网络大电影造星

❶ 聚映的造星计划是怎么回事

就 是大 家 可以通过聚映直播平台来海选电影电视剧的角色，海选胜出的 就 可以直接参演电视剧里逗举重要角色，据说好空戏份够足，哈友指瞎哈成明星也 就 。。。。

❷ 嘉行传媒“绑定”迪士尼，发力电影后会成为新三板“华谊”吗

嘉行传媒显然在2017年成为了最火的一家影视公司。先是由杨幂主演，嘉行传媒参投的《三生三世十里桃花》毫无疑问成为了“剧王”。之后，在明星IP遭遇严管的大形势下，完美世界5亿入股嘉行传媒同样遭到了证管局的质疑，但与此同时，嘉行传媒的估值也达到了50亿。

4月30日，内地女星杨幂凭借《逆时营救》获得了第50届休斯敦国际电影节最佳女主角奖，这也是杨幂个人首次获得的“国际”影后。与此相对应的是，其主控的《傲娇与偏见》在内地上映，作为第一部嘉行传媒参投没有杨幂主演的电影票房也成功破亿。

但从嘉行传媒2017年的种种动作来看，在原有艺人经纪的强项之上，不仅植根于影视剧制作，也显然在电影业务上开始发力。

而贵为好莱坞六大的迪士尼，去年一年的电影票房总和几乎和中国内地票房相持平。论选择，迪士尼显然有更好的合作对象，那么这家真正的“巨头”究竟在打着什么如意算盘？两家公司的合作对于内地影市来说，又释放出什么信号？

嘉行传媒“绑定”巨头， 未来电影板块果真会发力？

近段时间，嘉行传媒的动作屡屡和电影相挂钩。4月30日，杨幂拿下了自己的第一个“国际影后“，虽然这个奖项具有极大的争议，但重要的是杨幂获奖的影片《逆时营救》将会不久在内地上映。

这部影片是由成龙监制，杨幂和霍建华主演的科幻电影。起码从体量级的角度来说，这是下个月可能体量级最大的国产电影，也是嘉行传媒截至目前为止在电影板块上投入力度可能最大的一部。

除此之外，嘉行传媒参投的《绣春刀2》也将登陆暑期档，有了前作的突出口碑，又有宁浩担任监制，张震和杨幂担当主演，这部电影因此也成为了暑期档最备受瞩目的国产大片之一。

嘉行传媒如今在电影板块上动作频频，再加上此前由“幂家班”担当主演阵容的《傲娇与偏见》在票房成绩上尚可，让嘉行传媒或许看到了在电影业务上发力获取巨大回报的希望。

其实早在《傲娇与偏见》上映之前，嘉行传媒已经参投了两部电影。《我是证人》和《怦然星动》先后在2015年登陆院线，分别取得了2.15亿和1.59亿的票房成绩。

虽然至今，嘉行传媒在电影板块上，并没有拿得出手的口碑佳作。但以中小成本为主的电影都取得了票房部部过亿的成绩，如今加大电影的投入力度，无论是参与具有大片气质的国产电影还是和迪士尼深度合作，或许都是未来在电影市场持续发力的信号。

艺人经纪显威力，电影是最好的释放空间？

3月31日，嘉行传媒公布2016年年度报告。年报显示，2016年营业收入为3.33亿元，较上年同期举圆增长134.96%；归属于挂牌公司股东的净利润为1.29亿元，较上年同期增长59.35%；基本每股收益为6.81元，上年同期为6.27元。

从年报披露来看，嘉行传媒在2016年的业绩还是相当突出。

嘉行传媒发布的2016年报中显示，缓并公司业绩增长的两大领域是艺人经纪和影视剧制作。2016年，嘉行传媒的艺人经纪收入增长了7562.77万元，同比增长98.28%，单单这一项收入就占据嘉行传媒2016年总增长额的29.52%。

截至目前，嘉行传媒已经签约了20多位艺人，除了杨幂、刘恺威等一线艺人外，还拥有着迪丽热巴、张彬彬、张云龙、高伟光、刘芮麟、黄梦莹等多位艺人资源。

嘉行传媒借壳登陆新三板时，估值仅有2500万元。短短两年不到的时间，嘉行传媒的估值暴涨200倍。其中，艺人经纪业务的增长是其最大的推动力，而和影视剧的“造星工厂”相比，电影或许是艺人经纪“变现”更迅速也更有效的出口。

此前嘉行传媒参投的电影作品中，杨幂主演的电影在票房成绩上还是不乏亮点，而《傲娇与偏见》作为一部“幂家班”的试金石，也能够成功票房破亿。可以说，嘉行传媒艺人资源的成熟，是其不断开始拓展电影业务的信心来源。

之前，开心麻花虽然在舞台剧和综艺方面人气颇高，其核心成员沈腾、马丽也拥有诸多粉丝。但如今开心麻扰答迹花之所以迅速崛起，不得不提到其主控的《夏洛特烦恼》。 电影无论是对于艺人资源的释放，还是公司业绩的增长都具有非常强大的推动力。

但艺人经纪毕竟优势明显，例如曾经的“龙头“华谊兄弟之所以能够崛起，所依靠的就是突出的影视制作能力和强大的艺人资源，如今嘉行传媒所采用的模式似乎和当年华谊或多或少有些类似。

这样的成长模式和利用保底发行等纯资本运作介入电影市场有着鲜明的差别，也更容易在电影市场站稳脚跟。

这或许也是为何阿里影业在整合阿里大文娱板块时增加了艺人经纪业务，而嘉行传媒在未来也或许能依靠艺人经纪为核心，深入开发影视剧和电影制作两个业务，这对于嘉行传媒未来的成长空间具有极强的运作意义。

迪士尼“草船借箭”， 最终目的还是“中国市场”？

在去年，迪士尼是好莱坞六大中业绩最为突出的一家公司，其全球电影总票房76.05亿美元甚至超过了中国内地市场总票房。而且去年迪士尼凭借《疯狂动物城》、《美国队长3：内战》、《奇幻森林》等多部大片在内地上映，共取得了超过60亿的总票房，创下了好莱坞六大在中国的最高年票房纪录。

而今年恰逢中美关于引进片配额谈判的关键年，内地影市呈现出的最大标志就是进口片的集体井喷，而且多部大片内地票房超过了北美，成为了其最大票仓。这对于迪士尼来说，具有很大的诱惑力。

双方合作的内容包括在期限内，嘉行传媒和华特迪士尼中国将根据本协议的条款合作开发双方一致认同的影片，且双方希望开发适合由嘉行传媒代表的演员出演主角的中文剧本，该等影片主要面向中文观众，并包含真正中国元素，且根据中外合作摄制电影片管理规定适合作为联合摄制项目获得批准。

但首先需要清楚的是，和嘉行传媒达成合作协议的是华特迪士尼影业中国，这家公司是华特迪士尼公司的子公司和附属机构，对于中国市场也是更为熟知和了解。据悉，此次双方谈判经历了近一年的时间，目前迪士尼已经向嘉行开放了资源库，双方将合拍迪士尼真人动画电影，嘉行的代表演员也会在其中倾情演出。

可以看出，迪士尼所渴望的并非是和嘉行传媒的“牵手”为其能带来多大的利益空间，而是背后的中国电影市场仍然具有极大的挖掘空间。 更接“地气”的合作模式，使得迪士尼一方面可以通过本身的IP大片来打入内地市场，另一方面也能利用和嘉行传媒合作的影片从不同的体量级上有所表现，从而取得更为突出的业绩。

其实从张艺谋执导的《长城》来看，以好莱坞为主导的中美合拍片并不成功，投资巨大却也存在亏本的风险。这种亏本并不仅仅存在于中国资本当中，即便是参与其北美发行的环球影业也因此遭殃。如今张艺谋的新片显然没有再走“老路”，在合作对象的选择上也更加注重对于内地电影市场的熟知程度。

而嘉行传媒和迪士尼的合作，起码从目前看来是以中方为主导，以内地电影市场为重要出口的。这样的模式，相对而言不容易出现巨亏的风险， 迪士尼拥有数量众多的IP资源，而嘉行传媒则拥有相对稳定的影视制作能力和强大的艺人经纪资源，二者的结合一定程度上是目前内地影市阶段最为可靠的合拍模式。

目前来看，好莱坞六大都和已经在中国落户，纷纷和中国公司采取合作。迪士尼除了每年有数量可观的电影在内地上映外，还在中国有盈利出色的主题乐园。如今又“另辟蹊径”，从内地市场爆发最大的增长点入手，或许对于内地影市来说，才是真正的“深水炸弹”。

这或许也是继索尼和爱奇艺联手打造网络大电影后，好莱坞六大和中国合作模式“反常规”的又一典型代表。

国产电影所面临的市场空间或许会因为不断有中国影视公司“出海”牵手好莱坞巨头而更加狭窄，虽然内地票房仍然呈现增长趋势，但如今国产电影和好莱坞大片直面竞争，可能也会让国产电影市场迎来短暂的痛点。

如今嘉行传媒和迪士尼的合作模式，或许也会给更多的中国公司启发，未来这种模式是否能在内地取得成功不得而知，但起码在中美双方资源的融合上多了另一种可能。

（本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）

❸ 网络电影10大出品公司盘点：他们为何能从2892家公司中脱颖而出

2018年，网络大电影共上线1373部，虽然数量相较于前两年有所减少，但是参与网络大电影的出品公司数量却在攀升。影视产业观察勤劳的我们统计了各大视频网站上线所有网络大电影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名单，发现2018年“网大”出品公司数量呈爆发式增长，已达到2892家，相较于2017年的1431家上涨了102%（去掉了已下线影片的出品方）。

在所有入局“网大”领域的出品公司中，有2449家公司只参与出品过一部影片，只有19家公司参与出品的“网大”数量在10部以上。除掉企鹅影视等背靠平台的公司之外，目前在网大市场中表现较为突出的影视公司，可以大致分为三类：第一类是入局较早、出品规模较大并且不乏爆款的头部公司，包括奇树有鱼、淘梦、新片场和映美传世文化；第二类则是出品量已成规模，但相对而言缺乏爆款，作品类型化特征明显的公司，比如精鹰传媒、蓝蓝蓝蓝影视、凡酷文化；第三类则是出品规模较小、依靠“爆款”驱动的公司，比如传影文化、完美建信和二友影业。本文就将以上述10家具有代表性的公司作为研究对象，梳理其在去年网大市场中的厮杀战况。

1.奇树有鱼：4部影片票房超千万，与多平台深度合作

2018年奇树有鱼共出品网大41部，其中出品6部，出品兼发行35部，公开数据显示，有4部影片的分账票房超过千万元，包括《张三丰之末世凶兵》、《四大名捕之梦妖灵》、《江湖学院》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼是网络大电影领域的早期入局者之一，近两年公司一直致力于IP开发，2017年9月公司首次提出“网络电影IP化”战略，此后一直在这一方向深度布局，包括与爱奇艺合作“奇光计划”储备优质的经典港片IP、与腾讯视频共同发布“南粤警星计划”对公安系统内真正英模事迹进行IP改编、与芒果TV共同发布“芒果树计划”吸收掌阅集团旗下的优质女性向题材IP、与优酷共同发布“新武侠计划”开发优质武侠小说IP、与吉吉向上共同对经典小说《牧野诡事》的IP改编等。去年，依托这些计划奇树有鱼所推出的诸多作品已经拥有较为亮眼的市场成绩，比如《四大名捕之梦妖灵》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼的创始团队来自于呱呱视频——一家秀场直播网站，自进入网络大电影领域后，公司依托广泛的渠道和资源，以宣发起家，并逐渐涉及出品业务。去年，奇树有鱼正式宣布将短视频作为长视频的重要营销、宣发阵地，计划将其打造为输送用户的端口以促发付费行为，独特的宣发经验也奠定了奇树有鱼在网大市场获得成功的基础。

2.淘梦：2部影片跻身全网票房TOP3，多元业务深度布局

2018年淘梦共出品网大32部，其中出品5部，出品兼发行27部，整体规模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齐天大圣·万妖之城》分别以5078万的票房和4036万的票房成绩荣获去年全网分账票房榜的冠军和季军。

淘梦也是网络大电影领域的早期入局者之一。 2015年，以互联网影视众筹平台起家的淘梦开始接触网络电影发行业务，并凭借参与出品发行的《道士出山》一战成名，以28万的制作成本获得1500万的分账收入。之后，淘梦又接连推出《斗战胜佛》、《降龙大师》、《血战铜锣湾》系列等多部获得高票房的影片。

淘梦在项目选择时注重类型多元化，涵盖剧情、动作、玄幻等多种题材。淘梦的内容布局广泛，与其多元的业务不无关系。2017年，淘梦宣布正式成立“淘梦控股公司”，旗下设有淘梦影业、淘梦文学、铠甲 娱乐 、淘梦 娱乐 等子公司，集合互联网IP孵化、制作、出品、营销、发行、衍生开发等为一体。淘梦对网大产业链的深度布局，使其赢得投资者的青睐。去年3月，淘梦获得了来自创维集团、达泰资本和网络视频的4000万人民币的B+轮融资。

3.新片场：5部影片分账超千万，设公司主营网大业务

2018年，新片场共出品电影25部，其中出品7部、出品兼发行18部。《狄仁杰之蚩尤血藤》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》两部影片的市场表现最为亮眼，分账票房均超过1600万，位列2018年全网分账票房榜TOP20。此外，还有3部作品票房超千万。

新片场成立于2012年，起初是在线社区，致力为影视创作人提供沟通平台和发行服务。2015年底进入网络大电影领域，以宣发业务起家。2016年底，公司成立新片场影业，聚焦网络大电影、网络剧的出品发行业务，推出《四平青年之浩哥大战古惑仔》《痞子兵王之特种使命》《大风水师》等成功作品。2017年，新片场影业分别和优酷、爱奇艺展开深度合作，依托“HAO计划”、“比翼新电影计划”，去年推出包括《灵契》《私人英雄》和《白门五甲》在内的多部作品。

目前，新片场已经成为国内最大的互联网影视出品发行平台之一。去年3月，新片场还获得了来自北京文心奇思基金的投资，市场估值11.17亿人民币。

4.映美传世：经济回报率亮眼，票房分账居爱奇艺前列

映美传世文化2018年共出品14部网络大电影，其中出品2部，出品兼发行12部。去年，公司的经济回报率亮眼，根据爱奇艺发布的《2018网络大电影年度报告》显示，映美传世在2018年爱奇艺网大合作方票房分账排行榜中位列第四。

映美传世成立于2015年9月，成立之初以广告营销切入网生内容市场，2016年初进入网络大电影领域，以宣发带动出品，逐渐深扎网络电影领域，目前已经成为聚合宣传发行、广告营销、内容创造、投资出品为一体的影视公司。公司成员多数曾就职于优酷和爱奇艺，对于各大视频平台的底层逻辑、运营方式和产品结构比较了解，在选择题材、投资出品和制定宣发策略上有丰富经验，比如近年来出品的《不良女警》、《伏妖·白鱼镇》、《星游记之风暴法米拉》都获得不错的票房成绩。去年3月，映美传世获得来自夸克资本和光大控股的战略投资。

1.精鹰传媒：10部票房过千万，成员多数来自“电视湘军”

2018年，精鹰传媒共参与出品42部网大，主要以跟投为主。其中，公司参与出品的《大蛇》以5078万的分账票房占据榜首，《齐天大圣万妖之城》以4036万排名第三；此外，精鹰传媒联合其他公司出品的《黄飞鸿之南北英雄》、《二龙湖疯狂代驾》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》等也表现突出，均取得了1300万以上的分账票房。经统计，公司所出品的影片票房达到千万元以上的有10部之多。

精鹰传媒于2014年挂牌新三板，旗下设有影视制作、广告运营、内容电商、影视教育多个板块，精鹰传媒的大多数成员来自于“电视湘军”，曾经制作过多部综艺节目，拥有相关的影视制作经验以及良好的媒企合作关系。此外，其主要以跟投的方式参与头部网络大电影的出品，在一定程度上也提高了成功率。

2.蓝蓝蓝蓝影视：专注开拓女性向题材，与新入局者芒果TV合作密切

2018年，蓝蓝蓝蓝影视共出品网大18部，其中出品8部，出品兼发行10部。虽未有爆款作品出现，但去年蓝蓝蓝蓝在网大市场中的投资回报率名列前茅。根据爱奇艺公布的《2018网络大电影年度报告》显示，其旗下全资子公司安之若素影视的票房分账金额位列爱奇艺平台的第10位，而根据观察发现，母公司蓝蓝蓝蓝与安之若素基本上在所有参与影片中都同为出品方。去年1月，蓝蓝蓝蓝获得了来自天和文化基金的B+轮融资，成为网大市场中2018年为数不多获得融资的出品公司之一。

2014年，蓝蓝蓝蓝凭借《白衣校花大长腿》系列试水“玛丽苏”题材影视剧，以超10亿的点击量引得业内关注。此后，公司深耕这一领域，又出品了多部玛丽苏题材的网络大电影，并获得不错的市场成绩，其中《盲少爷的小女仆》《豪门少女寂寞心》分别以981.7万元和772.8万元跻身爱奇艺2016年网大分账票房排行榜TOP20。

蓝蓝蓝蓝对女性向题材的深耕，获得2018年新入局者芒果TV的高度关注。据统计，芒果TV全年上线的15部网大中，由蓝蓝蓝蓝出品的作品占到4部。皆以女性向题材作为主打方向的蓝蓝蓝蓝和芒果TV，未来是否能在这一市场中强强联合，值得期待。

3.凡酷文化：宣发经验丰富，出品发行并重

2018年上海凡酷文化共出品18部网大，出品6部，出品兼发行12部，规模在2018年的所有网大公司中位列TOP10之内。其中，《总裁别太坏之契约娇妻》、《夺命追凶》市场表现较好，分别位列播放平台腾讯视频、芒果TV的第10位和第1位。

凡酷文化成立于2014年，2016年开始在网大领域发力。公司在宣发方面经验较为丰富，因此在出品的同时也较多地涉及发行业务，通过采用线上和线下联动的营销策略，帮助作品获得较为不错的市场表现，比如《西游记之锁妖封魔塔》、《异能机友之东京龙珠》等作品都曾获得较高的播放量。公司依托规模较大的影片出品&发行量和成熟的宣发策略，目前已经在网大市场中站稳脚跟。

但值得注意的是，近年来凡酷文化出品的影片遇到了一些审查方面的问题，比如去年出品的《蒲女团终章》和《捉妖大仙》虽然票房过千万，但均已从平台下架，随着政策的收紧，凡酷文化可能亟需调整战略思路。

1.杭州传影文化：出品量少而精，兄弟合作默契

2018年传影文化共出品4部网络大电影。尽管2018年公司的出品数量有限，但是经济回报颇丰，其参与出品的《齐天大圣·万妖之城》荣登2018年全网网大分账票房榜第三名，分账收入达到4036万，此外《四大名捕之入梦妖灵》的票房也达到1300万。

杭州传影文化传媒有限公司成立于2010年，专注于互联网影视头部IP内容研发与孵化，旗下有项氏兄弟电影、网剧、文学、艺人、 娱乐 五大业务板块。其中，项氏兄弟主营网络电影业务。近年来，项氏兄弟产出了不少热门作品，《第一部作品《僵尸来了之伏魔夜》的投资回报率就高达600%，此外《降龙大师》《镇魂法师》也在上线当年获得较高的成绩。原因在于，其创始人出身美术学院，对于制作视觉效果有较为独特的想法和丰富的经验，为电影的画面质感产生一定助力。而且，公司三位创始人项秋良、项河生和项水柳是亲兄弟，很多作品的拍摄制作比如《齐天大圣·万妖之城》和《四大名捕之入梦妖灵》皆有由项秋良和项河生共同执导，亲密关系使得合作更为默契，在一定程度上保证了影片的质量。

2.完美建信：依靠“灵摆”IP实现网大“开门红”

2018年完美建信初次涉足网络大电影领域，尽管只出品两部网大，但是其表现十分亮眼，《灵魂摆渡·黄泉》凭借4583万一举拿下2018年全网分账票房榜亚军，并在豆瓣获得7.1的高分。

《灵魂摆渡·黄泉》的成功，离不开其依托的超级IP《灵魂摆渡》。《灵魂摆渡》是完美建信自2014年开始接连三年打造的爆款系列网剧，借助《灵魂摆渡》原有的深厚粉丝基础，以及较为精良的制作水平，影片帮助完美建信拿到了“开门红”的好成绩。

完美建信成立于2011年，由郭靖宇导演创办，目前集影视投资、拍摄、制作、艺人经纪为一体，由知名影视公司完美影视传媒100%控股。在入局网大市场之前，完美建信出品过《火蓝刀锋》、《打狗棍》、《红娘子》等多部热门电视剧，其在影视方面的专业经验相较于其他公司更为丰富，为公司在网大市场的发展产生极大助力。

3.二友影业：打造网大港式喜剧电影厂牌

2018年，二友影业共出品两部影片《济公之英雄归位》、《济公之神龙再现》，为“济公三部曲”中的作品。两部作品分别在贺岁档和暑期档上线，不仅没有被院线电影分散了关注，反而凭借其鲜明的港式喜剧风格，获得了不错的市场表现，播放量双双接近1亿，并以2832万和2229万的分账票房，跻身爱奇艺2018年度分账票房榜的第三和第四。

二友影业擅长经典港片IP的开发，其前身是林子聪工作室，林子聪曾与周星驰合作多年，积累了较多的喜剧港片拍摄制作经验。目前，二友影业正计划逐步在内地网大市场开创自己的港式喜剧电影厂牌。今年初，二友影业已经推出“济公三部曲”的第三部作品《济公之降龙有悔》，获得了不错的市场表现。据悉，未来，二友影业还将推出《四大密探》系列影片。

通过上述对10家影视公司的梳理来看，这些公司之所以能够在近3000家出品公司的激烈争夺中拥有较为亮眼的市场表现，都有其独特的生存之道，包括丰富的出品宣发经验、独特的竞争策略、专业的制作班底……都是其刀刀见血的杀手锏，从而顺利帮助自身突出重围。

但是，值得注意的是，身处网大市场中的他们，仍然与其他众多出品公司一样，处于内忧外患之中。

近年来，网大市场呈现一派繁荣的景象：分账天花板不断被打破，短短五年间由六十多万上升至5000万；各大视频网站投入力度不断加大，平台分账金额不断攀升，据统计爱奇艺给前20位的头部影片的分账金额就已经突破3亿；此外，一些传统头部影视公司和大导演、明星也开始看重“网大”的发展潜力，纷纷入局网大市场。据有关数据估计，2018年“网大”的整体市场规模达到了30亿元。但是，在繁荣的背后，我们也需要警惕一些问题。一方面，随着政策环境的不断收紧，网大与院线电影的审核标准不断趋同，这对主创团队无疑提出了更高的要求。另一方面，目前虽然影片票房分账不断增长，但实则是视频网站将大量的包月会员收入投入补贴的结果，各大视频网站都还处于烧钱状态，一旦平台决定停止补贴，“网大”市场最为依赖的变现渠道就会受到极大影响。

但是，此题也并非无解。无论是已经处于龙头的头部公司，还是准备在市场中大展身手的其他公司，即使如梦如幻的海市蜃楼近在眼前，也仍然知道“心知所见皆幻影”，明白只有脚踏实地在发展策略和商业开发上积极创新，才能让自己在网大市场中站稳脚跟，或许才能打开新局面。

——THE END ——

作者|胡钰鑫 赫薇

编辑|胡钰鑫

❹ 那个混得最惨的陈浩南又回TVB拍戏了

这段时间，尽管有《使徒行者3》热播，但空闲时间依旧很多，因此还是要找新剧看。

反复找了下，尽管新剧很多，似乎并没什么特别吸引我的，不由自主的于是又想到了港剧。

TVB终究是造剧工厂，永远都不停歇，即使同时段已经推出《使徒行者3》，但是依旧有余货可供。

而这里面最让我有观看欲望的反而是一部小成本剧。

至于原因吗？

当然第一条件就是主演了，此剧的主演其实都不大牌，女主角尽管颜值还可以，但我依旧叫不出她的名字，放在以前肯定是做不了女主的，但谁叫如今的TVB资源匮乏，无人可用，只能捧新人呢！

而和他一比，男主角就脸熟多了，起码我知道他的名字，而且他还有一个不小的来头。

当然并不是因为他娶兄含中了TVB曾经的当红花旦杨怡，而是因为他曾经出演过鼎鼎大名的《古惑仔》，并且饰演的还是陈浩南。

很多网友看到这里一定会有，“什么？陈浩南？那不是郑伊健的专属吗？反正浩南哥我们只认郑伊健，香港只有一个浩南。”这样的反应。

没有错了，郑伊健的确是最正宗的陈浩南，但并不是专属，据我所知，目前已经有另外两个人饰演过陈浩南，一个是鼎鼎大名的谢霆锋，另一个便是杨怡的老公，这部剧的男主角：罗仲谦。

值得一提的是，这两个看上去并不那么正宗的陈浩南，都出自原版《古惑仔》幕后主创之手，谢霆锋那版是原班人马拍的少年陈浩南的故事，而罗仲谦这版也是原版《古惑仔》的监制，香港大导演一手策划的作品。

不过这样依然无法改变罗仲谦成为史上最惨陈浩南的命运。

不过罗仲谦作为主角，比起新《古惑仔》中的其他人还是强了一点，毕竟他还能够接到一些电影资源而且不再仅限于香港地区，尽管只是当配角，也总好过没有吧。

其实罗仲谦本身条件不差，是健美先生出身，样貌也很周正，因此才会被王晶看中，经常出演王晶电影，也算是得到力捧了，可惜的是，如今的王晶早就没有了早年的造星能力了，大部分都是在靠炒冷饭度日，拍不出好的电影，又怎么可能捧出好的演员呢？

罗仲谦兜兜转转在内地拍了几部电影包括网络大电影里面的配角后，终于也折返了香港，拍了这部TVB新剧。

这部剧的名字叫做《木棘证人》，谐音是《目击证人》，而字面上看的意思应该就是比较麻烦棘手的证人的意思。

光看剧名，我们就知道，这应该就是一部喜剧了。

在我看来了几集后，也印证了这个想法。

当然好的喜剧，就算没有大牌主演，但拍的好还是能够引人入胜，捧腹大笑的。而此剧在没有大牌主演的情况下，真的是做到了笑料平庸，琐碎婆妈，让师奶们用来羡山打发时间估计都嫌无聊。

如果要用网上流传的说法来形容这部TVB剧，很显然这就是一部炮灰剧了。

罗仲谦不愧是史上最惨陈浩南，不仅在电影事业上发展低迷，甚至连回老东家拍剧都轮不到好的资源。看样子TVB还是很一视同仁的，它可不管你娶了当红花旦当妻子，或者在影坛闯荡过而对你青睐有加，大加重视，该冷落照样冷落。

事实上很多离开TVB 后来又回归的艺人，大部分都是这样的待遇，这里面连罗嘉良和张卫健都不例外。

谁叫你现在外面混得不好呢？

除非是那些TVB出身后来在外发展的风生水起的大牌明星，TVB才会展现出应有的重视，又是打感情牌又是许诺高待遇等。

不过即使香港百分之八十的巨星都出身自TVB ，但目前为止也没有什么巨星被打动，目前为止，离开TVB又回来拍戏的咖位最大的估老亩计就是郑伊健了。

但那时候TVB还没如今这么衰败，配郑伊健的小生小旦一抓一大把，个个叫得上名字，不管是郑伊健的待遇还是剧集制作也属于当时TVB台里的大手笔。

而罗仲谦虽然和郑伊健一样都演过陈浩南，但比起巨星郑伊健，罗仲谦的咖位实在小的不能再小了，连林峰都比不上，因此能有如此待遇也是解释的通的。

你看那些早年大红的演员，现在回TVB的还不是都在演配角，演反派。而罗仲谦甚至连红过都算不上呢？

估计他这辈子最大的成就就是成了混的最惨的陈浩南了吧？

比起同样出身TVB后来红得发紫的正派陈浩南郑伊健，罗仲谦或许也只能感叹生不逢时，同人不同命了吧？

❺ 为什么国产电影整体质量在下降

我不这么看这个问题，我认为国产电影近几年是在稳步提升的。

首先，烂片每个国家都有，好莱坞也有。只是我们能看到的国外影片少只又少，中影集团也罢，字幕组也好，他们本身就会对电影先筛选一次，选择他们认为好的电影才会引进或者加字幕，亦如《纯洁心灵》这样的片子，如果国外也有字幕组，肯定也不会翻译的吧？

其次，国内每年拍的片子里，能上院线的也是少之又少，大部分都转网络播放了。三大平台上的电影，你们看过多少，反正我是很少看，网络播放的主流还是国产剧集和综艺。

摒弃了这一大部分后，那些过审上院线的电影，其实来说总体还是向好的。那些做电影的大V很多都说，之前每年的优秀前十选择需要点时间，因为真的是没什么优质的，只能在筷子里面找竹竿，而烂片前十倒是轻松搞定。最近几年，优质影片越来越多，倒是烂片需要斟酌考虑了！

其实这之中有着很多原因

你要说烂片，不只是国内有，国外也有！

我觉得从来都是烂片多余好片的，但是为什么很少有人听说国外的烂片，那是我们从来没有去关注过，而那些比较出名的片都是一些大导演拍的，虽然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不会太差，毕竟能传到我们耳朵的肯定有他过人之处。

而国产电影肯定也是烂片居多的，而且我们还身处在这个环境中，有可能你随便上个视频平台上去想看一下电影，很可能就会看到这些片子，其实现在拍一部电影的成本可以说是比较低的了，只要是有点资本的人都可以投资去拍电影然后圈一波钱。

但是为什么越来越多的人觉得国产电影的质量甚至不如前几年的了？

中国现在热门电影偏向于流量级，其实也有优秀电影，只是评分在线，但是播放量不在线，观众更倾向于流量明星，所以很多一般的电影层出不穷。

1.演员片酬高，作品粗制滥造

而且最近几年演员的片酬都能抵得上拍电影的成本了，如此高昂的片酬换来的用是什么？一大堆天雷滚滚的烂片雷剧，五毛钱的特效，粗制滥造的画面，所以很多人觉得现在拍的电影电视根本比不上20年前拍的，尤其是近几年，良心剧几乎都要灭绝了，只要出现，那就是现象级作品。

2 . 缺少一股苛求完美的态度

国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。

在几乎每一个环节上，国产电影都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。

演技这个东西，尤其需要磨练。但在现在燥热的追星环境里，演技再差也不影响小鲜肉们大红大紫成为巨星，动辄千万片酬和出场费。反正总有人买帐，自然不会有人潜下心来追求完美。

3.还有国内环境所导致的

因为大环境原因，有些类型的电影电视又不能拍，所以也是为什么很多翻拍的改的一塌糊涂。

但是真的没有好电影吗？

其实不然，我们也许该把目光放在那些真正在做电影的电影人身上，有实力的导演没有吗？有演技的演员没有吗？有能力写好故事的编剧没有吗？不，这些都有，所以如果你觉得国产电影有太多的烂片，那就别去关注那些，多看看其他优秀导演的作品。

故事情节不引人入胜，意境遐犹。制作效果固格形式化。与自然有分岭。烘托氛围影响场面喧染得不具体生动。制作成本费用昂贵，演员阵容实力颇有讲究。因此质量不高，台词叙述课本化等这些因素的制约，有一定的关联，下降也顺理成章不以为然了。

国产电影质量不是一直在提升吗？战狼，哪吒，大圣归来，红海行动，叶问，等等，这不都是在提升吗？

也不能说是国产电影整体质量下降了，而是因为人们的审美发生了很大的变化，就想以前的明星都更注重自己演技的培养，但是在现在这种看脸的时代，现在的明星几乎都是在自己脸上的保养下足了功夫，而去淡化了演技这个东西的存在，久而久之电影内容中缺失的感觉也就越来越明显了。

资本在作祟，资本眼里只容得下一万，容不下万一

没有啊。最近出的一步电影。《天启大爆炸》感觉挺好啊。大片感十足 特效这些都挺好 我们不说他是写 历史 还是写啥 抛开这些来说话

并没有啊，2019年的国产电影都有这超高的影评和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》《少年的你》。列举的一部分无一不让人印象深刻的，漫威系列的电影已经达到一定高度，但是在国内爱国主义情怀不断提高的情况下，国产电影将会更加深入人心，让国人接受度提高，完全可以说是国产更得中国观众的喜欢，那怎么会是质量下降呢。相信在不平凡的2020年，国产电影一定会创造不平凡。

首先中国电影并没有越来越差

中国电影在市场化时期的竞争乱象是必然的，同时也有政策因素的钳制，这些东西需要进一步推进市场步伐去沉淀，去尝试，可以说这几年烂片爆发其实也是市场前期逐利乱象的必然

关于这个我在另一个回答里刚说过

所谓烂片时代，单单中国有这个现象吗？ - 梦羽灵泉的回答

去年中国出现了第一部具有突出艺术价值的3d动画长片，出现了第一部真正意义上的本格推理片，出现了第一部伪记录式警匪侦破片，我觉得这三部片子无论是意义，还是水平，都是中国电影工业在“烂片”的粪堆里开出的花朵，而上面那个回答中我也说了中国观众群的现状，或许年轻或许容易被忽悠，但是这个族群对文化产品的诉求确实是空前的，因此，鄙视无必要，优越感无意义，不要把产业乱象的责任甩锅给观众，那是本末倒置。

中国演员和欧美演员的差距在于产业规模带来的专业性，也就是，职业特征和经验积累，就比较二次元声音工作者，中国是明星去配音，日本是配音当明星，这基本就是对工作和产业的完全相反的心态所决定的，中国没有成熟的工业流水线，只能把繁荣寄托于表面化的造星运动，而不是正常逻辑下的“靠更优秀的工作能力”本身而成为明星

本质上这还是和上面一项相通的原因，中国需要完善的，成体系的影视 娱乐 圈

国产电影近几年的成品量是井喷式的，网络大电影的发展更是不容小觑。这些大量涌现的电影，质量参差不一，稀释了精品量。而且传播方式的便利使得看电影变得稀松平常，关于电影的评价也不再是专业影评人说了算。

另外，网络电影借已经爆红的Ip，再开人物篇，或者只是拿这个外壳重新再起一个故事。像《仙书奇谭》、《新方世玉前传之**》、《火云邪神之**》、聊斋系列、盗墓系列等等等。这种借热度分羹的操作无疑是资本最爱。电影还需要考虑产业，提到产业就不得不说到市场。有人买单，就有人拍。

就像大学扩招，它提高大学文化水平输出率，却不能保证人才输出。这无形中上演了劣币驱逐良币的情景，让我们不得不怀念那个满是大师的时代。

尽管如此，这几年出的《我不是药神》、《哪吒》不乏群众自来水式的认可。精品还在，只是劣质太多，显得越发珍贵。

❻ 2020网络电影演员商业价值榜：谁在上升，谁在下沉，谁能破圈

作者 | 猫叔

网络电影发展六年，2020年更是呈现出了前所未有的繁荣，行业在洗牌、在升级，参与到网络电影的演员亦是如此。

目前头部网络电影的投资体量和吸金能力，已经达到甚至超过了大多数中小级别的院线电影。行业头部演员的影响力也在不断飙升，越来越多的优秀演员在网络电影这种商业模式里得到验证，获得了市场的认可和观众的欢迎。

虽然网络电影“造星”能力还普遍较弱，还没法像网剧一样让演员一炮而红，但优秀演员对于网络电影票房的加持作用却有目共睹。

这里面，既有重新翻红的老牌艺人，也有破土而出的新兴势力，还有随着网络电影崛起的网生土著，他们以惊人的速度飞快提升，不仅抢走了观众的注意力，而且垄断了网络电影的票房榜单，为影片带来了令人惊叹的票房分账。

网视互联（ID：wxs360）根据票房贡献、影片数量、个人影响力、市场活跃度、观众认知度、大众好感度、行业贡献度等指标进行统计，制作了这份“2020网络电影演员商业价值榜”，意在挖掘网络电影行业最具影响力并且已经得到市场验证的影视演员，希望能够给尚在高压期的制片方、播出平台以及各方从业者一些参考和借鉴。

2020网络电影演员商业价值榜：演员价值正在被重估

在“2020网络电影演员商业价值榜”中，陈浩民、徐冬冬、谢苗位列前三甲，领跑网络电影市场。彭禺厶、宋晓峰、钱小豪、张浩、李闰刚、陈星旭、林雨申紧随其后，同样人气爆棚。

榜单统计说明：

1、入选演员主演网络电影作品均在两部及两部以上。

综合考虑演员主演的作品数量和总票房，主演作品太少恐不足以验证其商业价值，主演作品较多且票房稳定者排名靠前。

2、综合参考演员主演网络电影的票房分账为主要依据（50%）。

3、综合参考该演员上映作品的观众热议度、 社会 影响力以及行业贡献度为依据（30%）；

4、综合参考演员的个人影响力、市场活跃度、观众认知度、大众好感度、演技、人气、个人商业价值等为依据（20%）。

在过去，受累于网络电影“劣俗”的标签，网络电影演员很难出圈，一直处于一个被低估的状态。

更重要的是，相比院线演员票房成绩的“忽高忽低”，网络电影头部演员对于影片的输出和票房的加持作用持续而稳定，确实可以作为“票房保障”。

这一点，上榜演员过往影片的票房成绩，就是其票房号召力最好的验证。

如今，演员价值正在被重估，头部演员价值也开始被进一步挖掘，并呈现出了老牌明星入局、新兴势力出圈的趋势。

三股势利角逐，女演员仅徐冬冬一人上榜

从榜单中可以看出，上榜演员大致可以分为三种类型：老牌艺人、新兴势力、网生土著。

老牌艺人以陈浩民、谢苗、钱小豪为主，这些艺人出道早、成名早，过去在电视剧或者电影领域早有建树，如今深耕网络电影领域，成为了行业顶流。

陈浩民自2016年拍摄第一部网络电影《笑林足球》之后，便一发不可收拾。2017年的《斗战胜佛》《青天降妖录》，2018年的《济公》系列；2019年的《开封降魔记》《唐伯虎点秋香2019》《齐天大圣·火焰山》《济公之降龙有悔》《降龙祖师》《天剑修仙传》……陈浩民的作品不仅数量庞大，而且一直都是票房榜上的常客，票房影响力有目共睹。

童星出道、以打戏见长的谢苗同样生猛，从最初的《大梦西游》系列，到《大汉十三将》系列，再到2020年的《少林寺十八罗汉》《辛弃疾1162》，谢苗成为了网络电影里的常客，其主演的每一部网络电影票房分账都突破了千万。

1963年出生的钱小豪同样以功夫见长，已经是网络电影里的“熟客”，2016年主演《阴阳先生之末代天师》，2017年主演《天师归来》《救僵清道夫》和《生化药尸》。此后《新僵尸先生2》《四目先生》《至尊先生》，均取得了不错的成绩。

新兴势力以徐冬冬、陈星旭、林雨申为主。这些艺人年轻、 时尚 、可塑性强，且呈现出了电视剧、电影等多领域跨界发展的趋势。

尤其是徐冬冬，2016年凭借《余罪》中的“大嫂”走红。2017年拍摄了第一部网络电影《大嫂》，从此奠定了“大嫂”的江湖地位。

2017年-2019年，徐冬冬主演的电影连续三年登上网络电影年度票房排行榜前五，几乎演一部火一部，从未失手。2020年，徐冬冬主演的网络电影已经有3部票房分账破千万，分别是《追龙番外篇之十亿探长》《狄仁杰之深海龙宫》《大天蓬》。

截至目前，徐冬冬主演的网络电影票房已经超过了1.5亿，成为了网络电影行业首位分账票房破亿的女演员，也是此次唯一上榜的女演员。

相比之下，陈星旭、林雨申可算网络电影里的“后起之秀”。2020年陈星旭主演的《灭狼行动》分账1770万，《倩女幽魂：人间情》票房破4063万。而林雨申主演的《鬼吹灯之龙岭迷窟》《鬼吹灯之龙岭神宫》总票房也超过了4000万。

不过，因为陈星旭、林雨申主演的影片均有IP加持，后续票房号召力还有待更多影片来进一步验证。

网生土著则主要以彭禺厶、张浩、何闰刚（闰土）为主。

其中，彭禺厶和张浩是网络电影捧红的为数不多的两位艺人，而何闰刚也同样通过短视频从网络起家。

作为“网大一哥”，彭禺厶如今影响力依然强劲。从最初的《道士出山》《阴阳先生》《超能太监》系列，到后来的《宝塔镇河妖2》《蜀山降魔传2》《花儿照相馆》《九指神丐》，彭禺厶一直在随着网络电影成长，且大多数作品都取得了不错的票房成绩。

而靠《四平青年》《二龙湖浩哥》走红的张浩，如今在网络电影、网剧、综艺全面开花，已经形成了自己的表演风格。不过近两年网络电影作品有所减少，且影响力大不如前。

至于李闰刚，凭借《陈翔六点半》短视频为大众所熟知，但为人低调，也很少出现在其他作品里面，这在某种程度上，对其发展造成了一定的限制。

从目前的影响力来看，原生土著正在给新兴势力和老牌劲旅让位，而新兴势力与老牌艺人的battle已经开始。

谁在上升，谁在下沉，谁能破圈？

在众多上榜演员中，徐冬冬是一个独特的存在。这不仅仅是因为她排名第二，也不仅因为她是唯一上榜的女演员，而是因为她表现出的那种市场影响力和号召力已经向圈外渗透。

网络电影作品具有一定的受众代际差异，还存在着文化趣味间隔。这就导致，院线电影演员进入到网络电影领域往往具有话题性，但大多数网络电影演员在院线和剧集里都不具备竞争力。

不过，徐冬冬是个例外。

虽然徐冬冬在网络电影里的影响力有目共睹，但她并非成名于网络电影，网络电影更像是一块跳板，是她演艺生涯中的一部分，而不是终点站。

除了网络电影领域，徐冬冬在电影、剧集等领域的也在持续积累和爆发。徐冬冬饰演女二号的《西虹市首富》票房高达25亿，成为了2018年度院线票房黑马。此外，徐冬冬在《澳门风云3》《追龙》中均有出色表现。

令人惊讶的是，虽然徐冬冬目前演员商业价值排名第二，但其观众认知度、媒体热议度和 社会 影响力却超出了在榜其他演员。

徐冬冬新浪微博粉丝1014万、抖音粉丝582万，“两微一抖”拥有着大量粉丝群体，这些粉丝都是忠诚度和热情度都非常高的受众。而且微博指数和微信指数，徐冬冬也已经遥遥领先。

事实上，徐冬冬的受众影响力和商业价值还在不断蔓延。

网视互联发现，在购物网站搜索输入“徐冬冬”，系统自动跳出的选项就有“徐冬冬同款”等关键词。

在搜索结果中，既有千里之外的海外购店铺，也不乏“森马官方旗舰店”这样的国货之光。此外，还有很多“徐冬冬周边抱枕”“男人装杂志”“余罪DVD”等跟徐冬冬有关的产品。

需要说明的是，搜索“陈浩民”也可以出现“陈浩民同款”的关键词，但大多数都是“济公演出服”，跟 时尚 无关。

徐冬冬所呈现出的这种持续的多元化的影响力，在网络电影女演员里绝无仅有，在整个网络电影领域都是独此一份。

演员的商业价值是流动的，一个演员要想持续发展有两个决定性的因素，那就是——个性鲜明的角色形象和多元化的演绎。

个性鲜明的角色形象是观众对一个演员的基本认知。比如大众对陈浩民“济公”的认知，对徐冬冬“大嫂”“性感”“真性情”的认知，对谢苗“童星”“打星”的认知……

多元化的演绎是在固有形象的基础上，通过不同的内容载体对自我形象进行的延伸，以此持续建立 情感 连结来扩容受众。

某种意义上来说，多元化演绎才是演员上升空间的决定性因素。

但是从在榜明星来看，老牌艺人角色形象普遍较为单一，很容易陷入自我角色重复甚至自我消耗的困境，这就要求这些演员必须突破自我，才有可能更上一层。

而彭禺厶、宋晓峰、张浩这些演员，受困于形象、风格，只能演绎某些特定类型的角色。

在这样的情况下，年轻艺人、新兴势力的优势开始凸显。比如，徐冬冬和陈星旭。

徐冬冬自不必说，搞得了笑，扮得了酷，耍得了狠，又煽得了情，粉丝受众广，可塑性极高。陈星旭在剧集领域已经小有成就，如果愿意深耕网络电影领域，想必也会有所建树。

演员对于一部电影的重要性不言而喻。对于制片方和平台方来说，除了要考虑演员本身和演员的契合度之外，自然还要考虑演员自身的知名度、个人形象、流量话题等可能给影片带来的曝光度。

但是演员商业价值或者评判演员商业价值的标尺刻度并非一成不变。在圈层文化流行、流量加速更迭的背景下，一朝新人换旧人，繁花似锦后，能否保证常青不败是每一个演员都应该思考的问题。

对于演员来说，话题、流量和人气都是短暂的，拥有更能长足发展且独具一帜的商业形象，才能在日新月异的演员市场中获得强劲持久的生命力。

❼ 2019网络电影前瞻：告别草创，开启精耕细作的2.0阶段

文|鲍晓湖

“网络大电影”(以下简称“网络电影”)这个概念，是爱奇艺在2013年第一次提出，并在2014年3月18日爱奇艺首届网络大电影高峰论简宴坛上正式对外发布的。

什么是网络电影？有以下几个必备要素： 制作符合电影规律、符合租茄国家相关政策法规，时长超过60分钟，同时必须是在互联网弊咐察首次发行的电影。

自2014年爱奇艺第一次对外公开提出“网络大电影”的概念开始，网络电影在2019年已经进入第5年。 从初期的“野蛮生长”到现如今生态体系形成，网络电影迎来了行业发展的新阶段 。

2015年，一部《道士出山》以28万的成本，拍了8天，用10天的时间拿下了超过300万的分账票房，但今日这种“以小博大”的业界“神话”已经成为无法复刻的 历史 。

在政策收紧的2017年，网络电影开始向“精品化”方向努力。 华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒等传统影视公司开始布局网络电影业务。2017年慈文传媒联合爱奇艺出品的《哀乐女子天团》成为当年的口碑之作，豆瓣得分6.8，并且拿到了龙标。

❽ 一部讲述一个男的用电脑制作出一虚幻女明星的欧美电影

虚拟偶像 S1m0ne (2002)
别 名：西蒙妮 / 虚拟索女郎 / 虚拟情人 / 数字明星
导 演：安德鲁．尼科 Andrew Niccol
主 演：阿尔．帕西诺 Al Pacino 维诺娜．赖德 Winona Ryder 埃利亚斯．考蒂斯 Elias Koteas 凯瑟琳．基纳 Catherine Keener 杰伊．摩尔 Jay Mohr Barry Papick 丽贝卡．罗梅恩-斯坦默斯 Rebecca Romijn-Stamos 詹森．舒瓦兹曼 Jason Schwartzman
上 映：2002年08月23日 ( 美国 )
地 区：美国 ( 拍摄地 )
对 白：英语
颜 色：彩色
声 音：DTS Dolby Digital SDDS
时 长：117 分钟
类 型：剧情 科幻 喜剧
分 级：西班牙：T 瑞典：Btl 芬兰：S 德国：6 澳大利亚：PG 英国：PG 阿根廷：13 法国：U 荷兰：AL 美国：PG-13
剧 情：
好莱坞导演维克多也曾经在比弗利山呼风唤雨过，甚至获得奥斯卡奖提名。可现在，他的好日子似乎远去了。新片《日出日落》的女主演，一名A级大明星弃他而去，他一时间找不到满意的人选来代替，因为在他看来，那些女演员远远没有达到他理想中的女主角那般完美。
一位电脑天才及时帮维克多解决了麻烦：他送来了一套程序可以设计出完美而且高度逼真的三维动画虚拟人物。借助这一程序，维克多创造出了一个“无可挑剔的女人”。因为程序名称叫“虚拟一号”(Simulate One)，于是他便用其缩写“Simone”来给自己的女演员命名。
维克多的电影顺利地完成了，并获得了巨大的成功。“西蒙妮”一夜之间成为了大众偶像，拥有了无数疯狂崇拜者，“她”实在完美得令人无法拒绝。但是，“西蒙妮”的真正身份却没有人知道，经过精心的策划安排，维克多小心翼翼地保护着这个秘密：所谓“完美女人”只是他用电脑创造的产物。甚至连他那身为制片公司老板的前妻也被蒙在了鼓里。两名记者似乎想揭开“西蒙妮”身份之谜，但结果只是陷入了更深的迷恋中。
维克多顺势又利用“西蒙妮”制作了第二部电影，引起了更大规模的热潮。可是同时局面也开始变得让人无法控制了。在公众想知道“西蒙妮”的真面目的强烈愿望下，维克多既没有勇气戳破这个美丽的假象，又逐渐难以忍受日益增大的压力。终于他为了摆脱这一切而“杀死”了“西蒙妮”，而他也因此逮捕了。
维克多公布了真相，但是包括警察在内没有一个人相信他的话，人们无法接受“西蒙妮”并未真正存在过的事实。维克多怎样才能摆脱这场噩梦呢？
评 论：
这是一部略显古怪但是非常有趣，而且富有智慧的电影。幽默诙谐，十分机智，其中有不少玩语词游戏的小花招。虽然这次安德鲁．尼科还是拿好莱坞的电影工业和电影人开涮，不过他比《楚门世界》中收敛了许多，讽刺远没有那么尖刻。影片提出的问题倒很有意思，试想如果有一天安吉莉娜．朱莉或格温妮丝．帕尔特洛被宣布是动画人物，该是件多么令人惊骇的事！
艾尔．帕西诺在这部影片中展现了不同于以往的表演，令人惊讶的风趣，这将又是他一个让人难忘的角色。
尽管艾尔．帕西诺是影片无可争议的第一主角，但此片真正的焦点所在却是虚拟明星“西蒙妮”。开拍前关于这位虚拟明星的各种以讹传讹的消息满天飞，再加上电影公司的故弄玄虚，让人们一度认为影片里的“西蒙妮”真的是完全由CG制作出来的完美女性，而实际上则是由加拿大籍超级名模瑞切尔．罗伯兹(Rachel Roberts)出演，至少在影片的一半时间里“西蒙妮”是由瑞切尔上阵演出的。金发碧眼的瑞切尔身高1米75，1978年生于加拿大，成为模特后曾多次为著名时装杂志如《ELLE》、《Vogue》等充当封面女郎，曾经接拍的广告则包括Burberry、Iceberg、Sisley等众多世界知名品牌。

❾ 钱小豪曾经比肩周润发，风头直追李连杰却因特殊“癖好”难成巨星

近几年在中国内地网络大电影频频亮相的动作演员“钱小豪”，曾经香港电影界的动作新星却因“特殊癖好”，终结了自己的巨星之路，只能靠怀旧情怀吃“老本”。不禁令人唏嘘！

20年前，钱小豪被押上警车，随后在他的相机里发现了30多位女子的裙底照。一时间媒体哗然，表面上是武打巨星“钱小豪”，背地里却是陈冠希的启蒙老师。

钱小豪，本名钱嘉华，1963年出生于中国香港。和“功夫皇帝”李连杰是同一年出生的。

可是一位只能靠着一些往日高光时刻，来翻拍一些蹭热度的电影，另一位成为了华人功夫片代表人物。

当时年少的钱小豪，也是一个好动分子。那时候香港人的业余爱好就是看电影。钱小豪也爱上了武打电影，曾经的大导演张彻凭借独臂刀成为“百万导演”。

他可是武侠界的宗师级人物，手底下徒弟众多。都有机会参演他导演的电影。姜大卫、李修贤、王羽都是他的门徒，钱小豪多年以后也成为他的关门弟子。

1971年，李小龙拍摄的《唐山大师兄》上映，这是嘉禾公司的开山之作。一经问世，影片好评如潮。拿下了350万的票房成绩，一举打破香港的票房记录。

正因为李小龙的影片掀起了一波功夫热，无数热血青年奉李小龙为偶像。其中最知名的当属“周星驰”。他在成名以后在自己喜剧江湖无数次致敬偶像。

当打之年，却意外骑鹤。不禁令人唏嘘和遗憾。

在这个年代背景下，钱小豪从小又种下了一个功夫明星的梦。小时候的钱小豪就是村里的“不良少年”天性好动。

当年王羽主演的《独臂刀》，人气极高。在香港反复播放，几乎香港大部分人都观看过。钱小豪自然也不例外。

他每次看完电影回到家后，都会找一个木棍来学电影上的独臂大侠。甚至经常会找小伙伴来切磋。由于在同龄人中他长得算是高大的，每次切磋都会让小伙伴身上挂彩。

然而钱爸爸却隔三差五的就要给人家付汤药费，为此没少挨父亲的揍。

1973年，年仅10岁的钱小豪拿着他中意的小木刀去隔壁村挑战别人，可是刚动手没有两个回合就流下了痛苦的泪水。

听到哭声的大人急忙从屋里赶了出来，这位大人是来劝架的。可是当钱小豪擦了一把眼泪看清楚来人的样子扑通一声跪了下来。

大人连忙扶起他并抱有歉意地说，我是来劝架的，不是来帮忙的。钱小豪并不是因为害怕而下跪的。

因为他认出了这位小伙伴的父亲是东南亚中量级武术冠军，冼林玉。钱小豪虽然字儿识的不多，但是他在报纸上看到过他的照片。

小小年纪的钱小豪，顺势拜了冼林玉为师，冼师傅看他骨骼精奇，有这样一段际遇也是一段缘份就破例收了他做徒弟。

钱小豪破涕为笑，败在有这样一个爹的对手里一点儿不寒碜。自此钱小豪就有了武术的启蒙老师。

他跟着冼师傅学习了大圣劈挂、北方猴拳、拳击、传统兵器等等，虽然看起来很杂，但是师傅教的都是真东西。

年复一年日复一日的练习，小小年纪的钱小豪学得异常刻苦，虽然学习不怎么样，但论学功夫那真不是吹的。一个字“好”。

1978年，14岁的钱小豪在师傅的助力下参加了国术功夫擂台赛，只有他一人是未满18周岁的参赛选手。谁也没有想到他在比赛中获得了铜牌，虽然不如第一名有含金量，但足以证明功夫不赖。

由于这次比赛的铜牌，也让他拿到了奔向功夫明星的门票。

1979年， 15岁时的钱小豪以玩票性质报考邵氏武术演员训练班，上了两个月课。踌躇满志的他想学东西先学做人，跑腿打杂，溜须拍马样样不落 。

在邵氏训练班高强度的训练下，他也逐渐成长起来。这也不禁让人想起他当年的巅峰之作《太极张三丰》董天宝的角色。为求上位一路狂奔。

不久后，他就遇到了他人生中的第一位贵人“张彻”。这个香港家喻户晓的造星名家。

张大导演可是当时邵氏的招牌导演，他的徒弟各个响当当。他也成为了张大导演的最后一位关门弟子。那可是通向一个演员的快船票。

他的脸庞棱角分明，浓眉大眼，眉宇间有着一股英气。在年轻一辈中算是很出众的了。他能得到张彻的赏识起点是很高的。

1980年，张彻正在为《少林与武当》选主角。在那个年代，想要在武侠电影中崭露头角必须得有真功夫才行。颜值还得排在第二位。

张彻选中了钱小豪做为这部剧的主角之一，当时和他搭档的是罗莽、鹿峰、江生这些都是张彻的意弟子，影片在海报介绍时候给本就戏份不多的钱小豪名子放在了显眼位置。

给他加了一个“特别介绍”的字样。可见张大导演为捧这位小徒弟可谓煞费苦心。 在张彻手下拍摄电影的同时，除此之外钱小豪自己还会在丽的电视做兼职，帮黄元申、万梓良当替身。

他凭借着配角这个角色，赚到了普通人可以吃一年的薪水。说明邵老板给出了不菲的价格。然而邵老板无心电影正要把工作重心转到电视剧行业。

钱小豪可以说是生不逢时，错过了邵氏发展的黄金年代。邵氏的武侠片日渐势威。

1979年，张彻的武侠动作片《广东十虎与后五虎》和《大杀四方》也邀请了钱小豪做配角，虽然没有激起太大的浪花，可是钱小豪在圈里也有了一定的知名度。

那个时候的成龙已经凭借着《醉拳》一战成名。钱小豪由于功夫出众，已经可以在电影制作方面做武术指导了。

1980年，钱小豪迎来了他的第一个做主角的机会《飞狐外传》也成了他在邵氏的唯一男主角的机会。此时的他只有16岁，在此看来确实有点儿少年老成。

虽然晋升为主角，但是张彻的武侠正在随着电影的发展走下坡路。邵氏电影的没落，钱小豪没有能像姜大卫、狄龙一样大红大紫。

随后钱小豪和张彻合作了《叉手》、《神雕侠侣》之后邵氏减产，张彻风络电影开始 踏入八十年代，便不再有往日辉煌。

武侠电影呈现走下坡路的趋势。其实，也并不是他本人走下坡路，而是整个打斗动作都成了强弩之末。打斗动作片已风行了二十多年，有“动作片权威导演”之称的张彻，是和它的盛衰息息相关的。

张彻重整旗鼓，自组“长河”公司，准备大展拳脚，但似乎仍没有什么重大成绩，并且还因版权等问题，发生了一些诉讼纠纷，令人觉得他似难再有往昔的风光。

1984年上映的 《霍东阁》是“精武三部曲”的第三部，由 徐小明 执导， 钱小豪 、 刘志荣 、 郑佩佩 领衔主演。 21岁的钱小豪被徐小明赏识。

霍元甲是一部万人空巷的电视剧，当年亚视为了对抗TVB而做精心打造的剧集。随后《陈真》也是取得了相当不错的成绩。

在这部剧的加持下，他的人气大增，他开始体会到明星不只是单纯地赚钱多。

钱小豪在这部剧 之前虽然出演过几部电影，但又没有让他成为一线小生。直到出演霍东阁这一角色，在剧中，他的武打动作非常精彩。让他有了一线小生的机会。

面对80年代初的武侠片、功夫片市场衰退大潮，钱小豪也曾尝试过银幕转型，寻求新的发展机遇。

1982年，洪金宝凭借一部《提防小手》，顺利从功夫喜剧大银幕，转型到了都市动作喜剧之中。

1983年，邵氏模仿洪金宝的《提防小手》，为钱小豪策划了动作喜剧《梁上君子》。原本，邵氏希望凭借这部《梁上君子》出彩。

让钱小豪成为动作喜剧市场之上的“第二个洪金宝”。可惜，事态的发展，却并没有朝着“邵氏”预想的方向前进。

邵氏以为，钱小豪这部《梁上君子》，能在《奇谋妙计五福星》的市场热潮影响之下，取得一个不错的成绩。

可惜，这部充满民国元素的动作喜剧作品，并没有在当时获得太多观众的支持。因为，在当时的港片市场之上，成龙一直是观众们心中的“民国动作喜剧之王”。

在成龙的市场冲击之下，这部一味模仿“洪金宝风格”的《梁上君子》，最终也淹没在了票房洪流之中。

虽然钱小豪没有能够转型成功，但是为他日后有机会和洪金宝合作打下了坚实的基础。 张彻也不再是票房保证，甚至没什么电影可拍。为了养活自家的演员，邵氏只能将演员借给别的剧组拍戏，而钱小豪就被借给了洪家班。

1985年， 当年洪金宝在西班牙拍完戏，杀青宴之后带着全剧组游玩，钱嘉乐叫上了哥哥钱小豪。

也就是那时钱小豪和洪金宝有了一面之缘， 在这里他遇到了当时的巨星洪金宝。也是他电影事业的第二贵人。

二人相遇，实非偶然。但是相聊甚欢。钱小豪很崇拜洪金宝，而身为 娱乐 圈的大哥大洪金宝也是出了名的讲义气喜欢提携新人。

钱嘉乐加入洪家班后，在成龙的《快餐车》中替元彪跳楼，在《飞龙猛将》中为成龙完成空中转身飞踢，在《东方秃鹰》中为洪金宝完成悬崖惊险一跳。

在洪家班中，钱嘉乐表现优异，深得大哥洪金宝的喜欢 ，这也得益于哥哥当年带入行。

钱小豪在回到香港以后，接到了一个电话， 武侠电影没落之后，钱小豪没有了往日的风气，日渐颓废，百抓挠赛之际，钱小豪接通了一个电话。

“钱小豪，来我办公室。”电话另一头就是当大哥洪金宝。

因为跟着洪金宝多年的摄影师刘观伟想要拍一部《僵尸先生》专讲茅山道士斗僵尸的故事。

虽然洪金宝的《鬼打鬼》灵幻动作片珠玉在前，取得了不错的成绩。但刘观伟是一位新人导演。出品方何冠昌老板并没有给这部电影多少预算。

洪金宝出了名的讲义气，自掏腰包500万投资这部电影。更是找来了林正英、许冠英、元华来出演。 慷慨豪迈的他也成为了不少人所乘凉的大树。

钱小豪也因为这通电话迎来了人生中的第一个高光时刻。

拍摄《僵尸先生》整整花费了850万，嘉禾电影公司老板何冠昌和洪金宝预测这部影片至多也就能卖600万，要亏200万！使刘观伟怕得以为自己的导演生涯就此终结。

但是《僵尸先生》在台湾公映时，意外地获得成功，不久在香港上映，票房也超过2000万。

票房的大丰收，也让钱小豪一跃成为了一线明星人物。这次契机开启了林正英和钱小豪的师徒情份，在剧中的钱小豪扮演的秋生玩世不恭，还是剧中颜值担当。

在剧中的戏份颇重，不仅扮演了一位会闯祸的小徒弟，但是他身手敏捷。深得观众喜爱。 他饰演的秋生，机敏中带点狡捷，是师傅心中身姿矫健的得力助手。

秋生总爱戏弄别人，还扮僵尸吓唬师弟文采，可本性又不失善良。 这个角色的性格特点，在之前是绝无仅有的，他打破了灵幻片一贯渲染恐怖氛围的风格，让人在观影的同时笑中带泪。

这部电影中，最感动的还是他和女鬼的爱情故事。钱小豪的星途也迎来了新的高峰。

1986年，钱小豪人气正旺，邵氏和嘉禾合作拍了一部《原振侠与卫斯理》，这部电影是根据小说改编，钱小豪更是被钦点为男主角。

和他搭戏的是张曼玉和周润发，这得天独厚的资源。当时周润发的戏份也是给钱小豪做配角。

可见当时的公司为捧钱小豪可谓是下足了本钱。声名鹊起的钱小豪随着名利的到来，脾气也随之而来。心态也发生了改变。后传闻更因火爆脾气被邵氏所雪藏。

随着僵尸片的兴起，香港掀起了一系列的跟风之作。钱小豪和午马合作了《僵尸翻生》，虽然没有当年的《僵尸先生》那样成功，但也是一部合格的僵尸片，后来与林正英拍了一部《一眉道长》继续饰演林正英的徒弟。

这部影片可是林正英的倾注心血之作，把中西洋的鬼片元素和西洋僵尸拼接在一起。拍摄制作了近一年的时间才得已面世。

一系列的僵尸题材电影让钱小豪获得了极高的人气，虽然是黄金配角但他的光环一点不比主角小。

一路走来，靠着外貌的红利和矫健的身手事业发展得顺风顺水。名利双收，风光无限。

不过他并没有低调，若他可以像周润发和刘德华一样，低调做人，努力做事我想他一样也可以成为 娱乐 圈的“常青树”。

如果德不配位，在 娱乐 圈这个名利场并不能长久。

1989年，26岁的钱小豪，在拍摄《多宝俏佳人》时，遇到了郭秀云与她一见钟情。郭大小姐出身名门，父亲是香港海洋公园老板，家里还经营珠宝生意。

自己更是凭借着较好的容貌夺得了华裔小姐季军，妥妥的白富美。

1990年，二人在澳大利亚秘密结婚生子，儿子取名钱麒夫。但是这段男才女貌的婚姻并没有维持多久，就以离婚收场。儿子更是随母三次更名，相传是因为钱小豪出轨，但并没有实锤。

郭秀云大家也许不熟悉，但看过《国产凌凌漆》中杜鹃的饰演者郭秀云，虽然在这部电影中的郭秀云就只出现了一个镜头，出镜仅45秒，但却足以令观众难忘。

也正是在这个电影中一个镜头的她，让她在当时被更多的人知道。但她却没有在 娱乐 圈发展起来。

在婚姻上不顺的钱小豪，他的演戏激情被恋爱和爆脾气分去了一大半。在离婚后不久就和亚视艺人邱倩鸣恋爱了。

角色渐渐地同质化，演技也没有得到突破。其后的两年并没有什么可以拿得出手的作品。

1993年，钱小豪再也没有从前那样那的资源来给他做配，江山才人代出。在不久后导演袁和平找到了他。

当时的李连杰那可是当红“炸子鸡”。袁和平想要找一位能打的功夫演员来做配角。钱小豪正巧有档期，一看剧本就是一个十足的大反派。钱小豪急于突破自己便接下了这个角色。

虽然坏人是观众缘最不好的一个角色，但是钱小豪在此电影中，靠着自己的真功夫和演技，征服了挑剔的观众。因为相比较李连杰略懂一二的太极功夫。

钱小豪的真刀真枪和一剑一棍一拳更让人看得过瘾，有一种赏心悦目的感觉。

并且钱小豪在电影中，完完全全地表现出了一位真正的演员应该有的演技。从兄弟决裂，到儿女情长，再到喜怒哀乐，可以说钱小豪演绎得特别完美，和观众想象的形象几乎完全吻合。

并且，钱小豪的俊美容颜也成了他的加分项，虽然当时这部电影的反响不高，但是钱小豪可谓是成为了大众心中最完美的演员之一。

风头更是胜过了李连杰和杨紫琼这样的动作巨星。一句我命由我不由天，不少观众的情绪在这一刻被点燃。这个与宿命对抗的凡人，在此刻许多影迷心中烙下了深深的印迹。

太极张三丰是我最喜欢的一部作品，剧中李连杰扮演的张君宝，心地善良无欲无求，不思进取，安于现状。

反观董天宝，他有野心，渴望成功，积极进取，志向高远，所以后来人们更加喜欢董天宝，认为他才是现实中人们的缩影。

1994年，两个人的对手戏让他得到了市场的认可，在《精武英雄》里有了一场拳拳到肉的打戏。虽然是配角，但是观众还是看到了他的精彩表现。

值得一提的是，这一年钱小豪当街制服了一位挟持少女的歹徒。被当时的政府给予一个“见义勇为的杰出青年”称号。

片中的侠义精神，走到了现实中。他的人气更是上一层楼。但是随着香港的黄金年代浪潮褪去，他的事业也没有以往的顺风顺水了。

接下来的几年，钱小豪沦为配角一直不温不火。他开始重新接演电视剧，出演了《十三密杀令》《大刺客》等剧集。

虽然没有当年的出彩，但是钱肯定是有得赚。年仅28岁就可以买得起豪宅养着一家老小。

1999年，出演了一部跟风电影《古惑仔之大战拉斯维加斯》，里面长发飘飘。可是影片质量真是还不如盗版的DVD。影片更是毫无新意。让观众大跌眼镜。

盛极则衰，老天给你开一扇窗户必定会为你关上一扇门。他赶上了香港电影最好的时代，也让他赶上最坏的时代。可是外界因素不是一个人变坏的理由。人，如果不作死就不会死。

2000年，7月11日。据香港媒体报道，37岁的钱小豪开着一辆红色跑车，停在了名都商场百佳超市的门口，手里提着一个袋子。却总是跟着穿着清凉的妹子身后。

警惕的小保安发现了这一不寻常的举动。随后报了警，警察在他的手提袋里发现了摄像机。里面涉及的女性私密照片，包括超市女子在内多达30位。

事后媒体大肆报道钱小豪因为”偷拍女性裙底”被抓，他受到了指控，虽然自己一直在为自己辩驳，在证据面前，他最终他选择了认错。

在这次事件出来以后，没有想到他的朋友和时任女友的丘倩鸣都极力地在为他澄清。可见对他的包容，真不是一般人可以承受得了的。

最后由于控方不举证起诉，女子不再追究，钱小豪交了2000元的保释金无罪释放了。

这是大家表面所看到的，在看不到的地方肯定有使尽的银子。心照不宣喽。

这次事件之后，他的事业戛然而止，两年内没有人敢找他拍戏，这件事更是让他的人气跌到谷底。

因为偷拍的事件让他迎来了前所未有的危机，虽然没有坐牢，但是舆论已经把他关到了牢里。命运只负责洗牌，出牌的永远是我们自己。

钱小豪自毁星途，从一个万人称赞的杰出青年到一个变态，不禁令人唏嘘！

就像《让子弹飞》汤师爷说的那句话:这种事儿花点儿钱，花点儿，哪怕是Piao呢，花点儿，我都关着灯，恶心，恶心。

在此之前，在刘观伟导演的提携下，北上内地，拍摄了《新蜀山剑侠》，在里面扮演昆仑晓月。这是他比较知名的作品。开始了在内地的“捞金”之路。再也不会是大家心目中的那个仗义英雄。

但是这次非致命性打击，已经无法让他在内地继续发展，无奈下只能返回香港。在港投资人也不敢启用这个有坏名声的演员。

他再也不是一颗冉冉升起的新星，本该大红大紫的钱小豪却因为自己的“变态”行径导致腰斩，大好年华终结了他的“巨星”之路。

经过时间的流逝，他的丑闻也渐渐地淡去，他为了养家糊口也不再挑剔角色，开始了自己的配角之路。

2004年，参演由 吴奇隆 投资的一部励志电视剧《 铁拳浪子 》，饰演散打教练郭立华，戏份虽然不重也没有什么出彩的地方，好歹混口饭吃。

钱小豪没有了从前的名气和过往的资源。虽然是香港的老演员，但他受到的关注度已经不如同时代的刘德华、古天乐等人。

2006年，参演由 刘德华 、 范冰冰 、吴奇隆、 王志文 主演的动作电影《 墨攻 》，要知道当红之时都是周润发给他做配。

现今，只能给刘天王当一片绿叶中的绿叶。实在是令人惋惜。这时的主角之路早就没有了他的一席一地。

反观他的弟弟钱嘉乐在TVB勤勤恳恳的工作几十年，任劳任怨，被大家公认的“替身王”，他为何不出手帮哥哥一把呢？

其实遇到这种丑闻，很难东山再起，资源丰富的后辈如陈冠希，在艳照门事件后，直接无限期退出了 娱乐 圈。

如果是钱小豪是经济上遇到困难，我想弟弟嘉乐肯定会倾囊相助，这就叫天作孽由可活，自做孽不可活。

随后在一些电影里做配角，大都是没有几分钟就领盒饭的那种。根本没有发挥的余地。

2011年，在 麦兆辉 、 庄文强 执导甄子丹主演的古装动作电影《 关云长 》，饰演袁绍大将颜良，没有几分钟的镜头直接被斩。

如果要好好努力的话他的成绩不会比甄子丹差，毕竟以前是凭借真功夫才走红的。

2013年，由麦浚龙导演的一部《僵尸》，让他又小火了一把，角色直接延续当年的阿豪。由吴耀汉、钟发、冯淬帆这些骨灰级演员给他做配角。

大家推崇这部电影的原因一部分是导演的功力，更多的是很多人被勾起了当年的情怀，毕竟英叔是一代人的经典偶像。

很多人都在说他是靠着情怀捞金，不过已经年过半百的钱小豪已经没有了当年的心气，拍电影只是他的工作而已。

2016年，主演网络电影《 阴阳先生之末代天师 》，里面还是一如既往的贩卖情怀。自己的演员瓶颈只能止步于此了。

2020年，8月26日，有网友在个人社交账号上晒出了一个视频，曝光了知名男星钱小豪的近况近照中，钱小豪戴了一个古代女性的头套，化着浓妆，扮成女人的模样，这估计是他新剧的造型吧。

现今已经57岁的钱小豪再也找不到当年那个含情脉脉的邻家大男孩秋生的感觉，也不再是那个为了上位不择手段嚣张到极点的董天宝。

大家调侃他的妆容更像是《倩女幽魂》中的姥姥。 不得不让人感叹一句，岁月不饶人啊。

钱小豪在事业上几经挫折，虽然没有了往日的光辉，但依旧活跃在 娱乐 圈。靠着吃“老本”在演员路上一直在拼。

近日钱小豪带着两个儿子出席了一场电影活动，在活动中钱小豪戴着墨镜，留着小胡子，穿着利落，依旧不失当年的帅气风度。

然而两个儿子却并没有遗传到他的颜值，实在是有些可惜。

这个世界没有那么完美，但是值得我们去奋斗。就像金庸老先生的小说中郭靖为杨过取名字，“过而能改，善莫大焉”。

❿ 获豆瓣影迷好评，《目中无人》是网络电影精品化蜕变的里程碑吗

获豆瓣影迷好评，《目中无人》是网络电影精品化蜕变的里程碑吗？近期开启豆瓣网的“一周用户评价电影榜”，你会在一堆国外电影中寻找唯一一部国内电影，那便是谢苗出演的仙侠主题网络大电影《目中无人》。