意大利电影节银章

1. 意大利电影《女友》讲的是什么内容

描述女性情感、生活的意大利电视剧《女友》，将让中国观众感受到现代的意大利女性在亲情、友情、爱情以及事业之间，究竟是如何取舍应对的。五个在职场打拼的成年女性，在迈向或者即将迈向婚姻生活时，遭遇了种种变故。

2. 白色巨塔的故事梗概

财前五郎所在的国立浪速大学附属医院“外表看来似乎充满学术的神圣和时代的进步精神，然而在这堵厚实而坚固的围墙里，却充斥着封建的人际关系和特殊的组织结构所织成的关系网。

”其第一外科医局成员超过六十人，设置一名教授、一名副教授、两名讲师、十八个有薪助手，其余全是无薪助手和研究生。

财前五郎就是在这样的医疗人事制度下从无薪助手一步步熬成副教授，在这样的环境中想在东教授退休后成为教授。万一财前五郎错过此次东教授的退休机会，就一辈子也无法成为国立浪速大学的教授。

因为浪速大学医学院规定教授的退休年龄是63岁，财前五郎已经43岁了，因此他万一无法顺利升格为教授，就永远失去了角逐教授宝座的机会。

而且在教授选举中，仅靠自身精湛的医术是远远不够的，而要由临床十六科及基础十五学的31名教授所组成的医学院教授会投票表决。这表面看起来很民主，但实际上这31名教授分属各个派别，因此财前五郎不得不依靠岳父财前又一雄厚的经济实力并且拉拢医学部长鹈饲和医师公会会长岩田重吉，卷入了残酷的权力斗争的漩涡。

财前五郎在夺得教授职位前，就因为傲慢惹恼了前任教授东贞藏。当特诊病人家属提出希望由财前五郎操刀的要求时，他并没有极力推辞，反而欣然应允；并不经教授同意私自接受杂志采访，并被冠以“食道外科的新权威”……

这种种行为引起了东教授的强烈不满，因此在教授选举中本来应该最支持财前的东教授却秘密和第二外科今津教授联盟，推举金泽大学菊川教授，以此来打击财前五郎，为财前五郎的当选设置了巨大的障碍。

及至财前当上教授，为佐佐木庸平做手术，他的傲慢发展到了顶峰。在手术前，佐佐木庸平肺部X光片显示肺上有一个小指头般大的阴影，财前五郎并没有做肺部断层摄影，贸然诊断为肺结核的旧病灶。即使内科副教授一再强调必须让病人做断层摄影，财前五郎还是粗暴地拒绝，一意孤行，坚持己见。

因此酿成了惨祸，导致病人在术后两周死亡，财前五郎也因此被病人家属告上了法庭，这也成了他人生的分水岭。在官司缠身，竞选学术会议会员的双重压力下财前五郎忽视自己的健康，最后病入膏肓，含恨离世。

创作背景

20世纪60年代以后，山崎丰子的创作风格逐渐凸显了现实主义的浓厚色彩，有感于对当时日本社会医疗体制的种种弊端和黑幕，创作反映了当时社会问题的长篇小说《白色巨塔》。

据日本的有关媒体透露，山崎丰子在创作这部小说前，曾因病住院治疗，住院治疗的那段时光，山崎因对于日本大学医院种种封建、腐朽、官僚的医疗体制的内心触痛为灵感创作了这部现实主义的长篇小说，直面日本社会现实问题。

作者山崎丰子在这部小说出版后记中写道：“医疗现场必须时时刻刻面对生死，其中的明争暗斗、人性纠葛，想必比一般社会要来得更明显。这样的环境深深吸引了我，当初写作动机就是如此单纯。

3. 《海上钢琴师》口碑这么高为何没有获得任何奖项，它是否被神话了

《海上钢琴师》确实很好看，要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。

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创作背景：

在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象，更主要在于影片的音乐，这部影片也可以说是一部音乐片，从头到尾钢琴曲和小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

4. 莫斯科国际电影节主要目的是什么

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俄罗斯莫斯科电影节()，莫斯科电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一，国际A类电影节之一。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。
从本质上说，类似的戛纳，柏林，奥斯卡等国际电影节都是为了推动本国文化以及相关文化创意产业，推动国家软实力增长的重要资本。
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5. 《白色巨塔》这部电视剧你看过之后感受到震撼没有

结局，财前五郎死了，国际顶级的癌症医师最后死于癌症。他在其中虽然是个反面角色，但是他死亡的情节却另我抑制不住的悲哀。
这个世界是不平等不公平的，不存在大是亦不存在大非，性格不同，眼界不同，生长环境不同，等等决定视角不同，结论不同，方法不同。
财前虽然是反面角色，却是形象最生动真实，最人性的一个；里见这个人物太神圣了，我们只能在这个世界里只能仰望他的可贵精神而已，他应该集所有美好品质于一身了，诚实、正直、善良、钻研……他们是同期，是最好的朋友，最好的搭档才对，可惜虽然都拥有相同的目标，却因为做法不同，当遇到医疗事故的时候站在对立的立场上，实在可惜。财前死的时候，精神已不受控制，但是里见来探望他，却唤醒了他沉睡在深处的意识，他大叫大嚷着，思维已经回到了事故发生的当初，并且在无意识的状态下大声喊出来“里见你是对的……”。
理想。
天真的人拥有理想。 世故的人拥有手段。 五郎的岳父大人可真好，没想到他对财前竟然是真的关心，并不仅仅是通过他来实现自己的理想。毕竟是人心。为了财前，花费了大量金钱，不择手段，打通各种关节，可惜人算不如天算，癌症中心大楼就要竣工了，理想也快实现了，治疗癌症的医生却死于癌症，天要亡你，奈何！

里间是天真的人，他有理想，同样是与癌症对抗。但是他不能为此放弃原则不择手段。他由于不肯做伪证，被迫中断已见成果的研究，对家人和工作都产生了巨大的影响。

两种方向两种选择，愿意为后者的总是这世上的最少数，也因此才可以被尊敬。

1966，这是部很老的片子了。
对于当今的医院你怎么看，小病小灾，勿进

6. 三船敏郎在《人证》里演什么

黑泽明(1910—1998)是世界级著名的日本电影导演，他既继承了现实主义的积极干预现实的电影创作方法，又汲取了传统武士史诗的艺术特点，深入探讨普通人的生活问题和他们的喜怒哀乐，他相信个人的道德和精神上的完善。在黑泽明所执导的许多影片中，这种艺术创作手法与他的价值观，通过对影片表现技巧的运用和指导人物的活动表现，得到了较好的贯彻。有些影片还从哲学的高度上对故事内容进行分析。比如以怀疑论和讽刺性相结合为主要艺术表现特征的电影《罗生门》，不但显示了单纯明快的道德性主题和多变的情节风格，而且人物个性鲜明，形象感人。《罗生门》(1950)获得当年威尼斯国际电影节的金狮奖。它的获奖，使此前在国际上几乎默默无闻的日本电影突然之间备受世界瞩目。拍摄于1952年的影片《活着》，两年之后获得西柏林国际电影节奖。影片故事所反映的是某些人对生命热爱的积极心态，是一种意识到生命的短暂和意义的思想行为的真实表露，颇有现实感。《活着》描写在政府机关工作的一位普通的科长，他得知自己患上癌症，并且只有半年左右有存活期之后，一种武士般的强烈责任感唤起他珍惜指日可数的生命的意义，使自己一生中的最后阶段的分分秒秒都充满着价值。海伦·凯勒在她一篇题为《假如给我三天光明》的文章中这样写道：“有时我想，要是人们把活着的每一天都看做是生命的最后一天该有多好啊!这就能更显出生命的价值。如果认为岁月还相当漫长，我们的每一天就不会过得那样有意义，有朝气，我们对生活就不会过得总是充满热情。”影片所表现的就是在认识到生命的脆弱和可贵的人们，决心赋予生命以更加绚丽的光彩的真实写照。另一部有影响的影片《七武士》(1954)，则获得1955年威尼斯国际电影节银狮奖及奥斯卡奖。后来还被英国的《画面与音响》杂志评为电影诞生以来世界最优秀的十部影片之一。它表现出对封建道德的嘲讽和从形式上革新“剑戟片”传统的尝试。

在60—79年代，黑泽明导演的比较有名的影片还有《保镖》，《椿三十郎》以及与前苏联合拍的影片《德尔苏·乌札拉》(1975)。《保镖》可以说是按喜剧的样式构思的，它通过极端夸张的、精湛的表演嘲笑了喜剧的某些陈规俗套。黑泽明本人认为《椿三十郎》要比《保镖》更滑稽、更吸引人。《德尔苏·乌札拉》的故事发生在20世纪初的俄中边境地区，描写一位俄国研究人员带领考察队，在冰雪荒原中的险遇。危急中，他们获救于一位蒙古猎人，于是，他们之间建立了友谊。影片对自然景物的描写在视觉上具有无可比拟的光彩，对蒙古人的刻画也很成功，故事所透露的伤感情调也时有所现。该片获莫斯科电影节大奖和美国奥斯卡最佳外语片奖。1967年，黑泽明与美国的福克斯公司合拍影片《虎!虎!虎!》，终因他的创作思想上的理想主义同美方坚持的现实主义发生严重的冲突导致合作失败。

1998年9月6日中午12时45分，黑泽明因脑溢血在家中去世，享年88岁。在记者招待会上，黑泽明的长子黑泽久雄说：“父亲死而无憾。因为他做了他想做的事。”黑泽明的去世，引起世界广泛的关注。美联社称：“黑泽明是日本影界的‘天皇’，他的电影对美国的导演影响很大。”法国总统希拉克称“黑泽明的作品在世界电影史上有相当重要的地位。他的去世，是电影界的一大损失。”在意大利举行的第55届威尼斯电影节上，主持人宣布黑泽明的死讯后，在场的全体观众肃立致哀。9月8日，日本政府正式决定追授黑泽明“荣誉国民奖”。内阁官房长官野中广务阐述授奖的理由时说：“他的影片使日本人感动，让我们看到了属于自己的东西。”

黑泽明作品的魅力在于对影片的动感拍摄的掌握，以及男性的硬派风格的展现和对作品的精益求精的要求。

黑泽明说道：“电影是自然产生的，它没有国界。我希望通过电影与世界各国的人们对话……我不希望别人看到我的弱点，不喜欢输给别人，所以必须不断努力……演员应该不断适应新的角色，如果不接受新事物，艺术生命就会枯竭。”

对于黑泽明来说，他最赏析的演员要算是三船敏郎了。三船敏郎于1946年从影。从参与影片《泥醉天使》(1948)的演出开始，便与导演黑泽明合作多年。他先后在黑泽明的《罗生门》、《七武士》、《血溅王座》、《保镖》、《红胡子》等影片中扮演主要角色。出演《罗生门》的成功，使他一举成为日本重要的演员之一。此外，他还主演了《山本五十六》(1968)及《日本最后的一天》(1967)等影片。70年代，主要拍电视系列片。演出的其他影片有：《人证》(1977)、《1941》以及《1979，美国》等。

三船敏郎在他所饰的一系列角色中，最为显著的特点就是男性的硬派风格和那种以自我体验为中心的精神状态。这种体验，来自于生活的真实性，现实通过自我又重新以艺术的方式来表现出来。在影片《罗生门》中，他以其出色的表情、语言和一连贯的动作，把强盗多将丸这个角色惟妙惟肖地表现出来，不但让观众见到这个人物真实的外在形象，而且揭示了人物的心灵。《罗生门》讲的是这样的一个故事：行脚僧、樵夫在废墟般的罗生门下躲雨，樵夫向大家讲述了最近发生的一件凶杀疑案。原来是一位武士在眼看自己的妻子被强盗强暴后，遭到杀害身亡……案子到了衙门后，强盗、武士之妻、灵媒及证人樵夫却各有不同的说词，使得整个案情的是非显得迷离。影片通过目击者和当事人从各自的利益出发，片面讲述案情，不但加大了故事情节的复杂性，增加了悬念感，而且也是对人性弱点的披露。三船敏郎在其中的两场戏中表现得格外出色：在受审时，他的“供词”表现了这个人物对自己的强盗名气的自豪，对性这一生理自然属性的不顾廉耻的表露。他矢口否认公诉人说他从马上跌下，因为一个大名鼎鼎的京都地区的大盗，是不可能会表现出如此蹩脚的骑术的。他坦率地承认自己杀了人，但那是在双方决斗时发生的事。说到得意处，竟情不自禁地扭动着被绳索捆紧得结结实实的身子，还不时爆发出阵阵肆无忌惮的大笑。在林中袭击武士之妻时，他的动作并没有让人觉得下流猥琐，倒有几分猫耍老鼠的滑稽，看上去仿佛是在兴高采烈中进行的举动。打家劫舍、居无定所、以及风餐露宿的山林生活所形成的放荡不羁的行为特征，经三船敏郎的艺术表演，栩栩如生地出现于银幕之上。

在影片《七武士》中，三船敏郎扮演一位机智、勇敢、为人和善、为民伸冤的武士。他是被村民招募来保护他们的七武士的头领。在这个人物身上，不但可以见到其出色的领导和组织才能，而且可以处处感受到他那颗宽宏大量的胸怀和长者风范。

山本五十六是日本帝国海军的著名将领，是日本帝国主义于20世纪三四十年代疯狂对外扩张时期的具有代表性的政治与军事人物，他亲自计划并指挥了偷袭珍珠港的战斗以及晚些时候的中途岛海战。山本一生戎马40余年。早期他参加过日俄海战，是第二次世界大战中日本高层海军司令官惟一参加过对俄作战的将领。他还出使过英美，参加过多次的海军裁军谈判，这样一个人物，实际上是日本帝国主义对外扩张史的活教材，是日本军事力量崛起，以及对外扩张侵略的典型代表。从山本身上，鲜明地反映出日本军国主义人物的武士性格和形成这种性格的文化渊源。三船敏郎准确地把握住山本这一人物的性格特征以及与形成他的忠君思想的社会环境的关系，生动地把这一军国主义者的形象再现于银幕之上。影片在美化日本侵略军的军国主义将领的同时，从另一角度上，也让观众领略了三船敏郎出色的表演技巧。

时值阳春三月，加治河两岸樱花争艳吐芳，四方游客纷至沓来。山本叉开双腿，端坐于木船之中，一边与梢公闲聊，一边观赏着两岸秀丽迷人的景色。梢公点着篙，木船晃晃悠悠徐徐向前滑进。山本的老嗜好又冒了出来，他与梢公打起赌来，以他能否在船中以手倒立的姿态保持至船只靠岸时为胜败的条件。随后，获胜的山本，欲将船费交与梢公，梢公拒收，相持中，两人双双落水，相视间，彼此开怀大笑……这就是日本影片《山本五十六》开始的一场戏。影片中，无论是山本对于严重的国家问题的思考、争辩、抗争，还是在对待私人生活的态度上，无论是处于孤立，还是在受到一片赞誉时的表现，三船敏郎始终将这一人物既坚定而不失灵活，严肃而不失风趣的性格特征纳入到人物所崇拜的“君臣一体，忠孝不二”的价值观念之中来加以表现。三船敏郎恰当地把握住山本内心的信念这一人物表现的根本，将他那眼界的开阔，思维的深邃和目光的敏锐的帅才风貌与日本陆军极右分子的气势汹汹、锋芒毕露、甚至赤膊上阵的战争叫嚣形成鲜明的对照。这也是影片的编导者对军国主义分子的美化的一种表现。从山本一生的生活轨迹中，却又恰恰暴露了山本效忠于国家的侵略政策的更为隐蔽的扩张侵略思想。在长期的对外侵略中，武士精神渗透进军国主义文化，成为后者的一个重要内容。因此，作为这种文化的军界代表人物的山本，其所作所为，无论事情的大小，都必然透露出“效忠主上，重名轻利，崇尚勇武，廉耻守信”的武士封建道德精神。比如他冷静地婉拒出席偷袭珍珠港胜利祝捷大会，不辞劳苦地飞奔于各战区为下属鼓气，作战时，镇定自若、临危不惧地指挥。甚至在他的座机被击中起火燃烧时，仍然正襟危坐，表现出一种“奉天皇之命去捐躯”的气派。

影片不时以细节的方式表现人物的政治观点和态度。这种表现手法加强了人物形象的塑造，从艺术上说，也是很具影响力的。三船敏郎把握住了“在艺术中，人保持沉默，而形象开始说话”的演出技巧，常常以脸部表情和简洁的语言来表现出山本勤于思索和追求完善的武士精神个性特征。比如，影片中有这么一场戏：在“长门”号舰上召开了一次重要的作战会议。会议上，第一航空队参谋长草鹿龙之介直言反对袭击珍珠港。他认为此举风险极大，并以在战争中应以不存侥幸心理为决策的前提，极力反对山本的战役构思。会议结束时，草鹿的态度仍未改变。在送他离舰时，山本压低嗓门，语重心长地对他说：“草鹿君，我完全理解你的意见和心情。但是，我已下定了进击夏威夷的决心，希望你能予以理解。回去后不要再唱反调了，要为实现我的作战决心多作贡献。”

山本就是以如此的一片诚恳的态度来打动部下的心的，这种推心置腹的沟通使下属决心辅助自己的长官。这一看来似乎无足轻重的送别寒暄，实则在表现山本这一人物有不以官阶压人的大将风度。而从更深的层次上看，三船敏郎的表演出色地贯彻了编导精心安排突出山本的忍辱负重，以国家利益为前提，尽忠天皇的武士精神的构思。因为从根本上说，最反对向美开战的不是别人，正是山本本人。

看三船敏郎的表演，有时常常使人不自觉地想起美国黑人演员摩根·弗里曼。他俩在艺术表演中都流露出真诚和朴素的品质。在他俩所扮演的众多角色中，让人看见了活生生的人物，使人历久难忘。因为这种以真实为基础的艺术表演，能够抓住情感和理智，弗里曼和三船敏郎的表演特点，是把注意力更多地放在表现作品的内在本质，或者说，作品的灵魂上，从他俩所饰的人物身上，观众很难见到用外部的辉煌华丽以掩盖人物内心匮乏的痕迹。

7. 怎么评价电影《美丽人生》

美丽人生

最后来说一下电影的艺术魅力，好的电影一定是能够激起人们强烈的情感共鸣的，它能跨越种族会和国籍的界限，不管什么样的人，看了这部电影，我相信都一定印象深刻，进而会对自己的人生和家庭以及事业产生一定的反思，不夸张的说，这是一部完美的电影，他不仅弱化了战争的残酷，还把父爱，母爱以及伟大的父母爱情真实的表现出来，它也让我们对人生，爱情，家庭有了自己的理解，当然，它也教会了我们一个最简单却又有效的获得幸福的方法，那就是积极乐观，不管是面对死亡的威胁还是疾病的困扰，又或者生于暗夜看不到一丝光亮，但是请你保持积极乐观的生活态度，光明就一定会到来，而幸福也一定会属于你

8. 意大利电影的电影节

在意大利举办的国际电影节很多，其中最著名的有佛罗伦萨国际独立制片人电影节、圣万桑国际体育片电影节、威尼斯国际电影节等。
威尼斯国际电影节发展历史
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影节简介
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。