第一部威尼斯中国电影

⑴ 威尼斯电影节获奖华语片

威尼斯电影节获奖华语片回溯

1、《悲情城市》（1989年金狮奖）
侯孝贤的这部带有史诗气质的影片是开启华人冲击金狮奖第一波的电影，它也是公认的侯孝贤长镜头美学风格成熟至大成的电影。直接带动了张艺谋、陈凯歌、杨德昌、王家卫、蔡明亮等人在威尼斯和戛纳电影节的亮相。

2、《秋菊打官司》（1992年金狮奖）
《秋菊打官司》张艺谋大量启用非职业演员，大量镜头的构图干净不规则，用光自然真实，很有生活气息。张艺谋在本片中又一次展现了他那独特的视觉风格，给世界影坛以冲击，同时传达出一种力量感。
张艺谋的这次摘取金狮，是内地影坛有史以来拿到的最有分量的电影节大奖，实在是大大振奋了当时内地电影圈的信心。

3、《爱情万岁》（1994年金狮奖）

蔡明亮仿佛横空出世一般，他不仅在中国台湾独树一帜，就是放眼世界影坛，也是难得的异数。《爱情万岁》，九十分钟的片长，不到十句对白，却很饱满地描绘出了都市人们交流之间的困惑和个人的精神危机、孤独与恐慌。

4、《一个都不能少》（1999年金狮奖）
平淡的故事却折射出复杂的人性考量和生活，这都非常符合威尼斯电影节一直标榜的“电影为严肃的艺术服务”的宗旨，所以老谋子再擒金狮也不奇怪。

5、《三峡好人》（2006年金狮奖）
这是华语片在威尼斯沉寂6年后的一声号角，也是世界影坛对于贾樟柯完成“故乡三部曲”和《世界》后的肯定。

6、《色戒》（2007年金狮奖）
李安的真正实力到了《色戒》彻底的爆发了出来，不仅凭借精湛的戏剧功底和人文探索精神彻底把改编电影提升到了原著水准之上，同时还捧出了新的演技女神汤唯。

7、《桃姐》（2011年最佳女演员银狮奖）
《桃姐》在威尼斯电影节上的被肯定其实分两个方面：一个是对许鞍华导演多年以来固守独具特色的个人化表达的肯定，另一方面也是对叶德娴精湛的演技和几十年演艺生涯的褒奖。

文章来源：和讯网

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⑵ 在柏林威尼斯嘎纳中国的获奖的电影作品有

戛纳国际电影节
第四十六届（1993年）
金棕榈奖
Farewell to My Concubine霸王别姬（中）陈凯歌
第四十七届（1994年）
金棕榈奖
To Live活着（中）张艺谋
葛优 活着（中）
第五十届（1997年）
最佳导演奖
王家卫 Happy Together春光乍泄（香港地区）

第五十三届（2000年）
Guizi Lai Le鬼子来了（中）姜文
最佳导演奖
杨德昌 A One and a Two 一 一（台湾地区、日本）
最佳男演员奖
梁朝伟 In The Mood For Love花样年华（香港地区）
第五十七届（2004年）
金摄影机奖提名奖 中国导演杨超 《旅程》中国
第48届威尼斯
最佳影片金狮奖 秋菊打官司 张艺谋
最佳女演员 秋菊打官司 巩俐
金狮奖:爱情万岁(台湾) 雨前(马其顿)
最佳男演员:夏雨(中国,阳光灿烂的日子)
第52届威尼斯电影节-1995
最佳影片金狮奖 三轮车夫
第五十六届威尼斯电影节获奖名单 (1999年)
最佳影片金狮奖 一个都不能少Not One Or Less 张艺谋
最佳导演 过年回家 张元
第58届威尼斯电影节 2001年
评委会特别奖：《BUS 44》(《车四十四》)，伍仕贤导演，中国香港/美国；
中国作家导演朱文首次执导的电影《海鲜》荣获特别增设的“当代电影”(Cinema of the Present)竞赛单元评审团特别奖。
第59届威尼斯电影节 2002年
圣马可最佳影片奖：《小城之春》Springtime in a Small Town，田壮 《人民公厕》Public Toilet，陈果Fruit Chan
第62届威尼斯电影节完全获奖名单2005
最佳影片金狮奖
Gold Lion For Best Film 李安《断臂山》Brokeback Mountain
最佳短片 台湾影片《小站》
欧洲艺术交流奖 关锦鹏《长恨歌》
第63届威尼斯电影节完全获奖名单2006
最佳影片金狮奖
Gold Lion For Best Film 贾樟柯《三峡好人》Still Life
第64届威尼斯电影节完全获奖名单 (2007)
最佳影片金狮奖
Gold Lion For Best Film 《色．戒》Lust，Caution(李安Ang lee) 最佳技术贡献奖(摄影)
Osella for an Outstanding
《色．戒》Lust，Caution
地平线单元纪录片奖
Horizon Documentary Prize 贾樟柯 《无用》

⑶ 中国有哪些具有国际影响力的电影

1. 《白日焰火》014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖

2. 《桃姐》女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角

3. 《霸王别姬》1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。

4. 《菊豆》第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影

5. 《花样年华》2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

6. 《红高粱》1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖

7. 《喜宴》柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖

8. 《大红灯笼高高挂》意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。

9. 《本命年》影片导演谢飞获得柏林国际电影节银熊奖时正好是他的本命年。

10. 《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
    

⑷ 威尼斯电影节的来历

威尼斯国际电影节创立于1932年,但此后间隔1年,于1934年举办了第2届.1943年-1945年因第二次世界大战一度停办,大战结束后于1946年恢复举办.1969年-1978年,电影节虽仍在举办,但未评出正式大奖,其中1973年、1977年、1978年停办。第34届（1969年）取消评奖、第35届（1973年）取消评奖。1973年，电影节更名为“意大利电影评论日”，1975年又改名为“双年电影节”，1979年恢复正常举办，1980年恢复“金狮奖”。
威尼斯电影节始于1932年，是世界上第一个电影节。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设7个奖项，包括最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节是由观众投票选出喜欢的电影和演员，没有固定的评委会。
从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。也因此缘故，威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。

40年代的威尼斯可以说是在曲折中成长了起来。1943年到1945年，威尼斯电影节因战争而停办。威尼斯电影节在1946年重新举办，也开始真正形成自己的风格。法国著名导演让·雷诺的《南方人》获得“最佳影片奖”。1949年，“圣马克金狮奖”正式设立，法国导演鲁佐凭着《曼侬》一片捧走了第一个颁发给最佳影片的金狮奖。

50年代开始，威尼斯电影节开始向国际化发展，有日本和印度等国家的电影参展。1951年，黑泽明的《罗生门》夺得金狮奖，这是西方人第一次把焦点对准东方电影，，对黑泽明本人和亚洲电影都具有重大意义。

1961到1961年之间，威尼斯电影节已经成为了新兴和优秀影片展示的平台，随后，“金狮奖”的含金量也有所提高。然而到了60年代末，威尼斯影展又遇到了波折，因为政治因素及其他原因，使得原本影片奖赏制度遭到废除，改为观摩放映的方式。尽管如此，每年世界各地仍然有很多优秀作品参展或是被邀请参加影展。

1971年和1972年的金狮奖分别颁发给了约翰·福特和卓别林。同时，1971年，威尼斯电影节上也第一次有了中国影片的出现。1974到1976年，在Giacomo Gambetti的倡导下，电影节开始寻找新的影片，出现了一些怀旧的题材和其他的新颖题材。1978年，电影节停办一年。

80年代，威尼斯电影节又恢复了颁奖制度，并且其宗旨是成为“电影作家的影展”。参与评审的委员多是国际上深负重望的知名导演，这是威尼斯影展的一大特色，也是它与戛纳影展、柏林影展，并称欧洲三大影展的原因！

1991年，张艺谋电影《大红灯笼高高挂》参展威尼斯电影节，不过却没有捧得金狮。90年代，威尼斯电影节已经成熟，来自世界各地的演员导演汇聚与此参加影展。不过，由于电影制作主导思想的变化和世界电影商业化趋势愈见明显，威尼斯影节的质量有所下降，被商业化运作的戛纳影节超越。

⑸ 小时候看过一部电影一个丫鬟后来做了姨太太,还有个姨太太耳朵被人咬掉了，还有下人都会给这些姨太太用小

张艺谋导演：大红灯笼高高挂

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。

1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖[1]。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。

⑹ 获国际大奖的中国电影有哪些

1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

2、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

4、1987年，在加拿大第11届蒙特利尔国际电影节上，《大阅兵》获评委奖。

5、《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

⑺ 获得威尼斯影帝华人夏雨 16岁主演的电影叫什么名字

《阳光灿烂的日子》夏雨凭借此片一举拿下了5个影帝！同时是他演的第一部电影！

⑻ 中国近代电影发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。

民俗电影时期

这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。

这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事；这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。

独立电影时期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。

跨国电影时期

自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

(8)第一部威尼斯中国电影扩展阅读：

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。

《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。