埃尼奥莫里康内的十大电影配乐

❶ 电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明。

《The Legend Of 1900 海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900 海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内，从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴独奏家，演绎 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与前 Pink Floyd 乐队大将 Rogers Waters 以及重摇滚乐队 Van Helen 的当家吉他手 Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling 失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。 《The Legend Of 1900 海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。 《Trailer》是整部配乐的主轴，同时也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme 表现手法十分接近，《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于23轨的《Playing Love》是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与 Roger Waters、Edward Van Halen 等大师，更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。 就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等当代名家的爵士音乐作品（《The Crave》与《Peacherine Rag》），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，《Child》是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 的大师级地位早已无庸置疑，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

❷ 《美国往事》的经常出现的那首背景音乐是什么

电影《美国往事》出现次数最多（反复出现）的背景音乐是《Childhood Memories》。是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Ennio Morricone演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司发行于1995-10-17。该张专辑包含了19首歌曲。

(2)埃尼奥莫里康内的十大电影配乐扩展阅读

电影《美国往事》更多背景音乐介绍

1、《Poverty》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Ennio Morricone演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司发行于1995-10-17。该张专辑包含了19首歌曲。

2、《Deborah's Theme》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Ennio Morricone演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司发行于1995-10-17。该张专辑包含了19首歌曲。

❸ 那些著名的电影配乐大师可以介绍一下吗

我们都知道电影配乐是电影的灵魂作品，一部优秀的电影，如果没有优秀的配乐进行陪衬的话，那么也是索然无味的。优秀的电影配乐可以在剧情推演时给我们的情绪塑造带来很大的推动。那么今天就让我们来介绍一下几位优秀的电影配乐大师。

❹ 有哪些配乐出色的优秀电影

尼古拉斯·凯奇和肖恩·康纳利 演的一部片
叫《石破天惊》也叫《勇闯夺命岛》
里面的配乐 很激动人心 是我唯一一部 对配乐 留下印象的一部

❺ 谁知道一些比较大气的电影纯音乐像加勒比海盗主题曲那样的

卧虎藏龙（谭盾最经典的作品）
甄寰传（里面有一段音乐听着很妙 似有似无又不失大气）
金枝玉孽（咏叹调真的很好听，虽然是电视剧）
花样年华（有点小资 但是很有内容的音乐）
无间道（再见警察听着有点伤感）
勇敢的心（这个不用多说，你一定会喜欢，会爱上苏格兰风笛）
断背山，(这曲The wings和Opening让人想起那座美丽的山)
美国往事，（love theme,Cockeye's song出自电影配乐大师埃尼奥•莫里康内人称最悠长、最抚古惜今的配乐，名副其实）
死亡诗社，（keating s triumph听着有点诡异）
海上钢琴师 （Silent goodbye）
与狼共舞（第63届奥斯卡获过7项大奖的电影，其中就有最佳音乐奖）
菊次郎的夏天(the rain蛮好听的一段音乐)
变脸（枪战的时候小男孩戴着耳麦听的音乐 但是我忘了是不是纯音乐 只记得很好听）
指环王（应该很熟了）
盗梦空间（Hans Zimmer-Time）
泰坦尼克号（大地的咏叹）
珍珠港（attack）
角斗士（the battle）
1942 征服天堂（conquest of paradise）
星球大战(star wars)
辛德勒名单（schindlers list）
东邪西毒（天地孤影任我行，杀阵，杀手生涯 桃花 东邪西毒上面的音乐 都很好听，马友友确实红的有道理）
七剑（七剑战歌）

先就这么多吧

❻ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

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问题描述:

如题，请列举诸如约翰威廉姆斯，詹姆斯霍纳，汉斯寂默等大师以及他们的经典作品。

请发原创帖，谢谢合作！！！

解析:

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当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。

每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。

现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美国人。

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞

约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳

他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）

尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔

法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《 *** 的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—杰瑞·戈德史密

杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰

丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼

托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默

1957年9月12日出生，德国人。

他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳

早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦

代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）

希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾

谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。

代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)

希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

❼ 一部电影的电影音乐的介绍

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，出色不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界闻名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分美丽的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你忽然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分非凡的感觉。
《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分美丽的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感慨，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，布满了深刻动人的款款柔情。另外比较非凡且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更美丽的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，究竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了出色的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏出色又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也非凡邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒适作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种清幽沉漠的情绪，而且旋律十分美丽，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要非凡一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，布满了天真可爱的赤子之心。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

❽ 《镖客三部曲》：莫里康内配乐，西部片经典之作

《镖客三部曲》，意大利导演塞尔乔·莱昂内执导，“东木”克林特·伊斯特伍德主演，恩尼奥·莫里康内配乐。包括《荒野大镖客》(1964)、《黄昏双镖客》(1965)、《黄金三镖客》(1966)，是西部片经典之作。

1963年底。导演塞尔吉奥·莱昂内找到莫里康内，他是莫里康内的小学同学，他请莫里康内为他的电影《荒野大镖客》配乐，当时，这部电影还叫《神勇外来客》。塞尔吉奥把黑泽明的故事框架拿来，加入讽刺、冒险和辛辣，再把这些刺激的挑衅元素放大，一同移植到西部片里。莫里康内的音乐也追随这种风格，表现出无赖流浪汉一样凶悍好斗。电影获得了巨大成功，甚至还被黑泽明起诉了。

制片方想把这部电影包装成美国电影来宣传，于是整个剧组都用起了假名。导演变成了鲍勃·罗伯逊，莫里康内改成了达恩·萨维奥，唯一使用真名的是主演，当时还没有名气的克林特·伊斯特伍德。剪辑的时候，导演坚持要用一首叫“殊死决斗”的曲子，莫里康内找出了两年前写的一首催眠曲，改编成深沉版，并坚持用自己熟悉的小号手，也是他的同学来吹奏。这首曲子后来成了电影的主题曲。可是，到了晚年，莫里康内却认为那部电影的配乐是他所有作品中最差的几首。

之后，莫里康内和莱昂内又合作了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。在拍摄《黄昏双镖客》的时候，制片人换成了阿尔贝托·格里马尔迪。这时，有一个音乐人控告电影主题曲抄袭，格里马尔迪直接拿出了近30万里拉平息了这件事。直到多年以后，莫里康内才知道这个事实。

在《黄金三镖客》中，片头出现了三个主角。莫里康内设计用不同的乐器来演奏同一段旋律。长笛代表善人，人声（用弱音器模拟）代表丑陋之人，陶笛代表恶人。用以暗示三个完全不同的人有着相同的身份。在表现南北战争时，莫里康内用两把小号来演绎对战的北军和南军。两把小号的声音交织在一起，就像在打扫和清理战场的战斗间隙里，战友们之意的拥抱。在主题曲中，小号声短促激烈，互相挑衅，像极了正在冲锋的骑兵。导演把莫里康内写好的音乐拿到演出现场，让演员们边听边演，主演伊斯特伍德很欣赏这种做法。