日本广岛国际动画电影节

⑴ 请问,漫画之父是谁

手冢治虫

手冢 治虫（日文假名てづか おさむ，Tezuka Osamu，在世1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫画/动画家，同时也是医生兼医学博士。手冢治虫一手创建了现代日本动画工业的模式，被誉为“日本现代漫画之父”。他一生共画了150000多张画稿，在他超过700个漫画系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪医秦博士)、雷欧（森林大帝 ）、火鸟都是他的知名作品。

手冢治虫 ，原名手冢治。1926年出生于大阪丰中市兵库县宝冢。他自幼性趣广泛，他因为特别喜欢画虫子，以致将自己的名字“治”改成了日文中与“虫”发音相近的名称，汉字即写做手冢 治虫（这确切说是他的笔名，他在担任医生时依然使用原名）。手冢治虫在小学三年级制作的一幅名为《在演猿飞佐助的电影院里》的漫画，一鸣惊人，在画展中被授予一等奖。1956年他在《少国民新闻》上连载了处女作《妈妈的日记》，名声大振。从此开始了长43年之久的漫画创作生涯，直至1989年2月9日与世长辞 。

他留下的连环漫画多达百种，发行单行本一亿多册，共塑造2000个极富生命力的漫画形象。象《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《火鸟》，《月世界绅士》，《蝴蝶结骑士》，《平原太平记》，《我们孙悟空》，《奥斯曼队长》，《一千零一夜》，《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动，成了日本漫画，动画宝库的珍品。

手冢治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，有赏心悦目的动画感，所以，日本漫画界尊他为日本漫画之神，认为他的陨落标志着一个漫画时代的结束。

生平

青年时期的手冢治虫

手冢治虫原名手冢治，1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡（就是现在的丰中市），小时候的手冢长得瘦瘦的，头大大的，一脸的昆虫像，个子又小，身体也很虚弱。小学的时候经常受同班同学的嘲笑，是那种被欺负惯了的小孩。上了中学之后，情况更加变本加厉。有一种叫做“解剖游戏”的，全身上下都被剥光，有十个左右的人一起拥上来，从衬衫到内裤全部被脱光光，然后被赶到走廊上。为了避免自己被班上的同学欺负，手冢成功地加入了班上的一个团体，并与一位叫石原实的小孩成 了好朋友。受石原同学的影响，手冢喜欢上了天文学，并对昆虫着迷，成了一个读遍科幻小说的少年。这也就是“手冢治虫”这个名字的来历。

手冢治虫从小就喜欢画画，4岁的时候就把自己做的梦以图画的形式表现出来。手冢的母亲每次从父亲那里拿到钱，就把其中的一小部分拿出来买书，其中也有不少漫画。手冢的母亲还经常念漫画书给手冢听，真是一为与众不同的母亲。由于家中有很多的漫画书，手冢在班上也变得小有名气，每到星期天就会有很多的小朋友到手冢家里看漫画。托漫画的福，在学校欺负手冢的人越来越少了，朋友也变多了，这些都是漫画的功劳，对手冢而言漫画简直就是神明！渐渐地手冢也开始画起漫画了，小学五年级的时候，手冢画了整整一本笔记本的故事，拿到班上给同学们传看。手冢中学的时候第二次世界大战爆发，由于经历过战争，使得手冢更加体会到生命的可贵。在战争期间，手冢从来没有想过要当漫画家，当时的志愿是当军医，虽然就读的是医学专业，但是对手冢来说最喜欢的还是画漫画。在当医生还是当漫画家之间犹豫的时候，母亲的一句话决定了手冢的一生：“真的那么喜欢漫画的话，就到东京去吧。”母亲的这句话使得手冢安心地选择自己的所爱，也因为这句普通的话，诞生出了日本的漫画之神......

漫画之神的诞生

1947年在手冢治虫19岁的时候发表了连载作品－－〈新宝岛〉，引起了读者的极大兴趣，销售突破四十万册，他把电影，电视中变焦，广角，俯视等手法运用到漫画作品中，是人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步，人们通常说的きんが，就是从这里起步的。1952年，手冢治虫的〈铁臂阿童木〉问世，轰动日本，这个勇敢，聪明，正义，有十万余马力，可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。1963年在日本全国富士系电视万能感推出的同名动画片到1966年12月为止，共制作的同名动画片先后持续了13年，〈铁臂阿童木〉的动画片改变了一些人对漫画的偏见，那些以前认为儿童看漫画会

影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。〈铁臂阿童木〉的动画片还在美国NBC电视台播放，美国的孩子们看了〈铁臂阿童木〉觉主人公很可爱，但是使他们受到感动的是故事情节，那种独特的表现方式使他们至今难忘。动画片〈铁臂阿童木〉不仅在海外销售很好，而其商业化的周边产品也产生了新的经济效益，于是手冢治虫在日本漫画界无人可比的地位就这样确定了。

对于“上年纪”的漫画迷来说，认识手冢治虫的另外一部作品就是〈森林大帝〉，在国内大家最早接触的应该是这部漫画改编的动画片了.。〈森林大帝〉里的主角是一只叫雷欧的小白狮。提到白狮我们先看看它的来历吧，1948年手冢治虫给动画图书插图，当时由于还没有荧光灯什么的，黄色的电灯很暗。第二天早晨，打开狮子图一看，原来以为涂成黄色的地方都是雪白的，原来是黄色光线捣的鬼！当然白色的狮子没有被采用，手冢在回家的电车上忽然想到“白狮从来没有人画过，一定会有用的”，于是这幅图就被珍藏起来，1950年终于在〈森林大帝〉中重见光明。事实上白狮是很少有的，用遗传学的角度解释就是所谓的“白化病”（也称白子），人类之中也有白化病的现象。通常白子的生存能力都比较弱，雷欧也是体质很弱，一出生就被人类领养，在文明社会中安逸地成长，突然有一天，它被放回非洲的草原。非洲草原是一个弱肉强食的地方，雷欧一下子被放回到那个世界，刚开始很孤单，动不动就哭，其他的猛兽一听到就来袭击它。狮子是百兽之王，雷欧好歹也是一只狮子，被袭击了只会成为笑柄。于是雷欧开始和丛林里的其他动物交心做朋友，最后得到了大家的支持，成为森林大帝。在这部作品中手冢透过小白狮雷欧的成长想要告诉大家的是：虽然人都有朋友，可是进入社会中情况就不一样了，每个人都是孤单的一个人被放出去，就像雷欧一样。那个时候最重要的就是人与人的接触交往，与心灵的沟通，并且凡事不能以自己为中心。

由于经历过第二次世界大战，手冢深深体会到了生命的尊严。〈火鸟〉这部作品创作于1955年，那里头出现的火鸟可不只是一只鸟，还是生命的象征。和这只鸟有关的每一位人物，都对自己的生命很执着，无一例外。大家都不想死，都希望获得永恒的生命，返老还童。因为执着于生，而产生了各种各样的痛苦。这部作品更多的是与人讨论生与死的看法，到底追求永恒的生命是不是就是正确的。另外一部探讨生命的作品就是著名的〈怪医秦博士〉（原名：BLACK JACK）。〈怪医秦博士〉是手冢就读医学院时的体验所创作的作品，怪医秦博士是一个左脸有一道长长的疤痕，没有执照的医生，可是却有超人一等的技术，因为向病患收取巨额的医疗费，所以如蛇蝎般令人生恶。医生的道德标准是什么？手冢在这部作品里进行了深入的探讨，因为这套丛书从小学生到大人各个年龄层次都能看，因此成了手冢治虫最受欢迎的漫画作品。1993年秋天有日本秋田书店重新再版全部12集时，很快就卖了600万册，超乎秋田书店的预料。

困境中的手冢治虫

无论任何人都会遇到困难的，手冢也是一个人，当然也曾经遇到过很大的困难。手冢治虫虽然是一个画画的天才，但是他却不是一个经商的材料。手冢治虫曾经抱着“自己也能经营公司”的错觉开了属于自己的公司，那样出名的大漫画家，一面要不断发表新作，一面还要经营公司，实在是不可能的事。掌握一百万左右的钱或许还有问题，但是要掌握一亿左右的资金问题就出现了。手冢那样的人活像一个没有上锁的金库，只要有人找他盖章，回声“喔”就盖了，因为他根本就没有时间看资料。其实手冢本人就是摇钱树，周围和他交往的人几乎都是抱着利用他好赚上一笔的想法，终于使手冢背负上了庞大的债务可，甚至动了想逃到台湾的念头，在这种情况下，在好朋友葛西健藏的大力协助下终于走出了困境。让手冢从绝望的深渊中爬起来的除了朋友的协助和家人的关怀，最重要的还是他个人的气魄，和他不屈不挠的生命力，这是手冢治虫的本质，也是他再生的原动力。

手冢治虫的中国情缘

大家都知道手冢治虫是日本的漫画之神，但是他却与中国有着千丝万缕的联系，手冢在青少年的时候，曾经看过万氏兄弟制作的〈铁扇公主〉，因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作，二十多年前手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是〈我是孙悟空〉，从这一点来看，手冢对万籁明前辈是非常尊敬的。1988年在上海召开的第一届国际动画节，手冢治虫担任大会审查委员的工作，手冢当时已经得了胃癌，但是就是在这种情况下，他还是超乎常人顽强的工作，与世界各国的同行进行交流，脸上没有一丝痛苦的表情，依然谈笑风生。会后手冢治虫返回东京的当天夜里就住进了医院，从此就再也没有回到自己的家......

光辉的一生

在长达43年之久的漫画创作生涯当中，手冢治虫留下的漫画作品多达百种，15万张漫画原稿，发行单行本一亿册以上，60多部动画作品，共塑造了两千多个极富生命力的漫画形象，直到生命的最后一刻仍然在作画。对于手冢治虫的逝世，日本最具代表性的报纸〈朝日新闻〉发表了如下社论：“为什么日本人（包括大人在内）那么喜欢漫画？凡是到日本来的外国人，似乎都对这个现象感到奇异。这个理由很简单，那是因为别的国家没有手冢治虫。”手冢治虫的诸多作品已经出版那么久了，可是到现在还有很多读者，这是手冢的思想跨越了时代，仍能打动现代人的最佳证明。手冢治虫不仅仅是一个漫画家，还是一位哲学家，燃烧自己的生命，传播自己的思想给世人。手冢的作品里充满了东方的智慧，以及对未来的思索。手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的漫画作品，他还培养和带动了整个一代的漫画创作人才，例如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄。半个世纪以来，日本漫画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的。手冢治虫对日本漫画界贡献极大，他的创作在日本漫画界史上具有开创新时代的意义，奠定了漫画及动画的文化地位，所以日本漫画界给了他“漫画之神”的称号，可谓当之无愧！

手冢治虫生平年表

1928年 (昭和3年) 11月3日,在大阪府丰能郡丰中町(现丰中市)出生,起名"治".

1933年 5岁搬到兵库县川边郡小滨村(今宝冢市).

1939年 本名"治"后加"虫",改名为"手冢治虫".

1945年 大阪大学附属医学专门部入学。

1946年 正值18岁。4格漫画《小马的日记》在《每日小学生新闻》大阪版在连载。

1947年 根据酒井七马原作改编红皮书漫画《新宝岛》刊行(重版40万部)。此作中，他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本漫画新世代也随之诞生。世人所称的“日本漫画”，即是从此时的19岁的医学生手冢开始了作为漫画家的一生。

1950年 访问学童社会见加藤兼一后,开始在<漫画少年>上连载<森林大帝>.

1951年 <阿童木大使>在<少年>上连载,次年配角阿童木变成主角,<铁臂阿童木>开始连载,同年医大毕业.

1953年 搬东京都内丰岛区椎名町的常盘庄,开始在<少女组>连载"蓝宝石王子".(日本第一部少女漫画)

1956年 加入著名的“东映动画”工作室，担任Layout一职。

1958年 <小兵>,<漫画生物学>获第三届小学馆漫画奖.

1959年10月4日 同冈田悦子结婚。

1961年 取得医学博士学位,手冢治虫制作公司动画部成立.(次年12月以株氏会社制片公司名义开始活动).

1963年 日本国产第一部TV动画<铁臂阿童木>(黑白)在富士台播放,<街头故事>获艺术节奖励奖,每日电影观摩演出大藤信郎,蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节).

1966年 日本过场第一部彩色TV动画<森林大帝>获电视记者会特别奖.同年杂志创刊,开始连载<火鸟>.

1967年 <展览会的绘画>获得艺术节奖励奖,每日电影观摩演出大藤信郎奖,亚洲电影节动画部门奖;长篇动画<森林大帝>在国际电影节获圣马克银狮子奖,<铁臂阿童木>以外的著名作品获播放座谈会形象奖.

1968年 为制作漫画成立株氏会社手冢制作公司.

1970年 <火鸟>获得讲谈社出版文化奖(儿童漫画部门).

1975年 <佛陀>,<动物无聊草>获文艺春秋漫画奖.获日本漫画家协会奖特别奖.

1977年 <三只眼>,获讲谈社漫画奖,讲谈社开始刊行<手冢治虫漫画全集>(全300卷).

1979年 由于在儿童漫画领域的开拓和取得的业绩而获严谷小波文艺奖.

1980年 长篇动画<火鸟2772>在东宝戏剧场公开,获拉斯维加斯电影节动画部门奖,智利的主都漫画展览奖.以国际交流基金漫画大使的身份在国联本部演讲了"现代日本漫画的文化".

1984年 <向阳的树>获小学馆漫画奖(青年部门).

1985年 实验动画《跳》在国际动画电影节获冠军奖。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖 。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。手冢治虫获得东京市民荣誉奖章。

1986年 <控诉阿道夫>获讲谈社漫画奖(一般漫画).

1988年 由于在战后漫画和动画界中所创的业绩获朝日奖.<森林传说>获每日电影观摩演出大藤信郎奖,国际动画电影节(IFE)奖(少年电影院). 同年到上海参加第一届上海国际动画节。

1989年 (平成元年)2月9日,胃癌过世(享年60岁).

（身后）1990年 全部作品获得第19次日本漫画家协会奖文部省大臣奖。

（身后）1994年 兵库县宝冢市的宝冢市立手冢治虫纪念馆开幕。

主要漫画作品

<新宝岛> 1947年

<森林大帝> 1950年11月-1954年04月 <漫画少年>

<铁臂阿童木> 1951年04月-1968年03月 <少年>

<蓝宝石王子> 1953年01月-1956年01月 <少女俱乐部>

<三只眼>1963年01月-1966年10月 <好朋友>

<佛陀> 1972年09月-1983年12月

<希望之友> 1973年11月-1983年10月 <少年Champion>

<火鸟黎明编> 1967年01月-1967年11月

<火鸟大和编> 1968年09月-1969年02月

<火鸟宇宙编> 1969年03月-1969年07月

<火鸟凤凰编> 1969年08月-1970年09月

<火鸟复活编> 1970年10月-1971年09月

<火鸟望乡编> 1976年09月-1978年03月 <漫画少年>

<火鸟乱世编> 1978年04月-1980年07月 <漫画少年>

<火鸟生命编> 1980年08月-1980年12月 <漫画少年>

<火鸟异形编> 1981年01月-1981年04月 <漫画少年>

<火鸟太阳编> 1986年01月-1988年02月 <漫画少年>

<火鸟现代编> 未完成

动画作品及获奖情况

<铁臂阿童木> 日本第一部TV版动画,上映收视率达到47%,各国平均收视率30%.

<森林大帝> 日本国产第一部彩色TV版动画.

<悟空大冒险> 日本第二部彩色动画系列片,曾在中国上映.

<神奇的美乐蒙> 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片.

<铁臂阿童木> 在原作的基础上大胆进行改编,更加适应电视观众的需要.

独创动画,具有实验性精神.

<熊猫书籍> 24小时电视节目"爱拯救世界"动画特辑.

24小时电视节目"爱拯救世界"动画特辑.

<火鸟2772> 荣获多项国际大奖.

<跳> 实验性动画.

<三只眼> 手冢去世后第一部被动画化的手冢作品.漫画至今连载中。

⑵ 动画界最牛的三大奖项是哪三个

虽说我也不清楚有没有三大奖这个说法
但国际动画协会认可的有4大动画影展
安锡国际动画影展
广岛国际动画电影节
萨格勒布国际动画电影节
渥太华国际动画节

个人感觉动画奖项来说比较广为人知的三个大既是安锡的水晶奖 奥斯卡的金像奖 和安妮奖
再加个英国动画大奖

日本方面来说大概就是日本文化厅媒体艺术祭的动画大赏

⑶ 中国有哪些动画片获过奖

《神笔》意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片一等奖

乌鸦为什么是黑的》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片三等奖

《机智的山羊》 罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶片电影节奖

《中国木偶艺术》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状

《小蝌蚪找妈妈》 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖

《大闹天宫》1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

《人参娃娃》 第四届莱比锡国际纪录片和短片电影节荣誉奖
埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖

掌中戏》 澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖

《金色的海螺》 第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖

《牧笛》 丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖

不怕冷的大衣》 首届上海文学艺术奖优秀影片奖
1986-1987年广播电影电视部优秀美术片奖

《超级肥皂》 日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖
第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
首届全国影视动画节目展播特别奖

《新装的门铃》 第一届上海国际动画电影 节特别奖

《黑猫警长》 1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖
首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖

《葫芦兄弟》 埃及开罗国际 儿童电影节三等奖
1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖
第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖

《补票》 1988年广播电影 电视部优秀影片奖

《不射之射》 第一届上海国际动画电影节特别奖

《强者上钩》 日本第三届广岛国际动画电影节E组 一等奖

《山水情》 第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录 片、短片、动画电影节最佳童话片奖
第九届中国电影“金鸡奖”最佳 美术片奖
1988年电影电视部优秀影片奖
1989年首届上海文学艺 术优秀成果奖

《鱼盘》 第一届上海国际动画电影节A组一等奖
1989 年上海文化艺术节优秀成果奖
第四届中国电影“金鸡奖”最佳美术 片奖

《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖

《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖

《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖

《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖

《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖

《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖

《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖

《哪吒闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖

《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章

《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖

《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖

《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖

《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖

《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖

《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖

《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖

《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖

⑷ 我想问问一部动画片，我91年的，那部片子大概上个世纪的吧。是一部中国的传统剪纸动画片，但感觉像皮影哈

试试看是不是 人参王国
动画视频
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%C8%CB%B2%CE%CD%F5%B9%FA&fr=ala0

⑸ 什么是动画动画的类型

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画分类：

1、按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画。

2、按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画。

3、按动画性质分为：商业动画、实验动画。

(5)日本广岛国际动画电影节扩展阅读

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、动画节：

法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）

渥太华国际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）

德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）

萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）

广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）

中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）

二、动画大师

美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等。

日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。

中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等。

其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。

⑹ 请问四大国际动画电影节，除了加拿大渥太华和法国的什么昂西之外，还有哪两个

一、安锡国际动画电影节
位于法国巴黎东部的安锡市，虽然只是一个小城市，却因为举办一年一届的国际动画节而闻名于世。安锡国际动画电影节曾经是戛纳电影节的一部分，从1960年开始由安锡市独立承办，被称为“动画界戛纳”。安锡国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日。
在业内发展的四十年里，安锡国际动画节根据技术的多样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。评奖种类有：动画短片；长篇故事片；商业片（包括电视动画片、电视广告片）；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。

（1）电影组别奖项
安锡国际动画电影节短片大奖
安锡国际动画电影节长片大奖
评委会特别奖
特别荣誉奖
对处女作颁发“Jean-LucXiberras”奖
（2）电视片的奖项
安锡国际动画片电视动画片制作大奖
电视系列动画片特别奖
电视短片特别奖
（3）推广性影片组别的奖项
教育、科普，以及企业介绍影片奖
广告和宣传性影片奖最佳音乐录像短片奖
（4）对院校作品和毕业作品颁发的奖项
院校或毕业作品最佳影片奖
特殊评委会大奖
特殊荣誉奖
二、萨格勒布国际动画电影节
萨格勒布国际动画电影节是目前欧洲历史最悠久的动画节，至今已经历经了34年，举办了17届。
1969年，国际动画电影协会在伦敦举行会议，南斯拉夫的萨格勒布同英国的布赖顿，瑞士的日内瓦，加拿大的蒙特利尔和意大利的里米尼一起成为国际动画节的候选城市。经过激烈的竞争，萨格勒布最终赢得了这一永久性国际动画节的举办资格。

主要奖项
（1）电影节评选委员会提出
终身成就奖
动画理论特别成就奖
（2）电影节官方大奖影片竞赛奖
最佳电影奖，奖金19000HRK
萨格勒布城市奖，奖金15000HRK
最佳首映奖，奖金10000HRK
（3）电影节官方学生影片竞赛奖
最佳学生影片奖，奖金5000HRK
五个特别荣誉奖
委员会选择奖
（4）非官方奖项
大奖影片竞赛观众奖
学生影片竞赛观众奖
三、加拿大渥太华国际动画电影节
渥太华国际动画节于1976加拿大电影学院创立的，简称OIAF。是北美地区最大、最重要的动画节，是世界上最大的大动画节之一。
奖项设置
（1）独立短片评选
50分钟以下独立作品组
商业儿童影片组
处女作组
学生毕业作品组
（2）委托作品评选
教育影片
商业影片
电视电台节目
音乐动画
电视动画特别节目
电视动画连续剧
New Animation Studio作品集锦预告片。
*每年正式评选的类别会有相应变化
四、广岛国际动画电影节
1984年9月，国际动画协会（ASIFA）决定在广岛举办一届国际动画电影节。选择这座城市的原因，一方面是由于它不幸的历史与国际动画电影协会"动画是人类寻求和平生活的一种方式"的理念相吻合，另一方面是源自广岛的渴望，和平的城市希望能够承办连续性的国际活动。因此，广岛作为国际动画协会在亚洲的首选城市，在1985年举办了第一届国际动画节--这也正是它遭受原子弹袭击四十周年的日子。这是首次在日本

主要奖项设置：
大奖，奖金一百万日元
广岛奖，奖金一百万日元
初次作品奖，奖金五十五日元
Renzo Kinoshita奖，奖金二十五万日元
国际评委会奖
观众选择奖
特别奖
以上四个国际动画电影节被称为四大国际动画电影节，除此以外还有其他一些比较重要的国际动画电影节

斯图加特国际动画电影节
德国斯图加特国际动画节于1982年创办，是世界重要的动画电影节之一，尤其在欧洲的同类电影节中的地位非常重要。与其它国际动画电影节另一个不同点是，它不是社会团体组织发起的，而是由德国路德维希堡电影学院动画系来主办的。也许正是因为这个原因，历届电影节上都没有规定主题，而是非常强调艺术上的自由与个性化。同时，还非常注意鼓励年轻人与新人。像电影节上设立的学生作品奖，虽然不是电影节上最有影响的一个奖项，但却是奖金最高的一个奖
奖项设置
（1）在国际评比单元包括
巴登－服腾堡州奖，奖金7500欧元
斯图加特城市奖，奖金7500欧元
国际动画促进奖，奖金12500欧元
SWR观众选择奖，前三名奖金分别为6000欧元，4000欧元和2000欧元
最幽默影片奖，奖金1000欧元
特别提名奖，没有奖金
（2）在年轻动画人单元中包括
国际学生作品与毕业作品奖，奖金2500欧元
由观众提名的DASDING奖
特别提名奖
（3）在孩子们的游戏天地单元中包括
最佳儿童影片奖，奖金4000欧元
由儿童观众选出的儿童选择奖
（4）在动画长片单元中包括
最佳长片观众选择奖，奖金2500欧元

⑺ 中国的第一部动画片叫什么名字

★ 20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》
★ 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》

回眸中国动画八十年

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。