有一部电影有一个孽子是什么

Ⅰ 带孽字的电影有哪些

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孽缘

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Ⅱ 孽子高清电影

孽子 - 06.rmvb

Ⅲ 请问大家有谁知道就是范植伟主演的那部同志片《孽子》最后的阿青是怎样了

杨佑宁出现的是2.3.9.10.18集
杨佑宁饰演的赵英角色
后来被他爸爸送到外国读书
因为自从跟阿青发生那件事后
他爸爸就没正眼看过他一眼
所以对赵英来说
到外国念书也是一种解脱
不用在跟他爸爸维持那种关系
这在第九集.第十集的时候会交待
赵英跟阿青在书摊碰到
赵英跟阿青说这最近的近况
后来觉得自己对不起阿青
拥抱他向他道歉,直说对不起
我想赵英也是喜欢阿青的
只是赵英的家庭背景,使他不能承认这段感情
之后赵英转头离开
那也是他们最后见到的一面
第18集是回顾之前的画面
算有出现过

Ⅳ 孽子的影片评价

电影《孽子》在当时的台湾社会引起不同的回响，毁誉皆有，并荣获台湾电影金马奖1项提名。
在纽约首映场上，全体观众起立鼓掌，历久不衰，广被媒体报导。同时被选为「洛杉矶第一届同性恋影展」的开幕片、加拿大蒙特娄影展观摩片、纽约影展观摩片。
本片没有原著中浓重阴暗的悲情与畸零，也没有电视版郁闷低调的抒情、写实氛围，和一群外型水晶般亮丽的偶像男孩们助阵，而将关注的焦点锁定在一群受社会排挤的局外人(outsiders）与他们的流离家庭叙事。就八零年代的台湾电影史而言，它不仅打造了亮丽的票房成绩，成功地突破了主流禁忌并引领社会风气前进；而片中随剧情发展，搭配了大量商业流行歌曲（原声带由孙越与虞戡平导演等人主唱），此种影音产业策略结盟的手法，亦是当时台湾电影曾一度光辉灿烂的独特文化印记，可供现今观众回味那八零年代的怀旧气氛。

Ⅳ 看完《孽子》之后你本人有什么深处感受呢

《孽子》是白先勇带着理解、默契以及温柔的眼光，以一种超然的态度来描写了一群男妓（下层同性恋者）的风雨故事，同时旁及隐身于各行各业的同性恋者。基本的性欲、社会的排斥、无望的贫穷、无未来的爱情、社会的排斥，这是一个循环，这个循环未尝不是一种美，你可以说是悲剧美，但它肯定是人类文明的一部分。

人们都习惯了以大概率道德标准来评判这个世界，所以人们经常恐惧、排斥少数人，甚至仇恨。这种仇恨并不是无故的，只不过理由并非真实，而是凭空想象出来的。这些少数人有很多种，比如：卷发、左撇子、我们等等。

《孽子》是白先勇给人们描绘的一个边缘世界，这个边缘世界可能还在被大多数人接纳的边缘之内。如小说中所说：我们这个王国，历史暧昧，不知道是谁创立的，也不知道始于何时，然而在我们这个及隐秘，及不合法的撮尔小国中，这些年，却也发生过不少可歌可泣、不足为外人道的沧桑痛史。

Ⅵ 孽子的影片花絮

1986年，虞戡平导演把白先勇的小说《孽子》搬上银幕时，台湾还在戒严时期，民风保守，同志议题还是只能在社会的底层滚动，更遑论拍成电影。尤其是当时被冠以“二十世纪的黑死病”的AIDS爆发未久，又与男同性恋划上等号，在旧道德标准下，被形容成上帝对同性恋者的天谴。在影视作品探讨同志议题犹如洪水猛兽，电影中的同志情欲只能闪闪缩缩、点到为止。当时电检尺度甚严，不只政治审查，连对社会道德带来冲击的电影亦不会被许可。同志情节很难逃过委员的剪刀，剪得越多，不但创意受损，投资金更难回收，所以《孽子》拍摄重点控制极严。焦点以主角的反叛性格及一名年老同志与女性友人的情谊转移视线，尽量减少身体亲昵的接触画面，内容修改得令人尴尬，使得书中的同志情欲、情爱纠葛毫无现身空间，只能以不停飞翔的白鹭鸶隐喻同性恋者被社会放逐的孤寂心境，龙子军人世家的背景也只含蓄点出。当初剧本改编时多方的考量与新闻局的严苛标准相差那么多，送交电检处时，审查人的铃声按个不停，新闻局以两次禁演作为回报，第三次送审时，电影公司为求上片逼不得已同意由电检单位修剪二十一处，并将修下的拷贝含底片缴交后，才以「限制级」上片，完整版从此无缘面世。除了政治上的道德意识检查外，电影版本的另一个挑战便是文字跨越影像的障碍：如何在约一百分钟的有限篇幅内，将数百页的复杂原著架构与人物关系有条不紊且深入人心地叙说。角色改编的方面，编剧将书中三个要角：用摄影纪录青春鸟身影的郭老、八面玲珑的杨教头、因丧子而立愿守护新公园孽子们的傅老爷子，浓缩在孙越所饰演的杨教头身上，使其成为供新公园无依孤鸟栖身的巢窝，以期能较纯净地呈现出包容、体谅的人性特质，此改编手法虽省略了其他亦具情感深度的故事支线，但也让角色形象与叙事主轴更加清楚鲜明；情节与主题部份，虞导从温情、人性出发的宽容角度，锁定三段故事：李青与各配角的悲惨童年与家庭故事、新公园青春孤鸟与杨教头间的深厚情谊、以及龙子和李青间的命运交会，描写这群同志少年叛逃、被逐出家庭后，对原生家庭的爱恨矛盾及回归渴望，并且如何在友谊扶持、身份认同的凝聚下，重构出另一个温暖的“家”。

Ⅶ 孽子的电影剧情

李青在贫困的违建区长大，李父在一间旧式机构内当闲差，因心里不平衡，而对其妻表达爱意之方式异于常人，加上彼此年龄悬殊，只要见到其妻与其他年轻男性稍示亲切，即妒火中烧而加以鞭挞。李母生李青时难产，总认为李青是胎里带来的魔障，而对他至为厌恶，但对弟娃极为疼爱，视为瑰宝。李青八岁时，李母受不了李父的怪异行径，与小东宝歌舞团的喇叭手私奔，临行前，将弟娃托付李青，李青以兄代母职之心情对弟娃极为呵护。不料弟娃却得肺炎而亡，李青至感内疚，庞大的阴影长期压抑，造成李青心理极度不平衡，高中时，与学校管理员发生了苟且行为被开除，同时被李父逐出家门。李青流落新公园内，受杨教头搭救，而有栖身之处，房东李曼华则属嘴利心软的女中豪杰，虽口中怒骂杨玻璃多管闲事，实则对李青极度同情。李青在杨教头处识得吴敏，小玉，老鼠等人，几人年岁相若，又有不同身世与遭遇，惺惺相惜而结为好友。一日，新公园莲花池畔，有双神秘摄人的眼，追随着李青，一根莫名感情的线，彼此牵引，李青情不自禁地与此神秘男子步入一场生死纠缠地情爱畸恋中。
本片着墨的戏剧面向在於角色们「家」的叛逃与寻求接纳，透过李青、老鼠、小玉等人的「寻父」历程（寻找那些出走、疏远、或将自己驱逐的父亲身影)，塑造流离的异己个体对亲情温暖与主流家庭体制的依恋渴望。

Ⅷ 盛夏光年歌词（歌中戏｜盛夏的一场狂欢）

【前言】我很喜欢陈奕迅《于心有愧》中的一句歌词：如果我听歌可眼红，何以待你好偏不懂。有时候你听到某首歌的感触会有种不足为外人道的微妙，所以，我有了把这些歌中的情感通过影视剧分享给各位的打算，这就是你现在看到的栏目“歌中戏”。所谓戏，既是影视剧，亦是内心戏。

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很少有人喜欢炎热和黏腻，但仅仅是“夏天”两个字，便足够让人心驰神往。因为它让人想到的是空调、西瓜、雪糕，是沙滩裤、背心和人字拖，还有无所事事的暑假。

以及恋爱。

在描绘夏日爱情的电影中，又属日本和中国台湾的青春片最让人感觉到妥帖，濒海的地理位置和热带季风气候，让主角们走在海边，身上的衬衫和裙子被海风吹起的场景让人舒服得特别有说服力，也让电影自带了夏夜晚风和蝉鸣的清新滤镜。

除了这些，夏天还有灼热到刺痛皮肤的阳光，所以执拗、别离、不知所措与飞蛾扑火也同样是这些描绘夏日爱情电影的主题。在台湾地区，其中的代表作之一便是2006年上映的《盛夏光年》。

电影《盛夏光年》

电影之所以时隔多年还常常被提起，其一是因为它在台湾同志电影中占到了重要的位置，其二便是因为五月天阿信为电影所作的同名主题曲。

五月天的歌曲《盛夏光年》

歌词中连续几次“我不转弯”的呐喊充满了青春的热血，但这种横冲直撞中却也交杂着无可奈何，不撞南墙不回头似乎成了唯一的选项。

这种情绪，也正是电影的主角康正行（张睿家 饰）对余守恒（张孝全 饰）的爱情的写照。

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很巧合，不管是原著——来自台湾作家许正平所著的《光年》，还是电影和阿信的《盛夏光年》，都和星球有些关系。

阿信写出这首歌，和一颗被除名的行星有关——2006年8月24日下午，在第26届国际天文联合会通过决议，由天文学家以投票正式将冥王星划为矮行星，自行星之列中除名。

他在文章《我知道一个星球，在这个行星上，没有人能活超过二十岁》中说，“不知道为什么，我有一种不服气的感觉。而这是一个即将更孤单的星系”，“我突然想起我生命中的冥王星，国际天文学会也许能将你们除名，但我，将会永远记得你们”。

而电影和小说中的两个主角的名字康正行和余守恒，让人不难想到行星与恒星，在两个人的关系之中，不管行星如何旋转，始终是围绕着恒星，被牢牢吸引着。

一个热切而另一个疏离，几乎所有爱情电影的主角两位都不外乎如此，而之所以产生这种关系的不对等也往往都是因为两个人一个爱得比较多而另一个比较少，而具体到同性关系的爱情电影，双方的僵持还来源于对身份认同的迷思。

余守恒（左）和康正行（右）

《盛夏光年》中，康正行和余守恒甚至都不算真正恋爱过，他们互相知晓对方的心意，但直到影片背后，哪怕到了影片结尾二人发生了关系，余守恒却忽然用很真诚的语气告诉康正行：

“你永远是我最好的朋友。”

这也是很多观众认为《盛夏光年》所存在的微瑕之处。

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而这也是台湾同性电影在进入21世纪之后的主流。

相关的文艺作品在台湾，曾经塑造的是悲怆的形象，白先勇在《孽子》的序言中发出了对这群在主流之外的弱势群体关怀的呼唤：

“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所归依的孩子。”

那时台湾的同性恋者被家人所抛弃、被台湾社会所不容，这群被称为“青春鸟”的年轻人，流连在台北新公园无家可归。而这部小说改编的电影《孽子》，也是台湾真正意义上的第一部同性题材的影片，当时的青涩小生邵昕扮演了主角李青。

电影《孽子》

如果选择能够代表台湾电影的经典镜头，《孽子》中阿青绝望地喊了一声“爸！”之后便消失在巷口的场景绝对可以位居这些经典镜头之列，不管是触动人心的程度还是因此而产生的社会影响，《孽子》在台湾同志电影中都首屈一指。

《孽子》以“雏鸟”李青的离巢开始，“老鸟”傅老的离世作为结束，青春鸟们的命运仿佛一个循环，没有起点也没有结束。

《孽子》剧照

在这之后，又产生了里程碑式的同性题材电影《喜宴》，相比于《孽子》，《喜宴》少了绝望和对抗，而增添了对同性关系融入到传统家庭伦理的思辨，但无疑，也为这类电影对题材的把握增加了讨论的深度。

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然而冥冥之中仿佛注定了八九十年代的光辉会闪耀到这个时代，2003年《孽子》翻拍，戏内的几位男主演范植伟、杨祐宁、张孝全和周群达几位，被叫作“孽子帮”，他们时常在同志题材电影中出现。

“孽子帮”

而《盛夏光年》，便是孽子帮的核心人物张孝全在同性电影题材之中的代表作了。

《孽子》这部小说，也同样影响了阿信，五月天这个名字首次出现在公开发行的唱片之中，便是应邀为角头音乐所作的、一首叫作《拥抱》的歌，歌词中写道：

“昨天太近 明天太远 默默聆听那黑夜 晚风吻尽 荷花叶 任我醉倒在池边”

在《孽子》的小说中，荷花池边是这群无家可归者寻求精神和肉体慰藉的地方，而经考证台北的新公园也的确有一个荷花池，是同性恋者晚上聚集之地（上图孽子帮合照的背景即为荷花池）。

《拥抱》这首歌本身也是为同志平权所作，在五月天的作品中的地位算是最重要的歌曲之一，光是MV就找了陈宏一拍了两个版本，99年的首版受到当时的压力，找来一个女孩做主角，但实际上隐晦地表达了一个男性由于得不到身份认同而自杀的悲剧。15年后的MV里则毫无避讳，不仅昭显了歌曲的主题，更是描绘出一幅台湾底层社会的浮世绘。

《盛夏光年》MV

《光年》的小说、《盛夏光年》这部电影以及同名歌曲，说是《孽子》的精神续作有些勉强，但无疑，白先勇的这部长篇小说影响到的不仅仅是一位主创，甚至不仅仅是一代人。

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电影和歌之外的东西谈罢，我们来说说作品本身。

《盛夏光年》对小说的改编很难说是完全成功的，小说里康正行和余守恒的关系是递进的，最后两人发展到亲密行为也有迹可循，康正行虽然是相对弱势的一方，但二人的关系始终处于此消彼长的平衡之中。

但在电影中，那段床戏完全成了激情和冲动之下的后果，守恒抱紧正行不再是二人互相爱慕的自然而然，而变成了挽留正行、报复慧嘉的行为，在激情过后的那句“我们是最好的朋友”，也为两个人之间增添了模糊暧昧的气息。

电影中欠缺的恣意在阿信这首《盛夏光年》中得以弥补：

“让定律更简单 让秩序更混乱 这样的青春我才喜欢

让盛夏去贪玩 把残酷的未来 狂放到光年外

放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来”

电影中余守恒说，“我真的不能失去你们两个任何一个。”然而这部电影却告诉我们，不选择的后果是自己所爱之人永远会被留在模糊的边界线。如果想找一部夏日的消遣之作，《盛夏光年》当然是适合的，但我更希望的，是当你看完之后能够勇敢面对自己的爱情和人生。