A. 求一部科幻电影,一个威力巨大的大炮把一个星球打了个缺口,是一个庞大的飞船上发出来的,炮还没修好
星球大战:新希望
B. 为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座
如果比较的是一部电影的质量跟艺术成就的话,《教父》《公民凯恩》等很多影片才是名列前茅的。但是为什么《肖申克的救赎》能长期占据榜单之首呢,因为这部电影击中了所有人的痛点--对自由的渴望。
与《教父》《公民凯恩》不同的是,《肖申克的救赎》讲述的是普通人的故事。这种类型的人物就生活在你我之间。而影片中人物失去自由的起因,现在来说也是十分常见,老婆出轨。而教父呢,人物是黑帮老大,故事讲述一个男人的的成长。但是首先人物设定已经拉远了几乎全部观众的投射同理心。《公民凯恩》同样如此,人物是商业大亨,人设与观众距离同样遥远。所以,《肖申克的救赎》中的倒霉男主更加的亲民。
然后就是故事。男主含冤入狱,出狱似乎遥遥无期。从黑发熬成了白发。然而就在这漫长的似乎永远没有尽头的刑期内,男主在狱内受尽屈辱折磨,受尽等待的煎熬,但却是矢志不渝,每当夜幕降临,囚犯纷纷倒头睡去之时,黑暗中总有一双明亮的眼睛,手持一把小小的铁锤,悄无声息的从墙壁上扣下一片一片的墙壁,开凿一条通往外面世界的自由之路。
这种坚持,这份执着。令人动容。观众看了之后不仅陷入沉思。如此艰难的人生,竟然没有放弃,你我面前这点困难算得了什么呢?所以说,人物与其故事,相当的励志,非常的正能量,给人很大的启示,即使面临生活的不公与命运的磨难,只要坚持,只要不放弃,总会有实现自由的那一天。尽管这一天可能等待的时间很长,但总会到来。
所以,为什么《肖申克的救赎》能够长期占据榜单之首,是因为这部电影是人们心目中的一个灯塔,在生活的海洋中为人们指明方向。
首先,说说票房,肖的拍摄成本是2500万美元,这在1994年也算是个大投资了,而最终只收获了2800万左右的票房,去掉院线的分账,巨亏无疑。为什么会亏?可能跟名字有关吧,影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又难读,所以便有 搞笑 的中文翻译《刺激1995》,又或者是《月黑风高》,其实这名字不错,挺应景的。
其次,奥斯卡说不,现在看来口碑如此牛批的影片,在1994年却是在奥斯卡上来个一日游,败给了《阿甘正传》和《低俗小说》。不过也有可能正式这种同理心,使得很多网友在IMDB上对它进行高分支持。其实《肖申克的救赎》能排在影史第一位,这得感谢诺兰强大的粉丝们,原来《教父》是一直雄霸冠军宝座的,可是自从诺兰的《黑暗骑士》上映之后,热情的粉丝们为了让黑暗骑士登顶,不惜在IMDB上给《教父》大量的打了低分,看这情景是不是很熟悉,全球的粉丝们都是这么狂热,结果大家都看到了,鹬蚌相争。
然后,原作者对这部电影的改编也颇有微词,大家知道的,《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬.金的中篇小说《丽塔.海华丝和肖申克的救赎》,这个丽塔.海华丝是谁,可能很多朋友都不知道,但我提一点,在肖申克里每周都会放映一部黑白电影,每当里面的女主角痴线的时候,观影的犯人们就会迎来高潮,这个女人就是海华丝,1918年出生的老奶奶,她的这部电影叫《吉尔达》,又叫做《荡妇吉尔达》,所以按照斯蒂芬.金的原意是,海华丝代表的是高桥外的自由生活,而肖申克是禁锢人们的牢笼。而斯蒂芬.金对于电影中的改动很不满,比如像典狱长,在小说了并不是那么的十恶不赦,电影里为了激化矛盾冲突,进行改动,并且典狱长最后的自杀,对观众而言更有冲击力。而主角安迪在小说里也不是个高大的汉子,还有就是先出狱的老人布鲁斯,并不是上吊而死,而是郁郁而终。虽然上吊更残酷,但更能体现出被世界抛弃的悲惨。甚至斯蒂芬.金还抱怨过片中安迪挖的洞太圆了,跟实际脱离了。
不知道我为什么要写这个回答,我不确定,好像很多东西都已经回答了,我想说我真的被电影《肖申克的救赎》中希望、友谊和救赎的描述深深打动。这是一部对我影响很大的电影,每当我感觉沮丧失落的时候,我都会去看这部电影,看完后感觉都很好,生活经历了很多苦难,一遍又一遍地看这部电影,每次看完都会努力寻找到生活中美好的东西。没有什么大场面,没有什么特效,只是一群关在监狱中的男人彼此交谈,彼此生活,但对我内心的影响却是其他电影无法比拟的,在我心中它就是最好的电影,它触动了我的心灵,并且不止一次,这样一部可以触动人的心灵和灵魂的电影当然是最好的电影。
《肖申克的救赎》长期成为评分第一,或多或少有些天时地利人和的原因所在。先说说天时地利也可以说是运气,2008年诺神一部《蝙蝠侠——黑暗骑士》横空出世,它深厚的内涵以及对人性的剥析,彻底奠定了DC漫画甚至是蝙蝠侠系列的巅峰。在那个时间段之前,漫威的英雄电影一直是比不过DC的,也正是这部电影,让他的粉丝疯狂着迷,为了让这部电影的评分超前,很多粉丝自发组织,给占据榜首的《教父》打低分,企图拉低《教父》的评分,没想到这引起部分《教父》迷的不满,双方相互拆台。河蚌相争,渔翁得利,两方的僵持反而让《肖申克的救赎》逆转占据榜首,从此便牢牢的锁定了这个位置。可以说,未来很长的时间段里,它的位置依旧很牢固。
说完天时地利,在谈谈人和。不可否认《肖申克的救赎》影片本身质量过硬,它所传达的富有黑暗气息的希望主义,就像一壶好酒,时间越久,沉淀越香。本片原名为《刺激1995》,如果,不是在当时特殊的情况下,遇到了《阿甘正传》等一系列经典片子,它得奖应该是没有问题的。但是恰好遗憾,在那个经历过越战后,反战情绪高涨,一部能完美呈现美国精神的主旋律片子,得奖便成了必然。奥斯卡的失败,票房的不如人意,都给这部片子添加了额外的同情分。让后来的影迷们更能沉静下来欣赏他。
可以毫不负责的说,每一个喜欢这个片子人,最少看了三遍以上。我也不例外。这部片子,每一次看都有不同的感受,特别是当你的人生经历愈加丰富之后。关于它的影后感太多,我只是阐述两点我的看法。那就是在满含黑暗气息中,给人以无限未来的希望,和给人以无限绝望的体制化。
首先谈谈,让人绝望的体制化,这个代表就是老布。长达几十年的监狱生活他已经习惯了这里的一切,不愿意离开,不愿意接触外面的世界。他一度以为自己可能会老死在这里,可是没想到,服刑的时间到了。他不想走,甚至在监狱里要杀人,为的就是不想离开这里。刚进来的想出去,到真的要出去了,所有人却都迷茫,害怕了。他在监狱太久了,已经跟不上时代了,已经被时代淘汰了。
而在现实生活中不也一样吗?人到中年,在企事业单位里做着一份稳定的工作,过着一种稳定的生活。不愿意去见识更多的事物,我们以为这是平凡?不,这就是体制化,这就是枷锁!我们亲手把自己关死了!现实比理想残酷,为什么你会看见好多单位死气沉沉没有一丝活力,就是因为环境和自我给打造了个肖申克。
在说过绝望以后,谈谈希望。有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。这是瑞德形容安迪的话。安迪自己也说,希望是一个美好的东西,美好的东西永远不会消失。是啊,到中年阶段,每个人经历了柴米油盐酱醋茶,还能不忘初心,方得始终吗?还能坚持自己的梦想吗?所以啊,安迪这种人是不可多得,益者有三友,希望我们每个人都能遇到安迪一样充满正能量的人,感染我们,让我们有真正的勇气离开体制,离开牢笼,去寻找内心的安宁之地。
电影肖申克的救赎是,目前是豆瓣的影评第一名,也是电世界电影史上不可多得的一部好电影,它讲述的是青年银行家安迪,因为被诬陷杀害妻子,以及他的情人而被关进了一所名为肖申克的监狱内,被判终身监禁的安迪,经过多年的筹划,最终逃出了监狱过上了自由的生活,电影中有很多,经典的语句, 你知道有些鸟儿注定不会关在牢笼里的,它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉 ,没错,肖申克的救赎,贯穿整部电影的主旨就是自由。 一座戒备森严的监狱也无法阻止一个向往自由的心,安迪用20年挖出了一条逃脱,今日的通道用的仅仅是一把小小的锤子,自由永远都是无价的,
肖申克的救赎不仅仅是主人公,安迪自己的,救赎之路更是对权力力向往自由的救赎的一个缩影。这个世界上没有谁是一个真正的好人,但就是这样才是最真实的故事,既然没有人能够做到完美,总有人多多少少做过什么错事,这也是影片,想要传达的信息之一,影片通过主人公安迪的故事告诉了观众, 哪怕身处绝境,也不要放弃,对自由的希望。尹萍雍也说过心若是牢笼,处处为牢笼,自由不在外面,而在于内心。一部好的电影总是给人,心灵深处的启迪,往往一句话,就可以给人们最深处的启迪,这也是电影肖申克的救赎的魅力所在
救赎,什么是救赎,只有重燃人民心中的希望才能救赎,有了希望才能拥有一切,即使环境在恶劣,主人公,安迪都没有放弃,坚持不懈的努力,为她换来了重生的各种希望,电影中有一段即使安迪被监狱手不喜被殴打,他也要唱着歌,喝着啤酒正式点燃所有人的希望之星,主人公想告诉他的狱友告诉观众们,无论生活的环境,再恶劣再痛苦也要有希望,每当现实令人,失去希望的时候,翻出这个电影,重新看一遍,就会重新获得力量。
万物之中,希望最美,最美之物,永不凋零。这句出自《肖申克的救赎》中的话,大概就能概括《肖申克的救赎》为何能霸占IMDB和豆瓣额双第一了吧。
对于电影的审美,向来是每个人都有自己的看法,重口难调,能成为公认第一《肖申克的救赎》,无疑是一部史诗之作,特效会过时,叙事套路可以模仿,甚至是导演死抠细节,很有可能创造出一部精心之作,但是,却能难创造一部真正的传世之作
其原因,是电影的精神内核能否打动人,能否触及人性,而《肖申克的救赎》恰好做到了这一点,再过五十年,下一代的人看《复仇者联盟3》可能会觉得特效落后,再也没有震撼的感觉,可是当他们再看《肖申克的救赎》的时候,或许会再一次泪流满面。
为什么众人如此推崇《肖申克》,现在的评价已经超过《阿甘正传》一大截。(虽然评分差距不大,但是评价结构还是能看得出差距的,《阿甘》五星占比低于《肖申克》不少。)其一:电影表达的救赎,或者说是拯救,这是电影中最常见大的内核了。无论是大战外星人拯救地球,还是勇者斗恶龙救公主都可以说拯救,可是《肖申克》的拯救,是监牢中人们已经丧失的希望。
安迪给瑞德的信中写:
Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies。正如鲁迅说学医救不了国人一样,救人要先救其希望,而不是救一具无用的躯壳。
另外,我最喜欢的,是《肖申克》的ti与反ti,在监牢中的每个人,都备受ti的摧残,除了安迪。像老布,在监狱中过了半辈子,已经成为了ti的一部分,当他出狱之后,已经找不到了自己存在的意义,最终选择结束。其实,在他融于ti的时候,他就已经“死”了,或者说,他只能活在ti之中了。他的角色,是不是就代表着现实中很多人的未来?
而最重要的是,电影中给出反ti的方法,对人生永报希望,不轻易放弃。安迪在电影前段中的遭遇,禁闭、鸡jian,毒打,但是安迪都坚持下来,没有屈服也没有成为体制的爪牙。他没有沉沦,其原因就是他心中坚韧不灭的仍性吧。当然,成功都不是靠喊喊就可以的。
安迪一边在监狱里和典狱长周旋,一边救赎身边的朋友们。但是却靠着一把小榔头挖出了“逃生”地道,这就是人性的坚韧。或许你没有身处监狱,但是,所被困处,皆是监牢。你是不是也是一名囚徒?
最后说一下为什么那一年奥斯卡没有《肖申克》,1、票房实在太低,早期奥斯卡评选,还是很看重票房的,只有两千多万的《肖申克》自然竞争不过《阿甘》,2、那年的竞争实在激烈,正正经经奥斯卡大年,《低俗小说》、《阿甘》、《四个婚礼》……。3、 社会 情绪和民众情绪影响,当时的民众和评委更喜欢快的电影。
《肖申克的救赎》是一部伟大的作品,一部电影之所以能称之为伟大,必定不是只有剧情或者演员特效之类。一定在于他背后的意义。
这部电影有太多的意义了,制度可以规范你的行为,却不能禁锢你的思想。 刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是你所处的 社会 。还有他的伟大,是因为它在故事和每个普通观众之间建立了联系。让每个看电影的人都在觉得跟自己好像,然后可以让看的人引发一系列的思考。这部电影影响了太多太多的人,人们因为它变得向往自由,变得更加优秀,成为更好的人。
《肖申克的救赎》这部影片可以在影史上霸占第一的宝座这么长时间,绝不是徒有虚名,而是凭借自己的实力登上去的。
在早期《肖申克的救赎》这部影片,还是籍籍无名,被一些影片给踩在脚底下,根本没有翻身的余地,但这并不是这部电影不好,而是缺少发现美的眼睛,IMDB就是这部影片的点睛之笔,发现千里马的伯乐,正是有了它才把这部影片呈现在了大家的眼前,不过这也不是《肖申克的救赎》能霸占影坛的原因,最主要的还是它自身的实力,要知道千里马也是常有的,为什么别的就登不上去呢,恐怕这不仅仅是运气吧!
我相信很多看过这部影片的人,都会觉得这是一部非常有内涵的片子,它告诉人们很多道理,有自由、希望、体制还一些只有自己体会过才能理解的东西,里面的主角安迪,在身处险境之时,仍然对这个世界抱有希望,甚至鼓励自己的狱友让他们也抱有希望,为了证明自己,他用石锤在十几年的时间里挖了一个,别人认为几百年都不可能挖开的洞,在安迪从下水道的淤泥中爬出来的时候,涤尽了罪恶彼岸中重生,他让他的好友在面临体制化的后遗症,选择轻生之时,有了活下去的勇气,这部影片要告诉我们的东西还不止于此,同时这也是很多影片所没有,赋予不了我们的东西,我想这应该就是,这部影片能长期霸占影坛第一宝座的原因吧。
影史上经典的电影很多,《肖申克的救赎》之所以长期霸占影评榜第一名,原因只有一个,质量过关。故事和思想达到了完美的结合。
《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的原著小说改编的。小说本身很经典,编辑又很厉害,把小说中不适应银幕的情节,该减减,该删删,该合并的合并。两个小时的电影,情节滴水不漏。
拍电影,把故事讲好是基础。《肖申克的救赎》的基础,坚实而牢固。这就决定了电影的品质。故事讲好了,其他方面就算做的不好,电影也不会太差。
《肖申克的救赎》比一般好电影,更高明的地方就是,不仅故事讲的好,而且有内涵。这就使电影有了思想性。电影中关于生命,关于人性,关于希望的金句和情节比比皆是。既推进故事,又升华故事。
这样的电影,喜欢刺激的可以看情节,喜欢思考的又能看到内涵。又有谁会不喜欢呢?喜欢了,自然要打高分了。得个第一那都不是事。
因为它给人的启发太多了,令人回味的地方太多了。我们都佩服安迪的睿智与性格。
我想正是安迪不屈服命运,坚持奋斗的性格令观众向往,令观众心服。不知不觉的就想要成为有他那样性格的人。
影片中的安迪能给人一种力量,一种坚持下去就是胜利的信仰。
我想这也是一部影片被称为经典应具有的特点。它就很适合每个几个月,几年好好欣赏一遍,给人补充能量。
C. Always Keep The Faith Hope to the end 哪部电影
Always Keep The Faith Hope to the end是电影《断背山》。
《断背山》是由李安执导,希斯·莱杰、杰克·吉伦哈尔、琳达·卡德里尼、安娜·法瑞丝、安妮·海瑟薇、米歇尔·威廉姆斯主演的爱情片,于2005年12月9日在美国上映。
该片改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说,讲述了在1963年至1981年的美国怀俄明州,两个男人之间存在着复杂情爱关系的故事。
1963年的灿烂夏日,怀俄明西部,年轻的牛仔杰克·特维斯特(杰克·吉伦哈尔饰)与恩尼斯·德尔玛(希斯·莱杰饰)因同为牧场主乔·阿桂尔(兰迪·奎德饰)打工而相识。杰克比较健谈,且骑术高超。恩尼斯自幼小父母双亡,性格内向寡语。
人迹罕至的断臂山深处,高山牧场的放羊工作单调而艰苦,随时有遭遇野兽袭击的可能。供杰克与恩尼斯栖身的帐篷狭小得只能睡下一人,另一人不得不睡在露天篝火旁,起初二人各自放羊,少有交流。
直到有一天,二人晚饭时喝多了酒,夜晚又分外寒冷,于是杰克与恩尼斯同帐共裘而眠。在酒精与荷尔蒙的作用下,他们之间发生了“不该发生的事”,空虚寂寥让两个19岁的青年彼此相爱了。一个人做饭,另一个放羊,篝火边长谈,帐篷内欢爱,同性间的爱情伴随着二人度过了人生中最美好的夏日时光。
季节性的放牧工作结束后,迫于世俗的压力,杰克与恩尼斯依依不舍地踏上了各自的生活旅程,杰克凭着精湛的骑术成为了德州的竞技牛仔,依靠着妻子露琳(安妮·海瑟薇饰)家族的扶植而事业蒸蒸日上。
留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛(米歇尔·威廉姆斯饰),每日为待哺的女儿奔忙,过着平凡清苦的日子。
D. 求一部电影讲的是在美国的一个小镇的地下发现了怪物 有好几部 怪物还会进化
虐杀原形和你说的很像,不过是游戏。说一下游戏背景:
故事要从1962年说起,美国国防部和其下属高级计划署(DRAPA)秘密成立了一支特殊部队,名为“黑色守望”(Blackwatch);其成立初衷是使用生化战抵御美国的一切威胁以及海外敌对势力,该部队一切行动都属于绝密。1963年,黑色守望的研究人员发现了一种病毒,在灵长类动物身上进行的实验表明,通过DNA的融合,该病毒可以在基因层面上大大提高物种的智力、力量等等身体要素,他们将该病毒命名为DX-1118。随后,以该病毒为中心的“黑光”(Blacklight)计划展开。
1964年,黑光计划正式开始,黑色守望部队在美国爱达荷州建立了一座小镇,名为“希望”。(HOPE),并将一批阵亡士兵的家属迁居此地。他们谎称该处是用于模拟核战之后人类聚居区的实验场地,而被蒙在鼓里的军属们却对真正的计划一无所知。黑色守望对居民注射了病毒,此时的病毒似乎对感染人群没有起到丝毫作用。1965年,希望镇上的第一名婴儿出生,其父母身上被注射的病毒在婴儿体内产生的变异对婴儿本身似乎也没有影响。然而一切的平静都在1968年8月被打破了,希望镇突然爆发疾病,黑色守望随即将全镇封锁,将近70%的居民被感染,剩下的人则被隔离在镇内等死。将近一年人间地狱般的日子过去,到了1969年7月,除一人以外,希望镇上四百多名居民全部死亡。唯一的生还者名为Elizabeth Greene(伊丽莎白·格林,即游戏中的紧身衣马尾女),而她在被发现时已经怀有身孕。
黑色守望的清除行动随即开始,他们将Elizabeth Greene带走,并用核弹将整个希望镇夷为平地。当时负责清除行动的是Peter Randall中尉(彼得·兰德尔,即游戏中的独臂将军),他在强行带走Elizabeth Greene的时候被她抓伤了手臂,Randall为制止感染,毫不犹豫自断左臂(这就是他独臂的原因),而且他还因为湮灭证据有功而晋升为少校,并在后来成为将军,成为了黑色守望的最高指挥官(似乎和最后的superme hunter有联系)。希望镇事件发生之后,黑光计划停止,黑色守望部队的最高宗旨被更改为“探查并消灭美国国土上的一切未知病毒活动,不论人为或自然原因”。
Elizabeth Greene在次月被转往位于马里兰州迪崔克堡的黑色守望基地,并在那里产下一名男婴,黑色守望赋予其代号PARIAH(意为“贱民”,网上有人认为是Randall,但绝对不是),并将其从母亲身边带走(此孩子的命运暂且按下不表)。Greene在随后几十年中属于与外界完全隔离的情况。有证据显示,她在此期间没有成长发育,没有流汗,没有肌肉抽搐,甚至没有眨眼,处于完全静止的状态,好像在等待着什么。
时间到了1989年,Raymond McMullen博士(雷蒙德·麦克马伦即游戏中用枪自杀的眼镜男)创立了GENTEC,并成为了黑色守望的下属研究机构,他认为黑色守望短视,认不清DX-1118病毒的价值,于是重启黑光计划,并将Elizabeth Greene转至GENTEC的研究中心,从她身上研究病毒的新进化品种。并在后来招募了“主角”Alex Mercer,以及后来成为Alex女友的Karen Parker(卡伦·帕克,即游戏中的金发OL)。之后,黑色守望发现GENTEC重启了禁忌的实验,意图弹压,此时的Alex Mercer为了将这个对人类危害极大的秘密计划大白于天下,在Karen Parker的协助下窃取了一小瓶病毒样本并逃离,却在车站遭遇了前来拦截的黑色守望便衣特工。走投无路的Alex Mercer摔碎了瓶子释放了病毒,自己也被当场射杀。由于是在车站,当时就有许多市民被感染,曼哈顿的大规模疫情暴发也就此埋下了伏笔。
Alex Mercer在车站被射杀的时候就已经身亡,接下来在停尸房醒过来的,大家一直在游戏中操控的东西根本不属于人类,它是破碎瓶中的病毒沾上Alex尸体之后对其外形及性格的继承,游戏标题“原型体”也指的是他。在游戏的某关,也可以听到将军的话:“不!已经不能用'他'来称呼!应该是'它'!”后来的电话中,也可以看到Alex和他的“合作者”的对话:“啊…你已经不是人类了,你是黑色守望者的病毒而已。”
至于前文提到Elizabeth Greene等待的东西,即是“原型体”对她的释放,而Greene的台词"I am your mother"并不是指“原型体”是她生下的那个婴儿,而是指原型体病毒来源于她。
游戏越发展下去,游戏的内涵也就越明了:人类对于自己犯的错误只是掩盖再掩盖,实在掩盖不住了,就不惜代价毁掉。而刚刚出生18天的病毒“Alex”却知道要保护某些东西:保护自己的“妹妹”,保护人类文明不被毁灭(游戏最后,曼哈顿就要被军方用核弹毁灭掉),不再重踏希望镇的悲剧。这些,不得不佩服剧情的编辑者。
E. 真爱告白法国版叫什么
HopeFloats。在法国《真爱告白》悔困电影叫做HopeFloats,法国人骨碧丛念子里的浪漫,真的郑兄是能当饭吃。《真爱告白》是迈克尔·普雷斯曼执导的剧情片,梅丽莎·吉尔伯特和提姆·麦锡森出演。