『壹』 为什么黑泽明在美国电影界的地位那么高
黑泽明，1910年生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。
1936年，创作首篇剧本《达摩寺里的德国人》，由此进入了电影圈。1941年，在拍摄完剧情片《马》之后，黑泽明开始专注于电影剧本创作。1943年，独立执导了处女作《姿三四郎》，影片上映后打破票房纪录，黑泽明由此受到关注[1] 。1948年，拍摄了犯罪电影《泥醉天使》。1950年，拍摄的悬疑电影《罗生门》获得了第16届威尼斯国际电影节金狮奖及第24届奥斯卡金像奖最佳外语片奖[2] 。1952年，编导了剧情片《生之欲》。1954年，执导了古装动作片《七武士》，影片获得了第19届威尼斯国际电影节银狮奖[3] 。1959年，监制并编导了古装动作片《战国英豪》，黑泽明凭借该片获得了第9届柏林国际电影节银熊奖—最佳导演奖[3] 。1963年，编导了悬疑犯罪电影《天堂与地狱》。1965年，拍摄了剧情片《红胡子》，影片获得了第20届日本每日映画大奖最佳影片奖[4] 。1970年，执导了剧情片《电车狂》。
1972年，拍摄了俄语剧情片《德尔苏·乌扎拉》，影片获得了第9届莫斯科国家电影节金奖和第48届奥斯卡金像奖最佳外语片奖[1] 。1980年，编导并监制了战争电影《影子武士》，影片获得第33届戛纳国际电影节金棕榈奖[6] 。1985年，拍摄了战争电影《乱》，影片获得了第40届英国电影学院奖最佳外语片奖[7] 。1990年，获得了第62届奥斯卡金像奖终身成就奖[2] 。1993年，编导了剧情片《袅袅夕阳情》。
1998年9月6日下午，黑泽明因脑中风在东京逝世，享年88岁[1]
黑泽明电影里的人物，大部份是悲观生命里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲，令人伤感，但始终维护着人类的希望，是一种有份量的影响[11] 。（导演徐克评）
黑泽明的电影大多从社会问题的角度出发，深层次地剖析原因，并且其电影中融合了丰富的社会文化和民族精神，使得其电影恢宏磅礴的画面往往蕴含了丰富的文化底蕴，从而使得其作品成为经典[23] 。（《电影文学》评）
在黑泽明的电影中，很多人物有着激烈的情绪对抗，这些对抗场面都被赋予了张力十足、力度到位的电影语言，达到了意想不到的效果。在电影《罗生门》中，黑泽明运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性，而每一个人物见证的相对真实性又必须由观众来作出判断。这种真理的相对性和主观性，体现在视听语言中，就是黑泽明对构图和场景的诗意性的运用[24] 。（《信阳农林学院学报》评）