① 《小偷家族》为什么获金棕榈
第71届戛纳国际电影节于北京时间05月20日凌晨闭幕,各项大奖尘埃落定。东亚代表是枝裕和凭《小偷家族》摘得金棕榈奖。是枝裕和:我现在手还在抖,我非常荣幸,在戛纳电影节中我们获得许多的勇气,我在这里接受这份勇气的传承。
《小偷家族》讲述一个小女孩的到来,使得日本看似幸福的一家人暴露出了各自的秘密。影片加入了犯罪元素,在温情中揭示出不同寻常的人物关系。是枝裕和曾于2013年凭借《如父如子》获得戛纳电影节评审团大奖,这是他第五次竞逐金棕榈,终于如愿登顶。
中川雅也饰演做短工的父亲治,安藤樱饰演其妻子信代,树木希林饰演祖母初枝(她受领的退休金支撑着这个家庭),松冈茉优饰演在风俗店打工的信代的妹妹。城桧吏饰演的儿子,在扒手事业上卖力精进;而佐佐木美雪则饰演一位遍体鳞伤的孩子,后被中川雅也领养回家。
② 第18届釜山国际电影节的展映作品
2013年釜山电影节上能看到来自世界各地的电影,而作为韩国主场,电影节邀请的韩国影片也是颇具分量。将于2013年10月在韩国上映的《华颐:吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《强哲》等影片,以及朴重勋、河正宇两位演员变身导演的处女作《顶级明星》和《云霄飞车》都会提前和电影节的观众见面。
“新浪潮奖”单元中,由崔振成导演执导,金时厚、金允慧主演的韩国新片《少女》和安善京导演的《复活节》一同入围。《少女》以江原道湖边山村为背景,有着融合神秘恐怖气氛和少年少女暧昧情愫的“血色浪漫”,然而随着爱情的深入,少年和少女慢慢却变成了加害者和被害者的关系。《少女》是崔振成自编自导的首部长篇电影。《复活节》的女主人公是一个40岁的女编剧,她作为素食主义者却养着一只食肉的猫,而且还有一个年仅17岁的小男友,这都让她的家人不可理解,家里冲突不断。
“韩国电影的今天”展映单元中,“全景单元”(panorama)此次共邀请了14部影片,分别是河正宇导演处女作《云霄飞车》、朴重勋导演处女作《顶级明星》、金基德编剧监制+李准首部主演处女作《演员就是演员》、洪尚秀导演的《海媛》和《我们善姬》、受邀参加第70届威尼斯国际电影节非竞赛的金基德导演新片《莫比乌斯》、柳承菀导演2013年上半年的票房大作《柏林》、《猪猡之王》导演延相昊的动画新作《伪造》,以及全奎焕导演的《My Boy》。而展映低预算或者独立制作电影的“vision单元” 中有10部影片入围,其中比较引人注目的是李秀振执导的《韩公主》、金在汉执导的《Thuy》、《白日饮酒》导演卢勇石的新作《入侵者们》。
介绍名导新作的“大师单元”(GALA PRESENTATION)共邀请了7个国家的6部电影参展,其中包括韩国影片首次在全球多国同时上映并收获票房的奉俊昊导演新作《雪国列车》和金知云导演的《The X》两部韩国电影。
本届釜山国际电影节邀请了贾樟柯导演入围第66届戛纳电影节主竞赛单元的新作《天注定》和曹保平执导的独立影片《狗13》,以及中法两国合拍、菲利普·穆伊尔(Philippe Muyl)导演的《夜莺》都受邀参加“亚洲电影之窗”单元,而釜山电影节的“老朋友”王兵又一次带着新作纪录片《疯爱》到访釜山。“OPEN CINEMA”单元则有非行导演的《全民目击》参加展映,值得一提的是男主角郭富城还会担任本届釜山影节开幕式的主持人。李炼导演的动画片《昆塔:盒子总动员》会参加广角镜单元动画片部门的展映。
香港电影方面,2013年新人导演和女性导演的活跃颇为令人瞩目,入选“亚洲电影之窗”单元展映的两部新片就是两位新人女导演的作品,一部是许雅舒自编自导的第二部长片《哭丧女》,另一部是刘韵文自编自导的处女作《过界》,该片也因陈坤、刘嘉玲、田原的加盟而颇受瞩目。
台湾电影方面,蔡明亮导演联合陈翠梅、陈子谦、许纹鸾、赵德胤几位导演共同指导的《原乡与离散》、张作骥导演的《暑假作业》、钟孟宏导演的《失魂》都有着不同的题材和风格,都会在“亚洲电影之窗”单元展映。特别是《失魂》主演王羽还会亲到釜山,出席按手印仪式和关于武侠动作世界的访谈活动,而他在1967年主演张彻导演的作品《独臂刀》也会特别展映。除此之外还有由台北市电影委员会与坎城影展导演双周共同发起,以“台北”为灵感,集结台湾的陈芯宜、赵德胤、沈可尚、张荣吉,与四位来自智利、法国、伊朗及南韩的共八位新锐导演,分组拍摄四部短片而组成的《台北工厂》。陈玉勋自编自导的喜剧片《总铺师》会在“OPEN CINEMA”单元和观众见面。
另外在短片方面,吕聿执导的《弟弟》(中国)、Alexander Lau执导的中美合拍短片《远方的灯光》(中国香港)和丁敏执导的《三个灯泡》(中国台湾)也受邀参加“广角镜单元”亚洲电影短片部门的展映。 大师新作受期待
2013年可以说日本电影产业复苏的一年,不少日本著名导演都交出了自己的新作。黑泽清、是枝裕和、园子温、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、萨布、宫崎骏、新海诚等等纷纷出击,令喜欢日本电影的影迷们Hold不住自己的小心脏。因此2013年的釜山国际电影节也不同往年,邀请了很多日本电影来参加展映。
黑泽清的《真实:完美的蛇颈龙之日》是一部结合惊悚和科幻的影片,男主人公采用最先进的医疗手段“Sensing”使自己和昏迷不醒的恋人意识连通,进入对方的头脑之中,以求唤醒对方。黑泽清也有望以这部影片开启自己电影世界的新纪元。
是枝裕和入围戛纳和多伦多电影节的影片《如父如子》,再次聚焦家族的故事,福山雅治首次挑战父亲角色,他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的,而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择,毕竟长达6年的父子情摆在那里,在巨大的纠结与矛盾面前,他陷入了前所未有的家庭危机之中。福山雅治此次的演技变身获得好评,一雪之前总是被质疑演技的“男花瓶”之耻。是枝裕和一如既往得在作品中展现了平实、干净的风格,给观众心中留下延绵悠长的感动余韵。
青山真治的《相残》和园子温的《地狱为何恶劣》都关注人性的暴力本能,将带给观众想像之上的巨大冲击。《相残》以昭和时代末期的山口县下关市的夏天为背景,讲述了高中少年与存在家庭暴力的父亲之间上演一段父与子矛盾激化的可悲宿命,此前还入围了第66届洛迦诺国际电影节主竞赛单元。而《地狱为何恶劣》则将真正黑帮之间血腥厮杀与电影的拍摄混到了一起,题材令人觉得非常有趣,还在第38届多伦多国际电影节上荣获“午夜疯狂单元”最佳观众奖。
山下敦弘和熊切和嘉这两位曾一起在大阪奋斗的导演,如今都已经在主流电影圈占有一席之地。两人这次也都有新作亮相釜山电影节,分别是全球首映的《不愿长大的玉子》和海外首映的《夏之终结》。日本人气女星前田敦子继《苦役列车》之后再度主演由导演山下敦弘执导的新片,在片中饰演一名毕业后整天在家吃了睡睡了吃、无心找工作的问题少女。《夏之终结》讲述了满岛光饰演的女主角知子,与已婚男作家慎吾(小林薰饰)以及与比她岁数小的男人(绫野刚饰)之间上演的一段三角不伦恋情。
日籍韩裔导演李相日执导、渡边谦领衔主演,翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片的日版《不可饶恕》,也是“GALA PRESENTATION”单元的大热门。影片时间地点设定在1880年江户幕府崩溃后的日本北海道,渡边饰演一个前幕府士兵“釜田十兵卫”与妻子过着普通人的生活,因为一大笔丰厚的奖金而再次投身残酷的战争中,与原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因为身体健康原因而休息了一段时间的日本导演萨布(本名:田中博树)这次的新作《僵尸小姐》是一部非常低成本的电影。新片又回到了他出道初期的风格,追求叙事动感,形成独特的个人风格。这也是萨布继2011年《白兔糖》之后的最新作品。影片采用全黑白影像,首款预告剪辑凌乱,看不出任何剧情端倪,但能感受到萨布依旧诡异的调调。
日本综艺界搞笑大腕兼导演、被誉为“北野武第二”的松本人志第4部导演作《R100》入围 “亚洲电影之窗单元”。此前,松本导演执导的前三部导演作《大日本人》、《符号》、《有鞘无刀的武士》都曾亮相过釜山影展,此番是松本的导演作品连续4届征战釜山。该片讲述了无法打开心结的主人公(大森南朋饰),进入了一家谜一样的俱乐部,在他眼前相继出现着一个又一个的神秘美女,一段从未体验的幻想娱乐大片即将上演。大地真央、寺岛忍、片桐入、富永爱、佐藤江梨子、渡边直美等豪华女星阵都将有精彩共演。
新人导演齐登场
2013年日本电影备受瞩目的另一个原因就是出现了很多有才华的年轻导演,而一向关注新导演的釜山国际电影节当然也不会错过介绍他们给更多人的机会。
广告导演出身的台佳彦自编自导的《Present For You》是将真人表演和人偶动画结合起来的新鲜作品,主演小田切让也是韩国观众最为熟悉的日本演员之一,他曾和李娜英一同主演了金基德导演的《悲梦》,也和张东健主演过姜帝圭导演的战争片《登陆之日》。
原惠一导演的《最初的路》是为已故导演木下惠介诞辰100周年的纪念作品,改编自木下惠介导演年轻时的故事。而釜山电影节还会特别放映木下惠介导演1954年所拍的代表作《二十四只眼睛》。
2009年凭借出道作品《东京失乐园》就入围了釜山国际电影节“新浪潮奖”竞赛单元的白石和弥导演,此次又带着第二部长片《凶恶》重归故地。池田晓的处女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的长片处女作《爱情路》、广原晓的第二部长片《 乡愁》,以及去年凭借《转校生》获得善才奖奖金的金井纯一导演的首部长片《Again》等,都会在釜山电影节期间展映。 2013年釜山电影节也和往年一样,邀请了不少东南亚国家的影片,而在2012年-2013年间,年轻导演活力旺盛的一一亮相,也让人耳目一新。虽然大多对于中国观众来说并不是很熟悉,但也各具特色,值得在电影节期间一探究竟。毕竟除了在这种大型国际电影节,平时被中美日韩片连番轰炸不得喘息的中国观众,估计大多都很少关注此类影片。
在“亚洲电影之窗”单元中,菲律宾导演拉夫·达兹执导的《历史的局限》讲述的是一个男人因为凶杀案含冤入狱,而真正的凶手则逍遥法外。凶手是一位文人,对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后,感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。另一位菲律宾导演小阿多弗·亚历克斯(Adolfo ALIX, JR.)的执导的实验性电影《死亡行军》则把镜头对准1942年菲律宾的巴丹省,成千上万菲律宾及美国大兵被迫在骄阳下步行,面临疫情、饥饿的威胁及凶残的日本军队的虐待。布里兰特·曼多萨执导的社会批判主题纪录片《疯魔》(Sapi)和Jerrold Tarog执导的爱情片《If Only》也颇受瞩目。
编剧出身的泰国导演Nawapol Thamrongrattanarit执导的《玛丽很幸福》与Saranyoo Jirala自编自导《Together》作为泰国影片代表亮相“亚洲电影之窗”单元。2010年在APM(亚洲电影项目市场)中获得资助的影片,印度尼西亚导演莫莉·苏亚(Mouly SURYA)的《当他们谈论爱情时他们不会谈论什么》也交出了令人欣慰的成果。马来西亚导演Ida NERINA执导的《女人故事》和马来西亚导演陈翠梅(TAN Chui mui)参与执导的《原乡与离散》、在好莱坞也闯荡过的越南演员达斯汀·阮 (Dustin Nguyen)自导自演的《越南往事》也受邀参展。
在“新浪潮奖”单元中,菲律宾女导演(Hannah ESPIA)的导演处女作《过境》、泰国导演利·查泰米提(Lee CHATAMETIKOOL)《乌云压顶》、泰国导演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT联合执导的《地峡》、印度尼西亚导演(Dirmawan HATTA)导演处女作《如厕蓝调》也都惊艳亮相。除了《过境》是海外首映之外,其他三部都是全球首映。
在“广角镜单元”中,曾获得“2013年的亚洲电影人奖”的柬埔寨导演潘礼德(Rithy Panh)执导的《残缺影像》、菲律宾女导演Baby Ruth Villarama执导的《Jazz in Love》、新加坡女导演刘彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、马来西亚《Past Present》、印度尼西亚《Jalanan Streetsid》等纪录片,以及越南犯罪片《有人走进森林》(Someone Is Going to Forest,29分钟),马来西亚和新加坡合拍的《收获者》(The Harvester,13分),印度尼西亚《高尔夫女球童》(A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One,15分)、菲律宾《Prologue to the Great Desaparecido》(31分)、美国《Johnny Loves Dolores》(27分)等短片都会和韩国观众见面。最受人关注的则是《鬼影》导演班庄·比辛达拿刚(Banjong Pisanthanakun)执导、《爱在暹罗》马力欧莫瑞尔(Mario Maurer)主演的泰国鬼片《贵夫》,恐怖加搞笑,帅哥加美女,让观众又怕又笑。还有三位导演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak联合执导的恐怖片《最后的夏天》(Last Summer),也不失为一部期待之作。 印度电影和伊朗电影,可以说是南亚和西亚的代表。2013年受邀参加釜山国际电影节的也有不少影片。 “新浪潮奖”单元中,伊朗导演Mehdi PARIZAD执导的《昔日恋曲》和印度导演Girish Malik执导的《水》都是全球首映。
“亚洲电影之窗”单元中,因执导《一次别离》而大热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂带来新片《过往》,而女主角法国女星贝热尼丝·贝乔还在2013年第66届戛纳国际电影节中获得了最佳女演员奖。伊朗导演贾法·帕纳西(Jafar Panahi)携手柬埔寨导演坎布兹亚·帕托维(Kambuzia Partovi)共同执导的《闭幕》,社会题材故事片《Trapped》、喜剧片《The Painting Pool》、剧情片《The Shallow Yellow Sky》和一镜到底的《Fish & Cat》,都会作为伊朗影片的代表上映。而印度影片则有Vikas Bahl执导的女性电影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪爱情片《David》、Laxman Utekar的导演处女作《信》(The Letter)、Anup Singh自编自导的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自编自导的《The Protest》、桑托什·斯万(Santosh Sivan)导演的《Ceylon》。
“广角镜”单元中,最引人注目的印度纪录片是Mohsen Makhmalbaf执导的《他的微笑》,该片是记录釜山国际电影节名誉执行委员长金东虎的日常生活。另外还有1990年出生的年轻导演Behzad Azadi执导的《一天之间》和Omkar Achyut Barve执导的《清晨散步》(Morning Walk)两部短片,以及女导演Shilpa Ranade风格独特的动画片《The World of Goopi and Bagha》等参加展映。
③ 戛纳电影节有哪些获奖影片
戛纳电影节获得金棕榈奖的分别是:
2018年(第71届):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70届):《自由广场》鲁本·奥斯特伦德
2016年(第69届):《我是布莱克》肯·洛奇
2015年(第68届):《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚
2014年(第67届):《冬眠》努里·比格·锡兰
2013年(第66届):《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥
2012年(第65届):《爱》迈克尔·哈内克
2011年(第64届):《生命之树》泰伦斯·马力克
2010年(第63届):《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古
2009年(第62届):《白丝带》迈克尔·哈内克[6]
2008年(第61届):《课室风云》劳伦·冈泰
2007年(第60届):《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉
2006年(第59届):《风吹麦浪》肯·罗奇
2005年(第58届):《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
2004年(第57届):《华氏911》迈克尔·摩尔
2003年(第56届):《大象》格斯·范·桑特
2002年(第55届):《钢琴家》罗曼·波兰斯基
2001年(第54届):《儿子的房间》南尼·莫莱蒂
2000年(第53届):《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔
1999年(第52届):《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
1998年(第51届):《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯
1997年(第50届):《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平
1996年(第49届):《秘密与谎言》迈克·李
1995年(第48届):《地下》埃米尔·库斯图里卡
1994年(第47届):《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺
1993年(第46届):《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩
1992年(第45届):《善意的背叛》比利·奥古斯特
1991年(第44届):《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩
1990年(第43届):《我心狂野》大卫·林奇
1989年(第42届):《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格
1988年(第41届):《征服者佩尔》比利·奥古斯特
1987年(第40届):《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉
1986年(第39届):《战火浮生》罗兰·约菲
1985年(第38届):《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡
1984年(第37届):《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯
1983年(第36届):《楢山节考》今村昌平
1982年(第35届):《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤马兹·古尼
1981年(第34届):《铁人》安杰依·瓦依达
1980年(第33届):《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明
1979年(第32届):《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年(第31届):《木屐树》埃曼诺·奥尔米
1977年(第30届):《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼
1976年(第29届):无
1975年(第28届):《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年(第27届):《对话》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年(第26届):《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯
1972年(第25届):《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西
1971年(第24届):《送信人》约瑟夫·罗西
1970年(第23届):《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼
1969年(第22届):《如果》林赛·安德森
1968年(第21届):无
1967年(第20届):《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼
1966年(第19届):《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米
1965年(第18届):《决窍,如何得到》理查德·莱斯特
1964年(第17届):《瑟堡的雨伞》雅克·德米
1963年(第16届):《豹》卢奇诺·维斯康蒂
1962年(第15届):《诺言》安塞尔莫·杜阿特
1961年(第14届):《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔
1960年(第13届):《甜蜜的生活》费德里科·费里尼
1959年(第12届):《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬
1958年(第11届):《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫
1957年(第10届):《四海一家》威廉·惠勒
1956年(第9届):《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年(第8届):《君子好逑》德尔伯特·曼
1954年(第7届):《地狱门》衣笠贞之助
1953年(第6届):《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐
1952年(第5届):《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼
1951年(第4届):《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡
1949年(第3届):《第三人》卡罗尔·里德
1947年(第2届):无
1946年(第1届):《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马,不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆 。
④ 求 如父如子 百度云免费在线观看资源
链接:https://pan..com/s/1fk6lk-2KRq9bGfwazgl7rg
《如父如子》是由是枝裕和执导,福山雅治、尾野真千子、真木阳子、中川雅也主演的一部亲子题材电影。
影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。影片于2013年9月28日在日本上映。2013年5月18日在法国戛纳首映,2013年5月25日荣获第66届戛纳国际电影节评委会奖。
如果资源不正确,或者版本不正确,欢迎追问
⑤ 是枝裕和的电影都是家庭系列,评价如何
是枝裕和是一位大师级导演,他有三部电影进入豆瓣TOP 250。《无人知晓》9.0分,排名193。《步履不停》8.8分,排名226。《海街日记》8.6分,排名233。除此之外,还有《奇迹》和《比海更深》8.7分,《如父如子》8.4分,《幻之光》8.2分,今年的戛纳电影节上,是枝裕和带来了他的最新作品《小偷家族》。《小偷家族》是是枝裕和继《距离》《无人知晓》《如父如子》《海街日记》之后第五次提名戛纳电影节金棕榈奖,也是首次获奖。MTC评分高达93分,目前是2018年最高分。他的电影多是以家庭生活为主。
⑥ 在日本的当代电影导演里面,是枝裕和的电影水平,可以排到什么席位
是枝裕和是一位大师级导演,他有三部电影进入豆瓣TOP 250。
显而易见,是枝裕和可以称得上是北野武之后在国际电影节上最为成功的日本导演。
⑦ 戛纳电影节从未有过日本人吗
戛纳电影节有过日本人。
在戛纳电影节上最高奖就是“金棕榈奖”。从1957年开始颁发,亚洲首部获得金棕榈作品是在1953年,获得者是日本导演衣笠贞之助的《地狱门》。1980年又一位日本导演夺得该奖,黑泽明的《影舞者》。1983年第三位日本导演今村昌平凭借《楢山节考》获奖。
2018年第71届戛纳国际电影节,日本的是枝裕和凭借《小偷家族》摘得金棕榈奖。这是日本的第4座金棕榈。
是枝裕和的作品风格朴实,注重内省,他的作品题材多具社会关怀,充满人文主义色彩。是枝裕和在此次获得该奖之前,已经有六次入围戛纳。
电影《距离》《无人知晓》《如父如子》《海街日记》入围主竞赛单元,让剧中演员柳乐优弥成为年纪最小的戛纳影帝,还获得过一次评审团奖,《空气人偶》和《比海更深》则入围了“一种关注”单元,此次是他第七次入围,一举斩获金棕榈。