甄珍电影节

❶ 香港武侠电影历史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。

说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。

到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。

在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。

还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。

到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个现在驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。

1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。

进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。

到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！

从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。

一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

❷ 当年是否真的有四位演员叫吕奇，陈宝珠，萧芳芳，谢贤

真的有啊，不过他们的电影年代都比较久远了。而且，吕奇和陈宝珠是荧幕情侣，萧芳芳和谢贤曾经交往过。
吕奇原名汤觉民，广东台山人，1949年七岁来港。1958年考入中联演员训练班，翌年加入邵氏粤语片组，签约五年，第一部主演电影为《恋爱与贞操》。1964年，吕奇约满邵氏，转为自由身拍摄电影，他凭《公子多情》一片成名。从影廿多年间，主演超过六十部电影，当中著名的有《姑娘十八一朵花》等，与他合作的不乏当红女星，而陈宝珠更是他银幕上的最佳拍档。1965年，吕奇自组廿一世纪公司，初时兼任编剧，後来掌执导之职。吕奇写的第一个剧本是《情人的眼泪》，自编自演，极为卖座。而首部由他自编自导自演的作品为《蔓莉蔓莉我爱你》。 陈宝珠，1946年出生，籍贯广东新会外海，著名粤剧演员及电影演员。有“影迷公主”之称的陈宝珠是“香港七公主”的成员之一，并且出身自粤剧世家，为粤剧名伶陈非侬、宫粉红的养女，师傅任剑辉更是香港粤剧史上最受欢迎的女文武生，她亦是“银坛铁汉”曹达华的干女儿。 萧芳芳，原名萧亮，澳大利亚籍华人影视女演员、歌手、主持人，1947年3月13日出生于上海，祖籍苏州，2岁随父母移居香港。1954年7岁的萧芳芳接拍第一部电影《小星泪》正式出道。1955年出演电影《梅姑》获得第2届东南亚影展最佳童星奖 。1958年主演的《苦儿流浪记》是第一部获旧金山国际影展金奖提名的中国电影。1960年主演第一部武侠片《青城十九侠》，至1966年，她总共出演了100多部古装片。1966年演出第一部时装剧《少女心》，开始转型为时装歌舞片演员 。1970年留学美国，1973年获得美国新泽西州西顿贺尔大学大众传播学学士学位后返回香港 。1974年凭借电影《女朋友》和《海韵》分别获得第12届台湾电影金马奖最佳女配角和第5届西班牙国际海洋电影节最佳女主角奖。1980年主演电视剧《秋水长天》，获得第16届台湾电视金钟奖最佳女主角奖 。1985年随夫移居澳洲，1988年全家返回香港。1988年凭借电影《不是冤家不聚头》获得了第7届香港电影金像奖最佳女主角奖。1993年在电影《方世玉》中饰演方世玉母亲苗翠花为大陆影迷熟知。1995年出演电影《女人四十》并凭借该片获得第15届柏林国际电影节最佳女主角奖、第32届台湾电影金马奖最佳女主角奖和第15届香港电影金像奖最佳女主角奖。1996年凭借电影《虎度门》获得第41届亚太影展及第33届台湾电影金马奖最佳女主角奖 。2009年，第28届香港电影金像奖组委会授予其终身成就奖 。 谢贤（Patrick Tse），1936年8月9日出生于中国香港，祖籍广东番禺，香港影视演员、导演、编剧。原名叫谢家钰，在家中八个兄弟姐妹排行第四，早年谢贤家里非常富有，后来家境逐步滑落，谢贤16岁毕业于香港九龙的丽泽中学，随即考进演员训练班，进入香港演艺圈。谢贤有过两段婚姻，分别是甄珍及狄波拉。1974年3月，谢贤追求甄珍成功并在香港注册结婚，其后到了1976年12月，谢贤与甄珍协议分居，结束一段维持了三年的婚姻。1978年2月，谢贤追求狄波拉，并在1979年共谐连理，两人育有一子一女谢霆锋和谢婷婷，但谢贤风流的性格，二人于1995年离婚。谢贤现与小自己49岁的女友Coco交往 。

❸ 谢贤84岁再演男主角，曾自曝对爱情专一只爱过5个女人，你知道都是谁吗

最近，香港演员和谢霆锋的父亲谢贤因在香港国际电影节提名的电影《暮光之城》中的角色再次受到外界的关注。 一些媒体对他进行了专访。

被公众称为“第四兄弟”的谢贤一向与浪漫主义息息相关。甚至有人说谢贤有恒心的红颜知己。尽管他今年84岁，但他非常有魅力。

但是，谢贤本人似乎并不同意他的“爱”这一点。 颜知己继续，但只爱5个女人。

很多人都知道谢贤的红颜知己，有关他与比他年轻49岁的前女友可可约会的消息曾被媒体称为“爷爷和孙子之间的爱”。但是，谢贤此前曾向媒体透露，他的生活似乎很浪漫，但却是一个非常敬业的人。

不论他在室内还是室外，谢贤终年都戴墨镜。 即使在拍摄电影和电视剧时，他也必须戴墨镜打扮。因此，许多人推测他可能有眼睛问题，只能戴上墨镜。 实际上，谢贤对此进行了解释。他没有眼疾，眼睛也很健康。 戴墨镜会挡住桃花。

他说，年轻的时候，他想起了眼中会出现很多与桃花纠缠的感觉。为了减少桃花，谢贤选择戴墨镜遮住桃花的目光，但从谢贤的恋爱角度来看，戴墨镜的效果似乎并不大。有网友开玩笑说，桃花封死后会有那么多红颜知己。

如果您不戴墨镜，那么四兄弟的女友数量是难以想象的。嘲笑属于嘲笑。爱情事务很多，但声誉永远很好。谢贤几十年来一直能够保持高度的商誉，也许就像他本人所说的那样，因为谢贤专心对待自己的感情。

实际上，对于名人来说，公众所不能接受的不是恋爱，而是名人对情感甚至彼此玩耍的态度。谢贤之所以能够在舆论领域退缩，是因为他一直与前辈保持着良好的关系，这也值得当下偶像在娱乐圈中反复学习。

❹ 琼瑶剧中的昔日女神们，如今过得怎么样

甄珍是台湾第一代玉女明星，也是第一代的琼瑶女郎，当年红遍港台与东南亚。台湾大导演李行曾赞她“怎么拍都美”，侯孝贤也夸“她是天生的明星”。

1973年起，甄珍分别与邓光荣、谢贤搭档，主演了李行、白景瑞执导的《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》等根据琼瑶小说改编的影片，大受欢迎，成为1970年代前期的琼瑶爱情文艺片首席女星。

林青霞17岁就参演了电影《窗外》。她彷佛就是那个从书中走出来不食人间烟火的少女。作为琼瑶第一代玉女掌门的林青霞，当年浓眉大眼端庄娇美不知迷倒了多少人。对很多影迷而言，她是空前，可能也是绝后的。

1990年，她凭《滚滚红尘》获得第27届台湾电影金马奖最佳女主角。1992年与徐克导演合作电影《笑傲江湖之东方不败》，塑造出东方不败这一经典角色。1994年告别影坛，此后不定期为多家报纸撰写专栏，并于2011年推出散文集《窗里窗外》。2014年出版第二本散文集《云去云来》。2015年，参加了真人秀《偶像来了》。

张艾嘉是二十世纪七八十年代港台地区最红的电影明星之一，1976因在琼瑶电影《碧云天》中扮演余碧菡，一举获得第十三届台湾电影金马奖最佳女配角奖。

张艾嘉是个公认的才女，在女演员、歌手、导演、编剧、制片人之间转换自如。1981年以《我的爷爷》夺得第18届台湾电影金马奖最佳女主角。1986年，自导自演电影《最爱》，获得第6届香港电影金像奖最佳女主角奖、第23届台湾电影金马奖最佳女主角奖。英国国家电影院特地举办了“向张艾嘉致敬”的焦点专题。1995年，担任编剧及导演的电影《少女小渔》获得第40届亚太电影节最佳影片奖和最佳编剧奖。1999年，张艾嘉执导的电影《心动》获得金像奖最佳编剧奖。2002年，主演《地久天长》获得香港电影金像奖以及香港影评人协会、第7届香港电影金紫荆奖最佳女主角奖。

如今，张艾嘉更多地投入到编剧与导演事业中。

琼瑶说蒋勤勤“轻柔如水灵气逼人”，她长着一双水汪会说话的大眼睛，那水灵气让人为之心动。她参演过《苍天有泪》和《青河绝恋》，她的角色似乎一直逃不脱命运的坎坷，痴缠于剪不断、理还乱的情海沉浮。

2005年凭借电影《姐姐词典》获评委会颁发的学会大奖“金凤凰奖”。2006年凭借电视剧《乔家大院》获第23届中国电视金鹰奖最具人气女演员和第26届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖。2015年，她凭借在《一个勺子》中精彩的演绎，获得“东京国际电影节•中国电影周”最佳女主角奖。

结婚后的蒋勤勤更多地将精力放在了家庭上，作品不多。

陈红是琼瑶极为欣赏的女星，也多次邀请她成为自己的“瑶女郎”。尽管在《青青河边草》中，未能如愿。但《水云间》与《烟锁重楼》终于成为她们共同铸就的经典之作。那种纯天然的美貌在整容、ps盛行的今天看来更加珍贵。

与陈凯歌结婚后，陈红渐渐从台前准入幕后，由她担任总制片的电影有《无极》 、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》等，电视剧有《吕布与貂蝉》、《和你在一起》等。最近，陈红出现在《熟悉的味道》中，虽然已经49岁但是依旧美得楚楚动人。

俞小凡，以主演琼瑶电视剧《婉君》一炮而红，被观众称为90年代玉女派掌门人。她在《三朵花》、《望夫崖》等琼瑶作品中多次亮相，以其清纯、亮丽的形象，朴实自然的表演，塑造了一个个善良、美丽却命运多舛的女性形象而红遍海峡两岸。

2001年，她与翁家明结婚。之后，陆续出演了《媳妇的眼泪》、《烟雨斜阳》、《太平公主秘史》、《大汉贤后卫子夫》等剧。

林凤娇也是风光一时的琼瑶女郎，曾与当时的林青霞齐名，出演过《浪花》《碧云天》等琼瑶剧。1982年时她正式退出娱乐圈，现在顶着“成龙老婆”的头衔，专心相夫教子。

李敖的前妻胡茵梦当时被认为是“台湾第一美人”，演过《我是一片云》中的李玢玢，《人在天涯》中的高忆华。她的美更具现代感，妆容今天看来也不过时。

21岁主演《云深不知处》而走红，曾凭借电影《人在天涯》获得第14届台湾电影金马奖最佳女配角奖，凭借《第二道彩虹》获得第16届金马奖最佳女配角提名。35岁之后，完全停止演艺工作，专事有关身心灵探究及翻译与写作，首度将克里希那穆提的思想引介到台湾，并致力于推动“新时代”的意识革命及生态环保等。

刘雪华是最经典的“琼女郎”，苦情戏演得让人叫绝。她参演过《几度夕阳红》《烟雨濛濛》《在水一方》《庭院深深》，以及《六个梦》系列。如今，她依然活跃在影视剧屏幕上。刘雪华是琼瑶爱将，她开辟了琼瑶的电视时代。

刘雪华的婚姻却不幸，与丈夫相识三天便被求婚，2011年丈夫跳楼身亡。她一个人过着单身生活。

朱茵只演过这么一部琼瑶剧，在《苍天有泪》饰萧雨娟，却每每人们说起琼瑶剧都要提及。她当年在琼瑶剧中清纯娇美的模样，想必给无数观众留下深刻印象。现如今她嫁给黄贯中，并诞下一女，生活幸福美满。

1993年，陈德容在琼瑶电视剧《梅花三弄》系列第一部《梅花烙》里担任女主角，这是她的首部电视作品。 1995年，她又在《一帘幽梦》饰演女主角汪紫菱。陈德容在《梅花烙》中饰演的吟霜成为经典。

“小燕子”让大眼睛赵薇从无名小辈一跃成为了老百姓喜闻乐见的明星，但也无形中给她定下了一个只能演大大咧咧角色的框，这些年赵薇明显成熟，走起了“大女人”路线，妆容造型也更优雅自信。

如今的赵薇更多地将精力投入到资本市场上。

林心如塑造了人们心中永远的紫薇，她往镜头前一站，一幅娇滴滴、水灵灵的样子。如今，林心如与霍建华结婚，并生有一子，生活过得很幸福。

范冰冰的古装扮相虽然秀气，但远不比现实中的她百变美艳，可能当初谁也没料到还珠中的丫鬟金锁能如此红透半边天。如今的范冰冰跻身一线女星行列，与李晨谈着恋爱，无比幸福。

秦岚出演了《又见一帘幽梦》，《还珠格格3》。2009年，出演剧情片《南京！南京！》。2011年，凭借家庭伦理片《母语》荣获第三届英国万像国际华语电影节“最具潜力女演员奖”。2012年，凭借古装传奇片《王的盛宴》荣获第七届亚洲电影节“最佳女配角。