银翼杀手最经典的一部电影

Ⅰ 银翼杀手 完整剧情

故事讲述了2019年，洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难，他到底应该怎样做呢？如果他们结婚，那么结果会怎样呢？影评《BLADERUNNER》是有史以来最具影响力的科幻影片之一。这部未来派的经典之作向人们展示了一个灰暗的未来时代。这部1982年拍摄的影片虽然没有像它的原著-PhilipK.Dick的《?》那样的微妙和深刻，但比起现在已成为许多科幻影片标准的那些震耳欲聋的爆炸场面和使人麻木眩晕的特技效果来说，《BLADERUNNER》仍然不失为一部艺术与理性的精品之作。在问世近20年后，BLADERUNNER仍然使大批观众痴迷。这显然是Westwood花费近两年时间动工制作一部同名冒险游戏的部分原因。好莱坞票房热门影片《角斗士》的导演瑞德雷-斯科特近日在接受一家英国电视台采访时承认，有关其1982年拍摄的经典科幻电影《银翼杀手》(BladeRunner)中的主角--由哈里森-福特扮演的警察德卡德是一个遗传工程复制人而非真正人类的观点是正确的。瑞德雷-斯科特说，“我一直认为这是我拍过的最好的一部电影”。他说，这部电影刚刚拍摄完毕时，由于预映效果并不理想，一些摄制人员曾力劝他给影片增加一个大团圆的结尾，并由哈里森-福特本人为电影进行话外音说明。但这些建议最终都没有得到斯科特的同意。他说：“我想拍摄的就是一部略带黑色幽默的电影，而且让观众感觉就是在阅读原著。” http://www.cwku.com/html/200904/01/152150873.htm这个更详细

Ⅱ 《银翼杀手2049》这部剧的看点有很多，这部剧里有哪些值得玩味的细节

《银翼杀手2049》洛伊这段情感细腻的独白，带着对人类的藐视，表达了Ta心中的极度不甘和无奈。因为，如果生命的意义在于体验，那显然复制人比普通人更有机会和权力实现生命的意义。影片中中对自我的认知、人性的判断的探讨，以及对生与死的拷问，这些终极的哲学命题在镜头与对白之间创造出的神奇效应，是现在很难企及的高峰。

82版《银翼杀手》结束时，作为一个普通观众，如果说服自己摒弃人类高于万物的固有定式，将仿真人与人类摆放在同一高度审视世界，可能会发现其实人类并没与什么特异之处，甚至在某种程度上更残忍、冷酷，而仿真人却更具人性。

Ⅲ 《银翼杀手》这部电影，大家觉得怎么样

《银翼杀手》是一部里程碑式的片子。

很难形容我看第一部时的心情。

就像续集里的戴克，已经拥有过最好的瑞秋了，那么再次被复制的，向他款款走来的又一个“瑞秋”对于他，还有什么意义呢？

客观的说，如果打分的话，银翼杀手的这部续集应该有一个很不错的分数（至少绝对完胜同档期的风暴）。对于银翼杀手的影迷来说，续集全盘接过原先的故事架构和情节走向，很多细节完全呼应，至少令我现场生出了很多感动的意味。当然，如果知道这是《降临》的导演丹尼斯·维伦纽瓦的手笔，也就不会奇怪片中很多处理方式上的文艺款款和留白。

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Ⅳ 为什么电影《银翼杀手》评分很高

每次提起《银翼杀手》这部电影伙哥都不敢相信它竟然是1982年上映的作品，因为无论从电影的故事情节还是整体效果上来说都与那些广受好评的美国大片不相上下，甚至有过之而无不及。《银翼杀手》绝对可以称为是科幻类电影中的教科书般的存在，而它所获得的超高评价和高评分也都是应得的。

《银翼杀手》这部电影以其独到的视角和眼光给观众带来了深刻的思考，并以完美的呈现效果惊艳了每一位观众。虽然它上映于1982年，但是如今再次重温也依然觉得它是一部难以超越的经典之作并且一点都不过时。

Ⅳ 电影《银翼杀手》讲的是什么故事呢

《银翼杀手》讲述2019年的洛杉矶，由哈里森·福特扮演的退休警探授命追查一群受政府通缉的复制人的故事。英国干细胞研究专家斯蒂芬·明格尔(Stephen Minger)说，《银翼杀手》是他看过的最好的电影。“整部影片的概念远远地超越了它所处的时代，而故事的命题——我们到底是谁？来自何处？——又是如此亘古而永恒。”
《银翼杀手》(英文Blade Runner)，是经典黑色科幻电影，在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。拍摄于1982年，主角迪卡德(Deckard)由著名好莱坞影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。导演是莱得利·斯考特。
这部电影没有严格意义上的原著脚本，但借用了菲利普·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗？》中的一些想法。这部电影拍得十分含蓄，细节非常细致，不同于一般的美国科幻大片。电影特技效果虽不及《星球大战》那样有气魄，但在细节上的刻画非常的有水平，飞旋车(Spinner)飞过洛杉矶上空时那细致入微的效果难以让人找到任何瑕疵。另外，这部电影的背景音乐水平也是得到公认的，作曲家范格里斯使用电子合成器演奏的富有未来末日感的合成乐，渗透到情节中的效果显得非常的含蓄和贴切。
《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片。
《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥，观众很难接受这部气氛压抑，阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色，晦涩的影片产生兴趣，甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今，这部影片的魅力终于得到了认同，欧美影迷的评选中，该片总是排名前列。
这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辨。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。
片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。
哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手，为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。

Ⅵ 求一部机器人电影

绝地杀机 Omega Doom (1996)
因为一场核战,人类成为了类似于传说的生物,在地上生活着各个帮派的机器人,在他们中间流传着人类归来并要将他们消灭的传言,各方都十分恐惧,希望率先找到人类埋在地下的宝藏——枪支。
有骑士味道的Omega Doom是一个被人类“洗脑”的机器人，他带着一颗子弹来到两个敌视部落集聚的地方，这个荒芜之地被认为是武器埋藏之所，而Omega要做的就是挑拨离间，歼灭双方。

(小烂片，不过出过碟，淘宝上能找到1、2张。)