⑴ 柏林电影节有哪些佳作
从目前的口碑和评分来看,《隐入尘烟》都一定是今年最佳的华语影片,同时也是今年唯一一部入选了柏林电影节的作品。《隐入尘烟》讲述的就是农村底层人物之间的苦难生活和美好爱情,但是一切的喜悦和美好都是建立在苦难之上的,所以大家去看这部影片的时候,会觉得心中非常煎熬,如果对我国最底层的人民的生活不够了解的,在这部影片中是一定能够找到答案的。
最后,电影讲述了她们一年的耕种、修房子、生病、献血等故事,基本上都是非常苦难的东西,但是这些东西并不狗血,因为底层的农村人民就是过着这样的日子,所以这部影片才会被那么多观众打好评,因为一切都是那么真实,近乎窒息的真实感。
⑵ 伊朗电影《无邪》获得第70届柏林电影节金熊大奖
第70届柏林电影节在北京时间3月1日落下帷幕了,最受关注的金熊大奖落入伊朗口袋,伊朗电影《无邪》获得最高荣誉,该片的获奖是伊朗电影在十年内第三次捧得金熊大奖。
片名:《无邪》(There Is No Evil)
导演:穆罕默德·拉索罗夫(Mohammad Rasoulof)
《无邪》以四个故事聚焦伊朗的死刑,探讨个人自由表达在伊朗所受到的困境。
不过,也有网友认为《无邪》的获奖并不能令人信服,因为《无邪》场刊评分仅为2.6分。该片导演穆罕默德·拉索罗夫2017年曾凭借影片《谎言》获2017年戛纳电影节“一种关注”单元最佳电影奖,同年他就被伊朗政府终生禁止拍摄电影。究竟这个导演拍出了一部什么样的电影呢?
⑶ 娄烨的新片《风中有朵云做雨》为何能柏林电影节获奖
《风中有朵雨做的云》能拿下柏林电影节的奖项丝毫不感意外,虽说娄烨屡次被禁片,但是就个人才华来说还是当之无愧的第六代导演的领头人物。娄导的片子有很纯艺术化的作派,不向商业化的电影市场妥协,有很丰富的时代色彩!
总的来说,《风中有朵雨做的云》能够斩获电影节的多个奖项,也算是实至名归。
不管是娄导“讲故事”的本领,还是本片的拍摄手法,以及一众演员的精彩演出,都是构成本片成功的因素。就影妹个人来看,这是近年来比较成功的一部作品,值得推荐!
⑷ 柏林电影节获奖文学作品改编电影大盘点!
2月19号柏林电影节刚刚落幕,趁着这个热乎劲我来盘点一下,曾在柏林电影节获奖的国内文学作品改编电影。
01.《红高粱》
第38届西柏林电影节金熊奖
1988年,根据莫言中篇小说改编、张艺谋导演《红高粱》在第38届西柏林国际电影节登顶金熊奖,成为首部荣获欧洲三大国际电影节最高奖的华语电影。电影由姜文、巩俐主演,是老谋子的导演处女作。
电影以回忆“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”九儿的视角,叙述了抗日战争时期的一曲悲歌。此片中张艺谋对黄色和红色的运用是片中的一大看点,同时也表明了人物的身份给整个影片一个一气呵成的基调。
而莫言也成为这部电影背后的功臣。《红高粱》是对深厚沉淀的文化肯定,也是对生命赞美传统文化的共鸣。作为寻根文学的代表作,小说中“寻根”元素着重体现在中国劳动人民那种传统的坚韧的“生命意识上。通过文物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由和舒展。
02.《本命年》
第40届柏林电影节银熊奖(杰出个人成就奖)
由谢飞执导,根据刘恒小说《黑的雪》改编,姜文、程琳、蔡鸿翔等人主演的《本命年》获1990年第40届柏林国际电影节银熊奖(杰出个人成就奖)。影片讲述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年,遭遇爱情、友情和生活等多方面挫折,最终在街边被少年抢劫刺死的悲惨经历。
它是中国现实主义题材的代表作,其中长镜头跟拍、还原真实的布景和黑色电影似的布光十分鲜明,反映了一代年轻人心中对没有归宿感的焦虑和挣扎。
03.《香魂女》
第43届柏林电影节金熊奖
中国第四代导演谢飞继《本命年》后的又一力作,改编自周大新的同名中篇小说,斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陈保国等实力派演员出演,塑造了围绕在事业、家庭和情人间的传统妇女香二嫂的悲情故事。电影蕴含了浓厚的东方神韵,同时流露出对传统女性的同情,它和《喜宴》一起夺得了第43届柏林电影节金熊奖。
04.《红粉》
第45届柏林电影节最佳视觉银熊奖
根据苏童同名小说改编,由中国第五代导演中独具特色的女将李少红导演。讲述了由王姬和何赛飞饰演的一对青楼姐妹花,因为王志文饰演的男主角的缘故,阴差阳错地衍生出不同的人物命运。通过小人物的悲欢离合勾勒出一个时代的轮廓,电影获第45届柏林国际电影节最佳视觉成就银熊奖,李少红同时凭借此片获得第3届北京大学生电影节最佳导演奖。
05.《太阳有耳》
第46届柏林电影节导演银熊奖
香港导演严浩执导《太阳有耳》,根据莫言的作品《姑奶奶披红绸》改编,由尤勇、张瑜主演,这也是张瑜归国后第一次投资制作并主演的影片。它讲述了上世纪三十年代的黄土高原上,被黄埔军校除名后当上土匪头子的潘好和年轻农妇油油间爱恨交织的往事。在第46届柏林国际电影节上,《太阳有耳》在众多参赛影片中脱颖而出,获得了“导演银熊奖”和“国际影评人费比西奖”。同年获得金熊奖的电影是李安的《理智与情感》。
06.《我的父亲母亲》
第50届柏林电影节导演银熊奖
张艺谋执导的《我的父亲母亲》根据鲍十小说《纪念》改编,由章子怡、郑昊、孙红雷主演。影片通过优美的乡土画面,诉说了一段难以割舍、跨越年代的爱情故事,在国内外引起强烈反响。导演用黑白表现现实,用彩色代表回忆,将残酷的现实和美好的回忆区分开来。这也是章子怡登上国际舞台的开山之作,她在片中梳着辫子、穿着棉袄一路小跑的镜头十分经典。电影获得了第50届柏林国际电影节导演银熊奖,还在金鸡奖、百花奖中有所斩获。
07.《盲井》
第53届柏林电影艺术贡献银熊奖
海归导演李杨的处女作,根据刘庆邦的小说《神木》改编,讲述了两个靠骗人赚钱的矿区闲人,因对谋杀一个小男孩产生异议,最终反目成仇自相残杀。剧组条件十分艰苦,甚至会连续在地下工作二十余个小时。李杨几乎用纪录片的方式去叙述故事,获得了第53届柏林国际电影艺术贡献银熊奖的肯定。被导演戏称为“原生态”的憨头憨脑的王宝强,摘得当年金马奖的最佳新人奖。
08.《白鹿原》
第62届柏林电影节杰出艺术贡献摄影银熊奖
根据茅盾文学奖力作、陈忠实的同名小说改编,在王全安的再创作下,电影变得乡土味十足,而且欲望横流。不管是段奕宏与张雨绮的偷情戏,还是张丰毅、刘威及吴刚等一众老戏骨飙演技的桥段,都让这部灾难味道浓厚史诗之作显示出香艳感。值得一提的是,片中对传统中华文化秦腔的展示十分独特。2012年,《白鹿原》获得第62届柏林电影节杰出艺术贡献摄影银熊奖。
根据以上文学和电影的关系总结了以下几条,仅供参考。
1、经典小说为影视提供了创作蓝本
将当下备受关注的经典小说搬上荧幕是如今众多电影制作人乐于做的事,有很多作家兼职编剧、制作人、导演等,同时很多导演、编剧也都在写小说,这正是反映了小说等文学作品与影视剧越来越密切的关系。
2010年—2014年《盗墓笔记》、《鬼吹灯》以连载的形式在80、90年的心中确立了地位。随后,2014年——2016年其电影、电视剧等以不同形式相继出现在人们的视野中。2017年,这两部小说转化势能还在持续上升。电影技术的发展也同步促进了文学作品转化为电影的范围,在形式上呈现内容的多样性。
2、影视作品有着文学反思的作用
这里的文学反思指的是对小说文学中一些不合理的情节、感情或理念的一种反思。小说与影视剧的相互作用,小说为影视剧提供了素材,影视剧也为小说充当了一个反省思考的媒介。现代社会生活节奏较快,影视作品相对于文学作品更有群众性,它对画面的表现和对情感的震撼突破了小说文字的限制,影视剧可以结合现实社会,比小说等文学更精准和敏锐,能合理的反映复杂的生活现象。影视剧的拍摄在一定程度上提高了小说的关注度。
俗话说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,而影视剧就是把能被广大观众接受的一个“哈姆雷特”展现出来。期待未来会有更多的文学改编的电影不仅获奖更多的是给大众带来身心灵各不同的观感。
⑸ 电影《大象席地而坐》在柏林电影节上获肯定了吗
第68届柏林电影节已经闭幕,本届电影节的主竞赛单元没有华语电影的参与,而一部名为《大象席地而坐》的中国影片在电影节上获得弥足珍贵的肯定。
德国当地时间2月23日,青年导演胡波(原名胡迁)遗作《大象席地而坐》获得柏林电影节费比西国际影评人奖(论坛单元)。次日,《大象席地而坐》收获了第二份荣誉,“GWFF最佳处女作特别提及”。
曾由王小帅监制 后返还版权
2017年10月12日,29岁的胡波结束了自己年轻的生命。当时他的这部处女作《大象席地而坐》正在后期制作阶段,影片的监制是导演王小帅。但似乎两位导演对于电影的创作有所分歧。
胡波2016年参加FIRST影展的创投会,他的项目《金羊毛》获得王小帅的青睐。影片经历了两次改名,王小帅在之前的采访中也提及对青年导演的欣赏,以及一些建议。
从后来公开的一些信息推测,双方最大的分歧应在于片长,胡波最先交出一个4小时的粗剪版,王小帅希望他把时长压缩在2小时左右,但胡波的修改版仅仅剪掉了10分钟。
除了电影的问题,贫穷潦倒,女友离去也是压垮胡波的原因。除了导演,胡波还有一个作家的身份,出版过《牛蛙》、《大裂》两本小说。《大象席地而坐》中的故事也是根据自己的小说改编而来。但微薄的稿费并不足以支撑他的生活。
⑹ 国内遇冷的柏林电影节:黑色动画,乡村少女,还有失落的李安
本文首发:娱乐资本论(yulezibenlun)
《好极了》
这部电影是否能代表中国动画斩获大奖,将在今晚凌晨1点的电影节闭幕式上揭晓。作为一向是中国导演福地的欧洲艺术电影节,在国内电影主流市场还没有崛起的年代,柏林电影节一直是媒体和大众关注的焦点。但今年,由于没有好莱坞以及范冰冰等明星亮相红毯,显得黯淡许多,主流媒体甚至连标题党新闻都看不到了。
某现场媒体人表示,柏林电影节今年延续了一贯偏向文艺的选片口味,而且热衷于现实和在国内较为敏感的“时政”题材。今年入围柏林电影节的大多是独立电影,包括首部入围了主竞赛单元的中国本土动画电影《好极了》,还有5部散落于各大单元的独立电影。
这些在国内并不为人熟知的艺术电影,在以高冷著称的柏林电影节如有斩获,它们会像《路边野餐》、《黑处有什么》那样“曲线救国”,通过“墙里开花墙外香”而最终走上国内大银幕么?除了这些文艺片,还有哪些中国买家和卖家游走于本届电影节交易市场?
受评委偏爱的《好极了》:
成本只有1000万,几乎是“一个人的动画”
谈到首部入围柏林电影节主竞赛单元的中国动画《好极了》,对于国内观众而言是几乎完全陌生的,凭借零星片段和海报仅能看出它是一部反映现实的动画电影。出发赶往德国前,还在机场的制片人杨城跟娱乐资本论关于《好极了》进行了简短的交流,“成人向、黑色幽默、有艺术风格,” 这是他给出的电影形容。
杨城此前担任过《家在水草丰茂的地方》、《我的青春期》等多部电影的制片,但动画制片人完全是一次截然不同的体验。在他看来,动画电影相比真人电影有很多优点,比如创作制作上更可控,不用协调明星档期,创作都可以在电脑旁完成。
从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷,很多人认为,动画电影将会是中国电影的下一个大类型,在这样一个节点,《好极了》作为首部中国动画长片入围柏林电影节,对中国动画人而言似乎是一注强心剂。
娱乐资本论了解到,《好极了》完全是一次个人主导的创作,这部电影的团队特别小,加上配音演员一共有30人,剧本和画面主要都由导演一个人完成,跟现在动画电影团队创作的模式很不一样。
《好极了》
据说做处女作《刺痛我》时,刘健还完全不知道在国内做电影的标准流程,也没有任何制片公司的投资和操盘,一个人闷头画了好几年,剧本也是自己写的,最后只在国内做了网络发行。和《刺痛我》一样,《好极了》也几乎是“一个人的动画电影”,前后做了三年,成本在1000万左右。
这也是杨城自己的新公司哪吒兄弟影业的第一部作品,公开信息显示,这家公司注册于2016年9月,杨城是法人,他本人在公司占股80%。他对这家公司的定位是,“做个性比较鲜明的商业和艺术作品。”
目前尚不能确定《好极了》是否会有斩获,不过据参与放映场的一位媒体朋友透露,影片反响挺不错,观影过程中迎来了三次集体掌声,“如果获奖,动画电影的噱头还是很足的”。
谈到《好极了》未来的推广计划,杨城的设想是先参与电影节发酵口碑,然后寻找合适档期做全国发行,据说目前已经有万达、光线等国内大的电影公司伸出橄榄枝。
欧洲最大电影交易市场,
李安新片没买家,动画电影最抢手
一位长期关注柏林电影的媒体朋友告诉娱乐资本论,相比竞争激烈的戛纳电影节,柏林电影节各种单元加起来一共有400多部参展影片,秉承的是多元化的选片原则。电影节影片太多,每个单元的侧重点都不一样,一定程度上牺牲了电影节的竞技氛围,相比于戛纳,柏林电影节这更像是一个电影的大party。
不过作为欧洲重要的电影交易市场,每年柏林电影节都会迎来全世界各地的买家卖家。《好极了》这部主竞赛单元影片,目前已被法国知名的Memento Films拿下亚洲地区以外的国际发行权,这家公司曾发行过柏林电影节金熊奖《一次别离》、戛纳电影节金棕榈奖《冬眠》等影片。
国内一家参展的发行销售公司负责人告诉娱乐资本论,与隔壁电影节的红毯热闹和迷影气息截然不同,柏林电影节的电影交易市场除了这届柏林电影节上入围的影片,更多还是很多已经上映了的院线电影。虽然不及戛纳电影国际化,主要针对欧洲买家,但无论在规模还是专业度上,都要远胜于韩国的釜山电影节。
电影交易市场一中国展出台
这位负责人表示,在电影市场上看到了《比利林恩》的海报,这部影片的部分海外版权现在依然还没有找到买家。刚刚在国内上映的《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》同样出现在了市场上,并举行了针对买家的市场放映。除了卖家,还可以看到前来采购的爱奇艺等国内视频平台和批片购买商的身影。
上述销售公司的另外一位负责人表示,虽然在国内,动画电影仍不是票房主力,但在国际市场上,动画电影是最热销的电影类型,甚至比动作片还要好卖。在她看来,动画片是最普世的电影类型,只要配上当地语言,动画片就变成了本国的作品。“我们这次带出来十部影片,其中四部都是动画片。”
她看到,国内开始有动画电影公司成立海外销售公司,比如在现场发行影片的一家叫Yi animation的公司,娱乐资本论查询后发现这是一家叫广州易动文化的动画公司,不但制作影视动画,还设计研发漫衍生品、制作游戏制作,作品有《美食大冒险》电视系列动画、《美食大冒险》动画电影。
散落各大单元的独立电影:
同性恋、少女情绪与中国乡村
除了主竞赛单元的《好极了》,还有多部不同题材的独立影片在各个竞赛单元活跃着,比如仅次于主竞赛单元的全景单元,就有胡笳的《槟榔血》、杨恒的《空山异客》、宋川的《巧巧》、黄惠侦的《日常对话》四部影片入围。
胡笳的《槟榔血》是一部同性恋题材的作品,讲述发生在海南,一个女孩纠缠在两个年轻男孩之间的爱情故事,故事最终以一场少年暴力收尾。
《槟榔血》
这听起来是一个比较受电影节青睐的题材,不过电影主演沈诗雨否认了影片题材是为了迎合电影节口味的外界质疑。她表示,导演胡笳多年前曾经在海南工作过一段时间,因为对当地有感情,由此创作出了这部个人化的电影,故事结尾的灵感一部分来自于曾经真实发生在海南的性侵事件。
不同于很多作品是导演个人筹钱拍摄,《槟榔血》几百万的制作成本背后,有一家名为伟世兄弟的影视公司出品方,这部影片还入围了41届香港国际电影节。
因为题材的限制,这部影片不大可能会在国内上映,接下来可能会在香港上映。“中国电影,正处于一种探索艺术多元化的阶段,能参与是一件好事,虽然国内的大银幕上暂时看不到这部作品。”电影的主创这样表示。
女导演黄骥跟丈夫大冢龙治合拍的《笨鸟》,入围“新生代”竞赛单元并获得了“评委会特别奖”。这是一个有关孤独的故事,剧中的主角是生活在小城镇的16岁内向少女,在家人疏离、校园欺凌和青涩的恋情之下,导演试图勾勒出少年成长中的孤独,与初次接触成人世界时的残酷。
这部电影邀请到了廖庆松担当剪辑,林强担当音乐制作。“新生代”竞赛单元所有的作品都是儿童或青少年题材,值得注意的是,去年文艺片的代表《黑处有什么》也曾入围该单元。
⑺ 一个从东莞回来的女人和一个家里是煮酒的儿子结婚的电影叫什么名字
《巧巧》。
《巧巧》是由宋川执导,梁雪芹、章宇主演的一部剧情电影,影片于2017年2月10日(柏林电影节)首映。
“从东莞回来的女人”指女主角巧巧,家里开酒厂的是巧巧的丈夫,叫阿强。
剧情:
巧巧在广州打工有些年头了,总是失望大于希望。这一年,在父母的催促下,她终于回到云南农村的老家。当她面对当下的中国乡村,记忆似乎变得更加遥远。
在这里,她必须面对一个性无能的父亲和一个以小本生意努力维持生计的母亲。村里人和巧巧之间产生了一种距离感,总是对巧巧在外面的工作进行无端的猜疑。
在曾经的家乡,巧巧更像是一个外来的访客,她感到了从未有过的孤独和落寞,总希望能早日再回到熟悉的城市。
但又是在这里,巧巧遇到了再次点燃她外出梦想的广东理发师大川,和热烈追求她的、以富二代自居的混混青年李卫。在焦灼的现实面前,巧巧只得把返回城市的计划一拖再拖。
⑻ 华语片折戟第67届柏林电影节|附完整获奖名单
时光网
当地时间2月18日晚,第67届柏林电影节冷冷清清的闭幕了,相比前一日《金刚狼3:殊死一战》首映的火爆,闭幕式上星光惨淡,加上天气下着雨,整个红毯环节只能用“冷”来形容。
在奖项方面,虽然国产动画片《好极了》获得了一致好评,但仍然颗粒无收,张震在《龙先生》的表演也没有获得评委的青睐,华语片与演员全部折戟。
本届柏林电影节在评委会主席保罗·范霍文的带领下剑走偏锋,一众讲述变性人、讲述叙利亚难民、讲述中产阶级生活状态、讲述人性冲突的“政治正确”电影全被无视,反而是一部来自匈牙利的“小清新”影片《肉与灵》摘得金熊奖。
乔治·弗里德里希凭借在《明亮的夜》中的出色表现拿下了影帝,影后桂冠则归属韩国80后女星金敏喜,这也是继全度妍在戛纳封后以来再次有韩国女演员在欧洲三大电影节上登顶影后。
第67届柏林电影节完整获奖名单:
最佳影片金熊奖
《肉与灵》 A Teströl és Lélekröl
导演: 伊尔蒂科·茵叶蒂(匈牙利)
评审团大奖
《菲里希黛》 Félicité
导演: 阿兰·戈米斯
阿尔弗雷德·鲍尔奖(Alfred Bauer Prize)
《糜骨之壤》 Pokot (2017)
导演: 阿格涅丝卡·霍兰(波兰)
最佳导演
阿基·考里斯马基(芬兰)
《希望的另一面》 Toivon tuolla puolen
最佳女演员
金敏喜(韩国)
《独自在夜晚的海边》 밤의 해변에서 혼자
导演: 洪尚秀(韩国)
最佳男演员
乔治·弗里德里希(澳大利亚)
《明亮的夜》 Helle Nächte
导演: 托马斯·阿斯兰(德国)
最佳剧本
《普通女人》 Una mujer fantástica
导演: 塞巴斯蒂安·莱里奥 / 刚扎洛·玛萨(智利)
杰出艺术贡献奖
《安娜,我的爱》 Ana, mon amour
导演: 卡林·皮特·内策尔(罗马尼亚)
Glashütte原创纪录片奖
ISTIYAD ASHBAH (GHOST HUNTING)
导演:Raed Andoni
GWFF最佳处女作奖
ESTIU 1993
导演:Carla Simón
最佳短片金熊奖
CIDADE PEQUENA by Diogo Costa Amarante
评委会银熊短片奖
EN LA PRADERA by Esteban Arrangoiz Julien