝格
获奖情况：第77届奥斯卡最佳外语片提名。
影片简介：影片把镜头对准希特勒人生中最后的12天，再现苏联红军攻克柏林，希特勒与新婚妻子埃娃·布劳恩自杀等历史事件。
5.《茜茜公主》三部曲：《茜茜公主》（Sissi ）《茜茜公主2：年轻的皇后》（Sissi - Die junge Kaiserin）和《茜茜公主3：皇后的命运》（Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin）
导演：恩斯特·马利斯卡
影片简介：有谁会不羡慕茜茜公主和弗兰茨国王的浪漫爱情？
《茜茜公主》讲的是美丽活泼的巴伐利亚伊丽莎白公主茜茜，在奥地利度假时邂逅年轻英俊的奥地利国王弗兰茨·约瑟夫，两人一见钟情，而此时国王已经与茜茜的姐姐海伦定下婚约，海伦是专制的皇太后苏菲指定的皇后人选，但国王已经无可救药的爱上了天真的茜茜，并最终违背母亲的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜为自己未来的皇后，在维也纳举行了隆重的国家婚礼。
《年轻的皇后》讲述了茜茜开始了她的皇后生活，倔强的茜茜和专制的皇太后苏菲之间的矛盾，在茜茜的女儿出生后到达了顶点。苏菲援引皇家的传统不让茜茜抚养自己的女儿，而弗兰茨却顺从了母亲的旨意，茜茜一气之下回到了娘家巴伐利亚，弗兰茨也追随而至，他们和好如初。回到奥地利以后发现苏菲也改变了主意，同意茜茜抚养自己的女儿，之后，年轻的国王夫妇访问了匈牙利，他们在匈牙利人民的欢呼声中成为了奥匈帝国的国王与皇后。
《皇后的命运》讲述的是茜茜证明了自己不仅能出色的处理国家大事，也能妥善处理与婆婆的关系。但是，当她和安德森伯爵前往匈牙利安抚不愿俯首称臣的贵族时，苏菲却在散布茜茜与伯爵关系不寻常的谣言。茜茜出游时染上了严重的肺病。在母亲的帮助下茜茜才得以康复，病愈后，她陪同弗兰茨访问奥地利统治下的意大利，尽管那里的人民强烈的反对奥地利的统治，茜茜还是赢得了那里人民的心。
6.《索菲-绍尔：希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage
导演：马克·罗斯曼 Marc Rothemund
获奖情况：获柏林电影节最佳导演和最佳女演员奖。
影片简介：影片根据真实事件改编，1943年慕尼黑的“白玫瑰”组织成员正进行着秘密的反希特勒活动。女大学生索菲·绍尔同哥哥汉斯因散发传单而被捕处死。索菲在法庭上的义正词严的雄辩，甚至连出庭的纳粹军官也为之折服。
7.《极地重生》As Far As Feet Will Carry Me（英）So weit die Füße tragen（德）
导 演：夏迪·马田斯Hardy Martins
影片简介：本片改编自JOSEF MARTIN-BAUER畅销传记小说。德国军人基文斯在二次大战期间沦为战俘，被放逐在严寒的西伯利亚东部接收改造25年，经过5年的非人生活，他矢志逃离这个人间地狱，孤然一身展开了一万四千公里的“极地逃亡”。影片情节上虽略有瑕疵，但是主人公那超人的毅力还是感动了所有人，当他历尽磨难，走回德国的家门口，雪花静静飘落到他的发梢、衣领，虽然没有话语，可是我们一样能感受到他复杂、澎湃的心情。
8.《何处为家》（何处是我家）Nowhere in Africa
导演：卡罗林·林克Caroline Link
获奖情况：奥斯卡最佳外语片，柏林电影节金熊奖。
影片简介：爱情、国家、个人命运，主人公会怎样处理呢？二次大战一个跨越两大洲的爱情故事，近年德国最大制作的电影。本片讲述了一段战时纳粹阴影下的生活、一个跨越两大洲的爱情故事。壮阔的场面、精致的技术、中规中矩的叙事，从一个通俗剧题材转变为指挥高度，堪称是近年德国最大制作的电影。女导演卡罗琳娜·林克聪明地避开了陷入对战争思考的麻烦，而在寻访世外桃源的过程中将漂亮的非洲大陆以及异域文化特色烘托出来。该片是东西德合并后德国第四次获得奥斯卡提名。1938年，一个犹太家庭为了躲避纳粹的迫害，逃亡到肯尼亚的一个偏远农场，刚开始，妻子洁蒂很不适应肯尼亚落后的生活，时时刻刻想返回故国；丈夫华特虽然对德国死心，但是仍念念不忘自己失去的一切。只有他们的小女儿芮吉娜对当地的生活处处存着新鲜、好奇，尤其与他家的长工安乌无话不谈，相处十分融洽。由于对新生活认知的差距，夫妻间的间隙也逐渐扩在，在此其间洁蒂认识了另一个同胞苏宾，微妙的感情也就此滋生。二次大战结束，华特得到了祖国律师的职位，正当他欣喜欲狂地急着返回德国之时，却发现洁蒂和芮吉娜已经完全融入了当地的生活，她俩会舍弃这里的一切随他返回德国吗？洁蒂和苏宾的关系又将如何？
9.《伯尔尼的奇迹》Das Wunder Von Bern
导演：温克·沃特曼
影片简介：一部感人的运动题材电影，德国足球的胜利，震撼着战后德国每一位百姓的心。是希望通过德国足球的奇迹，来展示战后德国的经济同样开始创造着奇迹，以及德国人在战争中受到重创的心正在慢慢得以平复。它见证了德国战后重建的历史。正是这部影片，让德国总理施罗德在热泪满眶的同时又会心一笑。
10.《铁皮鼓》Die Blechtrommel（德） the Tin Drum（英）
导演：沃尔克·施隆多夫Volker Schlondorff
获奖情况：1979年联邦德国金碗奖，1980年获奥斯卡最佳外语影片奖和法国戛纳国际电影节金棕榈奖。
影片简介：历史题材影片, 根据德国作家君特·格拉斯（Günter Grass）的同名小说改编；是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。小奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，他反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人等等。他的反抗是内心式的，于是在他那侏儒的身材上扛着一架铁皮鼓，整日梆梆的敲着。他不仅具有可以左右自己成长的能力，还可以用他的叫声击碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的铁皮鼓，他尖叫着，家中的钟表破碎了。这种能力开始成为他自我……
11.《西柏林恋曲》Herr Lehmann
导演：勒安德·豪斯曼 Leander Haussmann
获奖情况：德国最佳电影奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖。
影片简介：1989年，动荡的风把柏林墙吹得摇摇欲坠，剧变的风也吹入了大墙西边的红灯区，也缭乱着不务正业的混混头目莱曼先生。莱曼先生本名弗兰克，正所谓三十而立，到这种时候，他是否还要继续过着充斥着：吸毒、酗酒、同性恋、另类文艺的生活呢？真是多事之秋，百姓亦然：老父老母来访了，他只能借用死党卡尔的餐厅装扮经理，以让父母对自己的“事业有成”感到欣慰。桃花运开，爱情运来，在他的如花季节又与厨娘卡特琳撞出了爱情的火花。甚至…甚至…就连狗也要招惹他，“粘乎”他。后来奉母之命，回乡接济亲友，真是叫苦不迭。好不容易回到柏林，本以为有所解脱，没想到回到柏林一切都开始改变：柏林围墙下聚满示威者，死党卡尔快要开展览需要他急切帮忙，最惨是卡特琳在同一时间竟然爱上另一个！
12.《走出寂静》Jenseits der Stille
导演： 卡洛玲·林克 Caroline Link
获奖情况：奥斯卡金像奖最佳外语片提名和德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐等。
影片简介：拉拉住在德国南部小城，自小由聋哑双亲抚养长大。由于拉拉是家中唯一能听能说的人，八岁时已经是父母与外界的桥梁，处理银行事务、接听电话，甚至翻译教师评语和电视剧给父母听，处理家中所有的对外联系工作。一次圣诞节家庭聚会中，拉拉遇见了姑姑克拉丽莎。克拉丽莎美丽热情，擅长爵士黑管，拉拉非常喜爱这位独特的姑姑，因而开始学习黑管。父亲马丁眼见妹妹与自己的女儿情谊渐深，心中却充满疑虑。因马丁自小与克拉丽莎不合，她总让马丁觉得自卑。但拉拉喜爱她音乐，感受到当中的热情，坚持不放弃音乐。十年后，拉拉已长成婷婷少女，优异的表现让教师建议拉拉接受专业音乐教育。克拉丽莎希望拉拉搬到柏林同住，也为拉拉在当地音乐学校注册。拉拉瞒着父母，但在家族聚会中却引发一场风暴。马丁怅然若失，因为拉拉的这个决定等于放弃马丁而选择了克拉丽莎。拉拉搬到柏林和姑姑与姑父葛瑞格同住，同时准备音乐学校的入学考试。拉拉遇见汤姆后，了解自己不必生活在阴影中，过去只是一段不寻常的童年。拉拉因母丧回家后，体认到自己对父亲的责任，却也因而倍感沮丧。一场激烈争吵后，拉拉决定永远离开这个家，回到柏林。在拉拉入学考试当天，父亲出其不意地出现，看着女儿第一次登台。“‘听’和‘了解’是不同的”他用手语告诉拉拉。拉拉和父亲终于寻得彼此世界的交集。
13.《窃听风暴》Die Leben der Anderen
导演：弗洛兰·汉克尔·唐纳斯马克 Florian Henckel-Donners
获奖情况：欧洲电影奖的最佳影片，第79届奥斯卡最佳外语片奖，德国电影奖最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖。
影片简介：令人震撼的影片，又译《他人的生活》、《别样人生》等，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光，颠覆了盖世太保克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套，不经意间爱上窃听对象的男主人公，在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时，开始反思该行为是否正义，并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中，为保护他们而不吝冒险。
14.《伪钞制造者》die Fälscher
导演：斯戴芬·卢佐维茨基Stefan Ruzowitzky
获奖情况：
2007 圣彼得堡国际电影节：观众大奖
2007 德国电影奖： 7项提名； Devid Striesow 最佳男配角
2007 瓦拉杜利德国际电影周年日：Kahl Markovics 最佳男主角
2007 比利时根特国际电影节：大奖赛陪审团最佳电影
2008 第80届奥斯卡奖：最佳外语片
影片简介：《伪币制造者》是一个真实的历史事件，发生在1936年纳粹分子命令集中营中的犯人大量伪造外国货币，妄图以此来破坏英国的经济。萨利（卡尔·马克维斯饰）就是参与这起行动的人。纳粹期间，他先是柏林过着声色犬马的日子，金钱、女人和酒宴。警察督察长Friedrich Herzog（大卫·史崔梭德饰）将他逮捕之后，他的好运也就到此为止。很快就被送到了毛特豪森集中营，萨利在那里显示出特殊的才能于是又被转到了柏林北部的萨克森豪森集中营。在他来到这个地方的同时，他又再次与Herzog面对面，此人来这儿是为了执行一项秘密任务的。在所谓的“伯恩哈德行动”（Operation Bernhard）计划下，精心挑选出他的独特才能，萨利和一组专家被迫制造外国流通纸币。在这组人员之中，包括了囚犯阿道夫·博格（奥古斯特·迪赫饰），作为补偿安排他们住在高级的兵营里。但是当萨利试图削弱德军同盟的反对国家的经济时，阿道夫则拒绝利用自己的才能为纳粹利益效劳，而且为了化解战争还想在阻止伯恩哈德行动中做出一些努力。面对道德意义上的进退两难，萨利必须决定是否要开始这项拖延战争的行动，或者是冒着生命危险和同在狱中的其他人并肩作战，这或许是最正确的选择。

❷ 第61届柏林国际电影节的获奖名单

最佳影片金熊奖：阿斯哈·法哈蒂《内达与西敏：一次别离》(伊朗)
评审团银熊奖：《都灵之马》(匈/法/德/瑞)
最佳导演银熊奖：乌利胥·柯雷《嗜睡症》（德国、法国、荷兰）
最佳编剧银熊奖：乔舒亚·马斯顿、安达米昂·穆拉塔吉《血之救赎》（美国、阿尔巴尼亚、丹麦、意大利）
最佳男演员银熊奖：巴巴克·卡里米、佩曼·莫阿迪、沙哈布·侯赛尼《内达和西敏：一次别离》 （伊朗）
最佳女演员银熊奖：蕾拉·哈塔米、萨瑞·巴亚特《内达和西敏：一次别离》（ 伊朗)
最佳艺术贡献奖（摄影）：沃伊切赫·斯塔龙《奖赏》（墨西哥、法国、波兰、德国）
最佳艺术贡献奖（美术）：芭芭拉·恩里克斯《奖赏》（墨西哥、法国、波兰、德国）
最佳电影处女作：《在冰上》
最佳电影处女作特别荣誉奖：《无父之人》、《守卫》
阿尔弗莱德奖：《除了我们还有谁》
最佳短片金熊奖：《波澜万丈》
评审团最佳短片银熊奖：《破碎的夜晚》
最佳短片特别荣誉奖：《对父亲的问题》
终身成就奖：阿明·缪勒·斯塔尔

❸ 第一部得到柏林国际电影节金熊奖的电影是什么

有2部同时获得呢！
第一届柏林电影节 (1951年)
最佳影片金熊奖 吉普车上的四个人 Leopold Lindtberg
最佳影片金熊奖 灰姑娘 沃尔特·迪斯尼

❹ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

❺ 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！

0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

❻ 新时期我国第一部获西柏林国际电影节大奖的影片是

中国首次获得柏林国际电影节的电影是《红高粱》。

金熊奖是柏林国际电影节的最高荣誉，从1952年开始颁发。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。金熊像雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计而成的，自1951年开始为获奖者颁发的的金银熊像。

正是在她的原创基础上制作而成并一直沿用到1959年。从1961年开始，原先柏林熊抬起致意的右臂变为左臂，和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。

红高粱剧情介绍

20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行、民不聊生。东北乡破落地主家17岁的女儿九儿，被贪财的父亲许给有麻风病的酒坊主儿子单扁郎，孔武有力的杠子头余占鳌喜欢九儿，杀掉了单家父子，九儿和余占鳌开始了一段不被乡民认可的爱情，并有了两个孩子。

在酿酒师傅罗汉等人的帮助下，九儿逐渐从一个单纯少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜，振兴了单家酒坊。余占鳌则带着兄弟们组成自己的武装力量，周旋于当地政府、土匪花脖子以及铁板会等多股势力之间。抗战爆发，打破了高密县往日的繁荣。

在民族大义面前，余占鳌和各方势力不计前嫌，停止争端，共同抗日。九儿为掩护余占鳌与前来偷袭的鬼子同归于尽，只剩下余占鳌带着儿子豆官，继续走在抗战的道路上。

❼ 第64届柏林国际电影节的入围片单

2014年柏林电影节公布第一批入围竞赛单元片单。与往年总是新鲜面孔唱主角不同，此次片单里出现了很多柏林常客和影迷们所熟悉的导演。此外据最新消息称，宁浩执导、正在国内热映的《无人区》将在柏林电影节进行特别展映。
第一批入围片单里，有秘鲁导演克劳迪雅·洛萨所执导的《在高处》（Aloft）。这是她执导的第一部英文对白影片，由詹妮弗·康纳利、希里安·墨菲主演。克劳迪雅·洛萨是秘鲁新生代导演代表人物，也是南美洲导演的一面旗帜。她在2009年拍摄的《伤心的奶水》一片就曾经拿下过柏林金熊奖。
此外，新浪潮著名导演、91岁高龄的阿伦·雷乃也带来了自己的最新作品《雷利的生活》（Life of Riley）。曾经以一部《私奔B计划》而为中国观众熟知的法国导演帕斯卡尔·舒梅也将带着由皮尔斯·布鲁斯南和托妮·科莱特所主演的影片《漫漫长路》（A Long Way Down）出征柏林。
韦斯·安德森备受瞩目的新片《布达佩斯大饭店》将作为开幕片揭幕柏林电影节。乔治·克鲁尼自导自演、汇集了马特·达蒙和凯特·布兰切特等明星的《古迹卫士》也将作为展映片在竞赛单元放映。
第64届柏林国际电影节将在2014年2月6日到16日举办。
1、《布达佩斯大饭店》（英国/德国）导演：韦斯·安德森（开幕影片）
2、《白日焰火》（中国）导演：刁亦男
3、《少年时代》（美国）导演：理查德·林克莱特
4、《小小的家》（日本）导演：山田洋次
5、《恐惧的历史》（阿根廷/乌拉圭/德国/法国）导演：本杰明·奈什塔特
6、《杰克》（德国）导演：爱德华·贝格尔
7、《消失的次序》（挪威）导演：汉斯·彼得·莫兰德
8、《受难之路》（德国）导演：迪特里希·布吕格曼
9、《河流的第三侧》（阿根廷/德国/荷兰）导演：塞莉纳·穆尔加
10、《城里的两个男人》（法国/阿尔及利亚/美国/比利时）导演：拉希德·布沙里卜
11、《马孔多》（奥地利）导演：苏达贝·莫尔塔扎
12、《未来海滩》（巴西/德国）导演：卡里姆·埃努兹
13、《推拿》（中国/法国）导演：娄烨
14、《无人区》（中国）导演：宁浩
15、《世界之间》（德国）导演：菲奥·阿拉达
16、《71》（英国）导演：扬·德芒热
17、《纵情一曲》（又译《赖利的生活》）（法国）导演：阿兰·雷奈
18、《在高处》（西班牙/加拿大/法国）导演：克劳迪娅·略萨
19、《亲爱的姐妹》（德国）导演：多米尼克·格拉夫
20、《斯特拉托斯》（希腊/德国/塞浦路斯）导演：扬尼斯·伊科诺米季斯
21、《古迹卫士》（德国/美国）导演：乔治·克鲁尼展映不参赛
22、《女性瘾者》（第一部未剪辑版）（丹麦/德国/法国/比利时）导演：拉尔斯·冯特里尔（展映不参赛）
23、《美女与野兽》（法国/德国）导演：克里斯托夫·甘斯

❽ 德国有哪些值得一看的战争片

1 《铁皮鼓》

相对于《色戒》重视大时代背景下人物内心和命运的悲剧性刻画，《黑皮书》则以更为冷静的视角反思战争和由战争带来的撕裂的人性问题，以女主人公复仇为轴线，折射了当时大时代的众生百态，虽然一段一反转的情节模式有些过于戏剧性，但是正是这种放大的现实戏剧的效果更加让那个年代的人性表现更为露骨和粗暴。

❾ 世界四大电影节的柏林国际电影节

柏林国际电影节（Berlin International Film Festival），原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.
我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。

❿ 电影<红高粱>曾在国际电影节上夺得什么奖

1988年第38届西柏林电影节金熊奖。
1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片，最佳导演，故事片真实新颖奖
1988年第35届悉尼国际电影节电影评论奖
1988年摩洛哥第一届马拉什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖
1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖
1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖
1989年法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖
1989年第八届香港电影金像奖，十大华语片之一
1990年民主德国电影家协会年度奖提名奖